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Desde LES YEUX SANS VISAGE: La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín a casi 19 años de su creación...

╠═══════════╣ BIENVENIDA ╠═══════════╣

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, inició a mediados de febrero de 2007 y oficialmente se inauguró el 14 de septiembre de 2007 como un espacio multidisciplinario que materializa el esfuerzo del empresario Pedro Luis Martín Bringas y del Gobierno del Estado de Coahuila. Actualmente dirigida por el arquitecto y artista Sergio Pérez Corella, satisface una antigua aspiración de la comunidad artística de La Laguna al ofrecer un lugar para la creación libre en artes plásticas, el diálogo visual y el crecimiento colectivo. Además, funciona como un vínculo esencial entre los creadores y el mercado, fortaleciendo así el desarrollo profesional de los artistas locales.
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Henry Reyes comparte su talento multidisciplinario en exhibición

El artista lagunero inauguró la muestra ‘Alas para volar’ en el Recinto del Patrimonio Cultural Universitario, en la que hay más de 30 años de trayectoria.

El artista lagunero no exponía en Saltillo desde el
año 2017. Esta es su sexta muestra pictórica en la
ciudad. FOTO: OMAR SAUCEDO.
La galería 1 del Recinto del Patrimonio Cultural Universitario exhibirá durante un mes la obra de un artista que a lo largo de 34 años ha buscado superar sus propios límites en la plástica, experimentar y crear llevado por su imaginación y talento.

Alas para volar” del artista torreonense Henry Reyes, que se inauguró este jueves en el espacio perteneciente a la Universidad Autónoma de Coahuila, está integrada por piezas que dan cuenta de esta labor artística comprometida con la técnica, la práctica y la expresión.

Creo que es una evolución todo esto, son voces internas, lo que traigo dentro y que ahora son plasmadas en estas obras y creo que no me puedo encasillar en una corriente, traigo muchas maneras de expresión muy diversa pero no se pierde la esencia, esa es la misma”, compartió el autor en entrevista con VANGUARDIA.

El pintor recordó que hace más de tres décadas inició su paso por el arte a través de la acuarela, la primera técnica que dominó. De por sí versátil, pero complicada, le permitió explorar sus capacidades y potencial.


La acuarela fue la primera técnica
que dominó. FOTO: OMAR SAUCEDO
Cuando la dominas hay una reciprocidad, puede ir a la par el artista y la técnica”, expresó sobre esta técnica de la cual se pueden encontrar varias obras en la muestra.

Sin embargo, con el tiempo descubrió que no le gustaba encasillarse y limitarse a una sola posibilidad, de ahí que empezara a estudiar en otras disciplinas, a dominarlas y, eventualmente a combinarlas.

Cuando ya tienes algo muy dominado llega el momento de empezar a experimentar con otras técnicas o mezclarlas. A veces parece que todo ya está hecho pero creo que hay algo muy importante en poder mezclar”, expresó.

La experimentación le ha permitido
encontrar nuevas formas de expresión
en su obra. FOTO: OMAR SAUCEDO
Son las técnicas mixtas las que domina la exposición, fusiones que no se limitan solo a los formatos bidimensionales y las técnicas pictóricas como la acuarela, el grafito, el óleo y el acrílico, sino también la escultura y la tridimensión en distintas formas.

En una de las obras, por ejemplo, ensambló una pintura sobre caballos con unos bustos de este mismo animal que había tallado en huesos de aguacate años atrás. Para él, consideró, la mezcla también traspasa la frontera del tiempo.

Las piezas, que a su vez abordan una amplia variedad de sujetos y temas, se encuentran a la venta.


Cortesía: Vanguardia / Mauro Marines

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PFC Coahuila 2018: Exploran los límites de la fotografía

El programa concluyó la noche del miércoles con la inauguración de la exposición 'Tasar el humor' en el Museo de Artes Gráficas.

Los límites de una disciplina artística están determinados por la voluntad y el ingenio de quien las ejerce. Queda en manos de los artistas el decidir no ir más allá de las prácticas académicas o explorar los horizontes y difuminar las divisiones con otras expresiones para crear nuevas propuestas.

Esto es lo que los 20 miembros del Programa de Fotografía Contemporánea 2018 realizaron durante poco más de 3 meses, tiempo en el que desarrollaron un arduo trabajo de análisis creativo sobre sus propias procesos y cuyo resultado es la exposición “Tasar el Humor”.

La muestra fue inaugurada el pasado miércoles 14 de noviembre en el Museo de Artes Gráficas como una de las actividades de clausura de Foto Coahuila 2018.

Esto es lo que los 20 miembros del Programa de Fotografía Contemporánea 2018 realizaron durante poco más de 3 meses, tiempo en el que desarrollaron un arduo trabajo de análisis creativo sobre sus propias procesos y cuyo resultado es la exposición “Tasar el Humor”.

La muestra fue inaugurada el pasado miércoles 14 de noviembre en el Museo de Artes Gráficas como una de las actividades de clausura de Foto Coahuila 2018.

Yo pensaba que se trataba de un programa más enfocado a lo fotográfico en un sentido tradicional de la palabra”, expresó Karla Rangel, “para mí fue una experiencia de gran formación, que ayudó muchísimo al desarrollo de mis proyectos y siento que ahora tengo unos lineamientos más inmediatos”.

Esto fue algo en lo que coincidieron muchos de sus compañeros, pues al presentar sus proyectos en la convocatoria no esperaban que al ser aceptados se encontrarían frente a un programa que los hizo ver de manera más experimental a la fotografía.

Por ello “Tasar el Humor” presenta propuestas que juegan no sólo con lo fotográfico, sino con lo visual en general y explora los conceptos a través de los discursos personales de cada artista con estrategias como el collage, la intervención y el performance y haciendo uso de fotografías no usuales como capturas de pantalla, impresiones solares y otras propuestas.

El programa toma en primera instancia la fotografía, pero está absolutamente abierto a las posibilidades”, explicó Ramírez Limón, “es decir, si en el camino hay planteamientos distintos, si intervienen otros medios y es necesario que intervengan el programa está abierto a esa posibilidad, yo creo que no lo debe detener las apuestas discursivas de los participantes y si de pronto es necesario el dibujo, la escultura o la pintura, pues entran en el juego”.

Tasar el humor” en la que exploraron las posibilidades de la fotografía y lo fotográfico como medio de expresión

Los participantes

Originarios de Coahuila, Durango, Nuevo León, Chihuahua y Baja California ellos son los 20 miembros del PFC Coahuila 2018.
  • Adair Vigil
  • Antonio Olvera
  • Arturo Hinojosa
  • Carolina Fuentes
  • Claudia Luna Fuentes
  • Elías Kury
  • Florentino Durón
  • Hiram Gaspar
  • Javier Zamarrón
  • Jazmín Calvillo
  • Jonathan Castañeda
  • Karla Rangel
  • Mar Martínez
  • María Ortiz
  • Martín Estrada Márquez
  • Mercedes Aquí
  • Miguel Espino
  • Rafael Ortega
  • Raúl Cantú
  • Tania Anchondo






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Programa de Fotografía Contemporánea profesionaliza a artistas de la lente en Coahuila

Participantes en el Museo de Artes Gráficas.
20 artistas de la región pulirán sus conocimientos y habilidades durante este taller impartido por el Museo de Artes Gráficas

Desde 2011 el Programa de Fotografía Contemporánea (PFC) ha recorrido varios puntos del país como Monterrey —donde nació—, Pachuca, Ciudad de México, Hermosillo y Tijuana otorgando a los creativos de cada lugar nuevas herramientas para mejorar en su trabajo y ahora es Saltillo la sede de este esfuerzo.

Con el curador y fotógrafo Javier Rodríguez Limón a la cabeza del proyecto viene a cubrir la necesidad de formación para los artistas de la lente de la comunidad, pues hasta este momento los talleres y seminarios impartidos se enfocaron en los artistas visuales.

El PFC da continuidad a lo empezado ya hace cinco años, con el Diplomado de Profesionalización Artística y el Seminario de Producción aquí en el museo, pero en ellos la fotografía la habíamos tomado como algo que existía pero no le habíamos dado la importancia”, comentó Olga Margarita Dávila, directora del Museo de Artes Gráficas, sede de este encuentro.

El primer módulo, de cinco que habrá se realizó del 9 al 14 de agosto pasados. Limón explicó sobre el resto que “el segundo taller lo dará Gabriel Boils, estrategias de producción artística, el tercero será sobre el archivo digital, a cargo de Miguel Ángel Ortega, el cuarto es un panorama de la fotografía contemporánea en México, con Irving Domínguez y el quinto es un taller de edición donde regreso con una curadora, Patricia Mendoza a editar todo el trabajo”.

Agregó que esta edición es especial, porque normalmente el PFC sólo cuenta con 14 miembros, pero ahora se dio la oportunidad de participar a 6 más. “Pensamos que es una oportunidad y porque hubo respuesta y no suele haber programas así, nos pareció una posibilidad viable”.

Javier Ramírez Limón, curador y fotógrafo
La parte a su cargo se trató de un análisis de las propuestas con las que los artistas se inscribieron y “fundamentalmente es establecer un punto de partida para que empiecen a trabajar en el proyecto que van a desarrollar”.

La dinámica de trabajo de este programa permite no sólo que la opinión de Limón —o de los siguientes talleristas— sea la única presente, sino también la retroalimentación entre el resto de los participantes, lo cual enriquecerá aún más el producto final de cada uno.

Estoy muy sorprendido honestamente, creo que para empezar es un grupo muy entusiasta, nunca han faltado, y eso es ya mucho decir y yo creo que han discutido con toda libertad crítica, estoy positivamente impactado y creo que será un excelente programa”, comentó Limón.

Los participantes provienen de lugares distintos”, añadió, “y vienen de formaciones diferentes, hay gente que ya tiene cierta trayectoria, que ya ha estado trabajando en el medio fotográfico, otros, por ejemplo el de Lerdo es un estudiante de sociología pero es un estudioso del arte y viene más bien como al arte conceptual, no tanto a la foto”.

Por su parte, Dávila comentó que una de las razones para elegir a Javier como encargado del PFC Coahuila 2018 fue porque “he visto su desarrollo como docente y formador de una corriente y una profesionalización fuera del centralismo”.

Esta iniciativa es parte de una de las metas de la administración de la Secretaría de Cultura de inclusión de nuevas propuestas y artistas, de crear una comunidad que crezca en tamaño y calidad y en desarrollar una escena cultural que pueda sobresalir por sus valores propios, independientemente de lo que esté sucediendo en la capital, para descentralizar la cultura.

Dávila incluso habló de crear un sentido de lo norteño. “Una de las cosas que necesitamos como Coahuila y a lo mejor empieza en Saltillo, para que vaya caminando, es trabajar en los procesos comunitarios, dándole más forma, más cauce, con gente de un nivel alto”.

Los 20 artistas expondrán el fruto de este esfuerzo en diciembre, una vez termine el proyecto.


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Rogelio Madero, autor de grandes esculturas

El artista lagunero creador del ‘Manto de la Virgen’, falleció a los 78 años de edad

Gran pérdida. El escultor lagunero Rogelio Madero,
autor de la obra El Manto de la Virgen, ubicado
al oriente de Torreón, murió el pasado jueves
 a los 78 años de edad.
El escultor lagunero Rogelio Madero, quien falleció la madrugada del pasado jueves a las edad de 78 años, no concebía el término escultura, sino en dimensiones monumentales, así lo dejó firmado en obras como El Manto de la Virgen, de Torreón; el Zarape, en Saltillo, o su Ave Fénix, ubicado en Monclova.

El artista lagunero deja un enorme legado creativo, con obra en diferentes países. A lo largo de sus 55 años de trabajo profesional, tuvo más de 54 exposiciones individuales, a su carrera le acompañan premios y reconocimientos, tanto nacionales como internacionales.
Rogelio Madero, fue autor también de la obra de gran formato “Desenredemos el Nudo”, que se ubicaría en un parque escultórico frente al Nudo Mixteco, obra terminada por el escultor, pero que aun no es ubicada.

En 1998 y 2003 ganó el primer lugar a nivel nacional de Creatividad en Acero, otorgado por la Canacero, y en 2004 fue el ganador de la competencia internacional para la fabricación de altorrelieve de 150 metros de largo para la ciudad de Albuquerque, Nuevo México.
Rogelio Madero, quien nació en Torreón el 25 de septiembre de 1936, fue reconocido como “Lagunero Distinguido”, por el Club Rotario de Torreón en 2010.

Para Madero, el “Manto de la Virgen”, representaba un regalo personal para los cien años que cumplía Torreón en 2007, se trataba de uno de los proyectos más importantes de su carrera y uno de los más creativos.

La monumental obra de acero pesa cerca de 40 toneladas, mide 32 metros de largo y unos nueve de ancho en su parte más amplia, es la escultura cristiana más grande del mundo.

Una obra pendiente

En enero de 2010 el Gobierno del Estado anunció la construcción de la nueva “Puerta de Torreón”, que se realizaría sobre el bulevar Torreón-Matamoros, por el escultor lagunero Rogelio Madero. La obra titulada “Homenaje a la Revolución”, remplazaría a la antigua estructura “La Puerta de Torreón”. Una escultura contemporánea de gran formato a base concreto, que tendrá además de un mural en alto relieve sobre el papel de La Laguna en la revolución mexicana, unas placas de metal.

La estructura tendrá una altura aproximada de 25 metros en la parte más alta, es una sola pieza contemporánea, actualmente estamos trabajando en toda la parte de cálculo estructural e ingeniería, porque es una obra monumental y requiere de mucha logística“, comentó en entrevista con El Siglo de Torreón Rogelio Madero, ese mismo año después del anuncio.

Otras obras

Rogelio Madero hizo:
  • “La Cruz” de Durango de 35 metros de alto y 10 metros de ancho.
  • El Serpetín en Phoenix, Arizona.

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Escultores laguneros presentes en el Norte

Mucho trabajo. El escultor lagunero Rogelio
Madero este año ubicará cerca de media docena de
obras de gran formato en varias ciudades del norte
del país, ubicándose como uno de los principales
artistas locales.
Un homenaje al tradicional sarape de Saltillo, una obra dedicada a la Revolución Mexicana y un enorme crucifijo que se perfila como una de las esculturas más altas del mundo, hacen parte de las obras que este año el escultor lagunero Rogelio Madero, se levantarán en varias ciudades del norte del país.

La escultura que Madero ubicará en Reynosa, Tamaulipas, es un homenaje a la Revolución Mexicana que mide cerca de 20 metros de altura y unos 12 en su parte más ancha, con una base de mármol, materiales totalmente locales.

La obra contemporánea que será elaborada con placas de acero y tendrá un color almendra, fue solicitada al artista lagunero por la directora de cultura de Reynosa, Elsa Sánchez, tras conocer el Manto de la Virgen, escultura de Madero que se encuentra en Torreón.

Además de las obras de gran formato "Desenredemos el Nudo" de Torreón, y "El Ave Fénix de Monclova", Rogelio Madero también elaborará dos grandes obras para Saltillo, "Un Sarape Minimalista" de cerca de 15 metros de altura, que además tendrá un mural de colores en su formato, pintado por un lagunero.

De la misma manera una cruz de más de 85 metros de altura con una base mármol, también será ubicada por el lagunero en la capital del Estado este año. Proyectos en los que actualmente trabaja.

LOS PASOS DEL PADRE

El artista David Madero, hijo del escultor lagunero, trabaja en la obra de gran formato que ubicará en la explanada del Teatro de Monclova.

Un hombre de acero de unos 5 metros de altura, que además de ser un homenaje al acero, material de la obra, es una alegoría a la fuerza de los habitantes de la ciudad, será inaugurada por el joven escultor lagunero en mayo de este año.



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