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Miguel Sifuentes su 'Mecánica extraviada' en CACTO

El artista plástico Miguel Sifuentes presentará el viernes 19 de abril en
Galería CACTO de Casa de la Artista la muestra ‘Mecánica Extraviada’

Una serie de objetos mecánicos en medio de paisajes desérticos, analogía bastante cercana al oasis propio que significa Torreón, hacen parte de la muestra "Mecánica extraviada", del lagunero Miguel Sifuentes, realizada gracias al Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Coahuila y que será inaugurada el próximo viernes 19 de abril a las 7:00 de la noche en la Galería Cacto de la Casa del Artista.

El artista plástico recuerda que trabajando de mecánico automotriz desde joven y teniendo que salir en ocasiones a carretera a hacer diferentes reparaciones, le llamaba la atención que la herramienta se pierde con demasiada frecuencia, olvidada en automóviles y con paradero desconocido. "Mi intención es mostrar imágenes del desierto con objetos mecánicos que no corresponderían con la escena, de tal manera que saquen del contexto lo natural puro del paisaje añadiéndole una carga de creación humana. Los objetos mostrarán desgaste por uso, incluso hasta con suciedad común de la industria, como si alguien los hubiera dejado ahí recién terminado una reparación".

La exposición que estará abierta al público de manera gratuita de martes a domingo en la galería ubicada en la Casona de la esquina de la Calzada Colon y Avenida Juárez, presenta además una serie completa, doce obras en óleo, que narran diferentes inquietudes. "Llevo las herramientas a mi obra por seguir un consejo de un maestro artista, de hacer cosas con las que uno está familiarizado, paisajes, objetos, rostros, todo lo nos rodea es lo que nos identifica y nos impulsa a crear", comentó sobre su propuesta el joven artista lagunero.

Sifuentes recuerda que este tema surgió a partir de otro, que no ha terminado y pausó debido al compromiso de la beca. El proyecto original es utilizar los nombres de las herramientas, jugar con ellos y crear un contexto diferente al ordinario, donde su oración escrita o hablada contrasta con la imagen.

"Los paisajes desérticos forman parte de la identidad lagunera, y las herramientas son mi identidad. Sólo los combiné creando la analogía antes mencionada. Ahora que he concluido la serie de paisajes desérticos, continúo con el proyecto original", explicó además el lagunero.

Gran futuro en la plástica

Miguel Sifuentes Jáquez se acercó al dibujo de manera autodidacta, ingresó al taller de dibujo de la UA de C, posteriormente se acercó a la pintura en el Centro de Iniciación Artística Pilar Rioja y más tarde al grabado en el taller El Chanate.

Obtuvo el primer lugar en Pintura en la II Bienal Ángel Zarraga (2012), primer lugar V Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán (2011), así como también le han sido seleccionadas 4 obras en concursos nacionales; 2 en la III Bienal de Pintura Pedro Coronel (2012), 1 grabado en la III Bienal Shinzaburo Takeda (2012) y 1 grabado en la IIX Bienal de Michoacan.

Ganó el primer lugar del Premio Regional Agua ficción y realidad (2008) y el tercer lugar en el concurso Pinta tu música (2007). Ha mostrado su obra en distintos espacios de arte como la UAdeC, Museo Universitario de Historia Natural, Icocult Saltillo, Centro de Iniciación Artística, entre otros. Forma parte de la mesa directiva del Colectivo el Tendedero y del Taller El Chanate Artes Visuales.

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Carne y Tierra de Arturo Esparza

"Carne y Tierra" es una selección de obras del 2010 a la fecha donde el autor abre sus entrañas para divulgar lo que lleva en sus adentros, su mundo interno. Se tocan temas en su lenguaje visual como la nostalgia, lo sagrado y la muerte. Se seleccionaron, pinturas, dibujos, grabados y esculturas hechas con deshechos metales para armar un tema poéticamente oscuro donde se muestra el alma desnuda. Los rostros de sus fantasmas los exhibe.

Arturo Esparza es un artista plástico originario de Coahuila, actualmente vive en Guadalajara donde trabaja y estudia. Su formación incluye cursos y talleres de pintura y grabado, disciplina en la que se perfecciona en el taller de José Gutiérrez (Guadalajara).

Esparza tomó otras disciplinas vinculadas al arte como, guitarra, canto, teatro y literatura, pero su mayor interés fue la plástica, ya que vio resultados muy prematuros en ella.

Este 01 de marzo acompañanos en punto de las 05:00 pm en CACTO Casa del Artista Colón Torreón, en Calz. Colón #229 sur, Zona Centro, Torreón, Coah. Te esperamos!
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En la muestra 'Cuestión Interna' refleja sus inquietudes Manuel Roberto Aguirre Cassio


Manuel Roberto Aguirre Cassio, presentará su exposición individual en
la Casa del Artista", Cuestión Interna", una retrospectiva de más de 20 obras.


Con una serie integrada por más de veinte obras, trabajadas en diferentes momentos y sin una línea temática específica, el joven pintor lagunero Manuel Roberto Aguirre Cassio, presentará su muestra individual "Cuestión Interna" el próximo jueves 17 de enero a las 8:00 de la noche en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín ubicada en el bulevar Independencia número 220 oriente.

En 2006 el lagunero inicia la carrera de diseño gráfico donde se especializó en pintura con el maestro Francisco Lira; actualmente continúa su preparación estudiando la licenciatura en educación artística escolar en la escuela "Quetzalcóatl" de la Ciudad Lerdo, Durango.

"Mi estilo es visceral, sale de mis ser, claro que debo tener conocimiento sobre la técnica, pero me gusta guiarme más por los instintos que por la mente. Pienso que estamos conectados entre dos mundos el de las ideas y el de las formas, y las pinceladas son el conecte, y lo que yo hago es que ese conecte fluya de distintas formas".

El artista plástico explica que cuando empieza una obra no piensa en un discurso, ya que éste le sale más bien del acto creativo, e incluso al término de una propuesta se da cuenta que el discurso tomó otro rumbo diferente al del inicio.

"Acercarse a otros creadores sirve de mucho por la amistad y para saber que existen otros locos, pero no dejo que el acercamiento haga que cambie el rumbo de mi obra, algo vital para mí es la libertad de pintar lo que uno quiera lo que me guste y los grupos a veces se imponen temas, a veces siguen una misma técnica, a veces tienen líderes y eso no me gusta".

La exposición estará abierta al público de manera gratuita durante todo el mes de enero y parte de febrero, además podrá ser visitada en los horarios de la Casa del Artista. En su totalidad la exposición además estará a la venta del público.

"En realidad yo no sé qué será de mi ahora, o más adelante, en un futuro, yo soy feliz pintando, lo único que me preocupa ahora es que lo siga disfrutando y creo que si lo disfruto yo, lo disfrutan los demás", comentó el joven lagunero respecto de su panorama en la plástica lagunera.

Manuel Roberto Aguirre Cassio se integra los domingos al mercado del arte que han puesto algunos creadores locales en el estacionamiento de la Galería Cacto de la Casa del Artista. A próposito del Paseo Colón, la Casona de la esquina de Colón y Juárez, recibe a los artistas locales, quienes comercian y dan a conocer su obra.

Un jóven que además ha desarrollado un corta y fructifera carrera de manera individual e independiente, desde sus inicios.

cortesía : Yohan Uribe Jiménez /  El Siglo de Torreón
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Sacro: Exposición de Pintura de El Tendedero Lagunero

¡Les esperamos este 6 de diciembre!

El Tendedero Lagunero es un espacio de iniciación y formación plástica, donde sus integrantes además de tomar cursos y talleres, llevan sus propuestas a diferentes espacios culturales de la región, bajo la dirección del maestro Tomás Ledesma.

El próximo jueves 6 de diciembre a las 7:00 de la noche, los integrantes del colectivo lagunero de artes plásticas, expondrá en la Galería Cacto de la Casa del Artista, la muestra "Sacro", un acercamiento a la pintura religiosa de los grandes maestros.

En la exhibición que tendrá lugar en la galería ubicada en la esquina de la calzada Colón y avenida Juárez. Participarán entre otros artistas laguneros Francisco Aldama, Martha B. Gándara, Marcelo García, Juan Carlos Monreal, Raúl Mercado y el mismo mtro. Tomás Ledesma.

Integrante del Colectivo
El Tendedero Lagunero
Básicamente la propuesta busca hacer un homenaje a los grandes artistas que han trabajado el arte sacro, reinterpretando no sólo un estilo, sino un modo de abordar las creencias judeo-cristianas, que durante años dieron una gran producción de artes visuales.

La exposición es gratuita y podrá ser visitada en la Galería de la Casa del Artista durante el mes de diciembre. La temática de la exposición, también tiene relación con las fiestras decembrinas de Navidad y la tradición cristiana.

Obras en acrílico, óleo, tinta y lápiz, entre otras técnicas serán presentadas por el colectivo.

cortesía : Yohan Uribe Jiménez /  El Siglo de Torreón

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"Expresiones Gráficas" del Taller Grabalia en CACTO


Este próximo 08 de noviembre del 2012 en punto en las 19:00 horas se llevará a cabo la exposición colectiva del taller de gráfica Grabalia que coordina el mtro. Alfredo Cortés en las instalaciones de la Casa del Artista Colón Torreón: CACTO ubicadas en Calz. Colón Sur #229 (esquina con Av. Juárez) Zona Centro, Torreón, Coah.


¿Qué es Grabalia? Es un espacio para la expresión de sensaciones,  ideas y sentimientos que originan expresiones estéticas utilizando el grabado como principal vehículo. Este taller tiene apenas un año de existencia y pretende formar nuevas generaciones de grabadores por medio de la enseñanza y experimentación de la grafica contribuyendo al enriquecimiento del acervo grafico de la comarca lagunera.

El mtro. Alfredo Cortés, titular del Taller de Grabado “GRABALIA”, hace una cordial invitación al público en general a la inauguración de esta Primera Exposición “Expresiones Graficas” para que se deleiten con la obra de los talleristas entre los que se encuentran los mtros. Evelio Moreno, Henry, Enrique Leal, Oswaldo Luévano además de Ana Isabel Towns, Elba Abdo, Blanca Hernández, Michel Díaz, Ángel, Miguel Towns, Xavier García, Jesús Calvo y el mismo mtro. Cortés.

En palabras del mtro. Cortés; el trabajo que se exhibirá es el inicio y cosecha del esfuerzo, así como la disciplina y sentimientos de las personalidades de cada uno de sus integrantes, mostrando creaciones y obras multidiversas.

La obra permanecerá expuesta  en CACTO hasta la primera semana de Diciembre. Si deseas conocer el taller o información relacionada a la exposición consulta en facebook: Alfredo Cortes, o en www.casadelartista.com.mx/p/talleres.html o directamente con Rosy en el tel.  (871) 793-0459.

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Exposición pictórica de Hans Simón: Rostros de Etiopía


El próximo jueves 20 de septiembre se llevará a cabo en CACTO (Casa del Artista Torreón Colón) la inauguración de la exhibición del Arq. Hans Simón Simón quien nos presenta su obra en óleo denominada "Rostros de Etiopía".

El mtro. Simón comenta acerca de su inquietud por pintar los rostros de Tribus de Etiopia: "En los confines de Etiopía, a siglos de la modernidad, han fotografiado durante años  las tribus donde hombres, mujeres, niños y ancianos, son genios de un arte antiguo.

A sus pies, el río Omo; sobre el triángulo Etiopía-Sudán-Kenia, el gran Valle del Rift que se separa lentamente de África, una región volcánica que ofrece una amplia gama de pigmentos, de color rojo ocre, blanco caolín, cobre, verde, amarillo o gris claro ceniza.

Ellos tienen el genio de la pintura y sus cuerpos de dos metros de altura son unos enormes lienzos.                                                                                              La fuerza de su arte reside en tres palabras: dedos, velocidad y  libertad.

Desarrollan su arte con las manos abiertas, la punta de las uñas, a veces con un trozo de madera, una caña, un tallo aplastado. Sólo el deseo de decorar para seducir, para lucir hermosos, en un juego y un placer permanentes. Ellos sólo tienen que hundir sus dedos en la arcilla y, en dos minutos, en el pecho, los senos, zona púbica, las piernas, nace nada menos que un Miró, un Picasso,  un Pollock, un Tàpies, un Klee."

El mtro. Simón nos deleitará con pinturas en diferentes formatos y tamaños, algunos redondos y ovalados.

La cita es a las 19:00 hrs. en CACTO que está ubicado Calz. Colón y Av. Juárez de la Zona Centro de la Cd. de Torreón, Coah. Esperamos que nos acompañen.


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Eduardo Rodríguez Calzado fragmenta una realidad a través de formas y colores

Con una serie de obras donde presenta una realidad fragmentada, explorando visualmente una abstracción que lleva a las imágenes y sus formas más elementales, el artista lagunero Eduardo Rodríguez Calzado, presentará en la Casa del Artista su exposición individual "Fragmentos".

En esta muestra que será inaugurada el próximo jueves 12 de abril a las 7:30 de la noche, en el edificio del bulevar Independencia, Rodríguez utiliza figuras geométricas y colores vibrantes, mezclados con la figura humana, llevando al espectador a una realidad alterna.

"Soy un artista obsesionado con el detalle, color y movimiento, plasmando emociones e imágenes en lienzo". Comentó el lagunero sobre la obra que presentará en la Casa del Artista.
El 2011 fue para el lagunero un año de mucho trabajo, además de haber participado en varias exhibiciones colectivas, con destacados artistas laguneros, realizó tres muestras individuales, una de estás en la galería de El Siglo de Torreón.

Desde temprana edad, el artista plástico Rodríguez Calzado mostró especial interés por el dibujo y las artes plásticas, estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico en La Universidad de la Salle, y estudió en la Academy Of Art College, en San Francisco.

Cursos y talleres de ilustración, animación y escenografía, han hecho parte del acercamiento que el artista visual ha tenido con los elementos que le permiten encontrar un estilo y un lenguaje que es plasmado en su obra.

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez/El Siglo de Torreón

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La Galería Casa del Artista abrirá sus puertas al público

Con una exposición de los integrantes de la Casa del Artista Ana Mary Bringasde Martín, será inaugurada el próximo sábado 18 de febrero a las 4:30 de la tarde, la Galería Casa del Artista Colón (Cacto), en la Casona ubicada en la esquina de Colón y Juárez, uno de los edificios más antiguos de la ciudad. 

Después de un proceso de restauración del edificio, que se tradujo en la conservación de la arquitectura original del inmueble centenario, la Galería Cacto, iniciará una nueva historia en la región, abriendo las puertas a artistas locales y proyectos plásticos destinados a formar el público lagunero, un espacio de la ciudad para la ciudad.

La Galería de la Casa del Artista, contará con espacios para exhibición de obra plástica y escultórica, de manera permanente y temporal, un espacio para el taller de grabado, área para el taller de joyería, aulas para clases, conferencias y diplomados, además de un amplio estacionamiento.
Con un valor cercano al de los 3 millones de pesos, se logró restaurar el piso original, madera tallada, baños auténticos, espacios para estacionamientos y un rescate estructural, que permite la conservación del inmueble de 1910.

La galería estará abierta a todos los artistas laguneros, y quienes quieran solicitar el foro, ya pueden presentar sus propuestas. Los talleres que se impartían en el edificio cuando funcionaba como sede del Icocult en La Laguna, tendrán continuidad.

La exposición plástica inaugural estará abierta al público en general.


Cortesía El Siglo de Torreón / Yohan Uribe Jiménez
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Este sábado abre la Casa del Artista Colón


Foto: Miguel del Río/Milenio Torreón

A partir de este fin de semana, el director de  Casa del Artista Coloón Torreón, será Sergio Pérez Corella. 

Luego de su restauración, la casona de la calzada Colón que fuera construida en 1910, será inaugurada el sábado 18 de febrero a las 17:00 horas, como sede de la Casa del Artista “Ana Mary Bringas de Martín”.Sergio Pérez Corella, director de la Casa del Artista Colón Torreón (CACTO), quien informó que se contará así con dos sedes como espacios culturales permanentes en la Región.
En la inauguración, la casa de la calzada Colón y la avenida Juárez albergará temporalmente una exposición colectiva de los integrantes de la Casa del Artista.

Pérez dijo que el espacio contará con talleres de grabado y de joyería, además será sede de algún diplomado o curso especial que se programe más adelante.

En el acto estarán presentes Pedro Luis Martín Bringas y autoridades del gobierno del Estado. Cada espacio tendrá su propio director, en CACTO estará a partir de este fin de semana el artista plástico Sergio Pérez Corella, nacido en Gómez Palacio, egresado de arquitectura en el ISCyTAC y hasta hoy director de la sede del bulevar Independencia, donde se contará con la coordinación del pintor Jesús Siller, artista lagunero que estudió en la UDEM y ha sido catedrático en diversas instituciones regionales.

En CACTO se contará con talleres de grabado y joyería, en ella se podrá ver trabajar a Guillermo Colmenero, Oswaldo Luévanos y Enrique Leal, de los pilares de esta agrupación que ofrecerá diplomados y cursos especiales en este espacio que ha sido ocupado como residencia particualr y donde también han estado temporalmente instituciones como la Alianza Francesa de Torreón y el Icocult.

De esta forma crece la Casa del Artista “Ana Mary Bringas de Martín”, que es la cristalización de un esfuerzo del empresario lagunero Pedro Luis Martín Bringas, con el apoyo de Humberto Moreira Valdés, cuando fue gobernador de Coahuila. El espacio multidisciplinario fue inaugurado el 14 de septiembre de 2007, celebró su cuarto aniversario con una exposición colectiva de sus integrantes actuales. Sergio Pérez Corella dice que “uno de nuestros objetivos en la Casa del Artista es proporcionar un espacio de libre creación en las distintas disciplinas de las Artes Plásticas como parte del crecimiento y desarrollo de los participantes. Se fortalece, potencializa y enriquece a través del discurso visual y de reflexión con otros miembros del taller y sus creaciones”.

Además, desde su inauguración, la Casa del Artista actúa como enlace directo entre los creadores y el mercado.

Cortesía Milenio Torreón

SIC México: Centro Cultural Casa del Artista 

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Rosa María del Toro - RE



Este martes 22 de Noviembre ven a acompañarnos a la exposición de la artista plástica Rosa María del Toro, quien nos deleita con su obra pictórica "RE", la cita es a las 19:30 hr en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin.

Rosa María del Toro es originaria de Mazatlán, Sinaloa, en su niñez y adolescencia radicó en la Cd. de Guadalajara, Jal. donde cursó la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma de Guadalajara. Posteriormente se trasladó a la Cd. de Torreón, Coah. donde tomó cursos con reconocidos maestros de la plástica, como Jordi Boldó, Fernando Aceves Humana,  Francisco Castro Leñero, y Arturo Rivera. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales a nivel nacional y regional, ha colaborado ilustraciones en la revista Estepa del Nazas y actualmente imparte el Taller de Arte Experimental en ICOCULT.

2 - Serie RE
Técnica: Acuarela
Dimensiones: 25 cm x 30 cm
RE es esta serie de 26 acrílicos y acuarelas abstractos, tiene como tema todo lo que repetimos consciente e inconscientemente, en nuestro cuerpo, en nuestra mente y en nuestras actividades.
Re nos habla de respirar, recordar, regresar, también de la nota musical y su resonancia con el cuerpo, y de cómo todo lo repetitivo se vuelve como un mantra, una costumbre, un hábito.

No pierdas la oportunidad de conocer y disfrutar de la obra de Rosa María del Toro, te esperamos, la entrada es gratuita y habrá brindis de honor!  

Mayor información en:

Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin
Blvd. Independencia #220 Ote. Zona Centro
Torreón, Coah. 27000
Tels. (871) 793-0405 y 793-0459
info@casadelartista.com.mx
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Cuatro años poniendo color al arte lagunero: la Casa del Artista celebró su 4o. Aniversario

Más de medio centenar de exposiciones, treinta artistas residentes en diferentes momentos, acuerdos con instituciones culturales y educativas de la región y la proyección del trabajo de los artistas visuales que hacen parte del colectivo, es lo que a lo largo de cuatro años, ha estado presente en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín.

“Además de proyectar el trabajo de los artistas locales, hemos trabajado en la formación de públicos, no sólo en cuanto a su conocimiento de las artes, sino en la cultura de la compra venta de obra, que es uno de los objetivos de la casa, la comercialización de obra”, comentó Sergio Pérez Corella, director de la Casa del Artista.

Actualmente el búnker de las artes plásticas, ubicado sobre el bulevar Independencia número 220 oriente, alberga a 20 creadores, ofrece talleres de pintura, grabado, escultura, joyería, acuarela y cerámica, entre otros. Además ofrece su espacio a un artista invitado cada mes, no residente de la casa.

Más allá de la producción, comercialización y promoción del quehacer artístico, la constancia y trabajo de quienes hacen que este espacio se mantenga con vida en la región, ha logrado que los creadores de la Casa del Artista proyecten su nombre a espacios muy importantes del país.

En torno a la Casa del Artista han surgido proyectos como la Galería que está por abrirse en la esquina de la Colón y Juárez (antiguas instalaciones de ICOCULT), la casona de cien años, será un espacio de exposiciones y talleres para el público en general.

La celebración de 4 años

En esta ocasión además de la tradicional exposición de los artistas asociados, se llevó a cabo la rifa de obra visual, música y diversión, la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, celebrará este 08 de septiembre su 4o. aniversario a las 7:00 de la noche, los asistentes participaron muy entusiastas en la rifa de una serie de obras de gran factura, para luego pasar al brindis de honor con los creadores residentes de la casa. 

Además en el marco del cuarto aniversario la casa ofrecerá nuevos talleres y cursos de artes.


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11:Mentes Libres

Nace Mentes Libres, un proyecto de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin, el cual surge a partir de la idea de Sergio Pérez Corella quien le da rumbo y cuyo objetivo es la promoción de las nuevas propuestas en el arte emergente en la región lagunera.

11:Mentes Libres es la primer edición de este evento en el que artistas locales son invitados a exponer su obra en una colectiva, que se planea continuar su realización periódicamente.

Sergio Pérez Corella, director de la Casa del Artista, propuso la idea de realizar este colectivo con la finalidad de crear una gran comunidad artistica lagunera, donde cada uno sea una parte importante dentro de esta gran diversidad: «La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin es una Asociación de Artistas Plásticos que se agruparon a manera de colectivo para desarrollar su obra, exhibirla y venderla que es el fin último; sin embargo estamos compartiendo lo que en su momento "no tuvimos" cuando "no" estabamos agrupados con aquellos artistas que inician.» 



La fecha planeada para esta exhibición es el 08 de julio del presente.

Mayor información en el micrositio de mentes libres o en el correo electrónico mentes.libres@casadelartista.com.mx
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Rafael Blando: el rostro, el corazón


Con su lente como testigo de los viajes que dan sustento a su obra, Rafael Blando, fotógrafo lagunero, presentará su exposición fotográfica "El Rostro, El Corazón", un registro que el autor realiza en momentos en los que observa varias culturas en diferentes latitudes, a inaugurarse el jueves 9 de junio en la Sala Temporales del Museo Regional de La Laguna en punto de las 8:00 de la noche.
22 retratos de personas que por la fuerza de su expresión, fueron seleccionadas por Rafael Blando para hacer parte de la muestra presentada en formato medio y chico. Rostros reflexivos capaces de transmitir intensos estados de ánimo desde la cotidianidad de una calle.


"Para mí un rostro que refleja algo es un rostro interesante, apto para la fotografía, por eso capto muchas personas mayores porque tienen un rostro marcado por el tiempo, una cicatriz, un tatuaje o algo que lo distinga de los demás", comentó el autor sobre la muestra que abrirá todo el mes de junio.


Una muestra que además es un registro etnográfico del rostro de personas de diferentes culturas y razas, tomadas en el lugar donde diariamente habitan. Lo que hace que la exposición adquiera a la vez un tinte de diario de viajero.

"La técnica que utilizó es piezografías sobre papel algodón, que es muy parecido al papel del grabado pero con las fibras más cerradas, le imprimen al trabajo fotográfico un tinte de mayor calidad, capaz de acercar al espectador detalles que hacen de la muestra algo más sublime", puntualizó Rafael Blando. 
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EDUARDO SANTANA - Consecuencias al Vuelo




 Este 20 de Mayo del presente en la planta baja de esta su Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin, el Mtro. Eduardo Santana presentará su obra pictórica bajo el título de "Consecuencias al Vuelo", se tendrá inauguración a las 7:30 pm, están cordialmente invitad@s por lo que esperamos nos acompañen con su presencia.

He aquí una muestra de su obra:





Eduardo Nájera Santana ha trabajado durante veinte años con distintas técnicas en las cuales alcanzó la perfección y con ello, una división en varias etapas de su obra. Artista originado en pulcro dibujo, creó un realismo fantástico donde las protagonistas, mujeres mexicanas de piel tostada emergían de frutas y flores a través del exuberante colorido de la flora nacional. A partir de entonces nuevos aprendizajes y concepciones estéticas llevaron a Santana en un largo recorrido por varios senderos.

El trabajo reciente de Eduardo llegó al abstraccionismo mediante un seductor manejo de técnicas mixtas enriquecidas con materias minerales y selladas mediante barnices naturales. Los elementos y sus combinaciones expresan sentimientos y percepciones de un entorno visual así como de meditaciones interiores del autor. Se observa una incursión en el arte objeto combinado con textiles donde firmes lienzos y vaporosos tejidos son moldeados por el juicio estético del artista a partir de intervenciones en el espacio.

Vistas aéreas de viajes realizados por Eduardo en sus aprendizajes técnicos, en paseos por placer y en las reflexiones pautadas por sucesivos procesos de madurez espiritual, dan como resultado paisajes inmensos cuyas determinaciones escapan a la endeble vista humana y son asequibles sólo mediante cientos de kilómetros desde grandes alturas sobre tierra o agua. Sorprendentes visiones en las que la pureza del aire lo extiende en toda su vastedad distorsionando o afinando los matices del cosmos.

Fuegos intensos volcados sobre sí mismos en arrebatados torbellinos de luz y de calor, mares esmeraldas envueltos por celestes infinitos de aguas, quizás de suspiros, entre restos de níveos témpanos y pequeños vestigios de tierra firme construidos en Un siglo, un segundo. Continentes diseñados por un demiurgo mediante cortes de tajo con perfectos ángulos en Un lugar donde el viento no alcanza con rectángulos creados por una fascinante superposición de planos, tal vez mundos, donde las aguas se antojan cascadas en líneas rectas enfiladas y extendidas hasta donde la vista no alcanza y la oscura arcilla destaca traslúcidos manantiales de aguas cristalinas.

Santana vuela en el silencio de su espíritu en una Zona de promesas marcada por las huellas del viento; un viento azul en el que el artista se eleva con la mente en blanco sin Ningún recuerdo al volar, con el espíritu libre y presto para zambullirse en nuevos manantiales de inspiración.

Sofía Gamboa Duarte, México, mayo de 2011


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“POR MIS PUPILAS II” (Cachibarte, taller de arte y creatividad para niños)




Sábado 30 de abril , Galerías Laguna, 18:00 horas.

Esta muestra permanecerá en exhibición hasta el día 15 de mayo.
Si buscamos la definición de la Real Academia Española de la Palabra “Arte” nos dice que “es la manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros”.
Este concepto es muy amplio y nos abre muchas posibilidades, ya que casi todo lo que hacemos puede ser clasificado como arte.
Por lo tanto, desde recién nacidos debemos incentivarlos a que disfruten de actividades artísticas usando la imaginación y expresando libremente sus ideas para que desarrollen en esos primeros años habilidades, capacidades y destrezas que irán fortaleciendo a medida que el niño crece.
De ahí la importancia del taller “CACHIBARTE” para fomentar el Arte en las vidas de los pequeños y, por consecuencia, la de su entorno inmediato: “LA FAMILIA”.
“POR MIS PUPILAS” es una muestra que centra la atención en la mirada muy particular de cada niño, en relación a su percepción de las cosas y de la vida de otros artistas, a través de sus ojos.
El campo de la expresión y apreciación artística potencia en los niños la curiosidad e iniciativa, el gusto estético, la sensibilidad, la imaginación y la capacidad creativa.
Está comprobado que el Arte estimula en los niños el pensamiento científico-racional, ya que proporciona un desarrollo mental más flexible, sin estereotipos ni rutinas, y les permite superar limites y percibir aquellos aspectos, casi imperceptibles, de la realidad cotidiana.
Cuando los niños pueden conocer y apreciar obras de arte los estimulamos a desarrollar su sensibilidad, les brindamos una experiencia personal y un modelo externo en el cual apoyarse.
“Me llevó la vida entera aprender a dibujar como un niño”
(PABLO PICASSO)
Oswaldo Luévano
Artista visual y responsable del taller

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DANIEL MURILLO: Una exploración de la imagen.


 Esta exposición fotográfica se inaugura el viernes 15 de abril a las 19:30 horas en el mezanine de
 la Casa del Artista "Ana Mary Bringas de Martín"

Es un ejercicio de observación del mundo que nos rodea, de tal manera de que nos hagamos conscientes de lo que está ahí, frente a nosotros, y de lo cual no nos damos cuenta. Así, las composiciones y las estructuras que forma la naturaleza en armonía con la mano del hombre, dan paso a visiones estéticas que se pueden percibir a través de la selectividad de una cámara omnipresente. 


Como partes fundamentales de la muestra, las composiciones son tomadas a partir de detalles simples, de cosas que no contemplamos en la vida cotidiana, y que, a través de la visión y tratamiento experimental que se les confiere, se obtiene una percepción diferente de esos mundos.

La tecnología actual nos permite lograr cosas que nuestros antepasados no pudieron imaginar siquiera. El autor busca plasmar imágenes que reflejen su personalidad, su sentir, su gusto estético, no le interesa la simple captura de una visión puramente objetiva de la realidad.

La muestra fotográfica permanecerá en exhibición hasta el día 03 de mayo del presente.
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