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Desde LES YEUX SANS VISAGE: La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín a casi 19 años de su creación...

╠═══════════╣ BIENVENIDA ╠═══════════╣

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, inició a mediados de febrero de 2007 y oficialmente se inauguró el 14 de septiembre de 2007 como un espacio multidisciplinario que materializa el esfuerzo del empresario Pedro Luis Martín Bringas y del Gobierno del Estado de Coahuila. Actualmente dirigida por el arquitecto y artista Sergio Pérez Corella, satisface una antigua aspiración de la comunidad artística de La Laguna al ofrecer un lugar para la creación libre en artes plásticas, el diálogo visual y el crecimiento colectivo. Además, funciona como un vínculo esencial entre los creadores y el mercado, fortaleciendo así el desarrollo profesional de los artistas locales.
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Naturaleza, exposición homenaje a la maestra Itziar Fernández Ugarte

  • Realizan homenaje a la artista lagunera en el marco de las fiestas de la ciudad.
  • Invita a reflexionar el papel humano frente a la naturaleza. 
La tarde del jueves 19 de septiembre del presente año, el Museo Casa de Cerro fue sede de la exposición homenaje a la Maestra Itziar Fernández Ugarte, titulada “Naturaleza” como parte de la celebración de las Fiestas de la Ciudad de Torreón 2024.

El evento inició a las 19:30 horas, con aproximadamente 50 personas presentes y otros medios de comunicación, la maestra Itziar dio acceso a la exposición cuando terminó de dar los agradecimientos a quienes la apoyaron a realizar esas obras.
 
Yo siento que la naturaleza nos da mucho y la hemos descuidado nosotros los humanos, entonces quise dar énfasis en la importancia”, expresó la Maestra Itziar Fernández Ugarte.

Por su parte Arcelia Ayup Silveti dijo: «La obra de Itziar Fernández Ugarte, es un amasijo de talento, belleza y creatividad. Su vida volcada al arte nos muestra en cada una de sus obras, su capacidad de trastocar emociones, y percibir sentimientos de la artista plástica lagunera. Desde muy pequeña, Itziar hizo un pacto consigo para dedicarse a una de las bellas artes a través de la pintura y escultura”.

El resultado de una vida dedicada al arte, no se puede enmarcar en una sola exposición. Las visiones de Itziar Fernández Ugarte, ya son parte del imaginario lagunero: las figuras largas, sinuosas y delicadas; las líneas gráficas, pictóricas y escultóricas sencillas y eficaces; los colores diluidos, atemperados y simbólicos. Desde estas pistas, invitamos entonces a buscar, más allá de estos muros, en las salidas, en lo cotidiano, en nuestra ciudad, lo que nos ha evocado la Maestra Itziar.

 
 

































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La creatividad en escultura: obra viste Tec de Monterrey campus Laguna


Ceremonia de inauguración de la escultura en
campus Laguna. Foto: Fernando González.
La pieza elaborada por Rogelio Madero en 1994 descansa en la Plaza Estudiantil del Tec de Monterrey en Torreón.

Tiempo estimado de lectura:4 mins
De vestir el Tec campus Monterrey a engalanar el campus Laguna. La escultura elaborada por Rogelio Madero que representa el pensamiento creativo encontró su lugar de descanso permanente.

El 24 de marzo de 2023 en la Plaza Estudiantil del Tec de Monterrey en Torreón, directores y consejeros inauguraron y develaron la placa de la obra que el artista diseñó y fabricó para la institución en 1994.

El Tec de Monterrey se ha abierto a muchas ideas y eso es lo que representa esta escultura”, señaló en el acto el consejero honorario Sr. Alejandro López Díaz Rivera, donador de la figura artística

"El Tec se ha abierto a muchas ideas y eso es lo que representa esta escultura".- Alejandro López.
 

Del Tec campus Monterrey a Laguna: el viaje de la escultura de Rogelio Madero

La escultura de Rogelio Madero llegó al campus Laguna tras 21 años en campus Monterrey.

La obra se ubicó originalmente en el jardín exterior de la antigua biblioteca del campus neoleonés. Pero en 2015, tuvo que ser resguardada para la construcción del nuevo recinto lector.

Como consecuencia, Patrimonio Cultural del Tecnológico de Monterrey se encargó de encontrarle un hogar y entabló pláticas con el director del campus Laguna, Eduardo Javier Arrambide Leal.

Cuando me comentaron sobre la posibilidad de traer la escultura la recordé con mucho cariño en campus Monterrey. Fue muy emocionante saber que podríamos traerla”, expresó.

De esa forma, en 2022 se concretó su traslado a la ciudad de origen de su autor, Torreón, e inició su proceso de restauración.




Realizan trabajos contra la corrosión de la escultura

La restauración de la escultura estuvo a cargo del arquitecto David Medina Vargas en un espacio designado del Edificio I, el Centro Integral de Manufactura y Tecnología  (CIMTEC) del Tec de Monterrey campus Laguna.

Sus esfuerzos se concentraron en eliminar la corrosión natural que sufrió al estar expuesta por tantos años a la intemperie.

(En Monterrey), la humedad del jardín, la lluvia y el polvo del ambiente disgregó el metal y creó patrones en las flamas como si estuvieran rayadas”, explicó.

La obra, detalla Patrimonio Cultural, está fabricada de bronce, latón y hierro. Además, muestra las características de las obras de Rogelio Madero: contrastes entre texturas con partes pulidas y algunas rugosidades.

Su misma composición provocó que el agua se adentrara a la obra y provocara daño en su interior.

Abrimos la pieza, la seccionamos y nos dimos cuenta del daño. Por eso, cortamos toda la estructura y la sustituimos por una nueva estructura de cobre”, comentó el arquitecto.

Asimismo, detalló que “se le hizo una limpieza con arena a presión que lo que hizo fue eliminar todo el rastro de corrosión, quedando el metal en su estado natural”.

Después, la obra fue recubierta con cromato de zinc y polímeros, “que es como un doble escudo para evitar que la corrosión vaya de adentro hacia afuera”.

Finalmente, la escultura fue cerrada con soldadura de bronce y se limpió su exterior con cerdas de latón para llevar el material a su estado natural, el cual también quedó protegido con un recubrimiento de acero y polímeros.

Concluidos los trabajos de restauración en el Edificio I, la pieza fue trasladada al centro de la Plaza Estudiantil, donde anteriormente se hallaba una fuente.

Ahí, los directivos del campus y miembros del Consejo Educación y Tecnología de La Laguna A.C. (ETLAC) realizaron la inauguración acompañados de estudiantes y colaboradores.

"Recuerdo con cariño la escultura en Monterrey y fue emocionante saber que podíamos traerla a Laguna".- Eduardo Arrambide.


La escultura: su significado y composición

La escultura sin título oficial de Rogelio Madero mide alrededor de 3.5 metros de alto y 3.60 de ancho; además, pesa alrededor de 300 kilos.

De acuerdo con Patrimonio Cultural del Tecnológico de Monterrey, es una obra constituida por tres flamas conectadas entre sí.

Lo anterior representaría las líneas orgánicas y flexibles del pensamiento creativo, pues como expresó el donante, Sr. Alejandro López Díaz Rivera: “El Tec se ha abierto a muchas ideas”.

Esa premisa, ahora se encontrará con la escultura de manera permanente en el Tec de Monterrey campus Laguna.


Cortesía: Conecta.TEC.MX - ITESM Campus Laguna / Fernando González

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Recordando a Rogelio Madero

Algunas de sus obras están entre las pertenencias de connotados políticos estadounidenses y mexicanos. Incluso la Reina Isabel II cuenta con una de ellas.

Rogelio Madero. Fotografía de Mariano Aparicio

Lo conocí en 1991. Prácticamente lo convencí de algo que ya él deseaba hacer: regresar a su país de origen. El escultor lagunero Rogelio Madero procedía de la misma estirpe del apóstol de la democracia. Su aspecto físico gritaba su origen familiar.


Antes de su retorno vivió por muchos años en Albuquerque, Nuevo México. Había adquirido fama mundial por la calidad de sus esculturas. Algunas de sus obras están entre las pertenencias de connotados políticos estadounidenses y mexicanos. Incluso la Reina Isabel II cuenta con una de ellas.


A finales de ese año de 1991 decidió traer él mismo parte de su herramienta de trabajo en una camioneta con un gran remolque. Lo esperé en el lado mexicano del Puente Colombia en Nuevo León y lo llevé a Bustamante para que descansara.


Allí le presenté a mi madrina, la gran promotora social Lucy Herrera. La primera credencial de elector que tuvo Rogelio la obtuvo en ese municipio que siempre abre sus brazos a los buenos visitantes.


Para este personaje su proyecto inmediato era establecer una escuela de escultura en Monterrey y el mejor lugar para ello fue el Parque Fundidora, que dirigía entonces el innovador Jorge Fernández, un funcionario inusual por su apertura y creatividad.


Así es que Rogelio, ya de 55 años pero con una gran vitalidad, se instaló en ese emblemático lugar para realizar obras monumentales que afortunadamente subsisten, salvo la bella escultura El Rehilete que desapareció del Parque Niños Héroes de la ciudad de Monterrey.


No logró consolidar en el Parque Fundidora su escuela de arte y diseño y se trasladó a su lugar de nacimiento. Ya en Torreón, su amigo el empresario Pedro Luis Martín Bringas le ofreció la dirección de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín y allí Rogelio estuvo varios años hasta que estableció, en un espacio muy digno, su taller que también funcionó como escuela privada de escultura y diseño.


Prácticamente un poco más de diez años duro el reencuentro de Rogelio con su terruño y allí hizo pronto amigos dentro del gremio empresarial de la CANACINTRA siendo un hombre muy querido y respetado. En este tiempo, validó su querencia por la Tierra a través de su contacto con actividades locales que organizaban ambientalistas “también amigos suyos” y en las que participaba ampliamente. En ese tiempo creó la escultura Manto de la Virgen, que ya constituye un ícono para los torreonenses.


La última vez que lo vi fue en febrero, pues lo invité a asistir a la presentación de la campaña Yo con Jimulco que la Fundación Mundo Sustentable de la mano de la Fundación Jimulco organizó en el Museo Arocena. Rogelio estaba comprometido con esta reserva municipal y anhelaba establecer allí un taller para enseñar sus conocimientos a los pobladores de esta parte de Torreón insuficientemente comprendida y apoyada por sus ciudadanos.

Su hijo mayor, del mismo nombre y de profesión médico, estaba dispuesto a acompañar a su padre para emprender los trabajos del taller y con sus utilidades apoyar la reforestación de este lugar.

Mi insustituible amigo, el arquitecto y escultor Rogelio Madero De la Peña nació en Torreón, Coahuila, el 25 de septiembre de 1936. Al morir en esa misma ciudad el pasado 1 de mayo, contaba con 78 años de edad de los cuales 55 los dedicó a su profesión. Recibió reconocimientos internacionales, nacionales y locales por su arte. Hizo prometer a Elvia, su viuda, y a sus tres hijos, Rogelio, David y Daniel, que pidieran a quienes quisieran enviar flores a su última morada que hicieran mejor un donativo a la Fundación Jimulco A.C. en la cuenta número 405 492 8064 del banco H.S.B.C.

Era de pocas palabras, las suficientes, y aunque era de carácter férreo, Rogelio fue todo un caballero con sus jeans holgados y tirantes, con la barba casi blanca y una risa sincera cargada de picardía que aparecía de pronto, para quedarse.


Cortesía: VanguardiaMX / Carlos Gómez.

Mundo Sustentable A.C.

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Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín: talleres, exposiciones y retiro creativo en Torreón

Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín: talleres, exposiciones y arte en vivo en Torreón

En la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín todo gira en torno a la creación artística. Según los viajeros, no es solo un museo al uso, sino un espacio vivo donde se puede ver a un artista plástico trabajando en directo o contemplar su obra ya terminada. Además de las exposiciones temporales que se organizan a lo largo del año, el lugar destaca por su variada oferta de talleres: pintura, grabado, cerámica, joyería, fotografía y otras disciplinas que invitan a aprender y experimentar. Algunos la describen como una de las visitas imprescindibles en la Comarca Lagunera para quienes sienten curiosidad por el arte y buscan un contacto cercano con los creadores locales. La casa funciona también como pequeño foro cultural, ya que acoge presentaciones íntimas y encuentros con artistas, lo que refuerza su carácter de punto de reunión para la comunidad creativa de Torreón.

Información práctica: entrada gratuita y servicios de la Casa del Artista en Torreón

Más allá de su faceta creativa, la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín resulta cómoda y accesible para el visitante. Como comenta un viajero, la entrada es libre, un detalle que anima a acercarse tanto a quienes van con poco tiempo como a quienes desean repetir visita para descubrir nuevas exposiciones o apuntarse a talleres. Otro punto práctico es que el espacio cuenta con su propio estacionamiento, algo especialmente valorado en una ciudad donde muchos se desplazan en coche. Esta combinación de gratuidad y facilidades de acceso convierte la visita en una opción sencilla de integrar en cualquier recorrido por Torreón, ya sea como parada cultural principal o como complemento a otros planes por la zona del bulevar Independencia.
































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Miembros de la Casa del Artista exponen su obra

La muestra. Durante tres días estará en exhibición la
muestra de los miembros de la Casa del Artista en la
Plaza Cuatro Caminos.
Una exhibición colectiva que tiene como objetivo exponer la obra de los artistas laguneros que forman parte de La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin, será inaugurada hoy a las 6:00 de la tarde en la Plaza Comercial Cuatro Caminos, donde permanecerá en exposición tres días.

La obra que será expuesta incluye desde pintura, esculturas, fotografía, cerámica y dibujos, hasta piezas de joyería de plata, con el objetivo de promocionar los diferentes talleres que hacen parte de la oferta cultural de la Casa del Artista y la Galería Cacto.

En esta ocasión en la muestra participarán entre otros artistas Sergio Perez Corella, Henry Reyes, Miguel Espino, Paulina Delgado, Freddy Peniche, y Evelio Moreno; quienes además de hacer parte de este espacio, imparten diferentes talleres de artes plásticas en la Casa del Artista.

La exposición además buscará proyectar el trabajo que se realiza al interior de la Casa del Artista, donde actualmente se imparte más de una docena de talleres, incluyendo grabado, fotografía, cerámica, dibujo, pintura y joyería.

En la Casa del Artista los talleres se imparten tanto en la sede del bulevar Independencia, como en la Galería Cacto de la esquina de Colón y Juárez. Los interesados pueden solicitar información a los teléfonos 7930405 y 7930459.

La exposición
 
La muestra de la Casa del Artista:
  • Se inaugura hoy a las 6:00 de la tarde.
  • En Cuatro Caminos.
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Casa del Artista continúa sus programas

Talleres de pintura, escultura, joyería, dibujo y
fotografía, de la Casa del Artista Ana Mary Bringas
de Martín
Como es habitual, los talleres de pintura, escultura, joyería, dibujo y fotografía, de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín dan la bienvenida a los laguneros este 2013, un espacio de formación y galería permanente dedicada no sólo a la producción de obra.

Henry Reyes, Freddy Peniche y Laura Covarrubias, Sergio Pérez y Miguel Espino, entre otros creadores, imparten talleres permanentes de pintura de lunes a sábado en diferentes horarios, dirigidos al público en general.

El taller de grabado está a cargo de Alfredo Cortés, mientras que el taller de fotografía es impartido por Miguel Espino, con más de tres módulos que incluye desde los conceptos básicos hasta la iluminación.

Los interesados en más información o en realizar sus inscripciones ya pueden hacerlo en los teléfonos 7930405 y 793-0459, o enviando un correo electrónico ainfo@casadelartista.com.mx. Tanto la Galería Cacto como la sede del Independencia ya se encuentran abiertas de manera normal.

 

cortesía : Yohan Uribe Jiménez /  El Siglo de Torreón  

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'Estoy avergonzado de mi ciudad'

ENTREVISTA CON EL ESCULTOR LAGUNERO ROGELIO MADERO

Obra monumental. Autoridades municipales y empresarios
de la región calificaron este proyecto como 'la escultura
cristiana más grande del mundo', siendo un regalo para
la ciudad debido a sus 100 años.

"Estoy verdaderamente avergonzado de mi ciudad y de mi estado, yo me doy por vencido", indica el artista Rogelio Madero, quien reclama la falta de mantenimiento y cuidado en su obra "Manto de la Virgen", ubicada en la carretera Matamoros-Torreón.

Madero hace un recuento de las veces que ha solicitado a las autoridades, tanto municipales como del estado, que se mejoren las condiciones de esta obra mariana.

No obstante, ha venido recibiendo respuestas negativas o indiferencia a sus peticiones que, según indica, reflejan un problema mucho más complejo.

"Es una tristeza, que como artistas nos esforcemos en hacer proyectos interesantes, en dar lo mejor que tenemos y para que después nos descuiden nuestro trabajo... me apena mucho recibir a gente de otras partes del mundo y mostrarles puros daños", dice el artista.

Rogelio Madero, es originario de Torreón, nació un 25 de diciembre de 1936 y se ha destacado como uno de los escultores en acero más importantes del país.

En dos ocasiones ha sido ganador del premio la "Creatividad en acero", que otorga la Canacero, además de ser el primer lugar del premio internacional en la fabricación de altorrelieve.

Para Madero, el "Manto de la Virgen", representaba un regalo personal para los cien años que cumplía Torreón en 2007, se trataba de uno de los proyectos más importantes de su carrera y uno de los más creativos.

No obstante, esta obra, al igual que otros monumentos de la ciudad, ha sido víctima de robos, falta de mantenimiento y hasta vandalismo desde que se colocó en la entrada de la ciudad.

"Esto me dice que como artista no tengo nada que hacer aquí en Torreón, hasta quienes elaboran bustos saben que se los van a robar y a final de cuentas no va a pasar nada... me da pena como lagunero", dice.

El escultor también menciona que la situación de descuido también es responsabilidad de la misma ciudadanía, y que se puede ver en otros lugares, tales como las plazas públicas y otros espacios.

Sin embargo, asegura que es trabajo de los gobiernos el procurar que el arte y la cultura sean fomentadas de manera regular para evitar "círculos viciosos".

"Es ridículo que no quieran rescatar los espacios, los monumentos por el miedo a que se roben las piezas... eso nos dice que muchas cosas se están haciendo mal".

Actualmente, Madero se dedica a realizar obras monumentales para otras partes del país y sus colaboraciones con el estado y con el ayuntamiento se han suspendido hace tiempo.

Esta situación ha sido una constante en la carrera de Madero desde hace tiempo, tanto que asegura encontrarse por dejar la región al igual que otros artistas plásticos.

"No se aprecia el trabajo de nosotros y tampoco hay apoyos aquí, lo que hacemos es irnos a otros lados donde sí exista esto, es lógico y eventualmente lo voy a hacer".

Rogelio Madero también fue quien encabezó la escuela de escultura de Torreón durante la administración municipal anterior, misma que fue desarmada por las autoridades de manera sorpresiva.

Este proyecto y otros más de integración social son la última iniciativa a nivel local que Madero pretende rescatar para el futuro dentro de Torreón.

Madero Peña asegura que aún existe una posibilidad para que la escuela de escultura "vuelva a ver la luz", no obstante acepta que será una tarea complicada y llena de obstáculos.

"Estoy en la mejor disponibilidad, sigo trabajando en otros sitios y con buen ánimo... en lo personal no me dan ganas de hacer otra obra para la ciudad, pero si se requiere puedo apoyar con el proyecto de la escuela, a ver qué pasa".


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Iniciará el maestro Castaño un taller

El tallerista. El escultor lagunero Álvaro
Castaño iniciará un nuevo taller permanente
de escultura en el Cinart Pilar Rioja.
(ARCHIVO)
Ingeniero de profesión, escultor por vocación, con 15 años de trayectoria habiendo colaborado en diferentes proyectos con los artistas internacionales Raymundo Cobo Reyes, Alberto Ruiz Vela, y Ramón Rebeles Prieto, el artista lagunero Álvaro Castaño iniciará un taller de escultura en el Centro de Iniciación Artística Pilar Rioja.

Desde el próximo jueves 13 de septiembre de 4:00 a 6:00 de la tarde, los interesados en aprender el lenguaje de la forma, desde el arte tridimensional, podrán compartir las técnicas y procesos para dar un discurso a la materia. Así como materiales, herramientas y demás aspectos propios del género.

La obra esculturioca del maestro Castaño, es caracterizado por la precisión en los trazos que definen expresiones, gestos y minuciosos detalles de los personajes que ha inmortalizado en un busto o una obra de tercera dimensión.

Una gran cantidad de exposiciones individuales y colectivas, así como su trabajo exhibido en espacios públicos y galerías cerradas, ubican al maestro Castaño, como uno de los principales escultores laguneros, que ha realizado obras como la de Juan Pablo II, ubicada sobre el bulevar del mismo nombre.

Los interesados podrán inscribirse en el Centro de Iniciación Artística Pilar Rioja, ubicado en la Prolongación de la calzada Colón, esquina con calle Galeana, o comunicándose a los teléfonos 712-31-12, 712-46-00 y 05. De lunes a sábado.
Además...

El escultor lagunero Álvaro Castaño, quien estará a cargo del taller de escultura del Cinart, los jueves de 4:00 a 6:00 de la tarde, es autor de obras como "El Papa Juan Pablo II", que se encuentra ubicada en la rotonda del bulevar con el mismo nombre, o "El homenaje al adulto mayor" situada en la Plaza de Armas.

La Virgen de Guadalupe, obra de dos metros y medio, fundida en bronce, que conserva su manto en el tono verde original, es otra de las obras del artista plástico.

 

Cortesía: El Siglo de Torreón / Yohan Uribe Jiménez 

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Cerámica, un oficio de muchas texturas

Un oficio. La artista lagunera Tere Morales es
la titular del taller permanente de Cerámica que se
encuentra en la Casa del Artista. (CORTESÍA).
Desde hace cuatro años, la artista lagunera Tere Morales instaló el estudio de cerámica en La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín. Un oficio plástico que ha adquirido nuevos formatos desde que alumnos, exposiciones y talleres, han familiarizado el lenguaje de este género con el público regional.

Un espacio creativo donde se imparten cursos permanentes de alfarería, que comprenden desde los principios básicos y las técnicas de elaboración de piezas a mano, al igual que el torno de alfarero, la elaboración de joyería, hasta proyectos especiales y apoyo a trabajos de tesis.

"La cerámica como disciplina y arte, es muy amplia y versátil. En ella se pueden hacer objetos de diseño para posteriormente elaborar un molde para su producción, podemos también grabar en placas de arcilla, elaborar objetos de uso cotidiano como platos, floreros, cuencos, etcétera", comentó la titular del taller, Tere Morales.

Como material la cerámica en este material también permite trabajar otras disciplinas como la escultura y el modelado, la pintura sobre lienzo de porcelana, la arcilla o barro papel, la mezcla de materiales agregados para uso arquitectónico, o en las intervenciones, mixtas, explica la artista.

En el taller de la Casa del Artista, se cuenta con todos los elementos para trabajar en baja temperatura, alta temperatura y Rakú, así como una paleta amplia de colores para que quienes asisten a los talleres de cerámica pueda elaborar piezas de alta calidad.

Un oficio de tiempo completo que Tere Morales realiza en un taller abierto al público de manera permanente, de lunes a viernes en horarios de 11:00 de la mañana a 1:00 de la tarde y de 12:00 a 2:00 de la tarde. O bien de 4:00 a 6:00 y 5:00 a 7:00 de la noche.

Los interesados en acercarse al taller dirigido a diseñadores, artistas plásticos, arquitectos y público en general, pueden solicitar más información a los teléfonos 793-04-05 y 793-04-59.

Las inscripciones pueden realizarse de manera personal en la Casa del Artista o en la Galería Cacto, ubicada en la esquina de la calzada Colón y avenida Juárez, de lunes a sábado.

La artista

María Estela Morales Reyes estudio cerámica con maestros como Javier Cervantes, Hugo Velázquez, en el taller El Olvido, Wakana Higuchi, y Sensey Susuki, entre otros.

Ha realizado investigaciones en pastas y esmaltes cerámicos de baja y alta temperatura, consultorías para talleres de cerámica, docencia e investigación. Curso de esmaltes en Monterrey, y ha ofrecido asesorías a talleres artísticos y de producción en pastas y esmaltes cerámicos.

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón 

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Continúa la Casa del Artista de puertas abiertas

El inicio. Este año la Casa del Artista realiza de
manera permanente, sus actividades con los talleres
de artes plásticas dirigidos al público en general.
Con talleres de pintura, escultura, joyería, dibujo, fotografía, y cerámica, entre otros, la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, continúa recibiendo público en sus dos espacios, el edificio del bulevar Independencia y la Galería Cacto, ubicada en la esquina de Colón y Juárez.

Artistas como Henry Reyes, Freddy Peniche y Laura Covarrubias, entre otros creadores, imparten talleres permanentes de pintura de lunes a sábado en diferentes horarios, dirigidos a público de diferentes edades, con o sin experiencia en las artes visuales.

Los talleres de dibujo también dirigidos al público en general, serán impartidos por Sergio Pérez Corella, director de la Casa del Artista, Jesús Siller y Enrique Leal, entre otros artistas que hacen parte del colectivo de creadores que allí producen y difunden su obra.

El taller de grabado está a cargo de Alfredo Cortés, mientras que el taller de fotografía es impartido por Miguel Espino, con más de tres módulos que incluye desde los conceptos básicos hasta la iluminación. CachibArte: Arte Experimental para niños y Joyería Rústica, serán impartidos por Oswaldo Luévano.

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón 

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La Casa del Artista en exposición permanente

La galería. Cacto está abierta de manera gratuita y
puede ser visitada de domingo a domingo.
Porque algunos de los integrantes de la Casa del Artista permanecerán en sus espacios de trabajo durante estas vacaciones, tanto los talleres de la Casa ubicada en el bulevar Independencia, como en la Galería Cacto de la esquina de Colón y Juárez, abrirán durante estas vacaciones.

Además la Galería Cacto presenta de manera permanente la exposición inaugural de pintura, fotografía, escultura, joyería y cerámica, entre otras disciplinas, además de la muestra de dibujo de la artista argentina Trinidad Caminos.

Las puertas de la Galería Cacto también empezaron abrirse los domingos, para aprovechar los asistentes al Paseo Colón, con un gran éxito que ha acercado a este espacio cientos de visitantes, quienes además se llevan información de los talles de artes plásticas.

En ambos espacios se ofrece una gran variedad de obra plástica de artistas locales para la venta, al igual que los talleres de dibujo, pintura, escultura, grabado, joyería y arte experimental.

 

cortesía : Yohan Uribe Jiménez /  El Siglo de Torreón 

 

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Ofrecerá Casa del Artista obras para 'todo bolsillo'

La venta. Más de 20 creadores laguneros, miembros de
la Casa del Artista ofrecen sus obras en la tercera 
expo-venta navideña.

Por tercer año consecutivo la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, presenta se expo-venta navideña de fin de año, este año bajo el eslogan "Una obra de arte original para todos los bolsillos", que se mantendrá vigente durante todo el mes de diciembre.

Pintura, grabado, fotografía, escultura, joyería y cerámica, entre otras disciplinas, son las obras que diferentes formatos ofrecerán más de 20 artistas que hacen parte del colectivo de la casa, y que el público en general podrán comprar este año como una opción para los regalos navideños.

Propuestas originales, hechas por artistas laguneros, cuyos precios oscilan entre los 200 pesos y los 40 mil. Los que pueden ser pagados por los usuarios en mensualidades, según acuerden con cada creador en particular, esto como una opción para motivar a los asistentes.

Además la intención de la venta es aprovechar que en diciembre también tienen lugar muchas celebraciones, posadas y bodas, por lo que la Casa del Artista ofrecerá mesas de regalos y obras de formato chico, como una opción para fiestas navideñas.

Entre los creadores que ofrecen sus obras en la venta se encuentran Sergio Pérez, Agustín Castillo, Fredy Peniche, Miguel Espino, Guillermo Colmenero, Herry Reyes y Oswaldo Luévanos, entre otros.

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín se encuentra ubicada sobre el bulevar Independencia número 220 oriente y tiene sus puertas abiertas de 9:00 de la mañana a 2:00 de la tarde y de 4:00 a 7:00 de la noche. 

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón 

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Iniciará 'La Casona' una nueva historia.

El espacio. La Casona construida en
1910, conservará toda su estructura
arquitectónica original.
La Nueva Galería de la Casa del Artista será inaugurada a inicios de diciembre.

Conservando la arquitectura original con la que hace cien años fue levantada La Casona de la Colón y Juárez, una nueva historia inicia para el emblemático edificio, que abrirá sus puertas totalmente restaurado como la Galería de la Casa del Artista, a partir del mes de diciembre.

 

Como un espacio destinado a exhibir la obra de los miembros de la Casa del Artista y los creadores plásticos laguneros en general, fue definido el nuevo espacio cultural por el empresario Pedro Luis Martín Bringas, quien estuvo al pendiente de la investigación y restauración del inmueble.

 

"Apesar de no recibir el apoyo de la administración municipal, ni de la Dirección de Cultura, logramos restaurar la casa con un valor cercano al de los 3 millones de pesos. Piso original, madera restaurada, baños auténticos, espacios para estacionamientos y un verdadero rescate estructural y arquitectónico", agregó el promotor.

 

La Casona, propiedad del Gobierno del Estado, estará en comodato a la Casa del Artista y será un espacio cultural de la ciudad y para la ciudad, aclaró el empresario lagunero, quien explicó que los creadores que tenían talleres en este espacio que antes pertenecía al Icocult, podrán contar nuevamente con un lugar.

 

"Es muy grato ver este edificio de cien años en perfectas condiciones, nosotros recibimos la propiedad en total abandono, casi cayéndose y después de una investigación para respetar la arquitectura del lugar, empezamos un proyecto de restauración que abrirá sus puertas a los laguneros, y que finalmente es un espacio para la ciudad".

 

EL PROYECTO

La Galería de la Casa del Artista, contará con espacios para exhibión de obra plástica y escultórica, de manera permanente y temporal, un espacio para el taller de grabado, área para el taller de joyería, aulas para clases, conferencias y diplomados, además de un amplio estacionamiento.

 

El edificio aprovechará al máximo su estructura original de inicios del siglo XX, por lo que no usará aparatos de clima, ya que los ventiladores y la ubicación de las ventanas mantienen fresca la casa, una parte ecológica que se estudió también a fondo.

Una nueva historia le espera al edificio de dos plantas construido en 1910. Los artistas interesados en exponer en la nueva galería, ya pueden acercarse a la Casa del Artista con sus proyectos y propuestas.

 

La inauguración...

Con una exposición colectiva de los integrantes de la Casa del Artista, donde presentarán pintura, dibujo, fotografía, escultura, joyería y grabado, entre otros géneros, se inaugurará la nueva galería de la esquina de Colón y Juárez, espacio destinado a la exhibición permanente de obra plástica, talleres, cursos y cultura en general.

 

"Nosotros queríamos inaugurar hoy, por ser el día 11, del mes 11 del 2011, a las 11:11 horas, pero varios artistas no alcanzaron a tener la obra lista, así que decidimos esperarnos para inaugurar la primera semana de diciembre", mencionó Pedro Luis Martín Bringas, de la Casa del Artista.

 

Para la inauguración del restaurado espacio cultural lagunero se contará con la participación de otros artistas de la región, músicos y bailarines, que junto a los integrantes de la Casa del Artista, serán los encargados de arrancar una nueva historia del edificio levantado en 1910, ahora galería y espacio cultural.

 

 cortesía : Yohan Uribe Jiménez /  El Siglo de Torreón 

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Un año más de la Casa del Artista

Paulina Delgado, Gaby Barraza y Marcela Medina.
La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín celebró el viernes su cuarto aniversario con una exposición de los artistas asociados, una rifa, música, bebidas y buena charla. Invitados al evento admiraron las obras expuestas y aplaudieron las oportunidades que brinda dicho recinto a la creatividad de artistas laguneros. La lente de El Siglo estuvo presente y captó a algunos de los asistentes.







cortesía : Yohan Uribe Jiménez /  El Siglo de Torreón 
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Cuatro años poniendo color al arte lagunero

La Casa del Artista celebra hoy su cuarto aniversario

La actividades. Con más de 20 obras de arte de gran factura
para rifar, bebidas, música y la exposición colectiva, la
Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, celebrará hoy
su cuarto aniversario.
Más de medio centenar de exposiciones, treinta artistas residentes en diferentes momentos, acuerdos con instituciones culturales y educativas de la región y la proyección del trabajo de los artistas visuales que hacen parte del colectivo, es lo que a lo largo de cuatro años, ha estado presente en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín.

Además de proyectar el trabajo de los artistas locales, hemos trabajado en la formación de públicos, no sólo en cuento a su conocimiento de las artes, sino en la cultura de la compra venta de obra, que es uno de los objetivos de la casa, la comercialización de obra”, comentó Sergio Pérez Corella, director de la Casa del Artista.

Actualmente el búnker de las artes plásticas, ubicado sobre el bulevar Independencia número 220 oriente, alberga a 20 creadores, ofrece talleres de pintura, grabado, escultura, joyería, acuarela y cerámica, entre otros. Además ofrece su espacio a un artista invitado cada mes, no residente de la casa.

Más allá de la producción, comercialización y promoción del quehacer artístico, la constancia y trabajo de quienes hacen que este espacio se mantenga con vida en la región, ha logrado que los creadores de la casa proyecten su nombre a espacios muy importantes del país.

En torno a la Casa del Artista han surgido proyectos como la Galería que está por abrirse en la esquina de la Colón y Juárez, antiguas instalaciones de Icocult, la casona de cien años, será un espacio de exposiciones y talleres para el público en general.
La celebración de 4 años

Con la tradicional exposición de los artistas asociados, la rifa de obra visual, música y diversión, la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, celebrará hoy su cuarto aniversario a partir de las 7:00 de la noche.

Este año la fiesta de aniversario tendrá una pequeña cuota de recuperación de 50 pesos, con los que los asistentes podrán participar de la rifa de una serie de obras de gran factura, al igual que un brindis de honor con los creadores residentes de la casa.

Los boletos para la fiesta de aniversario pueden ser adquiridos por los interesados en las instalaciones de la Casa del Artista o comunicándose a los teléfonos 793-04-05 y 793-04-59. Además en el marco del cuarto aniversario la casa ofrecerá nuevos talleres y cursos de artes.

 

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón 

 

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Incluirá Casa del Artista ciclo de cine en sus festejos

El ciclo. Las tres películas serán
gratuitas en la Casa del Artista.
En el marco del cuarto aniversario de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, además de la exposición, brindis y rifa de arte, que se realizarán el próximo jueves 8 de septiembre a partir de las 8:00 de la noche, el festejo incluirá la proyección de un ciclo de cine gratuito "Las Exiliadas".

El ciclo iniciará este lunes 5 de septiembre a las 6:00 de la tarde, proyectará la película de Milos Forman "Los Fantasmas de Goya", en la que además actúan Javier Bardem y Natalie Portman.

El segundo filme gratuito que se proyectará es "La joven con el arete de perla", que está basada en la novela del mismo título de la escritora Tracy Chevalier, el próximo martes 6 de septiembre a las 6:00 de la tarde.

El miércoles 7 de septiembre el ciclo de cine proyectará en el mismo horario el "Informe Toledo", una trama donde la pasión y la maestría del artista y del genial grabador, resulta inseparable del cincel con que el hombre incide en la materia de lo social y de lo histórico a través del arte.

Los boletos para el festejo de la casa están disponibles en el bulevar Independencia número 220 oriente o comunicándose a los teléfonos 793-04-05 y 793-04-59, con el boleto participan en la rifa de 20 obras de arte.

 

Cortesía: El Siglo de Torreón 

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Los nuevos rostros del arte lagunero

Ellos sorprenden con su propuesta artística.

Los nuevos rostros del arte lagunero
Un proyecto a través del que se abrirá un espacio a los artistas emergentes, con la intención de exponer su obra en una exhibición colectiva, que se planea realizar cada año. Permitió que la casa del artista Ana Mary Bringas de Martín, descubriera los nuevos rostros del arte lagunero. Jóvenes que además se tener una corta edad, lograron con la calidad de su obra atraer la mirada de los especialistas.

La muestra que ofrece un panorama en pintura, fotografía, escultura y arte objeto, es un trabajo de artistas laguneros emergentes que cuentan con un nivel mínimo de calidad. Una propuesta que estará en exhibición de manera permanente hasta mediados del mes de agosto y puede ser visitada de manera gratuita de lunes a sábado de 10:00 de la mañana a 2:00 de la tarde y de 4:00 a 7:00 de la noche.

Estos son algunos de los nuevos rostros del arte lagunero, cuyos nombres empezaran a verse más en los espacios donde cobra vida el arte local.

Mariana Fernández. Tras la lente.

Mariana Fernández, joven talentosa, inquieta, y dedicada, practica la fotografía desde hace ya muchos años, aunque lleva solo 2 años haciéndolo formalmente, comenzó líricamente y después fue buscando acercarse a grupos o seminarios que pudieran enriquecerla.

Realizó estudios de Licenciatura en Psicología y Formación en Psicoanálisis, sus principales intereses han sido la exploración de eso que el sujeto no habla pero termina diciendo, esas emergencias del inconsciente.

Sirviéndose de las artes visuales para crear imágenes donde no encuentra palabras.

Ella está enfocada actualmente en los límites impuestos por nosotros mismos por el cumplimiento de una “supuesta moralidad aprendida”.

La imagen femenina es una constante utilizada para explorar las renuncias, resistencias y revelaciones.

Estefanía Teele. Tras la forma.

Estefanía Teele, desde muy joven se vio atraída por las artes visuales con comienzos en dibujo y pintura, al principio de forma empírica luego forjando su educación básica en las artes en el Instituto Allende Guanajuato y con algunos artistas particulares.

Al ejercer la carrera de arquitectura sus ideas se volvieron más técnicas que artísticas provocando un breve alejamiento en las artes, pero pese a todo, constantemente surgía su necesidad de volver.

Hoy en día está retomando sus raíces en las artes con la necesidad de expresar sus pensamientos y sentimientos a través de la escultura. Un medio que actualmente está explorando y que cada vez le sorprende más y más. Con la ayuda del concreto y la cerámica busca profundizar en el arte surrealista, rompiendo con los esquemas, profundizando al subconsciente, una fusión entre lo real y lo irreal a través de la fisionomía del cuerpo humano.

Maica Pámanes. Experimentar con la técnica.

Maica Pámanes, joven dedicada a su familia y su trabajo, tuvo su primer encuentro con la fotografía a la edad de 15 años, aunque la retoma de manera formal desde hace dos años.

Estudió la carrera de fotografía en el Colegio Americano de Fotografía en Monterrey, y ha complementado sus estudios con su participación en diversos cursos de fotografía de distintos géneros. Apasionada de la fotografía, utiliza tanto la análoga como digital.

En constante búsqueda de transmitir, de explorar sentimientos, de plasmar emociones, comenta: “Mis fotografías intentan reflejar un estado del alma, que me han enseñado a guardar, suprimir… callar. Representan para mí, una forma de explorar sentimientos, emociones y pensamientos, forzándome a indagar en mi propia mente. Encontrar una manera de plasmarlos, de sacarlos, de que ya no sean solo míos, sino de compartirlos.”

“Cada imagen que hago, es como si una parte de mí se quedara en ella, reflejada.”

Gerardo López. Elevando el discurso urbano.

Gerardo realizó estudios de Grabado e Historia del Arte con Alonso Licerio y Serigrafía en la Universidad Iberoamericana, se formó en el Taller de Grabado “El Chanate” con Miguel Canseco, estudió en el Laboratorio de Dibujo y Discursos del Silencio con Jorge Chuey y aprendió técnicas de impresión de Valente Herrera.

Gerardo es ganador del concurso de murales “Pinta tu Mundo” organizado por el Departamento de Prevención al Delito de la Ciudad de Gómez Palacio, Durango, también ganador del Primer Concurso de Murales “Expresa tus Orígenes” realizado por el Departamento de Atención a la Juventud de la misma ciudad y ha participando en diversas exposiciones colectivas.

Gerardo traduce su obra como: “la ciudad respirando entre muros de concreto y bloques donde se manifiestan las gamas multicolor de los trazos de Yeral, canalizando la energía y las inconformidades sociales a través del pincel y una lata de aerosol”

“La manifestación de un ciudadano, de un obrero, de un ser humano más allá del título de artista, me considero un hombre consciente que se manifiesta a través del orden y la disciplina de la técnica…”.

Eduardo Rodríguez. Buscando un lenguaje.

Eduardo Rodríguez, es un artista plástico dedicado en la actualidad, a la pintura de cuadros en diversos materiales, su obra se basa en el plasmado de temas, visiones y cualidades humanas relativamente conocidas, es agradable para el espectador, admirar el amplio colorido en la composición y el trazo que muestran una armonía bien plasmada, exteriorizando una madurez y equilibrio artístico de vanguardia.

Desde temprana edad, Eduardo mostró especial interés por el dibujo y la pintura, estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico en ISCYTAC – La Salle, para luego, alimentar su inquietud artística en el Academy Of Art College, en San Francisco, a donde sus primeros trabajos creativos como diseñador lo llevaron, sin imaginar que toda esa labor de aprendizaje, le traerían al territorio de lo que es hoy, su verdadero trabajo: La creación. Actividad que el pasado 2 de diciembre de 2010, le rindió fruto al ser inaugurada su primera exposición individual titulada Reflejo De Los Sueños, en Torreón. También a logrado participar en dos exposiciones colectivas una en el Café del Museo Arocena y la otra en el marco del Día Internacional del Agua en las instalaciones de la UAC.

Efraín Gaytán. Una técnica dominada.

Efraín Gaytán Peña de 22 años es un artista visual enfocado en el arte Urbano y conceptual, con una interpretación cruda de la realidad en la que habitamos y no tomamos en cuenta.

Efraín lleva ya 10 años en el medio de la pintura y maneja varias técnicas como el óleo, acrílico, acuarela, grabado, escultura, Stencil, Graffity, Muralismo. Parte de su obra se lleva a las calles en un movimiento urbano poniendo claras las situaciones e intenciones del sistema, llevando a un pensamiento, donde el punto de vista de cada ser depende da las herramientas que posee en su cabeza.





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Exponen sus obras

Ceci Flores y Héctor Flores
 Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín fue el escenario en el cual expusieron sus obras artistas de la Comarca, el viernes ocho de julio.

11:Mentes Libres, es el nombre de la obra en la que los artistas exponen su obra en una colectiva.

Los expositores mostraron a los asistentes sus trabajos en diferentes técnicas como: pintura, grabado y fotografía por mencionar algunos.



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Descubre un lenguaje plástico con su estilo

Un estilo. El pintor Henry Reyes, miembro de
la Casa del Artista, además de su trabajo personal,
imparte talleres de dibujo y pintura, una combinación
que le permite estar en constante movimiento.
El pintor lagunero Henry Reyes busca el movimiento

Del diseño gráfico, a la publicidad y luego a la pintura, desde hace más de veinte años el pintor lagunero Henry Reyes, integrante de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, ha buscado un estilo que caracterice su obra desde la forma, el color y la fusión de técnicas.

Con una base construida en los cimientos del dibujo, el lagunero ha llevado su obra desde lo figurativo hasta lo abstracto, pasando por la fusión de materiales en su obra, el uso de texturas y la talla de elementos naturales, lo que han permitido que su obra se enriquezca desde lo más experimental.

"Siempre estoy buscando materiales, formas, texturas y técnicas, que me permitan entablar un diálogo, en el que el lenguaje se esté renovando. Por eso esta nueva etapa de mi obra tiene muchos elementos de talla, que invitan al espectador a entablar otras miradas".

Arlequines, rostros, pequeñas figuras talladas sobre el hueso de un aguacate o un trozo de madera, hacen de la obra del lagunero, un formato que adquiere en ocasiones un plano tridimensional.

"Cuando experimento con alguna textura, eso me abre nuevas puertas, la obra abstracta lo he tenido que trabajar porque es un lenguaje que se maneja en muchas galerías y me ha parecido buena experiencia trabajar esta técnica".

En veinte años de trabajo plástico, Henry Reyes ha realizado exposiciones colectivas e individuales en galerías y foros dentro y fuera de la región, con una propuesta que lo ha llevado a ser reconocido por su estilo.


El artista y el maestro

El pintor lagunero además de la producción de su obra en la Casa del Artista, es titular de varios talleres, lo que le permite estar en contacto directo con todo tipo de públicos. Henry no estudió artes plásticas formalmente, se introdujo en arte de manera autodidacta, lo hizo por una vocación que creció con él. Por un tiempo se dedicó a la publicidad, pero se dio cuenta de que éste no era su camino.

"En la publicidad aprendí muchas cosas pero no me llenaba. La pintura era mi sueño desde niño, llegó el tiempo de decidir entre las dos y gracias a Dios se me dio la oportunidad de cumplir mi ilusión desde hace 20 años. Tuve muchas dificultades pero siempre estuvo junto a mí la persona ideal, que me condujo y me guío. Construyo a diario mi obra".

 

 

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Enseñará las formas de la madera para el arte

El taller. El curso que impartirá el escultor
Guillermo Colmenero en la Casa del Artista, tendrá
una duración de 20 horas.
El Taller de Talla en Madera que llevará a cabo este mes de junio en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, el escultor Guillermo Colmenero, aún tiene cupos y tendrá además una duración total de 20 horas.

Temas como: la veta de la madera, el aprovechamiento de las formas e hilos naturales de la madera, al igual que las normas básicas de seguridad e higiene en el trabajo de la talla, limpieza del taller y las herramientas, además de la protección de la madera, a través de tintes, acabado en cera, o acabado al barniz, harán parte de este taller.

Los interesados en hacer parte del taller de Talla en Madera, pueden inscribirse en la Casa del Artista ubicada sobre el Bulevar Independencia número 220 oriente, o comunicarse al teléfono 793 04 05 para más informes.

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón  

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