- Realizan homenaje a la artista lagunera en el marco de las fiestas de la ciudad.
- Invita a reflexionar el papel humano frente a la naturaleza.
╠═══════════╣ BIENVENIDA ╠═══════════╣
Naturaleza, exposición homenaje a la maestra Itziar Fernández Ugarte
La creatividad en escultura: obra viste Tec de Monterrey campus Laguna
| Ceremonia de inauguración de la escultura en campus Laguna. Foto: Fernando González. |
Recordando a Rogelio Madero
Algunas de sus obras están entre las pertenencias de connotados políticos estadounidenses y mexicanos. Incluso la Reina Isabel II cuenta con una de ellas.
Rogelio Madero. Fotografía de Mariano Aparicio |
Antes de su retorno vivió por muchos años en Albuquerque, Nuevo México. Había adquirido fama mundial por la calidad de sus esculturas. Algunas de sus obras están entre las pertenencias de connotados políticos estadounidenses y mexicanos. Incluso la Reina Isabel II cuenta con una de ellas.
A finales de ese año de 1991 decidió traer él mismo parte de su herramienta de trabajo en una camioneta con un gran remolque. Lo esperé en el lado mexicano del Puente Colombia en Nuevo León y lo llevé a Bustamante para que descansara.
Allí le presenté a mi madrina, la gran promotora social Lucy Herrera. La primera credencial de elector que tuvo Rogelio la obtuvo en ese municipio que siempre abre sus brazos a los buenos visitantes.
Para este personaje su proyecto inmediato era establecer una escuela de escultura en Monterrey y el mejor lugar para ello fue el Parque Fundidora, que dirigía entonces el innovador Jorge Fernández, un funcionario inusual por su apertura y creatividad.
Así es que Rogelio, ya de 55 años pero con una gran vitalidad, se instaló en ese emblemático lugar para realizar obras monumentales que afortunadamente subsisten, salvo la bella escultura El Rehilete que desapareció del Parque Niños Héroes de la ciudad de Monterrey.
No logró consolidar en el Parque Fundidora su escuela de arte y diseño y se trasladó a su lugar de nacimiento. Ya en Torreón, su amigo el empresario Pedro Luis Martín Bringas le ofreció la dirección de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín y allí Rogelio estuvo varios años hasta que estableció, en un espacio muy digno, su taller que también funcionó como escuela privada de escultura y diseño.
Prácticamente un poco más de diez años duro el reencuentro de Rogelio con su terruño y allí hizo pronto amigos dentro del gremio empresarial de la CANACINTRA siendo un hombre muy querido y respetado. En este tiempo, validó su querencia por la Tierra a través de su contacto con actividades locales que organizaban ambientalistas “también amigos suyos” y en las que participaba ampliamente. En ese tiempo creó la escultura Manto de la Virgen, que ya constituye un ícono para los torreonenses.
La última vez que lo vi fue en febrero, pues lo invité a asistir a la presentación de la campaña Yo con Jimulco que la Fundación Mundo Sustentable de la mano de la Fundación Jimulco organizó en el Museo Arocena. Rogelio estaba comprometido con esta reserva municipal y anhelaba establecer allí un taller para enseñar sus conocimientos a los pobladores de esta parte de Torreón insuficientemente comprendida y apoyada por sus ciudadanos.
Su hijo mayor, del mismo nombre y de profesión médico, estaba dispuesto a acompañar a su padre para emprender los trabajos del taller y con sus utilidades apoyar la reforestación de este lugar.
Mi insustituible amigo, el arquitecto y escultor Rogelio Madero De la Peña nació en Torreón, Coahuila, el 25 de septiembre de 1936. Al morir en esa misma ciudad el pasado 1 de mayo, contaba con 78 años de edad de los cuales 55 los dedicó a su profesión. Recibió reconocimientos internacionales, nacionales y locales por su arte. Hizo prometer a Elvia, su viuda, y a sus tres hijos, Rogelio, David y Daniel, que pidieran a quienes quisieran enviar flores a su última morada que hicieran mejor un donativo a la Fundación Jimulco A.C. en la cuenta número 405 492 8064 del banco H.S.B.C.
Era de pocas palabras, las suficientes, y aunque era de carácter férreo, Rogelio fue todo un caballero con sus jeans holgados y tirantes, con la barba casi blanca y una risa sincera cargada de picardía que aparecía de pronto, para quedarse.
Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín: talleres, exposiciones y retiro creativo en Torreón
Miembros de la Casa del Artista exponen su obra
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La muestra. Durante tres días estará en exhibición la muestra de los miembros de la Casa del Artista en la Plaza Cuatro Caminos. |
La obra que será expuesta incluye desde pintura, esculturas, fotografía, cerámica y dibujos, hasta piezas de joyería de plata, con el objetivo de promocionar los diferentes talleres que hacen parte de la oferta cultural de la Casa del Artista y la Galería Cacto.
La exposición además buscará proyectar el trabajo que se realiza al interior de la Casa del Artista, donde actualmente se imparte más de una docena de talleres, incluyendo grabado, fotografía, cerámica, dibujo, pintura y joyería.
En la Casa del Artista los talleres se imparten tanto en la sede del bulevar Independencia, como en la Galería Cacto de la esquina de Colón y Juárez. Los interesados pueden solicitar información a los teléfonos 7930405 y 7930459.
La exposición
- Se inaugura hoy a las 6:00 de la tarde.
- En Cuatro Caminos.
Casa del Artista continúa sus programas
Como es habitual, los talleres de pintura, escultura, joyería, dibujo y fotografía, de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín dan la bienvenida a los laguneros este 2013, un espacio de formación y galería permanente dedicada no sólo a la producción de obra.
Henry Reyes, Freddy Peniche y Laura Covarrubias, Sergio Pérez y Miguel Espino, entre otros creadores, imparten talleres permanentes de pintura de lunes a sábado en diferentes horarios, dirigidos al público en general.
El taller de grabado está a cargo de Alfredo Cortés, mientras que el taller de fotografía es impartido por Miguel Espino, con más de tres módulos que incluye desde los conceptos básicos hasta la iluminación.
Los interesados en más información o en realizar sus inscripciones ya pueden hacerlo en los teléfonos 7930405 y 793-0459, o enviando un correo electrónico ainfo@casadelartista.com.mx. Tanto la Galería Cacto como la sede del Independencia ya se encuentran abiertas de manera normal.
cortesía : Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón
'Estoy avergonzado de mi ciudad'
| Obra monumental. Autoridades municipales y empresarios de la región calificaron este proyecto como 'la escultura cristiana más grande del mundo', siendo un regalo para la ciudad debido a sus 100 años. |
Iniciará el maestro Castaño un taller
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El tallerista. El escultor lagunero Álvaro Castaño iniciará un nuevo taller permanente de escultura en el Cinart Pilar Rioja. (ARCHIVO) |
Desde el próximo jueves 13 de septiembre de 4:00 a 6:00 de la tarde, los interesados en aprender el lenguaje de la forma, desde el arte tridimensional, podrán compartir las técnicas y procesos para dar un discurso a la materia. Así como materiales, herramientas y demás aspectos propios del género.
La obra esculturioca del maestro Castaño, es caracterizado por la precisión en los trazos que definen expresiones, gestos y minuciosos detalles de los personajes que ha inmortalizado en un busto o una obra de tercera dimensión.
Una gran cantidad de exposiciones individuales y colectivas, así como su trabajo exhibido en espacios públicos y galerías cerradas, ubican al maestro Castaño, como uno de los principales escultores laguneros, que ha realizado obras como la de Juan Pablo II, ubicada sobre el bulevar del mismo nombre.
Los interesados podrán inscribirse en el Centro de Iniciación Artística Pilar Rioja, ubicado en la Prolongación de la calzada Colón, esquina con calle Galeana, o comunicándose a los teléfonos 712-31-12, 712-46-00 y 05. De lunes a sábado.
Además...
El escultor lagunero Álvaro Castaño, quien estará a cargo del taller de escultura del Cinart, los jueves de 4:00 a 6:00 de la tarde, es autor de obras como "El Papa Juan Pablo II", que se encuentra ubicada en la rotonda del bulevar con el mismo nombre, o "El homenaje al adulto mayor" situada en la Plaza de Armas.
La Virgen de Guadalupe, obra de dos metros y medio, fundida en bronce, que conserva su manto en el tono verde original, es otra de las obras del artista plástico.
Cerámica, un oficio de muchas texturas
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Un oficio. La artista lagunera Tere Morales es la titular del taller
permanente de Cerámica que se encuentra en la Casa del Artista.
(CORTESÍA). |
Un espacio creativo donde se imparten cursos permanentes de alfarería, que comprenden desde los principios básicos y las técnicas de elaboración de piezas a mano, al igual que el torno de alfarero, la elaboración de joyería, hasta proyectos especiales y apoyo a trabajos de tesis.
"La cerámica como disciplina y arte, es muy amplia y versátil. En ella se pueden hacer objetos de diseño para posteriormente elaborar un molde para su producción, podemos también grabar en placas de arcilla, elaborar objetos de uso cotidiano como platos, floreros, cuencos, etcétera", comentó la titular del taller, Tere Morales.
Como material la cerámica en este material también permite trabajar otras disciplinas como la escultura y el modelado, la pintura sobre lienzo de porcelana, la arcilla o barro papel, la mezcla de materiales agregados para uso arquitectónico, o en las intervenciones, mixtas, explica la artista.
En el taller de la Casa del Artista, se cuenta con todos los elementos para trabajar en baja temperatura, alta temperatura y Rakú, así como una paleta amplia de colores para que quienes asisten a los talleres de cerámica pueda elaborar piezas de alta calidad.
Un oficio de tiempo completo que Tere Morales realiza en un taller abierto al público de manera permanente, de lunes a viernes en horarios de 11:00 de la mañana a 1:00 de la tarde y de 12:00 a 2:00 de la tarde. O bien de 4:00 a 6:00 y 5:00 a 7:00 de la noche.
Los interesados en acercarse al taller dirigido a diseñadores, artistas plásticos, arquitectos y público en general, pueden solicitar más información a los teléfonos 793-04-05 y 793-04-59.
Las inscripciones pueden realizarse de manera personal en la Casa del Artista o en la Galería Cacto, ubicada en la esquina de la calzada Colón y avenida Juárez, de lunes a sábado.
La artista
María Estela Morales Reyes estudio cerámica con maestros como Javier Cervantes, Hugo Velázquez, en el taller El Olvido, Wakana Higuchi, y Sensey Susuki, entre otros.
Ha realizado investigaciones en pastas y esmaltes cerámicos de baja y alta temperatura, consultorías para talleres de cerámica, docencia e investigación. Curso de esmaltes en Monterrey, y ha ofrecido asesorías a talleres artísticos y de producción en pastas y esmaltes cerámicos.
Continúa la Casa del Artista de puertas abiertas
Con talleres de pintura, escultura, joyería, dibujo, fotografía, y cerámica, entre otros, la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, continúa recibiendo público en sus dos espacios, el edificio del bulevar Independencia y la Galería Cacto, ubicada en la esquina de Colón y Juárez.
Artistas como Henry Reyes, Freddy Peniche y Laura Covarrubias, entre otros creadores, imparten talleres permanentes de pintura de lunes a sábado en diferentes horarios, dirigidos a público de diferentes edades, con o sin experiencia en las artes visuales.
Los talleres de dibujo también dirigidos al público en general, serán impartidos por Sergio Pérez Corella, director de la Casa del Artista, Jesús Siller y Enrique Leal, entre otros artistas que hacen parte del colectivo de creadores que allí producen y difunden su obra.
El taller de grabado está a cargo de Alfredo Cortés, mientras que el taller de fotografía es impartido por Miguel Espino, con más de tres módulos que incluye desde los conceptos básicos hasta la iluminación. CachibArte: Arte Experimental para niños y Joyería Rústica, serán impartidos por Oswaldo Luévano.
La Casa del Artista en exposición permanente
Porque algunos de los integrantes de la Casa del Artista permanecerán en sus espacios de trabajo durante estas vacaciones, tanto los talleres de la Casa ubicada en el bulevar Independencia, como en la Galería Cacto de la esquina de Colón y Juárez, abrirán durante estas vacaciones.
Además la Galería Cacto presenta de manera permanente la exposición inaugural de pintura, fotografía, escultura, joyería y cerámica, entre otras disciplinas, además de la muestra de dibujo de la artista argentina Trinidad Caminos.
Las puertas de la Galería Cacto también empezaron abrirse los domingos, para aprovechar los asistentes al Paseo Colón, con un gran éxito que ha acercado a este espacio cientos de visitantes, quienes además se llevan información de los talles de artes plásticas.
En ambos espacios se ofrece una gran variedad de obra plástica de artistas locales para la venta, al igual que los talleres de dibujo, pintura, escultura, grabado, joyería y arte experimental.
cortesía : Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón
Ofrecerá Casa del Artista obras para 'todo bolsillo'
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La venta. Más de 20 creadores laguneros, miembros de la Casa del Artista ofrecen sus obras en la tercera expo-venta navideña. |
Por tercer año consecutivo la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, presenta se expo-venta navideña de fin de año, este año bajo el eslogan "Una obra de arte original para todos los bolsillos", que se mantendrá vigente durante todo el mes de diciembre.
Pintura, grabado, fotografía, escultura, joyería y cerámica, entre otras disciplinas, son las obras que diferentes formatos ofrecerán más de 20 artistas que hacen parte del colectivo de la casa, y que el público en general podrán comprar este año como una opción para los regalos navideños.
Propuestas originales, hechas por artistas laguneros, cuyos precios oscilan entre los 200 pesos y los 40 mil. Los que pueden ser pagados por los usuarios en mensualidades, según acuerden con cada creador en particular, esto como una opción para motivar a los asistentes.
Además la intención de la venta es aprovechar que en diciembre también tienen lugar muchas celebraciones, posadas y bodas, por lo que la Casa del Artista ofrecerá mesas de regalos y obras de formato chico, como una opción para fiestas navideñas.
Entre los creadores que ofrecen sus obras en la venta se encuentran Sergio Pérez, Agustín Castillo, Fredy Peniche, Miguel Espino, Guillermo Colmenero, Herry Reyes y Oswaldo Luévanos, entre otros.
La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín se encuentra ubicada sobre el bulevar Independencia número 220 oriente y tiene sus puertas abiertas de 9:00 de la mañana a 2:00 de la tarde y de 4:00 a 7:00 de la noche.
Iniciará 'La Casona' una nueva historia.
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El espacio. La Casona construida en 1910, conservará toda su estructura arquitectónica original. |
Conservando la arquitectura original con la que hace cien años fue levantada La Casona de la Colón y Juárez, una nueva historia inicia para el emblemático edificio, que abrirá sus puertas totalmente restaurado como la Galería de la Casa del Artista, a partir del mes de diciembre.
Como un espacio destinado a exhibir la obra de los miembros de la Casa del Artista y los creadores plásticos laguneros en general, fue definido el nuevo espacio cultural por el empresario Pedro Luis Martín Bringas, quien estuvo al pendiente de la investigación y restauración del inmueble.
"Apesar de no recibir el apoyo de la administración municipal, ni de la Dirección de Cultura, logramos restaurar la casa con un valor cercano al de los 3 millones de pesos. Piso original, madera restaurada, baños auténticos, espacios para estacionamientos y un verdadero rescate estructural y arquitectónico", agregó el promotor.
La Casona, propiedad del Gobierno del Estado, estará en comodato a la Casa del Artista y será un espacio cultural de la ciudad y para la ciudad, aclaró el empresario lagunero, quien explicó que los creadores que tenían talleres en este espacio que antes pertenecía al Icocult, podrán contar nuevamente con un lugar.
"Es muy grato ver este edificio de cien años en perfectas condiciones, nosotros recibimos la propiedad en total abandono, casi cayéndose y después de una investigación para respetar la arquitectura del lugar, empezamos un proyecto de restauración que abrirá sus puertas a los laguneros, y que finalmente es un espacio para la ciudad".
EL PROYECTO
La Galería de la Casa del Artista, contará con espacios para exhibión de obra plástica y escultórica, de manera permanente y temporal, un espacio para el taller de grabado, área para el taller de joyería, aulas para clases, conferencias y diplomados, además de un amplio estacionamiento.
El edificio aprovechará al máximo su estructura original de inicios del siglo XX, por lo que no usará aparatos de clima, ya que los ventiladores y la ubicación de las ventanas mantienen fresca la casa, una parte ecológica que se estudió también a fondo.
Una nueva historia le espera al edificio de dos plantas construido en 1910. Los artistas interesados en exponer en la nueva galería, ya pueden acercarse a la Casa del Artista con sus proyectos y propuestas.
La inauguración...
Con una exposición colectiva de los integrantes de la Casa del Artista, donde presentarán pintura, dibujo, fotografía, escultura, joyería y grabado, entre otros géneros, se inaugurará la nueva galería de la esquina de Colón y Juárez, espacio destinado a la exhibición permanente de obra plástica, talleres, cursos y cultura en general.
"Nosotros queríamos inaugurar hoy, por ser el día 11, del mes 11 del 2011, a las 11:11 horas, pero varios artistas no alcanzaron a tener la obra lista, así que decidimos esperarnos para inaugurar la primera semana de diciembre", mencionó Pedro Luis Martín Bringas, de la Casa del Artista.
Para la inauguración del restaurado espacio cultural lagunero se contará con la participación de otros artistas de la región, músicos y bailarines, que junto a los integrantes de la Casa del Artista, serán los encargados de arrancar una nueva historia del edificio levantado en 1910, ahora galería y espacio cultural.
cortesía : Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón
Un año más de la Casa del Artista
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| Paulina Delgado, Gaby Barraza y Marcela Medina. |
cortesía : Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón
Cuatro años poniendo color al arte lagunero
La Casa del Artista celebra hoy su cuarto aniversario
Más de medio centenar de exposiciones, treinta artistas residentes en diferentes momentos, acuerdos con instituciones culturales y educativas de la región y la proyección del trabajo de los artistas visuales que hacen parte del colectivo, es lo que a lo largo de cuatro años, ha estado presente en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín.
“Además de proyectar el trabajo de los artistas locales, hemos trabajado en la formación de públicos, no sólo en cuento a su conocimiento de las artes, sino en la cultura de la compra venta de obra, que es uno de los objetivos de la casa, la comercialización de obra”, comentó Sergio Pérez Corella, director de la Casa del Artista.
Actualmente el búnker de las artes plásticas, ubicado sobre el bulevar Independencia número 220 oriente, alberga a 20 creadores, ofrece talleres de pintura, grabado, escultura, joyería, acuarela y cerámica, entre otros. Además ofrece su espacio a un artista invitado cada mes, no residente de la casa.
Más allá de la producción, comercialización y promoción del quehacer artístico, la constancia y trabajo de quienes hacen que este espacio se mantenga con vida en la región, ha logrado que los creadores de la casa proyecten su nombre a espacios muy importantes del país.
En torno a la Casa del Artista han surgido proyectos como la Galería que está por abrirse en la esquina de la Colón y Juárez, antiguas instalaciones de Icocult, la casona de cien años, será un espacio de exposiciones y talleres para el público en general.
La celebración de 4 años
Con la tradicional exposición de los artistas asociados, la rifa de obra visual, música y diversión, la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, celebrará hoy su cuarto aniversario a partir de las 7:00 de la noche.
Este año la fiesta de aniversario tendrá una pequeña cuota de recuperación de 50 pesos, con los que los asistentes podrán participar de la rifa de una serie de obras de gran factura, al igual que un brindis de honor con los creadores residentes de la casa.
Los boletos para la fiesta de aniversario pueden ser adquiridos por los interesados en las instalaciones de la Casa del Artista o comunicándose a los teléfonos 793-04-05 y 793-04-59. Además en el marco del cuarto aniversario la casa ofrecerá nuevos talleres y cursos de artes.
Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón
Incluirá Casa del Artista ciclo de cine en sus festejos
En el marco del cuarto aniversario de la Casa del Artista Ana Mary
Bringas de Martín, además de la exposición, brindis y rifa de arte, que
se realizarán el próximo jueves 8 de septiembre a partir de las 8:00 de
la noche, el festejo incluirá la proyección de un ciclo de cine gratuito
"Las Exiliadas".
El ciclo iniciará este lunes 5 de septiembre a las 6:00 de la tarde, proyectará la película de Milos Forman "Los Fantasmas de Goya", en la que además actúan Javier Bardem y Natalie Portman.
El segundo filme gratuito que se proyectará es "La joven con el arete de perla", que está basada en la novela del mismo título de la escritora Tracy Chevalier, el próximo martes 6 de septiembre a las 6:00 de la tarde.
El miércoles 7 de septiembre el ciclo de cine proyectará en el mismo horario el "Informe Toledo", una trama donde la pasión y la maestría del artista y del genial grabador, resulta inseparable del cincel con que el hombre incide en la materia de lo social y de lo histórico a través del arte.
Los boletos para el festejo de la casa están disponibles en el bulevar Independencia número 220 oriente o comunicándose a los teléfonos 793-04-05 y 793-04-59, con el boleto participan en la rifa de 20 obras de arte.
Cortesía: El Siglo de Torreón
Los nuevos rostros del arte lagunero
| Los nuevos rostros del arte lagunero |
Mariana Fernández, joven talentosa, inquieta, y dedicada, practica la fotografía desde hace ya muchos años, aunque lleva solo 2 años haciéndolo formalmente, comenzó líricamente y después fue buscando acercarse a grupos o seminarios que pudieran enriquecerla.Realizó estudios de Licenciatura en Psicología y Formación en Psicoanálisis, sus principales intereses han sido la exploración de eso que el sujeto no habla pero termina diciendo, esas emergencias del inconsciente.Sirviéndose de las artes visuales para crear imágenes donde no encuentra palabras.Ella está enfocada actualmente en los límites impuestos por nosotros mismos por el cumplimiento de una “supuesta moralidad aprendida”.La imagen femenina es una constante utilizada para explorar las renuncias, resistencias y revelaciones.
Estefanía Teele, desde muy joven se vio atraída por las artes visuales con comienzos en dibujo y pintura, al principio de forma empírica luego forjando su educación básica en las artes en el Instituto Allende Guanajuato y con algunos artistas particulares.Al ejercer la carrera de arquitectura sus ideas se volvieron más técnicas que artísticas provocando un breve alejamiento en las artes, pero pese a todo, constantemente surgía su necesidad de volver.Hoy en día está retomando sus raíces en las artes con la necesidad de expresar sus pensamientos y sentimientos a través de la escultura. Un medio que actualmente está explorando y que cada vez le sorprende más y más. Con la ayuda del concreto y la cerámica busca profundizar en el arte surrealista, rompiendo con los esquemas, profundizando al subconsciente, una fusión entre lo real y lo irreal a través de la fisionomía del cuerpo humano.
Maica Pámanes, joven dedicada a su familia y su trabajo, tuvo su primer encuentro con la fotografía a la edad de 15 años, aunque la retoma de manera formal desde hace dos años.Estudió la carrera de fotografía en el Colegio Americano de Fotografía en Monterrey, y ha complementado sus estudios con su participación en diversos cursos de fotografía de distintos géneros. Apasionada de la fotografía, utiliza tanto la análoga como digital.En constante búsqueda de transmitir, de explorar sentimientos, de plasmar emociones, comenta: “Mis fotografías intentan reflejar un estado del alma, que me han enseñado a guardar, suprimir… callar. Representan para mí, una forma de explorar sentimientos, emociones y pensamientos, forzándome a indagar en mi propia mente. Encontrar una manera de plasmarlos, de sacarlos, de que ya no sean solo míos, sino de compartirlos.”“Cada imagen que hago, es como si una parte de mí se quedara en ella, reflejada.”
Gerardo realizó estudios de Grabado e Historia del Arte con Alonso Licerio y Serigrafía en la Universidad Iberoamericana, se formó en el Taller de Grabado “El Chanate” con Miguel Canseco, estudió en el Laboratorio de Dibujo y Discursos del Silencio con Jorge Chuey y aprendió técnicas de impresión de Valente Herrera.Gerardo es ganador del concurso de murales “Pinta tu Mundo” organizado por el Departamento de Prevención al Delito de la Ciudad de Gómez Palacio, Durango, también ganador del Primer Concurso de Murales “Expresa tus Orígenes” realizado por el Departamento de Atención a la Juventud de la misma ciudad y ha participando en diversas exposiciones colectivas.Gerardo traduce su obra como: “la ciudad respirando entre muros de concreto y bloques donde se manifiestan las gamas multicolor de los trazos de Yeral, canalizando la energía y las inconformidades sociales a través del pincel y una lata de aerosol”“La manifestación de un ciudadano, de un obrero, de un ser humano más allá del título de artista, me considero un hombre consciente que se manifiesta a través del orden y la disciplina de la técnica…”.
Eduardo Rodríguez, es un artista plástico dedicado en la actualidad, a la pintura de cuadros en diversos materiales, su obra se basa en el plasmado de temas, visiones y cualidades humanas relativamente conocidas, es agradable para el espectador, admirar el amplio colorido en la composición y el trazo que muestran una armonía bien plasmada, exteriorizando una madurez y equilibrio artístico de vanguardia.Desde temprana edad, Eduardo mostró especial interés por el dibujo y la pintura, estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico en ISCYTAC – La Salle, para luego, alimentar su inquietud artística en el Academy Of Art College, en San Francisco, a donde sus primeros trabajos creativos como diseñador lo llevaron, sin imaginar que toda esa labor de aprendizaje, le traerían al territorio de lo que es hoy, su verdadero trabajo: La creación. Actividad que el pasado 2 de diciembre de 2010, le rindió fruto al ser inaugurada su primera exposición individual titulada Reflejo De Los Sueños, en Torreón. También a logrado participar en dos exposiciones colectivas una en el Café del Museo Arocena y la otra en el marco del Día Internacional del Agua en las instalaciones de la UAC.
Efraín Gaytán Peña de 22 años es un artista visual enfocado en el arte Urbano y conceptual, con una interpretación cruda de la realidad en la que habitamos y no tomamos en cuenta.Efraín lleva ya 10 años en el medio de la pintura y maneja varias técnicas como el óleo, acrílico, acuarela, grabado, escultura, Stencil, Graffity, Muralismo. Parte de su obra se lleva a las calles en un movimiento urbano poniendo claras las situaciones e intenciones del sistema, llevando a un pensamiento, donde el punto de vista de cada ser depende da las herramientas que posee en su cabeza.
Exponen sus obras
| Ceci Flores y Héctor Flores |
Descubre un lenguaje plástico con su estilo
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Un estilo. El pintor Henry Reyes, miembro de la Casa del Artista, además
de su trabajo personal, imparte talleres de dibujo y pintura, una
combinación que le permite estar en constante movimiento. |
Del diseño gráfico, a la publicidad y luego a la pintura, desde hace más de veinte años el pintor lagunero Henry Reyes, integrante de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, ha buscado un estilo que caracterice su obra desde la forma, el color y la fusión de técnicas.
Con una base construida en los cimientos del dibujo, el lagunero ha llevado su obra desde lo figurativo hasta lo abstracto, pasando por la fusión de materiales en su obra, el uso de texturas y la talla de elementos naturales, lo que han permitido que su obra se enriquezca desde lo más experimental.
"Siempre estoy buscando materiales, formas, texturas y técnicas, que me permitan entablar un diálogo, en el que el lenguaje se esté renovando. Por eso esta nueva etapa de mi obra tiene muchos elementos de talla, que invitan al espectador a entablar otras miradas".
Arlequines, rostros, pequeñas figuras talladas sobre el hueso de un aguacate o un trozo de madera, hacen de la obra del lagunero, un formato que adquiere en ocasiones un plano tridimensional.
"Cuando experimento con alguna textura, eso me abre nuevas puertas, la obra abstracta lo he tenido que trabajar porque es un lenguaje que se maneja en muchas galerías y me ha parecido buena experiencia trabajar esta técnica".
En veinte años de trabajo plástico, Henry Reyes ha realizado exposiciones colectivas e individuales en galerías y foros dentro y fuera de la región, con una propuesta que lo ha llevado a ser reconocido por su estilo.
El artista y el maestro
El pintor lagunero además de la producción de su obra en la Casa del Artista, es titular de varios talleres, lo que le permite estar en contacto directo con todo tipo de públicos. Henry no estudió artes plásticas formalmente, se introdujo en arte de manera autodidacta, lo hizo por una vocación que creció con él. Por un tiempo se dedicó a la publicidad, pero se dio cuenta de que éste no era su camino.
"En la publicidad aprendí muchas cosas pero no me llenaba. La pintura era mi sueño desde niño, llegó el tiempo de decidir entre las dos y gracias a Dios se me dio la oportunidad de cumplir mi ilusión desde hace 20 años. Tuve muchas dificultades pero siempre estuvo junto a mí la persona ideal, que me condujo y me guío. Construyo a diario mi obra".
Enseñará las formas de la madera para el arte
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El taller. El curso que impartirá el escultor Guillermo Colmenero en la Casa del Artista, tendrá una duración de 20 horas. |
Temas como: la veta de la madera, el aprovechamiento de las formas e hilos naturales de la madera, al igual que las normas básicas de seguridad e higiene en el trabajo de la talla, limpieza del taller y las herramientas, además de la protección de la madera, a través de tintes, acabado en cera, o acabado al barniz, harán parte de este taller.
Los interesados en hacer parte del taller de Talla en Madera, pueden inscribirse en la Casa del Artista ubicada sobre el Bulevar Independencia número 220 oriente, o comunicarse al teléfono 793 04 05 para más informes.







