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Este 21 de Junio se inaugura Mentes Libres:2013
Aunque la función de la Casa del Artista no es ser una institución cultural al servicio de la promoción ni busca funcionar como representante de artistas, los miembros de la Asociación de Artistas Plásticos de La Laguna que se agruparon a manera de colectivo para desarrollar su obra, exhibirla y venderla; busca apoyar a los creadores emergentes en sus primeros pasos. Cada uno de los participantes exhibirá a criterio su propuesta artística, únicamente con los lineamientos de calidad y factura que la muestra requiere.
La exhibición se inaugurará y permanecerá abierta a partir del próximo viernes 21 de junio a las 19:00 hr., la cual podrá ser visitada de manera gratuita en horario de Lunes a Sábado de 09:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:30 hr y los Domingos de 10:00 a 13:30 hr. en la Galería CACTO: Casa del Artista Colón Torreón ubicada en Calz. Colón #229 Sur esquina con Av. Juárez en la Zona Centro de Torreón.
Miembros de la Casa del Artista exponen su obra
La obra que será expuesta incluye desde pintura, esculturas, fotografía, cerámica y dibujos, hasta piezas de joyería de plata, con el objetivo de promocionar los diferentes talleres que hacen parte de la oferta cultural de la Casa del Artista y la Galería Cacto.
En esta ocasión en la muestra participarán entre otros artistas Sergio Perez Corella, Henry Reyes, Miguel Espino, Paulina Delgado, Freddy Peniche, y Evelio Moreno; quienes además de hacer parte de este espacio, imparten diferentes talleres de artes plásticas en la Casa del Artista.
La exposición además buscará proyectar el trabajo que se realiza al interior de la Casa del Artista, donde actualmente se imparte más de una docena de talleres, incluyendo grabado, fotografía, cerámica, dibujo, pintura y joyería.
En la Casa del Artista los talleres se imparten tanto en la sede del bulevar Independencia, como en la Galería Cacto de la esquina de Colón y Juárez. Los interesados pueden solicitar información a los teléfonos 7930405 y 7930459.
La exposición
La muestra de la Casa del Artista:
⇒ Se inaugura hoy a las 6:00 de la tarde.
⇒ En Cuatro Caminos.
Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón
Miguel Sifuentes su 'Mecánica extraviada' en CACTO
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| El artista plástico Miguel Sifuentes presentará el viernes 19 de abril en Galería CACTO de Casa de la Artista la muestra ‘Mecánica Extraviada’ |
Una serie de objetos mecánicos en medio de paisajes desérticos, analogía bastante cercana al oasis propio que significa Torreón, hacen parte de la muestra "Mecánica extraviada", del lagunero Miguel Sifuentes, realizada gracias al Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Coahuila y que será inaugurada el próximo viernes 19 de abril a las 7:00 de la noche en la Galería Cacto de la Casa del Artista.
El artista plástico recuerda que trabajando de mecánico automotriz desde joven y teniendo que salir en ocasiones a carretera a hacer diferentes reparaciones, le llamaba la atención que la herramienta se pierde con demasiada frecuencia, olvidada en automóviles y con paradero desconocido. "Mi intención es mostrar imágenes del desierto con objetos mecánicos que no corresponderían con la escena, de tal manera que saquen del contexto lo natural puro del paisaje añadiéndole una carga de creación humana. Los objetos mostrarán desgaste por uso, incluso hasta con suciedad común de la industria, como si alguien los hubiera dejado ahí recién terminado una reparación".
La exposición que estará abierta al público de manera gratuita de martes a domingo en la galería ubicada en la Casona de la esquina de la Calzada Colon y Avenida Juárez, presenta además una serie completa, doce obras en óleo, que narran diferentes inquietudes. "Llevo las herramientas a mi obra por seguir un consejo de un maestro artista, de hacer cosas con las que uno está familiarizado, paisajes, objetos, rostros, todo lo nos rodea es lo que nos identifica y nos impulsa a crear", comentó sobre su propuesta el joven artista lagunero.
Sifuentes recuerda que este tema surgió a partir de otro, que no ha terminado y pausó debido al compromiso de la beca. El proyecto original es utilizar los nombres de las herramientas, jugar con ellos y crear un contexto diferente al ordinario, donde su oración escrita o hablada contrasta con la imagen.
"Los paisajes desérticos forman parte de la identidad lagunera, y las herramientas son mi identidad. Sólo los combiné creando la analogía antes mencionada. Ahora que he concluido la serie de paisajes desérticos, continúo con el proyecto original", explicó además el lagunero.
Gran futuro en la plástica
Miguel Sifuentes Jáquez se acercó al dibujo de manera autodidacta, ingresó al taller de dibujo de la UA de C, posteriormente se acercó a la pintura en el Centro de Iniciación Artística Pilar Rioja y más tarde al grabado en el taller El Chanate.
Obtuvo el primer lugar en Pintura en la II Bienal Ángel Zarraga (2012), primer lugar V Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán (2011), así como también le han sido seleccionadas 4 obras en concursos nacionales; 2 en la III Bienal de Pintura Pedro Coronel (2012), 1 grabado en la III Bienal Shinzaburo Takeda (2012) y 1 grabado en la IIX Bienal de Michoacan.
Ganó el primer lugar del Premio Regional Agua ficción y realidad (2008) y el tercer lugar en el concurso Pinta tu música (2007). Ha mostrado su obra en distintos espacios de arte como la UAdeC, Museo Universitario de Historia Natural, Icocult Saltillo, Centro de Iniciación Artística, entre otros. Forma parte de la mesa directiva del Colectivo el Tendedero y del Taller El Chanate Artes Visuales.
El maestro Gabriel Macotela trabaja con artistas laguneros
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Su trabajo. Gabriel Macotela es integrante de una generación de pintores
mexicanos que ha llevado la plástica a foros de varios países.
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Con el objetivo de compartir su experiencia y trabajar algunas reflexiones sobre la plástica, Macotela imparte un taller en la Galería Cacto de la Casa del Artista, donde entabla un diálogo con artistas laguneros como Sergio Pérez Corella, Oswaldo Luévano, Gonzalo Hinojosa y Alfredo Cortés, entre otros.
• ¿Cómo ve el arte objeto, un pintor de otra generación?
Como un todo. Como dibujo, gráfica, pintura. Para mi generación así era, hicimos mucho arte objeto, pero siempre éramos pintores y dibujantes, ahora los chavos no dibujan, sobre todo en las artes conceptuales, que es una debilidad tremenda, estética y plástica.
Ha habido un exceso de esa ausencia, en el arte contemporáneo, que a mí, no me
gusta mucho el término, creo pues que contemporáneo es todo, se ha mitificado el término, lo han
agotado muy rápido, hay mucha obra de ese tipo, de jóvenes, muy fácil, vacía, sin poesía, sin contenido ni discurso.
• ¿Es una tendencia de la plástica mexicana, lo conceptual?
Yo creo que es una moda, en todos lados, en países más desarrollados se nota más esa tendencia. Hay una crisis en las artes plásticas, por ese abandono de la técnica, no lo digo porque yo sea tradicionalista.
Ahora está regresando la pintura a México, en las escuelas está empezando de nueva cuenta. Fuera de la ciudad de México se cree más aún en la pintura, en Guadalajara, en Oaxaca. En la capital hay mucho esnobismo. En esa tendencia de lo conceptual tiene que ver mucho el esnobismo, creo yo.
• ¿Cuál cree que sea el éxito de esta tendencia?
Que son excelentes mercadologos y autopromotores, son buenísimos, con la Internet y los nuevos formatos, son muy buenos. Se saben vender y muy bien, por eso tienen tanto espacio. Son modas copiadas de Estados Unidos, Alemania, de los suizos. En Europa hay una crisis fuerte en el arte, está más desarrollado y más estético el diseño industrial y la arquitectura que las artes plásticas, en el diseño industrial es maravilloso, pero por el arte contemporáneo y conceptual hay una crisis visual enorme.
• ¿En la crísis tienen que ver las escuelas, los programas académicos?
Si, pero también la flojera, porque se vuelven flojos los jóvenes. No les gusta usar las manos, lo artesanal. Digo, uno no puede generalizar, hay cosas muy padres, pero pocas, la mayoría son refritos de lo que ya se hizo, hay momentos en los que no identifico un autor de otro. Muchos tratan de copiar lo que hizo otro hace muchos años. Muchos partiendo también de este monstruo que hemos creado,
Gabriel Orozco, que por una parte es muy admirable su capacidad de promoción, de todo, tiene cosas muy serias, pero también de ahí derivaron otros que hacen puras cosas vacías.
EN LA CASA DEL ARTISTA
El maestro Macotela, admirado del esfuerzo que se hace en provincia por promover la plástica, como en el caso de la Casa del Artista, explica que mucho de la moda snob del arte, se debe al poder que se le ha dado a los curadores, que ahora son igual de importantes a los artistas. "Hay una manipulación de información por directores de museos, galeristas, críticos, que se han adueñado de
un concepto".
En medio del humor, Macotela, integrante de una generación para la que el arte era compromiso,
social y estético, considera que hay artistas que tienen la vida contada, y piensa que al final la historia reconocerá a quienes hayan trabajado de manera seria y comprometida.
"Pasamos por un momento social y político terrible, los partidos políticos son un desastre, la violencia, que es alucinante, no sabes cómo expresarlo, nunca me tocó vivir una crisis tan devastadora y creo que eso se traduce en el arte en México".
Experiencia y tradición Gabriel Macotela ha realizado innumerables exposiciones colectivas en México y en el extranjero, tanto de pintura, escultura, y libros de artistas en lugares como Francia, India, Cuba, Brasil, Estados Unidos, Alemania y España. En 1991 realiza la escenografía de Medea y en 1993 participa en el espectáculo multidisciplinario Babel. En 1980 obtuvo el Premio de Adquisición del II Salón Anual de Pintura del INBA, y Mención Honorítica en la I Bienal de Cuenca, Ecuador y en 1993 es premiado en el concurso-exposición "Juguete Arte-Objeto" en el Museo José Luis Cuevas,
México.
En La Laguna el maestro Macotela ha compartido en otras ocasiones con artistas laguneros de diferentes edades, según manifiesta, su preocupación por la plástica le ha llevado a impartir
talleres en toda la república mexicana, mientras trabaja su obra.
Cortesía Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón
Carne y Tierra de Arturo Esparza
"Carne y Tierra" es una selección de obras del 2010 a la fecha donde el autor abre sus entrañas para divulgar lo que lleva en sus adentros, su mundo interno. Se tocan temas en su lenguaje visual como la nostalgia, lo sagrado y la muerte. Se seleccionaron, pinturas, dibujos, grabados y esculturas hechas con deshechos metales para armar un tema poéticamente oscuro donde se muestra el alma desnuda. Los rostros de sus fantasmas los exhibe.Arturo Esparza es un artista plástico originario de Coahuila, actualmente vive en Guadalajara donde trabaja y estudia. Su formación incluye cursos y talleres de pintura y grabado, disciplina en la que se perfecciona en el taller de José Gutiérrez (Guadalajara).
Esparza tomó otras disciplinas vinculadas al arte como, guitarra, canto, teatro y literatura, pero su mayor interés fue la plástica, ya que vio resultados muy prematuros en ella.
Este 01 de marzo acompañanos en punto de las 05:00 pm en CACTO Casa del Artista Colón Torreón, en Calz. Colón #229 sur, Zona Centro, Torreón, Coah. Te esperamos!
En la muestra 'Cuestión Interna' refleja sus inquietudes Manuel Roberto Aguirre Cassio
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| Manuel Roberto Aguirre Cassio, presentará su exposición individual en la Casa del Artista", Cuestión Interna", una retrospectiva de más de 20 obras. |
Con una serie integrada por más de veinte obras, trabajadas en diferentes momentos y sin una línea temática específica, el joven pintor lagunero Manuel Roberto Aguirre Cassio, presentará su muestra individual "Cuestión Interna" el próximo jueves 17 de enero a las 8:00 de la noche en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín ubicada en el bulevar Independencia número 220 oriente.
En 2006 el lagunero inicia la carrera de diseño gráfico donde se especializó en pintura con el maestro Francisco Lira; actualmente continúa su preparación estudiando la licenciatura en educación artística escolar en la escuela "Quetzalcóatl" de la Ciudad Lerdo, Durango."Mi estilo es visceral, sale de mis ser, claro que debo tener conocimiento sobre la técnica, pero me gusta guiarme más por los instintos que por la mente. Pienso que estamos conectados entre dos mundos el de las ideas y el de las formas, y las pinceladas son el conecte, y lo que yo hago es que ese conecte fluya de distintas formas".
El artista plástico explica que cuando empieza una obra no piensa en un discurso, ya que éste le sale más bien del acto creativo, e incluso al término de una propuesta se da cuenta que el discurso tomó otro rumbo diferente al del inicio."Acercarse a otros creadores sirve de mucho por la amistad y para saber que existen otros locos, pero no dejo que el acercamiento haga que cambie el rumbo de mi obra, algo vital para mí es la libertad de pintar lo que uno quiera lo que me guste y los grupos a veces se imponen temas, a veces siguen una misma técnica, a veces tienen líderes y eso no me gusta".
La exposición estará abierta al público de manera gratuita durante todo el mes de enero y parte de febrero, además podrá ser visitada en los horarios de la Casa del Artista. En su totalidad la exposición además estará a la venta del público.
"En realidad yo no sé qué será de mi ahora, o más adelante, en un futuro, yo soy feliz pintando, lo único que me preocupa ahora es que lo siga disfrutando y creo que si lo disfruto yo, lo disfrutan los demás", comentó el joven lagunero respecto de su panorama en la plástica lagunera.Manuel Roberto Aguirre Cassio se integra los domingos al mercado del arte que han puesto algunos creadores locales en el estacionamiento de la Galería Cacto de la Casa del Artista. A próposito del Paseo Colón, la Casona de la esquina de Colón y Juárez, recibe a los artistas locales, quienes comercian y dan a conocer su obra.
Un jóven que además ha desarrollado un corta y fructifera carrera de manera individual e independiente, desde sus inicios.
cortesía : Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón
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