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Del blog LES YEUX SANS VISAGE: La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín a casi 19 años de su creación...

Importado de  LES YEUX SANS VISAGE , blog de   Miguel Espino : — ¿Quién recuerda la extinta Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín? Ha...

| BIENVENIDA |

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, inició a mediados de febrero de 2007 y oficialmente se inauguró el 14 de septiembre de 2007 como un espacio multidisciplinario que materializa el esfuerzo del empresario Pedro Luis Martín Bringas y del Gobierno del Estado de Coahuila. Actualmente dirigida por el arquitecto y artista Sergio Pérez Corella, satisface una antigua aspiración de la comunidad artística de La Laguna al ofrecer un lugar para la creación libre en artes plásticas, el diálogo visual y el crecimiento colectivo. Además, funciona como un vínculo esencial entre los creadores y el mercado, fortaleciendo así el desarrollo profesional de los artistas locales.
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Del blog LES YEUX SANS VISAGE: La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín a casi 19 años de su creación...

Importado de LES YEUX SANS VISAGE, blog de Miguel Espino:


¿Quién recuerda la extinta Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín? Hace casi veinte años, en 2006, Rogelio Madero de la Peña y Pedro Luis Martín Bringas visualizaron un proyecto que pronto dejaría de ser idea para volverse realidad: crear un espacio donde los artistas coahuilenses pudieran desarrollar su talento, recibir apoyo y promover su trabajo. Una especie de cofradía que reuniera en un solo lugar a los creadores laguneros, dándoles la oportunidad de crear, compartir y vivir plenamente su vocación. Corrían los primeros meses de 2006. Rogelio Madero y su hijo David elaboraban el Manto de la Virgen en un terreno que había sido la embotelladora de refrescos Barrilitos, frente al Restaurate La Majada sobre el bulevar Independencia, cerca de las oficinas de Pedro Luis Martín Bringas, cuando tuve el gusto de conocerles y me interesó poder registrar parte del proceso de creación de aquella monumental escultura de acero durante los siguientes meses, lo que daría inicio a una amistad con ambos.

En aquella ocasión conversando con Rogelio y David, el primero me habló de un proyecto que estaba por nacer. Amablemente me invitó a conocer las futuras instalaciones de lo que sería la Casa del Artista. El edificio pasaba de obra negra a los detalles finales. En semanas siguientes se llevaría a cabo la selección de cubículos y la asignación de espacios para quienes tomarían posesión del lugar. A inicios de 2007, ya que la obra culminó, se realizó una selección y finalmente quedé seleccionado, por lo que se me asignó un cubículo en comodato como a los demás integrantes que habían sido seleccionados; por fin contaba con un lugar que fungiría a manera de oficina y estudio donde podría desarrollar mi trabajo de fotografía. Entre los miembros fundadores se encontraban: 

Aida Chamut (pintura), Alonso Licerio Valdés ✝ 2026 (grabado), Álvaro Castaño (escultura), Bibi Guerra ✝ (pintura), David Madero (escultura), David Eduardo Hernández (pintura), Freddy Peniche (pintura y escultura), Fernando Ibarra (pintor), Gloria Banda ✝ (pintura), Guillermo Colmenero (escultura), Héctor Moreno Robles (fotografía), Itziar Fernández Ugarte (pintura y escultura), Jesús Siller (pintura, escultura y restauración), Laura Covarrubias (pintura), Liliana Barrera (pintura), Liliana Lobo ✝ (fotografía), Lorena Holguin Zehfuss (pintura), Luis Montelongo ✝ (escultura), Marianto Aparicio (cerámica), Oswaldo Luévano (pintura y joyería rústica), Rafael Aguirre (pintura), Ramón Reveles ✝ (pintor), Sergio Pérez Corella (pintura), Rogelio Madero ✝ (escultura) y por supuesto su servidor.

Al cabo de un año, algunos de los artistas mencionados decidieron marcharse, como el flujo de la vida las personas también entran, salen, se mueven, su salida dio oportunidad a nuevos creadores como Paulina Delgado (joyería de plata), María Teresa Morales (cerámica), Andrea Alvarado (artista visual), Eduardo Rodríguez Calzado (artista visual), Agustín Castillo (artista visual), Evelio Moreno (artista plástico), Henry Reyes (pintura), Alfredo Cortés (grabado), Rafael Blando (fotografía) y Enrique Leal (artista plástico). La Casa del Artista era un organismo vivo y muy dinámico.

Mi estancia se extendió desde 2007 hasta 2015, cuando decidí continuar mi camino de manera individual. Ocho años de exposiciones, talleres, subastas, ferias. Ocho años de convivencia, de diálogo entre disciplinas, de crecimiento mutuo. Ocho años viendo cómo el espacio siempre estuvo abierto para compartir con personas ajenas a la Casa, impulsando así el quehacer cultural y artístico de la Comarca Lagunera. La Casa logró algo difícil: concentrar a creadores de diversas trayectorias, propiciar el encuentro, generar resultados. Permitió que artistas locales se proyectaran más allá, en museos y galerías a nivel nacional. También recibió a artistas huéspedes, que presentaron su trabajo y dejaron su huella. 

Lo que queda a estas alturas de aquella cofradía ya no existe, la amistad continúa a pesar de la distancia y el tiempo. Algunos de los artistas seguimos en contacto. Otros hemos vuelto a coincidir en distintos espacios. Algunos más abandonaron este plano terrestre, pero permanecen en la memoria. Bibi, Liliana, Gloria, Ramón, Luis, Alonso... ellos ya no están, pero su obra y su presencia siguen. Quienes aún estamos aquí continuamos en pie, la mayoría trabajando aún la parcela del arte, resistiendo, buscando superarnos cada día con el objetivo de lograr nuestras metas en el largo plazo. 

En aquel entonces yo comenzaba en la fotografía. Buscaba mi camino mientras incursionaba en el retrato de sociales y la fotografía de producto, y al mismo tiempo registraba temas de mi interés: el acontecer urbano, la vida cotidiana, en busca de una narrativa de índole social. Mi conocimiento fotográfico era más técnico que conceptual. Pero algo en aquel encuentro empezó a moverse. Las conversaciones con cada uno de mis compañeros dieron pie a mi aprendizaje viendo sus procesos creativos además del ensayo y error de ser autodidacta, lecturas recomendadas, las exposiciones tanto internas como externas, fueron dando forma en este camino del arte que me llevó hasta donde voy actualmente, el camino es largo y me mantengo aprendiendo, actualizándome. 

Hace un par de semanas fue grato reencontrarme con el sitio de Blogger donde comencé a difundir este proyecto. Luego, el espacio adoptó un dominio propio y posteriormente migró a WordPress. Yo decidí dejar la Casa del Artista en 2015 por lo que la administración del sitio web quedó huérfana al igual que las redes sociales. A inicios de 2016 el dominio expiró y el sitio se perdió. Pero la memoria encuentra caminos, hoy, el servicio Wayback Machine de Internet Archive conserva un testimonio de lo que alguna vez fue la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín. No es un sitio funcional, pero muestra el rostro que tuvo. Y hay más: el blog original en Blogger, aquel donde todo empezó, sigue en pie. Se mantiene funcional, más accesible, un puente directo a aquellos años, un archivo de la memoria. Espero con el pasar de los meses poder alimentarlo hasta donde se quedó el sitio Wordpress, habrá que hacer memoria y echar mano de los artículos que se mantienen en los medios locales los cuales muchas veces desaparecen también por cambios de renovación en su estructura.


Al escribir esto, me embarga un poco de nostalgia, pero también orgullo:

  • Orgullo de recordar dónde comenzó mi camino hace casi veinte años.
  • Orgullo de haber formado parte de algo que, aunque ya no existe, dejó huella.
  • Orgullo de haber aprendido y convivido con cada una de las personas que conocí en la Casa del Artista.
  • Agradecido de las oportunidades brindadas y de haber aprendido de todas y todas las personas y artistas con quienes conviví y establecí un vínculo. A todas ellas, mi agradecimiento y cariño.
  • Nostalgia y rumbo, mi camino hoy lleva dirección, sé a dónde voy, más nunca olvido de dónde vengo.¶ 

 


  

    📸 Imágenes de archivo en Flickr: https://www.flickr.com/people/casadelartistamx/

    🏛️ Sitio testimonial en Blogger: https://casadelartistamx.blogspot.com/ 

 


 

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PFC Coahuila 2018: Exploran los límites de la fotografía

El programa concluyó la noche del miércoles con la inauguración de la exposición 'Tasar el humor' en el Museo de Artes Gráficas.

Los límites de una disciplina artística están determinados por la voluntad y el ingenio de quien las ejerce. Queda en manos de los artistas el decidir no ir más allá de las prácticas académicas o explorar los horizontes y difuminar las divisiones con otras expresiones para crear nuevas propuestas.

Esto es lo que los 20 miembros del Programa de Fotografía Contemporánea 2018 realizaron durante poco más de 3 meses, tiempo en el que desarrollaron un arduo trabajo de análisis creativo sobre sus propias procesos y cuyo resultado es la exposición “Tasar el Humor”.

La muestra fue inaugurada el pasado miércoles 14 de noviembre en el Museo de Artes Gráficas como una de las actividades de clausura de Foto Coahuila 2018.

Esto es lo que los 20 miembros del Programa de Fotografía Contemporánea 2018 realizaron durante poco más de 3 meses, tiempo en el que desarrollaron un arduo trabajo de análisis creativo sobre sus propias procesos y cuyo resultado es la exposición “Tasar el Humor”.

La muestra fue inaugurada el pasado miércoles 14 de noviembre en el Museo de Artes Gráficas como una de las actividades de clausura de Foto Coahuila 2018.

Yo pensaba que se trataba de un programa más enfocado a lo fotográfico en un sentido tradicional de la palabra”, expresó Karla Rangel, “para mí fue una experiencia de gran formación, que ayudó muchísimo al desarrollo de mis proyectos y siento que ahora tengo unos lineamientos más inmediatos”.

Esto fue algo en lo que coincidieron muchos de sus compañeros, pues al presentar sus proyectos en la convocatoria no esperaban que al ser aceptados se encontrarían frente a un programa que los hizo ver de manera más experimental a la fotografía.

Por ello “Tasar el Humor” presenta propuestas que juegan no sólo con lo fotográfico, sino con lo visual en general y explora los conceptos a través de los discursos personales de cada artista con estrategias como el collage, la intervención y el performance y haciendo uso de fotografías no usuales como capturas de pantalla, impresiones solares y otras propuestas.

El programa toma en primera instancia la fotografía, pero está absolutamente abierto a las posibilidades”, explicó Ramírez Limón, “es decir, si en el camino hay planteamientos distintos, si intervienen otros medios y es necesario que intervengan el programa está abierto a esa posibilidad, yo creo que no lo debe detener las apuestas discursivas de los participantes y si de pronto es necesario el dibujo, la escultura o la pintura, pues entran en el juego”.

Tasar el humor” en la que exploraron las posibilidades de la fotografía y lo fotográfico como medio de expresión

Los participantes

Originarios de Coahuila, Durango, Nuevo León, Chihuahua y Baja California ellos son los 20 miembros del PFC Coahuila 2018.
  • Adair Vigil
  • Antonio Olvera
  • Arturo Hinojosa
  • Carolina Fuentes
  • Claudia Luna Fuentes
  • Elías Kury
  • Florentino Durón
  • Hiram Gaspar
  • Javier Zamarrón
  • Jazmín Calvillo
  • Jonathan Castañeda
  • Karla Rangel
  • Mar Martínez
  • María Ortiz
  • Martín Estrada Márquez
  • Mercedes Aquí
  • Miguel Espino
  • Rafael Ortega
  • Raúl Cantú
  • Tania Anchondo






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Programa de Fotografía Contemporánea profesionaliza a artistas de la lente en Coahuila

Participantes en el Museo de Artes Gráficas.
20 artistas de la región pulirán sus conocimientos y habilidades durante este taller impartido por el Museo de Artes Gráficas

Desde 2011 el Programa de Fotografía Contemporánea (PFC) ha recorrido varios puntos del país como Monterrey —donde nació—, Pachuca, Ciudad de México, Hermosillo y Tijuana otorgando a los creativos de cada lugar nuevas herramientas para mejorar en su trabajo y ahora es Saltillo la sede de este esfuerzo.

Con el curador y fotógrafo Javier Rodríguez Limón a la cabeza del proyecto viene a cubrir la necesidad de formación para los artistas de la lente de la comunidad, pues hasta este momento los talleres y seminarios impartidos se enfocaron en los artistas visuales.

El PFC da continuidad a lo empezado ya hace cinco años, con el Diplomado de Profesionalización Artística y el Seminario de Producción aquí en el museo, pero en ellos la fotografía la habíamos tomado como algo que existía pero no le habíamos dado la importancia”, comentó Olga Margarita Dávila, directora del Museo de Artes Gráficas, sede de este encuentro.

El primer módulo, de cinco que habrá se realizó del 9 al 14 de agosto pasados. Limón explicó sobre el resto que “el segundo taller lo dará Gabriel Boils, estrategias de producción artística, el tercero será sobre el archivo digital, a cargo de Miguel Ángel Ortega, el cuarto es un panorama de la fotografía contemporánea en México, con Irving Domínguez y el quinto es un taller de edición donde regreso con una curadora, Patricia Mendoza a editar todo el trabajo”.

Agregó que esta edición es especial, porque normalmente el PFC sólo cuenta con 14 miembros, pero ahora se dio la oportunidad de participar a 6 más. “Pensamos que es una oportunidad y porque hubo respuesta y no suele haber programas así, nos pareció una posibilidad viable”.

Javier Ramírez Limón, curador y fotógrafo
La parte a su cargo se trató de un análisis de las propuestas con las que los artistas se inscribieron y “fundamentalmente es establecer un punto de partida para que empiecen a trabajar en el proyecto que van a desarrollar”.

La dinámica de trabajo de este programa permite no sólo que la opinión de Limón —o de los siguientes talleristas— sea la única presente, sino también la retroalimentación entre el resto de los participantes, lo cual enriquecerá aún más el producto final de cada uno.

Estoy muy sorprendido honestamente, creo que para empezar es un grupo muy entusiasta, nunca han faltado, y eso es ya mucho decir y yo creo que han discutido con toda libertad crítica, estoy positivamente impactado y creo que será un excelente programa”, comentó Limón.

Los participantes provienen de lugares distintos”, añadió, “y vienen de formaciones diferentes, hay gente que ya tiene cierta trayectoria, que ya ha estado trabajando en el medio fotográfico, otros, por ejemplo el de Lerdo es un estudiante de sociología pero es un estudioso del arte y viene más bien como al arte conceptual, no tanto a la foto”.

Por su parte, Dávila comentó que una de las razones para elegir a Javier como encargado del PFC Coahuila 2018 fue porque “he visto su desarrollo como docente y formador de una corriente y una profesionalización fuera del centralismo”.

Esta iniciativa es parte de una de las metas de la administración de la Secretaría de Cultura de inclusión de nuevas propuestas y artistas, de crear una comunidad que crezca en tamaño y calidad y en desarrollar una escena cultural que pueda sobresalir por sus valores propios, independientemente de lo que esté sucediendo en la capital, para descentralizar la cultura.

Dávila incluso habló de crear un sentido de lo norteño. “Una de las cosas que necesitamos como Coahuila y a lo mejor empieza en Saltillo, para que vaya caminando, es trabajar en los procesos comunitarios, dándole más forma, más cauce, con gente de un nivel alto”.

Los 20 artistas expondrán el fruto de este esfuerzo en diciembre, una vez termine el proyecto.


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Plasman la ardua labor del lagunero en expo fotográfica

El proyecto visual ha sido llevado a cabo en
varios estados de México. (Cortesía)
Con el nombre de 'Memoria 'Óptica', más de 20 artistas muestran su propia visión de la identidad de la región. Será inaugurada en el Museo de la Revolución a partir del próximo 14 de junio.

El próximo jueves 14 de junio, la exposición colectiva “Memoria Óptica”será inaugurada en el Museo de la Revolución, contando con la participación de una veintena de fotógrafos coahuilenses que narran la vida de las regiones a través de su gente y los oficios.

La Secretaría de Cultura invita a la muestra que será abierta al público a las 19:00 horas con entrada libre.

Miguel Espino, explicó que la colección se planeó en el año 2015, luego de participar en un taller de fotografía documental impartido por Mariano Aparicio, fotógrafo lagunero radicado en Guadalajara.

Aparicio replicó este proyecto en varias entidades del país con el objetivo de introducir a los jóvenes en la producción de imágenes que dieran testimonio de los cambios sociales, políticos, urbanos y culturales. 


Colectivo

Participan Javier Alejandro Rivera, Jesús Guillermo Estrada, Luisa Fernanda Favela, Fabián Alejandro, José Alberto Solís, Tania de Luna, Mariano Aparicio, Miguel Espino y Patricia Ortega.



Entre las propuestas hay instantáneas de trabajadores
del campo y 'carromateros'. (Cortesía)
Memoria Óptica fue propuesta por Mariano Aparicio a la Secretaría de Cultura. Este taller de una semana, se realizó en Piedras Negras, Torreón y Monclova. El grupo de Torreón fue de 22 participantes invitados por parte de la SEC Laguna y me tocó a mí promoverlo, así más de 15 jóvenes eran alumnos y conocidos míos, pero como en todo se fue depurando y quedaron sólo algunos”. 

Esta colectiva además cuenta con imágenes de Santiago Grijalva, Frayre Alonso, Inés Sandra Beatriz Múzquiz, Francisco Mendoza Lara, Jonathan Alejandro Fernández, Jorge Alberto Treviño, María del Carmen Lara, Velia Idalia Vázquez, Alejandro Salazar y Alma Angélica Aguirre

Cabe mencionar que Javier Hernández, Alejandro Salazar, Angélica Reyes, Luisa Favela, Santiago Grijalva y Guillermo Estrada participan dentro del proyecto f/Laguna, en tanto que los demás fotógrafos son de la región Carbonífera. 

Entre los proyectos documentales de la Comarca destacan los de Angélica Reyes, que hizo fotos de los carromatos de burros, transporte rudimentario que se utiliza aquí y que sigue siendo vigente en la región a diferencia de otras entidades”.  

La de Luisa Favela que trata de los pequeños ganaderos productores de leche de la región, la de Javier Hernández que aborda los dulces tradicionales de Viesca fabricados por Jairo y su esposa que hace cuestión de un año aproximadamente falleció, siendo ellos los que seguían una tradición de décadas en la producción de los mamones de Viesca y los dulces de leche quemada”, refirió el fotógrafo. 

Asimismo citó el trabajo de Alejandro Salazar que documentó a los productores de Sandía y Melón de Matamoros. Espino por su parte hizo el registro gráfico de la cotidianidad en dos colonias populares de Torreón donde la homosexualidad es algo que se observa sin prejuicios

Cabe mencionar que el material de estos talleres hoy forma parte del acervo fotográfico de la Secretaría de Cultura y es la primera vez que se exhiben en Torreón, después de tener presencia en Piedras Negras, Monclova, Parras y Viesca.




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Abrirá 'Catharsis' la Galería Cacto

Duración. La muestra del artista lagunero Henry Reyes
permanecerá abierta al público durante más de un mes
en Cacto.
Con una serie de obras donde aparecen sus tradicionales personajes místicos, el artista lagunero Henry Reyes, inaugurará la exposición "Catharsis", hoy a las 7:00 de la noche en la Galería Cacto de la Casa del Artista.

El artista visual hace parte del colectivo de la Casa del Artista, donde además imparte varios talleres de manera permanente. Aunque su acercamiento al arte fue de manera autodidacta, siempre ha tenido una disciplina en la producción.

Además de sus arlequines, las pequeñas figuras talladas sobre el hueso de un aguacate o un trozo de madera, en la obra del lagunero se aprecian retratos, abstracciones y otras tendencias, con formatos que adquiere en ocasiones un plano tridimensional.

La exposición permanecerá abierta al público durante más de un mes en la Galería de la Casa del Artista, ubicada en la esquina de la calzada Colón y avenida Juárez.

Para las fechas navideñas los integrantes del colectivo, también estarán exhibiendo su trabajo, como en el marco de la tradicional expoventa de diciembre.

Cacto estará abierta al público de martes a domingo, con la intención de que los laguneros puedan comprar arte para la Navidad.
Para asistir

El artista lagunero Henry Reyes abrirá la exposición:
  • Catharsis.
  • Hoy a las 7:00 de la noche.
  • En la Galería Cacto de la Casa del Artista.


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Arranca el festival FotoFest Laguna 2014

FotoFest Torreón 2014
El evento tiene como objetivo resaltar la importancia de la fotografía en nuestra vida actual y estará presente del 20 de octubre al 15 de noviembre en la Casa del Artista.

FotoFest es el gran festival lagunero de la imagen, cuya edición de 2014 fue presentada hoy por la mañana en CACTO, Casa del Artista.

Este gran festín de la fotografía estará presente del 20 de octubre al 15 de noviembre con talleres, exposiciones, conferencias y diversas actividades culturales enfocadas a promover la producción, el contacto y el entendimiento de la fotografía.

"Vivimos en la era en que la fotografía es parte esencial de nuestras vidas, por eso el valor de conocer y situar a este acto como una expresión artística de nuestros tiempos".

Esa es una de las razones por las que, según ha explicado el fotógrafo Miguel Espino, uno de los organizadores del evento, se pretende realizar año con año este festival.

Actividades:

Para este lunes 20 de octubre, habrá la exposición "Desiertos Encantos" por Omar Cano, en la Casa de la cultura Francisco Zarco en punto de las 5:00 de la tarde.

Este viernes 24 de octubre se realizará la muestra colectiva "De recuerdos, orgullo y ocasos", de Angélica Reyes, Juan Carlos, Raúl Madrid y Armando de la Peña, en la Casa del Artista bulevar Independencia, a las 7:00 de la noche, con entrada libre.

Los domingos 26 de octubre y 2 de noviembre, inicia el taller para niños "Foto Básica" de Miguel Espino y Raúl Madrid en la Galería Cacto de la Casa del Artista, de 10:00 de la mañana a 12:30 del día. Con cupo limitado.

Los días 27, 28 y 29 de octubre de 4:00 a 7:30 de la tarde, será el taller "Fundamentos de la cámara", de Miguel Espino, en Galería Cacto.

Mientras que el Jueves 30 de octubre da inicio al Taller "Fundamentos de Composición y Foto Callejera" impartida por el fotógrafo Miguel Espino en Casa del Artista Colón (CACTO), los días 30, 31 de Octubre y 1 de noviembre de 5:30 a 7:30 de la tarde. Cupo Limitado.

El viernes 31 de octubre será la exposición colectiva "La vida secreta de las personas", a las 7:30 de la noche en el Canal de la Perla. Y el domingo 2 de noviembre Foto Rally en el Paseo Colón, punto de partida Casa del Artista Colón (CACTO) a las 10:30 am. Los participantes son: José Fabela Aldaco, Javier Alejandro Rivera Hernández, Erika Escárcega, Humber Rodríguez, Beto López, Tomas Regueiro, Nacho Haro Vázquez, Luisa Braham Montana, Alejandra Cabral y Miguel Espino.

Así también el lunes 3 de noviembre da inicio al Taller de Video por Armando de la Peña. Días 3,5 y 7 de octubre de 4:00 a 7:00 pm en Casa del Artista Colón, con cupo Limitado.

El martes 4 de noviembre se tendrá la Conferencia "Derecho de Autor" Por Gilda Avila en punto de las 7:00 de la noche, en Casa del Artista Colón.

Sábado 8 de Noviembre habrá "Exposición de Foto Callejera", a las 8:00 de la noche por la ruta del paseo "Moreleando".

El viernes 7 de noviembre será el taller de Cortometraje impartido por Armando de la Peña, los días 7,8,9,10,11 y 12 de noviembre. Cupo Limitado.

El festival de la imagen finaliza el sábado 15 de noviembre con exposición de Taller de Cortometraje y Clausura de FOTO FEST 2014, en punto de las 7:00 de la noche en la Casa del Artista de la Colón.





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Proyecto f/Laguna inicia en grande

Carácter. El proyecto es de un grupo de
fotógrafos laguneros que buscan por
iniciativa propia generar conciencia
desde su propuesta artística.
Fotografía para mover conciencias. #SúmateALaLaguna es un proyecto que origina el colectivo local F/Laguna y que busca ser un medio para manifestar la unidad de los laguneros y a través de una imagen poder plasmar su sentir de pertenecer a la comunidad.

El proyecto tiene como objetivo el promover la unión e identidad de los laguneros al hacerlos partícipes de una imagen positiva la cual se capturando en varias partes de los municipios que pertenecen a la comarca lagunera.

En los retratos los participantes, que caminan por la calle, además integran un mensaje positivo que ellos escriben sobre una pequeña tabla.

Plaza del arte, ubicada frente a
la Casa del Artista
Mañana a las 8:00 de la noche en la Plaza del arte, ubicada frente a la Casa del Artista, se llevará a cabo la primera puesta de imágenes del colectivo, una intervención urbana colectiva de varios fotógrafos.

Miguel Espino, coordinador del proyecto, comentó que buscarán que este trabajo se lleve a varios foros en diferentes municipios y pueda contribuir al rescate urbano de la ciudad, desde la fotografía.



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Cerámica, un oficio de muchas texturas

Un oficio. La artista lagunera Tere Morales es
la titular del taller permanente de Cerámica que se
encuentra en la Casa del Artista. (CORTESÍA).
Desde hace cuatro años, la artista lagunera Tere Morales instaló el estudio de cerámica en La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín. Un oficio plástico que ha adquirido nuevos formatos desde que alumnos, exposiciones y talleres, han familiarizado el lenguaje de este género con el público regional.

Un espacio creativo donde se imparten cursos permanentes de alfarería, que comprenden desde los principios básicos y las técnicas de elaboración de piezas a mano, al igual que el torno de alfarero, la elaboración de joyería, hasta proyectos especiales y apoyo a trabajos de tesis.

"La cerámica como disciplina y arte, es muy amplia y versátil. En ella se pueden hacer objetos de diseño para posteriormente elaborar un molde para su producción, podemos también grabar en placas de arcilla, elaborar objetos de uso cotidiano como platos, floreros, cuencos, etcétera", comentó la titular del taller, Tere Morales.

Como material la cerámica en este material también permite trabajar otras disciplinas como la escultura y el modelado, la pintura sobre lienzo de porcelana, la arcilla o barro papel, la mezcla de materiales agregados para uso arquitectónico, o en las intervenciones, mixtas, explica la artista.

En el taller de la Casa del Artista, se cuenta con todos los elementos para trabajar en baja temperatura, alta temperatura y Rakú, así como una paleta amplia de colores para que quienes asisten a los talleres de cerámica pueda elaborar piezas de alta calidad.

Un oficio de tiempo completo que Tere Morales realiza en un taller abierto al público de manera permanente, de lunes a viernes en horarios de 11:00 de la mañana a 1:00 de la tarde y de 12:00 a 2:00 de la tarde. O bien de 4:00 a 6:00 y 5:00 a 7:00 de la noche.

Los interesados en acercarse al taller dirigido a diseñadores, artistas plásticos, arquitectos y público en general, pueden solicitar más información a los teléfonos 793-04-05 y 793-04-59.

Las inscripciones pueden realizarse de manera personal en la Casa del Artista o en la Galería Cacto, ubicada en la esquina de la calzada Colón y avenida Juárez, de lunes a sábado.

La artista

María Estela Morales Reyes estudio cerámica con maestros como Javier Cervantes, Hugo Velázquez, en el taller El Olvido, Wakana Higuchi, y Sensey Susuki, entre otros.

Ha realizado investigaciones en pastas y esmaltes cerámicos de baja y alta temperatura, consultorías para talleres de cerámica, docencia e investigación. Curso de esmaltes en Monterrey, y ha ofrecido asesorías a talleres artísticos y de producción en pastas y esmaltes cerámicos.

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón 

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Continúa la Casa del Artista de puertas abiertas

El inicio. Este año la Casa del Artista realiza de
manera permanente, sus actividades con los talleres
de artes plásticas dirigidos al público en general.
Con talleres de pintura, escultura, joyería, dibujo, fotografía, y cerámica, entre otros, la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, continúa recibiendo público en sus dos espacios, el edificio del bulevar Independencia y la Galería Cacto, ubicada en la esquina de Colón y Juárez.

Artistas como Henry Reyes, Freddy Peniche y Laura Covarrubias, entre otros creadores, imparten talleres permanentes de pintura de lunes a sábado en diferentes horarios, dirigidos a público de diferentes edades, con o sin experiencia en las artes visuales.

Los talleres de dibujo también dirigidos al público en general, serán impartidos por Sergio Pérez Corella, director de la Casa del Artista, Jesús Siller y Enrique Leal, entre otros artistas que hacen parte del colectivo de creadores que allí producen y difunden su obra.

El taller de grabado está a cargo de Alfredo Cortés, mientras que el taller de fotografía es impartido por Miguel Espino, con más de tres módulos que incluye desde los conceptos básicos hasta la iluminación. CachibArte: Arte Experimental para niños y Joyería Rústica, serán impartidos por Oswaldo Luévano.

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón 

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Ofrecerá Casa del Artista obras para 'todo bolsillo'

La venta. Más de 20 creadores laguneros, miembros de
la Casa del Artista ofrecen sus obras en la tercera 
expo-venta navideña.

Por tercer año consecutivo la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, presenta se expo-venta navideña de fin de año, este año bajo el eslogan "Una obra de arte original para todos los bolsillos", que se mantendrá vigente durante todo el mes de diciembre.

Pintura, grabado, fotografía, escultura, joyería y cerámica, entre otras disciplinas, son las obras que diferentes formatos ofrecerán más de 20 artistas que hacen parte del colectivo de la casa, y que el público en general podrán comprar este año como una opción para los regalos navideños.

Propuestas originales, hechas por artistas laguneros, cuyos precios oscilan entre los 200 pesos y los 40 mil. Los que pueden ser pagados por los usuarios en mensualidades, según acuerden con cada creador en particular, esto como una opción para motivar a los asistentes.

Además la intención de la venta es aprovechar que en diciembre también tienen lugar muchas celebraciones, posadas y bodas, por lo que la Casa del Artista ofrecerá mesas de regalos y obras de formato chico, como una opción para fiestas navideñas.

Entre los creadores que ofrecen sus obras en la venta se encuentran Sergio Pérez, Agustín Castillo, Fredy Peniche, Miguel Espino, Guillermo Colmenero, Herry Reyes y Oswaldo Luévanos, entre otros.

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín se encuentra ubicada sobre el bulevar Independencia número 220 oriente y tiene sus puertas abiertas de 9:00 de la mañana a 2:00 de la tarde y de 4:00 a 7:00 de la noche. 

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón 

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Cuatro años poniendo color al arte lagunero

La Casa del Artista celebra hoy su cuarto aniversario

La actividades. Con más de 20 obras de arte de gran factura
para rifar, bebidas, música y la exposición colectiva, la
Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, celebrará hoy
su cuarto aniversario.
Más de medio centenar de exposiciones, treinta artistas residentes en diferentes momentos, acuerdos con instituciones culturales y educativas de la región y la proyección del trabajo de los artistas visuales que hacen parte del colectivo, es lo que a lo largo de cuatro años, ha estado presente en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín.

Además de proyectar el trabajo de los artistas locales, hemos trabajado en la formación de públicos, no sólo en cuento a su conocimiento de las artes, sino en la cultura de la compra venta de obra, que es uno de los objetivos de la casa, la comercialización de obra”, comentó Sergio Pérez Corella, director de la Casa del Artista.

Actualmente el búnker de las artes plásticas, ubicado sobre el bulevar Independencia número 220 oriente, alberga a 20 creadores, ofrece talleres de pintura, grabado, escultura, joyería, acuarela y cerámica, entre otros. Además ofrece su espacio a un artista invitado cada mes, no residente de la casa.

Más allá de la producción, comercialización y promoción del quehacer artístico, la constancia y trabajo de quienes hacen que este espacio se mantenga con vida en la región, ha logrado que los creadores de la casa proyecten su nombre a espacios muy importantes del país.

En torno a la Casa del Artista han surgido proyectos como la Galería que está por abrirse en la esquina de la Colón y Juárez, antiguas instalaciones de Icocult, la casona de cien años, será un espacio de exposiciones y talleres para el público en general.
La celebración de 4 años

Con la tradicional exposición de los artistas asociados, la rifa de obra visual, música y diversión, la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, celebrará hoy su cuarto aniversario a partir de las 7:00 de la noche.

Este año la fiesta de aniversario tendrá una pequeña cuota de recuperación de 50 pesos, con los que los asistentes podrán participar de la rifa de una serie de obras de gran factura, al igual que un brindis de honor con los creadores residentes de la casa.

Los boletos para la fiesta de aniversario pueden ser adquiridos por los interesados en las instalaciones de la Casa del Artista o comunicándose a los teléfonos 793-04-05 y 793-04-59. Además en el marco del cuarto aniversario la casa ofrecerá nuevos talleres y cursos de artes.

 

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón 

 

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Incluirá Casa del Artista ciclo de cine en sus festejos

El ciclo. Las tres películas serán
gratuitas en la Casa del Artista.
En el marco del cuarto aniversario de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, además de la exposición, brindis y rifa de arte, que se realizarán el próximo jueves 8 de septiembre a partir de las 8:00 de la noche, el festejo incluirá la proyección de un ciclo de cine gratuito "Las Exiliadas".

El ciclo iniciará este lunes 5 de septiembre a las 6:00 de la tarde, proyectará la película de Milos Forman "Los Fantasmas de Goya", en la que además actúan Javier Bardem y Natalie Portman.

El segundo filme gratuito que se proyectará es "La joven con el arete de perla", que está basada en la novela del mismo título de la escritora Tracy Chevalier, el próximo martes 6 de septiembre a las 6:00 de la tarde.

El miércoles 7 de septiembre el ciclo de cine proyectará en el mismo horario el "Informe Toledo", una trama donde la pasión y la maestría del artista y del genial grabador, resulta inseparable del cincel con que el hombre incide en la materia de lo social y de lo histórico a través del arte.

Los boletos para el festejo de la casa están disponibles en el bulevar Independencia número 220 oriente o comunicándose a los teléfonos 793-04-05 y 793-04-59, con el boleto participan en la rifa de 20 obras de arte.

 

Cortesía: El Siglo de Torreón 

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Los nuevos rostros del arte lagunero

Ellos sorprenden con su propuesta artística.

Los nuevos rostros del arte lagunero
Un proyecto a través del que se abrirá un espacio a los artistas emergentes, con la intención de exponer su obra en una exhibición colectiva, que se planea realizar cada año. Permitió que la casa del artista Ana Mary Bringas de Martín, descubriera los nuevos rostros del arte lagunero. Jóvenes que además se tener una corta edad, lograron con la calidad de su obra atraer la mirada de los especialistas.

La muestra que ofrece un panorama en pintura, fotografía, escultura y arte objeto, es un trabajo de artistas laguneros emergentes que cuentan con un nivel mínimo de calidad. Una propuesta que estará en exhibición de manera permanente hasta mediados del mes de agosto y puede ser visitada de manera gratuita de lunes a sábado de 10:00 de la mañana a 2:00 de la tarde y de 4:00 a 7:00 de la noche.

Estos son algunos de los nuevos rostros del arte lagunero, cuyos nombres empezaran a verse más en los espacios donde cobra vida el arte local.

Mariana Fernández. Tras la lente.

Mariana Fernández, joven talentosa, inquieta, y dedicada, practica la fotografía desde hace ya muchos años, aunque lleva solo 2 años haciéndolo formalmente, comenzó líricamente y después fue buscando acercarse a grupos o seminarios que pudieran enriquecerla.

Realizó estudios de Licenciatura en Psicología y Formación en Psicoanálisis, sus principales intereses han sido la exploración de eso que el sujeto no habla pero termina diciendo, esas emergencias del inconsciente.

Sirviéndose de las artes visuales para crear imágenes donde no encuentra palabras.

Ella está enfocada actualmente en los límites impuestos por nosotros mismos por el cumplimiento de una “supuesta moralidad aprendida”.

La imagen femenina es una constante utilizada para explorar las renuncias, resistencias y revelaciones.

Estefanía Teele. Tras la forma.

Estefanía Teele, desde muy joven se vio atraída por las artes visuales con comienzos en dibujo y pintura, al principio de forma empírica luego forjando su educación básica en las artes en el Instituto Allende Guanajuato y con algunos artistas particulares.

Al ejercer la carrera de arquitectura sus ideas se volvieron más técnicas que artísticas provocando un breve alejamiento en las artes, pero pese a todo, constantemente surgía su necesidad de volver.

Hoy en día está retomando sus raíces en las artes con la necesidad de expresar sus pensamientos y sentimientos a través de la escultura. Un medio que actualmente está explorando y que cada vez le sorprende más y más. Con la ayuda del concreto y la cerámica busca profundizar en el arte surrealista, rompiendo con los esquemas, profundizando al subconsciente, una fusión entre lo real y lo irreal a través de la fisionomía del cuerpo humano.

Maica Pámanes. Experimentar con la técnica.

Maica Pámanes, joven dedicada a su familia y su trabajo, tuvo su primer encuentro con la fotografía a la edad de 15 años, aunque la retoma de manera formal desde hace dos años.

Estudió la carrera de fotografía en el Colegio Americano de Fotografía en Monterrey, y ha complementado sus estudios con su participación en diversos cursos de fotografía de distintos géneros. Apasionada de la fotografía, utiliza tanto la análoga como digital.

En constante búsqueda de transmitir, de explorar sentimientos, de plasmar emociones, comenta: “Mis fotografías intentan reflejar un estado del alma, que me han enseñado a guardar, suprimir… callar. Representan para mí, una forma de explorar sentimientos, emociones y pensamientos, forzándome a indagar en mi propia mente. Encontrar una manera de plasmarlos, de sacarlos, de que ya no sean solo míos, sino de compartirlos.”

“Cada imagen que hago, es como si una parte de mí se quedara en ella, reflejada.”

Gerardo López. Elevando el discurso urbano.

Gerardo realizó estudios de Grabado e Historia del Arte con Alonso Licerio y Serigrafía en la Universidad Iberoamericana, se formó en el Taller de Grabado “El Chanate” con Miguel Canseco, estudió en el Laboratorio de Dibujo y Discursos del Silencio con Jorge Chuey y aprendió técnicas de impresión de Valente Herrera.

Gerardo es ganador del concurso de murales “Pinta tu Mundo” organizado por el Departamento de Prevención al Delito de la Ciudad de Gómez Palacio, Durango, también ganador del Primer Concurso de Murales “Expresa tus Orígenes” realizado por el Departamento de Atención a la Juventud de la misma ciudad y ha participando en diversas exposiciones colectivas.

Gerardo traduce su obra como: “la ciudad respirando entre muros de concreto y bloques donde se manifiestan las gamas multicolor de los trazos de Yeral, canalizando la energía y las inconformidades sociales a través del pincel y una lata de aerosol”

“La manifestación de un ciudadano, de un obrero, de un ser humano más allá del título de artista, me considero un hombre consciente que se manifiesta a través del orden y la disciplina de la técnica…”.

Eduardo Rodríguez. Buscando un lenguaje.

Eduardo Rodríguez, es un artista plástico dedicado en la actualidad, a la pintura de cuadros en diversos materiales, su obra se basa en el plasmado de temas, visiones y cualidades humanas relativamente conocidas, es agradable para el espectador, admirar el amplio colorido en la composición y el trazo que muestran una armonía bien plasmada, exteriorizando una madurez y equilibrio artístico de vanguardia.

Desde temprana edad, Eduardo mostró especial interés por el dibujo y la pintura, estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico en ISCYTAC – La Salle, para luego, alimentar su inquietud artística en el Academy Of Art College, en San Francisco, a donde sus primeros trabajos creativos como diseñador lo llevaron, sin imaginar que toda esa labor de aprendizaje, le traerían al territorio de lo que es hoy, su verdadero trabajo: La creación. Actividad que el pasado 2 de diciembre de 2010, le rindió fruto al ser inaugurada su primera exposición individual titulada Reflejo De Los Sueños, en Torreón. También a logrado participar en dos exposiciones colectivas una en el Café del Museo Arocena y la otra en el marco del Día Internacional del Agua en las instalaciones de la UAC.

Efraín Gaytán. Una técnica dominada.

Efraín Gaytán Peña de 22 años es un artista visual enfocado en el arte Urbano y conceptual, con una interpretación cruda de la realidad en la que habitamos y no tomamos en cuenta.

Efraín lleva ya 10 años en el medio de la pintura y maneja varias técnicas como el óleo, acrílico, acuarela, grabado, escultura, Stencil, Graffity, Muralismo. Parte de su obra se lleva a las calles en un movimiento urbano poniendo claras las situaciones e intenciones del sistema, llevando a un pensamiento, donde el punto de vista de cada ser depende da las herramientas que posee en su cabeza.





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Ofrecerán cursos y talleres este verano

La Casa del Artista tendrá sus puertas abiertas este verano

La ubicación. La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín
que este verano ofrecerá cursos y talleres de pintura,
escultura, dibujo y joyería, entre otros, se ubica en
el bulevar Independencia 220 oriente.
Aun cuando en vacaciones de verano la mayoría de las instituciones culturales tienen vacaciones o disminuyen su oferta de cursos y talleres, ya que la demanda también disminuye notablemente, este 2011 la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, ofrecerá talleres y cursos de manera permanente durante todo el mes de julio y agosto.

Escultura en mármol y madera, fotografía, pintura, dibujo y grabado, es parte de la oferta permanente que ofrece el colectivo de artistas, quienes además ofrecen al público horarios accesibles, asesorías personalizadas y una exposición de obra permanente en las instalaciones de la casa.

Enrique Leal, Guillermo Colmenero, Fredy Peniche, Miguel Espino, Alonso Licerio y Sergio Pérez Corella, este último director de la casa, hacen parte de los creadores que trabajan, crean y ofrecen espacios de formación e iniciación artística al público.

Los interesados en tomar algunos de los talleres que se imparten en este espacio, donde también hay clases porcelana, elaboración de mascaras y joyería, entre otros, pueden comunicarse a los teléfonos 793-04-05 y 793-04-09 o enviar un correo electrónico a informacion@casadelartista.com.mx.

Actualmente en la Casa del Artista se exhibe el trabajo de cerca de 17 artistas laguneros emergentes bajo el título "11 Mentes Libres", pintura, escultura, grabado, fotografía y arte objeto, que puede ser visitada de manera gratuita a lo largo del mes de julio, en el loby, segundo y tercer piso de este edificio.
Entre las opciones este verano

La Casa del Artista ofrecerá entre algunos talleres:

  • Escultura y Modelado Figurativo con Guillermo Colmenero.
  • Dibujo Básico Imparte: Sergio Pérez Corella.
  • Fotografía Digital Básico con Miguel Espino.
  • Grabado impartido por Alonso Licerio.
  • Pintura imparte Laura Covarrubias

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón 

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Descubre un lenguaje plástico con su estilo

Un estilo. El pintor Henry Reyes, miembro de
la Casa del Artista, además de su trabajo personal,
imparte talleres de dibujo y pintura, una combinación
que le permite estar en constante movimiento.
El pintor lagunero Henry Reyes busca el movimiento

Del diseño gráfico, a la publicidad y luego a la pintura, desde hace más de veinte años el pintor lagunero Henry Reyes, integrante de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, ha buscado un estilo que caracterice su obra desde la forma, el color y la fusión de técnicas.

Con una base construida en los cimientos del dibujo, el lagunero ha llevado su obra desde lo figurativo hasta lo abstracto, pasando por la fusión de materiales en su obra, el uso de texturas y la talla de elementos naturales, lo que han permitido que su obra se enriquezca desde lo más experimental.

"Siempre estoy buscando materiales, formas, texturas y técnicas, que me permitan entablar un diálogo, en el que el lenguaje se esté renovando. Por eso esta nueva etapa de mi obra tiene muchos elementos de talla, que invitan al espectador a entablar otras miradas".

Arlequines, rostros, pequeñas figuras talladas sobre el hueso de un aguacate o un trozo de madera, hacen de la obra del lagunero, un formato que adquiere en ocasiones un plano tridimensional.

"Cuando experimento con alguna textura, eso me abre nuevas puertas, la obra abstracta lo he tenido que trabajar porque es un lenguaje que se maneja en muchas galerías y me ha parecido buena experiencia trabajar esta técnica".

En veinte años de trabajo plástico, Henry Reyes ha realizado exposiciones colectivas e individuales en galerías y foros dentro y fuera de la región, con una propuesta que lo ha llevado a ser reconocido por su estilo.


El artista y el maestro

El pintor lagunero además de la producción de su obra en la Casa del Artista, es titular de varios talleres, lo que le permite estar en contacto directo con todo tipo de públicos. Henry no estudió artes plásticas formalmente, se introdujo en arte de manera autodidacta, lo hizo por una vocación que creció con él. Por un tiempo se dedicó a la publicidad, pero se dio cuenta de que éste no era su camino.

"En la publicidad aprendí muchas cosas pero no me llenaba. La pintura era mi sueño desde niño, llegó el tiempo de decidir entre las dos y gracias a Dios se me dio la oportunidad de cumplir mi ilusión desde hace 20 años. Tuve muchas dificultades pero siempre estuvo junto a mí la persona ideal, que me condujo y me guío. Construyo a diario mi obra".

 

 

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Enseñará las formas de la madera para el arte

El taller. El curso que impartirá el escultor
Guillermo Colmenero en la Casa del Artista, tendrá
una duración de 20 horas.
El Taller de Talla en Madera que llevará a cabo este mes de junio en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, el escultor Guillermo Colmenero, aún tiene cupos y tendrá además una duración total de 20 horas.

Temas como: la veta de la madera, el aprovechamiento de las formas e hilos naturales de la madera, al igual que las normas básicas de seguridad e higiene en el trabajo de la talla, limpieza del taller y las herramientas, además de la protección de la madera, a través de tintes, acabado en cera, o acabado al barniz, harán parte de este taller.

Los interesados en hacer parte del taller de Talla en Madera, pueden inscribirse en la Casa del Artista ubicada sobre el Bulevar Independencia número 220 oriente, o comunicarse al teléfono 793 04 05 para más informes.

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón  

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Darán continuidad a la formación de públicos

La proyección. Este 2011 la Casa del Artista
Ana Mary Bringas de Martín, le apostará a la formación
e iniciación de públicos de todas las edades,
al igual que la difusión del trabajo de los creadores del colectivo.
ARCHIVO

Con el cien por ciento de sus talleres en funcionamiento y la inauguración de la exposición de Gloria Banda que se llevará a cabo el próximo viernes 21 de enero a las 7:00 de la noche, la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, le dará la bienvenida al 2011.

Este año la Casa del Artista espera apostarle a la formación artística, de públicos y a la difusión del trabajo de los creadores que allí trabajan, según mencionó el artista plástico Sergio Pérez Corella, director del espacio.

Espacios como el de escultura de Guillermo Colmenero, fotografía de Miguel Espino, grabado de Alonso Licerio, dibujo de Fredy Peniche, reciclarte de Agustín Castillo y cerámica de Tere Morales, entre otros, ya abrieron sus inscripciones para recibir este año a los interesados.

Pérez Corella también resaltó la importancia que tiene la Casa del Artista como un lugar que promueve la venta de arte, espacio que se mantendrá como galería, con la intención no sólo de abrir las puertas para ofertar, sino para promover también la obra de los creadores laguneros.

Los interesados en inscribirse en cualquiera de los talleres que allí se imparten, pueden acudir a la Casa del Artista, ubicada sobre el bulevar Independencia número 220 oriente, o llamando a los teléfonos 793-0405 y 793-0459.

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, actúa como enlace directo entre los creadores y el mercado, factor importante para el desarrollo y crecimiento de los artistas laguneros. El espacio de iniciación artística para los niños, que coordina Oswaldo Luévano, también tiene abiertas sus inscripciones.


La muestra inaugural

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, iniciará este 2011 con la exposición de la artista coahuilense Gloria Banda, que será inaugurada el próximo viernes 21 de enero a las 7:00 de la noche y permanecerá abierta al público durante todo el mes de enero.

Gloria Banda durante años ha trabajado técnicas como la pintura, el grabado y la escultura. Su formación como Maestra en Matemáticas le ha permitido trabajar y entender mejor el Lenguaje Visual que maneja en las diferentes técnicas.

Cuenta con más de 100 exposiciones individuales y 70 colectivas. Su participación en concursos regionales, nacionales e internacionales ha sido destacada, ganando varios primeros lugares y menciones en diferentes categorías. El más reciente es la Medalla de Bronce en Florencia, Italia 2005. 

Cortesía El Siglo de Torreón / Yohan Uribe Jiménez  

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Venden niños sus obras de arte

La muestra. La expo-venta infantil será inaugurada
este viernes. ARCHIVO
Para celebrar el Día del niño, la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, expondrá el trabajo de los pequeños integrantes del taller de creación plástica "Cachibarte", que coordina el creador lagunero Oswaldo Luévanos, este viernes 30 de abril a las 6:00 de la tarde.

Además de la exhibición del trabajo creativo de los niños que integran desde hace más de un año el taller plástico, también se llevará a cabo una subasta, en la que los asistentes a la exhibición "Por mis pupilas", podrán adquirir alguno de los trabajos de los pequeños artistas.

La muestra estará abierta al público en la Casa del Artista hasta el próximo sábado 15 de mayo. La idea de que los niños pongan a la venta sus trabajos, tiene que ver con el proceso que quienes continúen en la plástica, van a tener como una constante, además de la diversión y el juego.

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón 

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Celebrarán aniversario 80 del Teatro Martínez

La muestra. Los 23 integrantes del colectivo de creadores
plásticos de la Casa del Artista se unen a la muestra
que se presentará en la Galería de Arte Contemporáneo
del Martínez bajo el título 'Tangencias'.
Con una muestra colectiva, que incluye pintura y escultura, en diferentes formatos, técnicas y estilos, los 23 miembros de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, se unen a las actividades que presentará este año el Teatro Isauro Martínez, en el marco de la celebración de sus 80 años.

Agustín Castillo, Alonso Licerio, David Hernández, Guillermo Colmenero, Jesús Siller, Rogelio Madero y Sergio Pérez Corella, son algunos de los artistas plásticos que se integran a la exhibición colectiva que se inaugurará el próximo jueves 11 de febrero a las 8:00 de la noche en la galería del Isauro Martínez.

"Cada creador presentó un total de tres obras para esta exposición, de las que haremos la selección entre Sergio Pérez, director de la Casa del Artista y otro curador, tratando de dar una narrativa visual a la obra", comentó el coordinador de la Galería del Martínez, Jacobo Atiye.

El curador señaló la importancia que tiene para la galería una exhibición de creadores locales que han alcanzado una madurez en su carrera muy interesante, quienes además han tenido una evolución desde el inicio de la Casa del Artista, hasta la actualidad.

"Para mí es un reto montar una obra con tantas variantes temáticas, porque son 23 interpretaciones de una realidad o varias realidades, de ahí la proximidad con el tacto y el título, escogido por los artistas del colectivo", mencionó el galerista.

La muestra podrá ser visitada por los laguneros a partir del jueves 11 de febrero, día de la inauguración, y estará abierta hasta mediados del mes de marzo. La exposición presentará pintura, grabado, escultura y obras mixtas, de los 23 miembros de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín.


Acerca del Teatro

El Teatro Isauro Martínez fue fundado el 7 de marzo de 1930, por su iconografía y arquitectura es considerado el segundo teatro de mayor belleza en el país. Actualmente, el centro cultural más antiguo de la región, está catalogado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia, al igual que por el Instituto Nacional de Bellas Artes Patrimonio Cultural y Arquitectónico de México.

Después de un proceso de rescate y restauración que inició en 1975, el Isauro Martínez fue reinaugurado el 18 de septiembre de 1982 y hasta la fecha, se ha erguido como un centro cultural en el que además de artes escénicas, se han producido importantes proyectos literarios y de artistas visuales, entre otros.

En sus inicios además de teatro el Martínez fue también una sala cinematográfica y en 1945 cuando pasó a ser parte de las empresas de William Jenkins, funcionó sólo como cine. Más tarde en 1979, el edificio del Cine Martínez pasó a manos del INBA.

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón 

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Presentará retrospectiva de tres décadas de arte

Las obras. En las 21 propuestas plásticas
de Aída Chamut se puede apreciar diferentes
técnicas, estilos y temáticas visuales.
Una retrospectiva en la que la creadora lagunera Aída Chamut dejará ver la evolución del lenguaje plástico que inició con su primera exposición, hace más de 30 años en el Hotel Río Nazas, es parte de los que presentará hoy a las 8:00 de la noche durante la inauguración de la muestra "Retrospectiva", en el loby del Hotel Marriot.

Más de 20 obras trabajadas en diferentes técnicas, formatos, estilos y con intenciones narrativas muy variadas, hacen parte de la muestra que presentará esta noche Aída Chamut, integrante de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín.

"En la muestra integré obras que pinté para mi primera exposición, como también presento obras que he realizado recientemente, incluso ex-profeso para esta exhibición", comentó la creadora plástica, acerca de la selección de la muestra.

Aída Chamut inició su acercamiento con el arte en la Academia de Bellas Artes, Neuchatel y Laussane Suiza, al igual que varios cursos de Curso de Evaluación y Valoración en el Arte, en la Universidad de Louisiana, Baton Rouge, combinando la apreciación artística con la técnica al momento de pintar.

La creadora plástica también ha tomado varios talleres y cursos con maestros de la talle de Gilberto Aceves Navarro, Óscar Bachtold y Franco Manterola, entre otros.

La primera exposición colectiva en las que participó Aída Chamut tuvo lugar en el antiguo Hotel Río Nazas en 1975, titulada "Amigos de la Pintura" y la más reciente muestra en la que ha participado fue organizada por la Casa del Artista en 2008.

La entrada a la inauguración es libre y la obra estará abierta al público a partir de hoy a las 8:00 de la noche en el loby del hotel, la creadora tendrá parte de su obra a la venta en esta exposición.

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón 

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