No.1271/ Sold.
Hace 6 años.
La administración del sitio web de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín cesó en 2016 tras el cierre de la misma en otoño del 2015
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El archivo vivo de un proyecto compartido: Entre 2007 y 2015, la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín fue mucho más que un espacio físico: fue un punto de encuentro para la creación, un hervidero de ideas y un hogar para quienes creían en el arte como forma de vida. Su sitio web, alojado en casadelartista.com.mx, construido sobre WordPress, fue durante casi una década la ventana digital de ese sueño colectivo. Pero todo proyecto tiene un ciclo. En otoño de 2015, la Casa ubicada en Blvd. Independencia #220 Ote. esquina con C. González Ortega cerró sus puertas. Al año siguiente, el sitio web dejó de estar disponible. Sin embargo, lo construido no desaparece del todo cuando hay memoria que lo sostiene. El testimonio en la red al día de hoy para quien quiera asomarse a lo que fue aquel espacio, puede hacerlo a través de dos puertas:
La primera es el Internet Archive, a través del servicio Wayback Machine, que conserva una copia del sitio tal como lucía en diciembre de 2014:
🔗 https://web.archive.org/web/20141218141635/http://casadelartista.com.mx/
Allí puede verse la imagen de lo que fue, aunque sin su completa funcionalidad. Es una imagen congelada en el tiempo, pero con valor testimonial.
La segunda, más viva y en movimiento, es este blog.
De WordPress a Blogger, la memoria volvió a migrar. Antes de migrar a un servidor de hospedaje WordPress, la Casa del Artista tuvo su primera semilla digital en Blogger, la plataforma de Google. Aquella versión inicial fue creada y administrada por Miguel Espino, quien también estuvo a cargo del sitio posterior en WordPress durante todos sus años de vigencia.
Cuando el proyecto cerró, Miguel asumió una responsabilidad que nadie solicitó, pero que el corazón le dictó: conservar el archivo. No como museo estático, sino como testimonio vivo.
Parte del contenido del antiguo servidor WordPress donde se hospedaba fue recuperado y se mantiene un enlace en este blog. Sí, algunos enlaces siguen apuntando a dominios que ya no existen; otros llevaban a sitios personales de creadores, a cuentas de Tumblr, a galerías de Flickr. Son huellas de una época, caminos que alguna vez llevaron a alguna parte. Pero lo esencial está aquí: más de la mitad del contenido original, preservado como testimonio.
Un archivo con propósito: Las obras que aquí se muestran forman parte de ese acervo. Corresponden a registros y desarrollos realizados por Miguel Espino durante su participación en el proyecto, así como a su labor de administración de ambos sitios web. Pero es importante subrayarlo: los derechos de las obras pertenecen a sus respectivos autores.
Este espacio no tiene fines de lucro. No busca revivir lo que fue, ni reemplazarlo. Su propósito es más humild e y, a la vez, más profundo: ser un recordatorio, un homenaje, una constancia de que la Casa del Artista existió, de que hubo personas que crearon, compartieron y construyeron comunidad.
Memoria en movimiento: Hoy, este blog es una especie de archivo, sí, pero también es una declaración: la memoria no es solo guardar, es mostrar. Es tender un puente entre lo que fuimos y lo que vendrá. Para quienes formaron parte de aquel sueño, esto será quizás un espejo. Para quienes lleguen por primera vez, una puerta de entrada a algo que ya no está, pero cuya huella merece permanecer. La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín cerró en 2015. Pero no del todo, pues aquí sigue y se mantiene. ¶
Musas celebra la jornada final de Fotoseptiembre Sonora 2025 con la inauguración de tres exposiciones
El festival de la imagen reconoció a los ganadores del Concurso Nacional de Fotografía “Javier Ramírez Limón”
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Fotoseptiembre 2025 llegó a 31 municipios de Sonora Foto: Cortesía | ISC |
En su edición 31, el Festival de la Imagen giró sobre los ejes curatoriales de crisis climática, la migración y lo afrosonorense, proponiendo pensar la fotografía como un territorio de lucha, memoria, afecto y posibilidad.
La jornada final del festival arrancó con la presentación del catálogo “Aquí”, del artista visual Rodrigo Ímaz, quien a su vez inauguró su exposición “Nos arrebataron la razón del mundo”, anunciada como una visión crítica del artista sobre cómo se nos ha ido arrebatando la visión de imaginar y construir otras posibilidades.
“Encontramos en su obra la armonía del desastre, la simetría de lo dispar, el orden del caos, la coherencia de lo que no tiene sentido”, señaló en la presentación Beatriz Aldaco Encinas, directora del Instituto Sonorense de Cultura.
“Nos reta a descartar la distracción mundana, y por un lado observar de verdad al ser/objeto, y por el otro a unir en una sola imagen los elementos más disímbolos”.
Por su parte, el artista sonorense Roberto Salmón “Papayon” presentó su exposición “La Persistencia del Necio”, 27 obras pictóricas que hablan de la visión de resistencia con técnicas que van desde la encáustica, el óleo y el acrílico, hasta el grafiti y el plástico reciclado.
“Cada pintura que realiza es una batalla entre el caos y la claridad creativa que se forja en transformar el dolor en proceso”, se lee en la sinopsis.
Concurso Nacional de Fotografía
De igual manera, en el cierre de Fotoseptiembre 2025 se inauguró la exposición de la obra de los finalistas del IV Concurso Nacional de Fotografía “Javier Ramírez Limón”, certamen del que fue ganador Miguel Armando Espino.
La muestra reúne 103 fotografías de 24 artistas seleccionados, que traducen el duelo en múltiples y diversas prácticas visuales (archivo intervenido, retrato colaborativo, acción performativa, manipulación del soporte).
Así, la exposición despliega la pérdida en sus múltiples figuras: desaparición forzada, feminicidio, homicidio, la erosión del paisaje por la extracción, el desgaste y enrarecimiento de los barrios por la gentrificación, la invisibilización del dolor crónico, la disolución de pequeñas comunidades y antiguos oficios. Las tres exposiciones permanecerán en exhibición hasta el 16 de abril de 2026.
“Tras los pasos de luz", exposición fotográfica que se expondrá en el Isauro Martínez
En este trabajo Miguel Espino aborda a la migración no sólo como un fenómeno social, sino como vehículo de libertad y del derecho humano.
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Con esa visión se inaugurará la exposición “Tras los pasos de luz”, juego de palabras que exhibirá el registro fotográfico de Espino y algunos de sus alumnos que además de afinar el ojo, sostienen el diálogo gráfico con sus propios intereses.
“Será una exposición colectiva que se realizará en la Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isauro Martínez el próximo jueves a las 19:30 horas. Es una colectiva en la que participo con alumnos que fueron entusiastas en aceptar y cada quien va a presentar su trabajo en base a su visión de lo que les llama la atención, se llama “Tras los pasos de luz”.
Artistas colaboradores
Junto al trabajo de Espino se presentará la obra de Lilia De la Peña, Francisco Revueltas, Guillermo Sánchez, Jorge Díaz, Marco Ayala y Vicente Castro.
El maestro apuntó que con el título se establece que cada autor persigue sus propios objetivos. “Los pasos de luz son un parámetro de la exposición de la cámara, como alusión de ideal o gusto personal”, precisó Espino, quien acotó que en la colectiva cada quien tendrá un número de fotografías y mostrará la percepción de su entorno, de sus intereses y de su realidad.
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En este trabajo Miguel Espino aborda a la migración no sólo como un fenómeno social, sino como vehículo de libertad y del derecho humano que se aleja del discurso convencional de la ilegalidad al abordar los aspectos de aporte cultural.
“Cualquier ser humano debe tener derecho a trasladarse a donde le convenga en la búsqueda de sus sueños para desarrollarse plenamente y ser feliz. La muestra más que nada es presentar los resultados que están alojados en la página web donde se dan testimonios y se ofrecen una serie de antecedentes y los testimonios de los migrantes”, dijo.
Naturaleza, exposición homenaje a la maestra Itziar Fernández Ugarte
- Realizan homenaje a la artista lagunera en el marco de las fiestas de la ciudad.
- Invita a reflexionar el papel humano frente a la naturaleza.
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El evento inició a las 19:30 horas, con aproximadamente 50 personas presentes y otros medios de comunicación, la maestra Itziar dio acceso a la exposición cuando terminó de dar los agradecimientos a quienes la apoyaron a realizar esas obras.
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Por su parte Arcelia Ayup Silveti dijo: «La obra de Itziar Fernández Ugarte, es un amasijo de talento, belleza y creatividad. Su vida volcada al arte nos muestra en cada una de sus obras, su capacidad de trastocar emociones, y percibir sentimientos de la artista plástica lagunera. Desde muy pequeña, Itziar hizo un pacto consigo para dedicarse a una de las bellas artes a través de la pintura y escultura”.
El resultado de una vida dedicada al arte, no se puede enmarcar en una sola exposición. Las visiones de Itziar Fernández Ugarte, ya son parte del imaginario lagunero: las figuras largas, sinuosas y delicadas; las líneas gráficas, pictóricas y escultóricas sencillas y eficaces; los colores diluidos, atemperados y simbólicos. Desde estas pistas, invitamos entonces a buscar, más allá de estos muros, en las salidas, en lo cotidiano, en nuestra ciudad, lo que nos ha evocado la Maestra Itziar.
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Inauguran exposición "La dolorosa celeridad de la belleza" en Real de Catorce
La exposición del artista Héctor Moreno Robles consta de obras fotográficas, escultura, libros, poesía y máscaras.
Acompañado por la presidenta municipal, De Real de Catorce, María Guadalupe Carrillo Rodríguez y de la Directora del Centro Cultural, Luisa Fernanda Sáenz Negrete; invitó a visitar la exposición del artista Héctor Moreno Robles que consta de obras fotográficas, escultura, libros, poesía y máscaras.
La inauguración de la exposición contó con una nutrida asistencia, que pudo apreciar la obra del artista que ha montado 50 exposiciones fotográficas en galerías, universidades, bancos, entre otros recintos y ha publicado 14 libros, algunos en coautoría con artistas de la plástica como pintura, escultura así como de literatura.
“LA DOLOROSA CELERIDAD DE LA BELLEZA” EN REAL DE CATORCE
La cita es el sábado 13 de enero a las 17:00 h, en el Centro Cultural de Real de Catorce, entrada libre.
Héctor Moreno Robles, es originario de Gómez Palacio, Durango, egresado de la Universidad de Chihuahua, como Ingeniero Zootecnista, y estudios fotográficos realizados en Darwin Territorio Norte de Australia, ha viajado a través de 80 países por los cinco continentes durante 12 años. Ha montado 50 exposiciones fotográficas en galerías, universidades, bancos, entre otros recintos, ha publicado 14 libros, algunos en coautoría con artistas de la plástica como pintura, escultura así como de literatura.
Actualmente vive en Real de Catorce, y tiene en puerta la publicación de “La dolorosa celeridad de la belleza” cuyo contenido es material fotográfico, anécdotas y poesía corta.
‘La dolorosa celeridad de la belleza’ en Real de Catorce
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La inauguración de la exposición “La dolorosa celeridad de la belleza”, Mínima retrospectiva de Héctor Moreno Robles, se llevará a cabo el sábado 13 de enero a las 17:00 h, en el Centro Cultural de Real de Catorce, entrada libre.
Esta exposición consta de obras fotográficas, escultura, libros, poesía y máscaras, siendo la primera actividad de este año en el municipio de Catorce, ubicado en el altiplano potosino.
Héctor Moreno Robles, es originario de Gómez Palacio, Durango, egresado de la Universidad de Chihuahua, como Ingeniero Zootecnista, y estudios fotográficos realizados en Darwin Territorio Norte de Australia, ha viajado a través de 80 países por los cinco continentes durante 12 años. Ha montado 50 exposiciones fotográficas en galerías, universidades, bancos, entre otros recintos, ha publicado 14 libros, algunos en coautoría con artistas de la plástica como pintura, escultura así como de literatura.
Actualmente vive en Real de Catorce, y tiene en puerta la publicación de “La dolorosa celeridad de la belleza” cuyo contenido es material fotográfico, anécdotas y poesía corta.
Henry Reyes comparte su talento multidisciplinario en exhibición
El artista lagunero inauguró la muestra ‘Alas para volar’ en el Recinto del Patrimonio Cultural Universitario, en la que hay más de 30 años de trayectoria.
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| El artista lagunero no exponía en Saltillo desde el año 2017. Esta es su sexta muestra pictórica en la ciudad. FOTO: OMAR SAUCEDO. |
“Alas para volar” del artista torreonense Henry Reyes, que se inauguró este jueves en el espacio perteneciente a la Universidad Autónoma de Coahuila, está integrada por piezas que dan cuenta de esta labor artística comprometida con la técnica, la práctica y la expresión.
“Creo que es una evolución todo esto, son voces internas, lo que traigo dentro y que ahora son plasmadas en estas obras y creo que no me puedo encasillar en una corriente, traigo muchas maneras de expresión muy diversa pero no se pierde la esencia, esa es la misma”, compartió el autor en entrevista con VANGUARDIA.
El pintor recordó que hace más de tres décadas inició su paso por el arte a través de la acuarela, la primera técnica que dominó. De por sí versátil, pero complicada, le permitió explorar sus capacidades y potencial.
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| La acuarela fue la primera técnica que dominó. FOTO: OMAR SAUCEDO |
Sin embargo, con el tiempo descubrió que no le gustaba encasillarse y limitarse a una sola posibilidad, de ahí que empezara a estudiar en otras disciplinas, a dominarlas y, eventualmente a combinarlas.
“Cuando ya tienes algo muy dominado llega el momento de empezar a experimentar con otras técnicas o mezclarlas. A veces parece que todo ya está hecho pero creo que hay algo muy importante en poder mezclar”, expresó.
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| La experimentación le ha permitido encontrar nuevas formas de expresión en su obra. FOTO: OMAR SAUCEDO |
En una de las obras, por ejemplo, ensambló una pintura sobre caballos con unos bustos de este mismo animal que había tallado en huesos de aguacate años atrás. Para él, consideró, la mezcla también traspasa la frontera del tiempo.
Las piezas, que a su vez abordan una amplia variedad de sujetos y temas, se encuentran a la venta.
'Clausurado', la exposición fotográfica de Héctor Moreno sobre la antigua zona de tolerancia en Torreón
Se trata de una documentación fotográfica, histórica, artística y literaria, que funge como vestigio de lo que fue.
El artista está en la galería de Casa La Morelos (espacio independiente instalado en la antigua Casa Tueme, avenida Morelos entre Valdez Carrillo y Zaragoza, en el centro de Torreón). Ha inaugurado ‘Clausurado’, una exposición conformada por alrededor de 24 fotografías, tomadas desde la ilegalidad con una cámara Minolta. En palabras de Pamela Meraz Taboada, curadora de la exposición, se trata de una documentación fotográfica, histórica, artística y literaria, que funge como vestigio de lo que fue la también llamada ‘zona roja’.
El fotógrafo la describe como un sitio surrealista. Había establecimientos decorados con murales, cuya autoría correspondía a pintores anónimos. Recuerda a los clientes de las cantinas, los cortejos, la bohemia popular, la prostitución, la violencia y la decoración.
“Fue cuando empecé a registrar todas estas imágenes, unas interiores en 1987. Y en 1991, cuando Carlos Román Cepeda (entonces alcalde de Torreón) clausuró la zona de tolerancia, fue cuando fotografié todos los murales, que son obras de arte”.
Otro factor que marca a la muestra es el empleo de los colores. En sus instantáneas se muestran espectáculos no visibles en otras partes de la ciudad, imágenes donde el autor muestra su destreza en el manejo de la luz y el tiempo limitado.
“Lo sorprendente del lugar, lo típico de un lugar como la zona de tolerancia, donde se vendía sexo, donde se vendía alcohol, incluso había violencia. Hubo muchas mujeres que las maltrataban, que las golpeaban, que las asesinaban, pero eso se callaba.”
Cabe señalar que la inauguración de ‘Clausurado’ contó con la presencia de Pamela Meraz Taboada, curadora de la muestra; Carlos Román Cepeda, exalcalde de Torreón; Cinthia Gaspar Montero, directora del Archivo Municipal y la señora Benita, residente de la zona y quien laboró vendiendo ropa y rentando cuartos a las mujeres que ahí trabajaban.
“Es un mensaje para las nuevas generaciones de que el lugar existió. Eran otros tiempos, totalmente diferentes”, concluyó el fotógrafo.
Cortesía: El Siglo de Torreón/Saúl Rodríguez
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