PFC Coahuila 2018: Exploran los límites de la fotografía

El programa concluyó la noche del miércoles con la inauguración de la exposición 'Tasar el humor' en el Museo de Artes Gráficas.

Los límites de una disciplina artística están determinados por la voluntad y el ingenio de quien las ejerce. Queda en manos de los artistas el decidir no ir más allá de las prácticas académicas o explorar los horizontes y difuminar las divisiones con otras expresiones para crear nuevas propuestas.

Esto es lo que los 20 miembros del Programa de Fotografía Contemporánea 2018 realizaron durante poco más de 3 meses, tiempo en el que desarrollaron un arduo trabajo de análisis creativo sobre sus propias procesos y cuyo resultado es la exposición “Tasar el Humor”.

La muestra fue inaugurada el pasado miércoles 14 de noviembre en el Museo de Artes Gráficas como una de las actividades de clausura de Foto Coahuila 2018.

Esto es lo que los 20 miembros del Programa de Fotografía Contemporánea 2018 realizaron durante poco más de 3 meses, tiempo en el que desarrollaron un arduo trabajo de análisis creativo sobre sus propias procesos y cuyo resultado es la exposición “Tasar el Humor”.

La muestra fue inaugurada el pasado miércoles 14 de noviembre en el Museo de Artes Gráficas como una de las actividades de clausura de Foto Coahuila 2018.

“Yo pensaba que se trataba de un programa más enfocado a lo fotográfico en un sentido tradicional de la palabra”, expresó Karla Rangel, “para mí fue una experiencia de gran formación, que ayudó muchísimo al desarrollo de mis proyectos y siento que ahora tengo unos lineamientos más inmediatos”.

Esto fue algo en lo que coincidieron muchos de sus compañeros, pues al presentar sus proyectos en la convocatoria no esperaban que al ser aceptados se encontrarían frente a un programa que los hizo ver de manera más experimental a la fotografía.

Por ello “Tasar el Humor” presenta propuestas que juegan no sólo con lo fotográfico, sino con lo visual en general y explora los conceptos a través de los discursos personales de cada artista con estrategias como el collage, la intervención y el performance y haciendo uso de fotografías no usuales como capturas de pantalla, impresiones solares y otras propuestas.

“El programa toma en primera instancia la fotografía, pero está absolutamente abierto a las posibilidades”, explicó Ramírez Limón, “es decir, si en el camino hay planteamientos distintos, si intervienen otros medios y es necesario que intervengan el programa está abierto a esa posibilidad, yo creo que no lo debe detener las apuestas discursivas de los participantes y si de pronto es necesario el dibujo, la escultura o la pintura, pues entran en el juego”.

“Tasar el humor” en la que exploraron las posibilidades de la fotografía y lo fotográfico como medio de expresión

Los participantes

Originarios de Coahuila, Durango, Nuevo León, Chihuahua y Baja California ellos son los 20 miembros del PFC Coahuila 2018.

• Adair Vigil
• Antonio Olvera
• Arturo Hinojosa
• Carolina Fuentes
• Claudia Luna Fuentes
• Elías Kury
• Florentino Durón
• Hiram Gaspar
• Javier Zamarrón
• Jazmín Calvillo
• Jonathan Castañeda
• Karla Rangel
• Mar Martínez
• María Ortiz
• Martín Estrada Márquez
• Mercedes Aquí
• Miguel Espino
• Rafael Ortega
• Raúl Cantú
• Tania Anchondo

Vanguardia MX - Mauro Marines 

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Programa de Fotografía Contemporánea profesionaliza a artistas de la lente en Coahuila

Participantes en el Museo de Artes Gráficas.

20 artistas de la región pulirán sus conocimientos y habilidades durante este taller impartido por el Museo de Artes Gráficas

Desde 2011 el Programa de Fotografía Contemporánea (PFC) ha recorrido varios puntos del país como Monterrey —donde nació—, Pachuca, Ciudad de México, Hermosillo y Tijuana otorgando a los creativos de cada lugar nuevas herramientas para mejorar en su trabajo y ahora es Saltillo la sede de este esfuerzo.

Con el curador y fotógrafo Javier Rodríguez Limón a la cabeza del proyecto viene a cubrir la necesidad de formación para los artistas de la lente de la comunidad, pues hasta este momento los talleres y seminarios impartidos se enfocaron en los artistas visuales.

“El PFC da continuidad a lo empezado ya hace cinco años, con el Diplomado de Profesionalización Artística y el Seminario de Producción aquí en el museo, pero en ellos la fotografía la habíamos tomado como algo que existía pero no le habíamos dado la importancia”, comentó Olga Margarita Dávila, directora del Museo de Artes Gráficas, sede de este encuentro.

El primer módulo, de cinco que habrá se realizó del 9 al 14 de agosto pasados. Limón explicó sobre el resto que “el segundo taller lo dará Gabriel Boils, estrategias de producción artística, el tercero será sobre el archivo digital, a cargo de Miguel Ángel Ortega, el cuarto es un panorama de la fotografía contemporánea en México, con Irving Domínguez y el quinto es un taller de edición donde regreso con una curadora, Patricia Mendoza a editar todo el trabajo”.

Agregó que esta edición es especial, porque normalmente el PFC sólo cuenta con 14 miembros, pero ahora se dio la oportunidad de participar a 6 más. “Pensamos que es una oportunidad y porque hubo respuesta y no suele haber programas así, nos pareció una posibilidad viable”.

Javier Ramírez Limón, curador y fotógrafo

La parte a su cargo se trató de un análisis de las propuestas con las que los artistas se inscribieron y “fundamentalmente es establecer un punto de partida para que empiecen a trabajar en el proyecto que van a desarrollar”.

La dinámica de trabajo de este programa permite no sólo que la opinión de Limón —o de los siguientes talleristas— sea la única presente, sino también la retroalimentación entre el resto de los participantes, lo cual enriquecerá aún más el producto final de cada uno.

“Estoy muy sorprendido honestamente, creo que para empezar es un grupo muy entusiasta, nunca han faltado, y eso es ya mucho decir y yo creo que han discutido con toda libertad crítica, estoy positivamente impactado y creo que será un excelente programa”, comentó Limón.

“Los participantes provienen de lugares distintos”, añadió, “y vienen de formaciones diferentes, hay gente que ya tiene cierta trayectoria, que ya ha estado trabajando en el medio fotográfico, otros, por ejemplo el de Lerdo es un estudiante de sociología pero es un estudioso del arte y viene más bien como al arte conceptual, no tanto a la foto”.

Por su parte, Dávila comentó que una de las razones para elegir a Javier como encargado del PFC Coahuila 2018 fue porque “he visto su desarrollo como docente y formador de una corriente y una profesionalización fuera del centralismo”.

Esta iniciativa es parte de una de las metas de la administración de la Secretaría de Cultura de inclusión de nuevas propuestas y artistas, de crear una comunidad que crezca en tamaño y calidad y en desarrollar una escena cultural que pueda sobresalir por sus valores propios, independientemente de lo que esté sucediendo en la capital, para descentralizar la cultura.

Dávila incluso habló de crear un sentido de lo norteño. “Una de las cosas que necesitamos como Coahuila y a lo mejor empieza en Saltillo, para que vaya caminando, es trabajar en los procesos comunitarios, dándole más forma, más cauce, con gente de un nivel alto”.

Los 20 artistas expondrán el fruto de este esfuerzo en diciembre, una vez termine el proyecto.

Vanguardia MX - Mauro Marines

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Plasman la ardua labor del lagunero en expo fotográfica

El proyecto visual ha sido llevado a cabo en
varios estados de México. (Cortesía)

Con el nombre de 'Memoria 'Óptica', más de 20 artistas muestran su propia visión de la identidad de la región. Será inaugurada en el Museo de la Revolución a partir del próximo 14 de junio.

El próximo jueves 14 de junio, la exposición colectiva “Memoria Óptica”será inaugurada en el Museo de la Revolución, contando con la participación de una veintena de fotógrafos coahuilenses que narran la vida de las regiones a través de su gente y los oficios.

La Secretaría de Cultura invita a la muestra que será abierta al público a las 19:00 horas con entrada libre.

Miguel Espino, explicó que la colección se planeó en el año 2015, luego de participar en un taller de fotografía documental impartido por Mariano Aparicio, fotógrafo lagunero radicado en Guadalajara.

Aparicio replicó este proyecto en varias entidades del país con el objetivo de introducir a los jóvenes en la producción de imágenes que dieran testimonio de los cambios sociales, políticos, urbanos y culturales. 

Colectivo

Participan Javier Alejandro Rivera, Jesús Guillermo Estrada, Luisa Fernanda Favela, Fabián Alejandro, José Alberto Solís, Tania de Luna, Mariano Aparicio, Miguel Espino y Patricia Ortega.

Entre las propuestas hay instantáneas de trabajadores
del campo y 'carromateros'. (Cortesía)

“Memoria Óptica fue propuesta por Mariano Aparicio a la Secretaría de Cultura. Este taller de una semana, se realizó en Piedras Negras, Torreón y Monclova. El grupo de Torreón fue de 22 participantes invitados por parte de la SEC Laguna y me tocó a mí promoverlo, así más de 15 jóvenes eran alumnos y conocidos míos, pero como en todo se fue depurando y quedaron sólo algunos”. 

Esta colectiva además cuenta con imágenes de Santiago Grijalva, Frayre Alonso, Inés Sandra Beatriz Múzquiz, Francisco Mendoza Lara, Jonathan Alejandro Fernández, Jorge Alberto Treviño, María del Carmen Lara, Velia Idalia Vázquez, Alejandro Salazar y Alma Angélica Aguirre. 

Cabe mencionar que Javier Hernández, Alejandro Salazar, Angélica Reyes, Luisa Favela, Santiago Grijalva y Guillermo Estrada participan dentro del proyecto f/Laguna, en tanto que los demás fotógrafos son de la región Carbonífera. 

“Entre los proyectos documentales de la Comarca destacan los de Angélica Reyes, que hizo fotos de los carromatos de burros, transporte rudimentario que se utiliza aquí y que sigue siendo vigente en la región a diferencia de otras entidades”.  

“La de Luisa Favela que trata de los pequeños ganaderos productores de leche de la región, la de Javier Hernández que aborda los dulces tradicionales de Viesca fabricados por Jairo y su esposa que hace cuestión de un año aproximadamente falleció, siendo ellos los que seguían una tradición de décadas en la producción de los mamones de Viesca y los dulces de leche quemada”, refirió el fotógrafo. 

Asimismo citó el trabajo de Alejandro Salazar que documentó a los productores de Sandía y Melón de Matamoros. Espino por su parte hizo el registro gráfico de la cotidianidad en dos colonias populares de Torreón donde la homosexualidad es algo que se observa sin prejuicios. 

Cabe mencionar que el material de estos talleres hoy forma parte del acervo fotográfico de la Secretaría de Cultura y es la primera vez que se exhiben en Torreón, después de tener presencia en Piedras Negras, Monclova, Parras y Viesca.

Cultura - Milenio Laguna 

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John Sevigny's StreetPhotography + Composition Workshop

John Sevigny

John Sevigny, uno de los fotógrafos estadounidenses de mayor proyección en los nuevos espacios de arte contemporáneo, visitará la región para impartir un taller de fotografía y una conferencia sobre la imagen urbana, en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin.

 La charla sobre composición en fotografía de la calle, tendrá lugar el próximo sábado 08 y domingo 09 de diciembre, de 02:00 a 06:00 de la tarde en la Casa del Artista Mary Ana Bringas de Martin y busca acercar un lenguaje rico en construcción de discurso, a los fotógrafos, estudiantes, maestros y público lagunero en general.

El fotógrafo, quien ha tenido más de 36 exposiciones individuales y ha participado en docenas de muestras colectivas, impartirá el taller sobre fotografía urbana en la tradición de Henri Cartier-Bresson (Francia, 1908-2004), y otros fotógrafos que aplican formalismo en este tipo de manifestación artística.

"Esta es la primera vez que imparto un taller de foto en Coahuila, en muchos años, y es una gran oportunidad para pasar un fin de semana tomando fotos en la calle y mejorando en algo el trabajo de las personas que se acerquen", comentó Sevigny.

Los proyectos fotográficos de Sevigny incluyen "Ladies' Bar", tomado de 2006 a 2007, "Nomads" durante 2009, "El Muerto Pare el Santo" de 2010, y "Happyland" de este año; este último fue fotografiado en El Salvador, Guatemala y Nicaragua.

Originario de Miami, actualmente reside en Nueva York, Sevigny ha expuesto su obra en Monterrey, el Distrito Federal, Guadalajara, Veracruz, Xalapa, Zacatecas, Saltillo, Torreón y otras ciudades de México.

También ha impartido talleres de fotografía en la Universidad Centroamericana en San Salvador, El Salvador; y muchos otros lugares. Su obra está en colecciones públicas y privadas en todo el mundo.

Los interesados pueden acercarse a la Casa del Artista del bulevar Independencia número 220 Ote. o llamando al teléfono (871)793-0405.¶

• Evento en grupo facebook Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin : StreetPhotography+Composition Workshop

cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón

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Primer Taller de Colodión Húmedo en Torreón

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Como un académico de la fotografía, que ha realizado importantes trabajos en México y el extranjero, es considerado el maestro Jesús Ricardo Flores Márquez, estará en La Laguna compartiendo su experiencia con la imagen. Un taller de Colodión Húmedo, técnica artesanal en la que se ha especializado el creador mexicano, será impartido por Flores Márquez, del viernes 20 al domingo 22 en la Casa del Artista, aún quedan algunos cupos para los participantes.

"Yo creo que nunca ha estado peleada la técnica o el proceso artesanal, con la técnica digital, son diferentes, pero siempre hay un romanticismo en el cuarto oscuro y las viejas formas de captar una imagen", comentó el maestro Flores sobre está técnica.

Con más de 20 exposiciones individuales en México y el extranjero, el fotógrafo que compartirá con los laguneros en este taller, ha experimentado no sólo el trabajo con la composición, sino con los elementos y los materiales propios de la fotografía.

"Finalmente la foto que se hacia en un cuarto oscuro, es la mamá de la digital, por lo que acá estaremos trabajando los procesos químicos que hacen que esta técnica sea artesanal", agregó el artista mexicano que aclaró que en el taller tocarán la historia, pero de manera muy breve.

Mayor información en Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin en Blvd. Independencia #220 Ote. Zona Centro en Torreón, Coah. y en los Teléfonos (871) 793-0405 y 793-0459 con Martha Rojas. También por el evento en el grupo de facebook de Casa del Artista o por correo electrónico: miguel.espino@casadelartista.com.mx .

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez - El Siglo de Torreón / El Siglo TV

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Enero 2012: Taller de Colodión Húmedo

En la era de la revolución digital un moderno fotógrafo y alquimista, el Mtro, Jesús Ricardo Flores Márquez nos invita a revivir la fotografía del siglo XIX.

EL TALLER
Es la oportunidad de tomar contacto directo con una técnica que durante muchos años se ha mantenido olvidada, el proceso al ser tan artesanal y manual se obtienen unos negativos únicos y con efectos y detalles que es imposible de repetir en una segunda toma. Hay que practicar la técnica con bastante precisión para obtener resultados profesionales.
En resumen, es un procedimiento foto químico, que bien interpretado y siempre al principio guiado por un maestro, nos permite conseguir fotografías sorprendentes y disfrutar a un nivel, que mucha gente ni se imagina.

QUÉ SE REQUIERE?
Solo se requieren conocimientos básicos de fotografía.
El taller que se imparte tiene de duración tres días en los cuales el participante conocerá la historia de este proceso, el manejo de los químicos con sus debidas precauciones, formulas, limpieza de placas ,sensibilización de vidrios ,toma de placa, usar la cámara de gran formato 4x5 , tiempos de exposición de la placa, revelado, fijado, barnizado y montaje.
El precio del curso es de $ 2,400.00 pesos MXN por persona con un máximo de dieciocho participantes ya que el curso es personalizado, incluye dossier en el cual contiene todo lo necesario para realizar sus propias placas que constan de 5 por persona.
Al término del taller se puede montar una exposición de trabajos.

CONTENIDO DEL TALLER
1. Historia del proceso.
2. La cámara de gran formato.
3. Manejo y basculamiento en la cámara de gran formato.
4. Precauciones en el manejo de químicos.
5. Quimicos a usar y naturaleza de los mismos.
6. Formulas. (Limpiador de vidrios, baño de plata, salado de colodión, revelador y barniz)
7. Preparación de químicos. (Personalizado).
8. Practica de aplicación de colodión en la placa. (Personalizado).
9. Tiempos, sensibilidad (ISO), variación y duración del material sensible.
10. Limpieza, tratamiento, aplicación y sensibilizado de placa.
11. Toma de placas. (Personalizado).
12. Revelado, fijado y secado de placas. (Personalizado).
13. Solución de errores en el proceso (manejo de formulas, aplicación, revelado y exposición)
14. Barnizado de placas
15. Conservación, formas de montaje y presentación.

COSTO:
Antes del 31 de diciembre del 2011: $2,150.00 pesos M.N.
Incluye material: Químicos, 5 placas, uso de cámara formato medio

CUPO :
18 participantes

LUGAR:
Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin
Blvd. Independencia # 220 Ote. Zona Centro
Torreón, Coah. 27000

MAYOR INFORMACIÓN:
Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin
Blvd. Independencia # 220 Ote. Zona Centro
Torreón, Coah. 27000 Tel. (871) 793-0405 y 793-0459
www.casadelartista.com.mx | miguel.espino@casadelartista.com.mx
https://www.facebook.com/events/293154700722884/

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Filipe y sus amig@s incluyen a Marianto Aparicio

 El maestro Manuel Filipe Pereyra publica su más reciente libro Filipe and his friends e incluye entre a sus amig@s a nuestra compañera Marianto Aparicio, una importante publicación en la que se comprueba que "el arte no es una creación individual sino una serie de experiencias compartidas", un libro en el que es testimonio del arte de los pintores de porcelana que muestran sus creaciones de una manera muy auténtica y plena de belleza,  de esta forma  celebran la vida, y exaltan la belleza al transmitirnos un sentimiento único a través de esa amistad no sólo entre los creadores y sus obras sino hacia todos los interesados en ellas.

 Marianto Aparicio ha expuesto su obra de manera individual en algunos espacios  culturales de México y participado en más de 50 exposiciones colectivas en diversos países.  Realizó seminarios y talleres de técnicas en porcelana y grabado en porcelana con diferentes maestros internacionales entre los que destacan Manuel Filipe Pereira, Ivonne Planos, Rose Mary Borges, Francisco Javier Sánchez y Zoila Zárate de Gendrón. Se ha publicado su trabajo en revistas calendarios y libros como Revistas “Porcella” y “Porcelain Artist”, Calendario Federación Mexicana de Pintores de Porcelana.



Fotografías cortesía de Ana Isabel Towns, estudiante del Taller de Foto Casa del Artista impartido por Miguel Espino

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Casa del Artista, fotos del recuerdo

Hace unos días, mientras uno de nuestros compañeros realizaba una búsqueda en uno de sus discos duros de respaldo, entre sus archivos digitales le aparecieron estas fotos que creía perdidas y que son testimonio de cómo lucía hace más de 3 años (entre 2006-2007) el edificio que actualmente nos alberga, se trata de cinco imágenes que muestran el aspecto exterior e interior del inmueble y que nos remontan al inicio de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin antes de ser habitada.

Fotografía de Miguel Espino. 

    

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