(◔_◔) ___ LO ÚLTIMO: ___ (⌐■_■)

Del blog LES YEUX SANS VISAGE: La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín a casi 19 años de su creación...

Importado de  LES YEUX SANS VISAGE , blog de   Miguel Espino : — ¿Quién recuerda la extinta Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín? Ha...

| BIENVENIDA |

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, inició a mediados de febrero de 2007 y oficialmente se inauguró el 14 de septiembre de 2007 como un espacio multidisciplinario que materializa el esfuerzo del empresario Pedro Luis Martín Bringas y del Gobierno del Estado de Coahuila. Actualmente dirigida por el arquitecto y artista Sergio Pérez Corella, satisface una antigua aspiración de la comunidad artística de La Laguna al ofrecer un lugar para la creación libre en artes plásticas, el diálogo visual y el crecimiento colectivo. Además, funciona como un vínculo esencial entre los creadores y el mercado, fortaleciendo así el desarrollo profesional de los artistas locales.

Reconstruir un imaginario con miedo: Fotografía para mover conciencias. Fotografía que contagia.

Tras haberse ubicado en varias ocasiones como la región más violenta del país, en los últimos años, la sombra de la inseguridad no sólo afectó la imagen de La Laguna en México, sino también el comportamiento de sus habitantes, quienes se encerraron por miedo.

Como tratamiento para reconstruir el imaginario, varios grupos de la sociedad civil reaccionaron para invitar a la gente a retomar las calles y las plazas, uno de ellos fue el colectivo f/Laguna, quienes desde la imagen, han contagiado de optimismo a miles de personas de Torreón, Gómez Palacio y Lerdo.


Armados con cámaras, luces, chalecos llenos de baterías y un estudio portátil, más de una docena de fotógrafos inició un proyecto para invitar a los laguneros a tomar las calles, gritar a los cuatro vientos lo que significa pertenecer a esta región, y contagiar de optimismo al mayor número de personas posible.



El resultado, un colectivo que en seis meses ya cuenta con un acervo de más de mil quinientas fotografías profesionales de estudio, que narran lo que quieren, sienten y anhelan los habitantes de esta zona metropolitana.


Una frase, un significado.


La pregunta que dio inicio al proyecto fotográfico fue: “¿Qué es ser lagunero?”. Al principio, la respuesta era una palabra, pero después hubo quienes prefirieron hacer un dibujo o escribir una frase. “Un chavo puso puntos suspensivos”. Era grafitero y dijo: ‘Yo no quiero poner nada, para mí ser lagunero son puntos suspensivos, que cada quien imagine la palabra que quiera’. También han dibujado al Cristo de las Noas y la Puerta de Torreón”, comenta Cristina Carrillo, integrante del proyecto.


Al inicio de la actividad, las fotografías eran individuales, pero después hubo grupos hasta de cinco personas que pasaban a fotografiarse juntas. “La idea es pegar las imágenes impresas en papel bond por toda la ciudad. Están en un formato de 12 por 18 pulgadas, tamaño tabloide, todas son en blanco y negro y se van poniendo aleatoriamente, es decir, no llevan una secuencia o un orden”, explica la fotógrafa.



En el proyecto han participado por igual tanto hombres como mujeres, además de niños. Entre las palabras y frases que las personas escriben están: orgullo, felicidad, paz, identidad, familia, amistad, mucho calor y Santos Laguna. Uno de los fenómenos con los que el colectivo se encontró, fue la necesidad de las personas por escribir algo positivo, expresando lo que sentían, ya fuera un anhelo, sentimiento o deseo común.



En las primeras sesiones, uno de los participantes escribió la palabra «contaminación», ante ello, los integrantes de f/Laguna le pidieron que expresará aspectos positivos de la región; sin embargo, se dieron cuenta que más allá de la palabra, la gente también mostraba un deseo porque las cosas cambiaran, ya que vivían en un entorno donde no encontraban espacios para expresarse.

Siento que la gente lo ve como una descarga psicológica de lo que está viviendo en su interior, y al escribir su frase en la pizarra, se sienten liberados de la carga que les dejó la violencia y la delincuencia. Es como una forma de tranquilizarlos, ya que participar es el equivalente a haber ido a confesarse o con el psiquiatra y que les diga: ‘Sí, estás bien, estás curado’. Creo que les da una sensación de vaciarse”, comenta el fotógrafo Miguel Espino.



Los integrantes de f/Laguna reflexionan desde su experiencia, acerca de los miles de mensajes que han registrado, donde se encuentran con las ganas de quienes desean compartir su sentir, mensajes positivos que también representan las necesidades de cada persona.

Nos da la impresión de que las frases son el reflejo de las carencias que se experimentan tanto de manera personal como colectiva”.



La mayoría de las personas que ya forman parte de “Súmate Laguna”, están en un rango de edad de 13 a 40 años. Para poder darse a conocer, este colectivo de fotógrafos comenzó realizando sus secciones en puntos estratégicos como la calzada Colón de Torreón. Una de las integrantes comenta que al principio, la gente pensaba que se trataba de una actividad relacionada con un partido político, ya que instalaron su cabina cerca de las casillas electorales. “También nos dimos cuenta que cuando sólo había hombres tomando fotos, las personas no se acercaban, como que les daba miedo”, explican.



Para los integrantes del colectivo no ha sido fácil que las personas se dejen retratar, porque finalmente saben que su cara quedará expuesta, sin embargo, cuando conocen un poco más del proyecto y toman el gis, se arman de valor y usan su frase como un arma que busca combatir algo que no está bien. Esto ha permitido que otras personas se acerquen y se animen a participar escribiendo lo que perciben.

¿Cómo participar?

Las ganas de decir algo, de unirse al coro de una mayoría que busca encontrarse entre las buenas intenciones, es la única condición que se necesita para formar parte de esta iniciativa social, que tiene su telón de fondo en la fotografía. Incluso, se han fotografiado a personas que no son de La Laguna, porque están de visita, y en su caso también escriben en la pizarra lo que percibieron de la ciudad. “Eso también es importante, porque nos dice cómo nos ven”, comparte Cristina.



En lo referente a las percepciones que han tenido otros fotógrafos de la región respecto del proyecto,los integrantes dicen que han sido positivas, en el sentido de que se han podido organizar para trabajar por un mismo objetivo. Muchos comentarios en la página de Facebook del grupo, hacen referencia a la capacidad de unión que han tenido los miembros de “Súmate Laguna”.“Incluso nos han enviado mensajes de otras ciudades para preguntarnos de qué se trata el proyecto, pues quieren conocer cómo surgió la propuesta, así como la mecánica del trabajo. Por supuesto, nos alegra mucho, ya que nos confirma la universalidad no sólo del proyecto, sino de los problemas de otras sociedades como la nuestra, que también han pasado trances muy complicados por cuestiones de violencia e inseguridad".


La primera fotografía.


La primera vez que el colectivo f/Laguna salió a realizar la actividad fue el 5 de junio de este año. El grupo inició a raíz de una caminata que se llama Worldwide Photo Walk, que realiza un grupo de fotógrafos en Torreón desde 2009.

En 2012, varios fotógrafos coincidieron durante esta caminata, mientras cazaban imágenes en una ciudad llena de miedo. Fue entonces cuando se dieron cuenta que tenían la misma inquietud de integrar un grupo para trabajar más allá de las vanidades y los egos, donde no hubiera distinción entre los que tenían mayores o menores conocimientos en el área, intentando que todos apuntaran sus lentes hacia la búsqueda de la identidad.


Así fue como del árido suelo semidesértico, nació el colectivo f/Laguna. “Como grupo nos interesa tener seguridad para salir tranquilos a tomar fotografías y continuar nuestra labor, ya que después de la ola de violencia dejamos de trabajar. En lo personal, yo me salía a la calle y fotografiaba, pero ya no tengo esa confianza, ahora salgo con mis compañeros y juntos vencemos el miedo”, cuenta Miguel Espino.


Lo primero, fue darse cuenta de cómo habían surgido otros grupos de participación ciudadana que buscaban rescatar el Centro Histórico. “Dijimos: ‘¿Por qué no hacemos algo para aportar nuestro granito a la sociedad?’. Así fue como propusimos aterrizar una idea en beneficio de La Laguna, desde nuestro oficio con la imagen”.

Los integrantes hicieron una lluvia de ideas donde plasmaron lo que significaba ser laguneros y así fue como surgió la misión del proyecto. Después, se puntualizó que las percepciones de los participantes se expresarían a través de una frase o un dibujo, que serían puestos en una pequeña pizarra.


A partir de ahí, las diferentes funciones de logística y organización comenzaron a repartirse entre los integrantes de f/Laguna.

Mientras unos se encargaban de armar la cabina, otros hacían las pizarras, los volantes o se ocupaban de conseguir lugares. “Para no aventarnos directamente a la calle, empezamos a buscar a otras agrupaciones que usamos como referentes, con la finalidad de darnos a conocer y que nos empezaran a tener confianza, luego vimos que no necesitábamos estar con otro grupo, y que podíamos lanzarnos por nuestra propia cuenta”, explica Miguel.



El arranque fue un poco difícil, pues la reacción natural de las personas cuando se les solicitaba pararse frente a la cámara fotográfica era: “¿Para qué la quieres”, razón por la que el colectivo comenzó acudiendo a los eventos donde se concentraban un mayor número de personas. “Nos empezamos a dar a conocer y llegamos al punto en que el entusiasmo de la gente nos permitió trabajar sin necesidad de estar anunciándolo a través de nuestras cuentas en redes sociales”, narra Miguel.


Los integrantes del proyecto “Súmate Laguna”, son: Amaya Martínez, Cristina Carrillo, Humberto Rodríguez, Santiago Grijalva, José Manuel Álvarez, Raúl Madrid, Manú Corteese, José Luis Arroyo, Paola Grijalva, Ángel Pérez, Rafael Sánchez, Rubén Garza, Tomás Regueiro, Gerardo Silveyra, Mafer Wong, Vicente Camarillo, Fernando López, Héctor Luévanos, Alejandro Salazar y Miguel Espino.


Crónica de una sesión.

Primero, se decide la ubicación y se empiezan a enviar invitaciones a través de las
redes sociales. Luego, se llega al lugar y se instala una cabina de fotografía portátil que los miembros del colectivo bautizaron con el nombre “Los huesos de blanca”, ya que se trata de una especie de telón cuya estructura está hecha con tubos de PVC.

Después de armar la cabina, se cuelga una tela blanca que pende como fondo de las imágenes y se define quiénes tomarán las fotografías, quiénes llevarán las pizarras,los encargados de sostener y asegurar la cabina en caso de vientos fuertes, así como los operadores de luces. “Llevamos gises, un trapito para limpiar las pizarras, volantes y comenzamos a invitar a la gente a que se anime a participar”. Los miembros de f/Laguna comentan que al principio las personas se les quedaban viendo, pensando que se pondrían a vender algo. Normalmente, los encargados del staff son los que toman la iniciativa de acercarse a la gente.

El grupo comenta que hay personas que no pertenecen al colectivo pero que también están en disposición de ir con sus equipos para ayudar a tomar fotografías. Una vez que los del staff se han acercado a la gente, les proporcionan un volante donde hay información acerca del proyecto, de esta forma los interesados comienzan a hacer fila. “Llega un punto en que ya no es necesario estar anunciando con volantes, sino que llega la gente y se forma para participar”.

Para Cristina Carrillo, miembro de f/Laguna, es complicado trabajar en la calle, por eso, ellos partieron de la idea de llevar a cabo una actividad que motivara a las personas a salir a las calles, una invitación que surgió como una necesidad por volver a tomar la ciudad. “Es como darnos ánimo por el hecho de estar viviendo la misma situación y encontrarnos con que otros están sintiendo lo mismo que nosotros”.

Las primeras veces, los huesos de blanca aún no estaban bien afianzados y se caían con facilidad, pero conforme el tiempo ha pasado, el trabajo se ha ido organizando de mejor manera. Al principio, la cabina era cerrada como una casilla para que nadie pudiera ver al que estaba participando, pero después se dieron cuenta que era mejor que se montara como una estructura abierta, para que la gente que fuera pasando pensara que si esa persona lo hizo, ella también podía participar, entonces abrieron la cabina, que terminó convirtiéndose en una especie de telón, con una tela blanca de fondo.

El grupo no trabaja con una sola cámara, todos llevan la suya y durante la sesión varios miembros del colectivo realizan las fotografías. “Depende de la gente y del lugar donde nos pongamos, por sesión podemos hacer entre 70 y 200 fotografías, dependiendo de la afluencia de la gente, incluso hay quienes llevan a sus mascotas para salir en la imagen”, cuenta Cristina.

Las reacciones.

Las personas que se acercan a f/Laguna durante las sesiones, preguntan de qué se trata, por qué lo están haciendo o dónde pueden adquirir sus imágenes. Quienes aceptan participar, saben que su foto se exhibirá en algún muro de la ciudad. “Es un intercambio muy pequeño de ideas, pero luego la gente te dice «Ya vi unas fotos en la calle y yo también quiero estar»”.

La intención es intervenir la calle, para generar una reacción positiva entre los transeúntes. Como toda iniciativa de la sociedad civil, una de las principales barreras que ha tenido que sortear el grupo, ha sido la de solventar los gastos que significan imprimir y pegar las imágenes, ya que hasta el momento todo el trabajo ha sido patrocinado por los mismos fotógrafos.

Respecto de las identidades de los participantes, el colectivo no registra los nombres de las personas, pues es un trabajo anónimo. “No tenemos sus datos personales, porque la fotografía es un lenguaje universal y no hemos tenido necesidad de pedirles sus datos”, dicen. De las más de mil quinientas imágenes, alrededor de cien ya están exhibidas.

A largo plazo, los integrantes del colectivo han pensado en vender las fotografías a un costo simbólico para que puedan seguirse imprimiendo. La intención es que una vez capturada la imagen, antes de que pase un mes ya pueda verse pegada en algún muro de la calle, para que no pierda vigencia entre el público.

El último paso es que la veas y que otros te vean, que nos demos cuenta del eco que tienen las inquietudes de los ciudadanos, además de contagiar a otras personas cuando ven alguna fotografía del proyecto”.

Una reacción común de los ciudadanos que se encuentran con este ejército de fotógrafos, ha sido la sorpresa. “Pensamos que estamos sufriendo solos las consecuencias de la violencia, pero luego nos damos cuenta de que hay otras personas que también siente lo mismo y eso causa sorpresa, se reconocen desde una necesidad, un miedo o la nostalgia que todos sentimos, así como desde el anhelo de volver a las
calles con seguridad y andar como sin nada
”, dice Cristina.

Entre los participantes se puede ver curiosidad, pero también una especie de satisfacción. Después de haber tomado la fotografía, la gente se va con la alegría de haber aportado algo, de haber puesto su granito de arena. “Una de las cosas que veo es que van y se buscan en los muros, como una forma de decir, ‘Yo también participé, ¿dónde está mi foto?’. Y veo que se ponen a reflexionar sobre lo que están viviendo

Súmate México

Para el grupo, el siguiente paso sería lograr que la experiencia se replicara en otros estados, contagiar a otros fotógrafos, para poder realizar un intercambio.


Otro de los propósitos es invitar a los laguneros que están fuera a participar de manera individual enviando sus fotografías. “La intención es que este proyecto no se quede en algunos puntos de la ciudad sino que abarque todas las comunidades, queremos desplazarnos también a ejidos por muy lejanos que se encuentren. La idea es documentar este momento de coyuntura que estamos viviendo en La Laguna”.

Para “Súmate Laguna” sería importante que los laguneros que no habitan en la región participaran; además, que este movimiento pueda reproducirse en otros estados, incluso que se fomente en todo el país. “Es momento de sumarnos y de multiplicar esfuerzos como mexicanos y como laguneros. Se trata de fomentar valores en los jóvenes, así como todo lo que nos permita salir adelante en lo que estamos viviendo. La intención es que a través de la fotografía podamos crear conciencia para cambiar nuestra percepción de la realidad”.

Staff: Amaya, Cristina, Manú, Humber con Miguel Espino 

Lo que empezó como una lluvia de ideas de un grupo de amigos, se transformó en una iniciativa, que más allá de los protagonismos, hoy cuenta con un acervo de laguneros que desde una de las regiones de México donde la violencia ha causado más dolor, miles de ciudadanos buscan reconstruir el imaginario de una sociedad, con palabras que parecían haber desaparecido del lenguaje regional: amor, paz, orgullo, solidaridad, esperanza...


El Siglo Nuevo - #189 - El Siglo de Torreón





Read More...

La fotografía se tomará a La Laguna en septiembre

Invitación. El proyecto está dirigido a fotógrafos,
diseñadores gráficos, estudiantes de artes visuales,
aficionados y profesionales de la imagen, así como
el público en general a a que participen en los
talleres, mesas de diálogo, exposiciones, conferencias y
seminarios que se celebrará durante todo el mes de
septiembre en distintos recintos culturales.
Con el objetivo de difundir, promover y estimular la producción fotográfica en La Laguna, en el marco de Foto Septiembre, uno de los eventos más importantes de México y Latinoamérica, un grupo de artistas laguneros realizarán el Foto Fest Laguna 2013, un evento donde habrán talleres, conferencias, exposiciones y mesas de diálogo.

Un evento que además permitirá al público en general tomar talleres como el que impartirá Arturo Ortiz "Fotografía de la calle", el de Diego Raigoza "Fotografía básica", Armando Marín "Acción de la fotografía o fotografía de la acción", o el del maestro José Aldaco "Fotografía estenopeica", entre otros.

Los talleres tendrán lugar del 2 al 25 de septiembre en diferentes fechas y horarios, las inscripciones ya se encuentran abiertas en la Galería Cacto de la Casa del Artista. Donde además se realizarán varias de las conferencias y mesas redondas.

El 6 de septiembre a las 7:00 de la noche se inaugurará la exposición de fotógrafos emergentes "Hablar del desierto", en el Canal de la Perla. Una iniciativa surgida en el colectivo fotográfico f/Laguna.

El staff de Foto Laguna Fest 2013 está integrado por especialistas de la imagen y las artes visuales con trayectoria y prestigio reconocidos, quienes con plena autonomía buscamos refrendar el compromiso a favor del desarrollo de la cultura y las artes a fin de trasmitir una cultura visual más sólida e instruida.

"Los organizadores del Foto Fest buscamos unir esfuerzos para establecer específicamente en la Región Lagunera una cultura visual que fortalezca, exalte y aliente la producción fotográfica, así como también la divulgación del trabajo de creativos emergentes, profesionales y aficionados", comentó Miguel Espino, uno de los organizadores.

Los interesados

Los en hacer parte de la primera edición del Foto Laguna Fest 2013, pueden inscribirse en la Galería Cacto de la Casa del Artista, ubicada en la esquina de la Calzada Colón y avenida Juárez. De lunes a sábado, en horario de 9:00 de la mañana a 2:00 de la tarde y de 4:00 de la tarde a 7:00 de la noche.

Para más información pueden consultar la página de Facebook: facebook.com/fflagunamx, donde además de información sobre los eventos, talleres y exposiciones, podrán solicitar de manera personal más detalles. Una fiesta visual permitirá a investigadores, maestros, estudiantes, jóvenes, diseñadores, fotógrafos y público en general informarse visualmente sobre el contexto social de la región. El papel de la fotografía en la actualidad, los géneros y tendencias, es parte de lo que se discutirá dentro del evento local de la imagen.

Los talleres del Foto Fest Laguna:
  • "Fotografía de la calle", con Arturo Ortiz.
  • "Fotografía básica", con Diego Raigoza.
  •  "Acción de la fotografía o fotografía de la acción", a cargo de Armando Marín.
  •  "Fotografía etenopeica", con José Aldaco.
  • "Estrategias para el desarrollo de programas fotográficos", con Alfredo Esparza.
  • "Desnudo", con Tomás Regueriro. Entre otros.





Read More...

Promueven talleres en Casa del Artista

 

El recinto. La Casa del Artista es un espacio
multidisciplinario, fundado en 2007, que a partir de 2012
incluyó la sede de Cacto.

La Casa del Artista tiene entre sus objetivos proporcionar un espacio de libre creación en las distintas disciplinas de las artes plásticas, como parte del crecimiento y desarrollo de los participantes, quienes se enriquecen a través del discurso visual con otros miembros.

 

Como parte de sus talleres permanentes de fotografía, se cuenta con el curso "Fundamentos de Fotografía Digital para dSLR", impartido por Miguel Espino, los sábados de 10:00 de la mañana a 2:30 de la tarde. El curso tiene una duración de 28 horas y consta de 7 sesiones. El material requerido es un cuaderno de notas y una cámara digital SLR (réflex).

 

Asimismo, se ofrece el taller "Fundamentos de iluminación", todos los sábados de 10:30 a 2:30 de la tarde. Este curso tiene una duración de 24 horas y consta de 6 sesiones. El material necesario es un cuaderno de notas y una cámara digital intermedia o réflex.

 

Estos talleres se imparten en la sede del bulevar Independencia y tienen diferentes costos. Fundada en 2007, la Casa del Artista es un espacio multidisciplinario, que a partir de 2012 empezó a funcionar también en su sede Cacto, Casa del Artista Colón Torreón.

 

La institución actúa como un enlace directo entre los creadores y el mercado, factor importante para el desarrollo y crecimiento de los artistas laguneros. Los interesados en los talleres pueden inscribirse en la Casa del Artista, ubicada en bulevar Independencia número 220.

 

cortesía : Diana L. Nápoles /  El Siglo de Torreón  

Read More...

Continúan talleres en Casa del Artista

El taller. Uno de los objetivos de la Casa del Artista
es proporcionar un espacio de libre creación en
las distintas disciplinas de las artes plásticas.

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, ubicada en el bulevar Independencia, busca ser un espacio de libre creación en las distintas disciplinas de las artes plásticas, además de ofrecer una formación multidisciplinaria tanto en esta sede como en su Galería CACTO, ubicada en calzada Colón, esquina con Juárez.

Como parte de sus actividades permanentes, todos los sábados, de 11:00 de la mañana a 1:00 de la tarde, se desarrolla el Taller de Dibujo Básico. El curso tiene una duración de treinta horas (dos por sesión) y es impartido por el artista plástico Sergio Pérez Corella.

 El material requerido es un block de dibujo, lápices HB y 2HB, borrador migajón y sacapuntas. Cada sesión tiene un costo de 150 pesos.

Actualmente, Sergio es director de esta institución. Estudio arquitectura en el ISCYTAC y ha montado más de diez exposiciones individuales, entre las que se cuentan: "Sin concesiones", en la Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isauro Martínez, "Espacios intrínsecos", en la Galería Universitaria de Ibero Torreón, "Tocando el sol", "Libre creatividad", "Muestra plástica de Casa del Artista", "Plástica lagunera en Saltillo", "Artistas representativos de la pintura actual de México", entre otras.

 

Cortesía: Diana Leticia Nápoles  / El Siglo de Torreón 

 

Read More...

f/Laguna promueve la identidad desde la foto

Para todos. Este proyecto está integrado por
fotógrafos laguneros que buscan hacer de
su oficio una herramienta que contribuya a
la construcción de la identidad, de manera
gratuita y a través de la imagen.
El colectivo tiene más de seis meses trabajando activo.

Con la intención de hacer de la fotografía un lenguaje cotidiano en La Laguna, un grupo de activistas y promotores se alzó cámara en mano a registrar el sentir de la sociedad, desde un punto de vista estético y social, F/Laguna ha estado capturando cientos de instantes que ahora serán expuestos en diferentes foros.

El proyecto está integrado por un colectivo de fotógrafos entusiastas, tanto amateurs como profesionales, de diversos campos de la fotografía, cuyo propósito es promover la creación, la divulgación, el uso y la protección de obras fotográficas en aras del progreso profesional de los miembros del colectivo.

LA VOZ HECHA IMAGEN

"SúmateALaLaguna" es una iniciativa que origina con el colectivo fotográfico para realizar un proyecto reconciliador, surgiendo así contagiar a la gente con valores positivos para La Laguna, buscando que la fotografía sea un medio para manifestar la identidad y unidad de los laguneros a través de una imagen que narre un instante feliz.

La dinámica es hacer partícipe de la imagen a la gente que camina por la calle, buscando estar presentes en diferentes puntos de los municipios que integran la región para capturar retratos de personas, ya sea de manera individual o grupal. En cada foto se les presta una pizarra en la que pueden expresar a través de una palabra, una frase, un dibujo, o las tres opciones, lo que significa ser lagunero.

Una vez capturadas las fotos, su siguiente etapa es imprimirlas, para posteriormente pegarlas en los muros donde les sea permitido, la idea es mostrar imágenes que muevan conciencias, que hagan reflexionar y a la vez confirmar la identidad, promover la unión con la comunidad.

Por otro lado, este proyecto cuenta con su página electrónica y en las de las redes sociales donde también tienen presencia, facebook y twitter, donde se publican los trabajos, buscando que más usuarios se sumen a difundir.

El contacto
  • El proyecto puede ser seguido de cerca en: @flagunaorg.
  • En su página de facebook.com/F/Laguna.
  • La página www.flaguna.org.

Read More...

Proyecto f/Laguna inicia en grande

Carácter. El proyecto es de un grupo de
fotógrafos laguneros que buscan por
iniciativa propia generar conciencia
desde su propuesta artística.
Fotografía para mover conciencias. #SúmateALaLaguna es un proyecto que origina el colectivo local F/Laguna y que busca ser un medio para manifestar la unidad de los laguneros y a través de una imagen poder plasmar su sentir de pertenecer a la comunidad.

El proyecto tiene como objetivo el promover la unión e identidad de los laguneros al hacerlos partícipes de una imagen positiva la cual se capturando en varias partes de los municipios que pertenecen a la comarca lagunera.

En los retratos los participantes, que caminan por la calle, además integran un mensaje positivo que ellos escriben sobre una pequeña tabla.

Plaza del arte, ubicada frente a
la Casa del Artista
Mañana a las 8:00 de la noche en la Plaza del arte, ubicada frente a la Casa del Artista, se llevará a cabo la primera puesta de imágenes del colectivo, una intervención urbana colectiva de varios fotógrafos.

Miguel Espino, coordinador del proyecto, comentó que buscarán que este trabajo se lleve a varios foros en diferentes municipios y pueda contribuir al rescate urbano de la ciudad, desde la fotografía.



Read More...

NOS MUDAMOS A WORDPRESS...

Has llegado a la primer página de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín en la plataforma Blogger, de aquí en adelante por favor visítanos la siguiente URL que te llevará a nuestra página en Wordpress: www.casadelartista.com.mx

¡Gracias!

Read More...

Este 21 de Junio se inaugura Mentes Libres:2013

Por tercera ocasión se llevará cabo la ya tradicional exposición de arte emergente Mentes Libres edición 2013 en la galería CACTO (Casa del Artista Colón Torreón), dirigida por el artista visual Arq. Sergio Pérez Corella quien es director de la misma. El proyecto surge a partir de la idea de Sergio Pérez Corella quien con el objetivo de dar promoción a las nuevas propuestas en el arte emergente de la región lagunera, en el 2011 inició la primer edición de este evento en el que artistas locales son invitados a exponer su obra en una colectiva, la cual ha continuado su realización cada año.

Aunque la función de la Casa del Artista no es ser una institución cultural al servicio de la promoción  ni busca funcionar como representante de artistas, los miembros de la Asociación de Artistas Plásticos de La Laguna que se agruparon a manera de colectivo para desarrollar su obra, exhibirla y venderla; busca apoyar a los creadores emergentes en sus primeros pasos. Cada uno de los participantes exhibirá a criterio su propuesta artística, únicamente con los lineamientos de calidad y factura que la muestra requiere.

Pintura, escultura, fotografía, grabado y arte objeto, de diversos artistas laguneros emergentes, hace parte de esta edición de “Mentes Libres”, proyecto que busca ser un semillero de nuevos talentos, con la finalidad de crear una gran comunidad artística lagunera, donde cada uno de los participantes pueda dar a conocer su obra, difundirla y encontrar los canales para comercializarla.

La exhibición se inaugurará y permanecerá abierta a partir del próximo viernes  21 de junio a las 19:00 hr., la cual podrá ser visitada de manera gratuita en horario de Lunes a Sábado de 09:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:30 hr y los Domingos de 10:00 a 13:30 hr. en la Galería CACTO: Casa del Artista Colón Torreón ubicada en Calz. Colón #229 Sur esquina con Av. Juárez en la Zona Centro de Torreón.

Read More...

Miembros de la Casa del Artista exponen su obra

La muestra. Durante tres días estará en exhibición la
muestra de los miembros de la Casa del Artista en la
Plaza Cuatro Caminos.
Una exhibición colectiva que tiene como objetivo exponer la obra de los artistas laguneros que forman parte de La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin, será inaugurada hoy a las 6:00 de la tarde en la Plaza Comercial Cuatro Caminos, donde permanecerá en exposición tres días.

La obra que será expuesta incluye desde pintura, esculturas, fotografía, cerámica y dibujos, hasta piezas de joyería de plata, con el objetivo de promocionar los diferentes talleres que hacen parte de la oferta cultural de la Casa del Artista y la Galería Cacto.

En esta ocasión en la muestra participarán entre otros artistas Sergio Perez Corella, Henry Reyes, Miguel Espino, Paulina Delgado, Freddy Peniche, y Evelio Moreno; quienes además de hacer parte de este espacio, imparten diferentes talleres de artes plásticas en la Casa del Artista.

La exposición además buscará proyectar el trabajo que se realiza al interior de la Casa del Artista, donde actualmente se imparte más de una docena de talleres, incluyendo grabado, fotografía, cerámica, dibujo, pintura y joyería.

En la Casa del Artista los talleres se imparten tanto en la sede del bulevar Independencia, como en la Galería Cacto de la esquina de Colón y Juárez. Los interesados pueden solicitar información a los teléfonos 7930405 y 7930459.

La exposición
 
La muestra de la Casa del Artista:
  • Se inaugura hoy a las 6:00 de la tarde.
  • En Cuatro Caminos.
Read More...

La Casa del Artista abierta con sus diferentes talleres

Oferta. Pintura, escultura, grabado, dibujo y cerámica,
 hace parte de la oferta de talleres que se imparten

en la Casa del Artista.

Tanto en la Galería Cacto como en su sede del Independencia, en la Casa del Artista se dan cita la experiencia de creadores laguneros como Henry Reyes, Fredy Peniche, Sergio Perez, Miguel Espino, y Oswaldo Luévano, entre otros, para ofrecer talleres y cursos de artes visuales de manera permanente.

Pintura, escultura, fotografía, cerámica y dibujo, hacen parte de la oferta. Dos espacios de donde además surgieron proyectos como el Taller Grabalia, a cargo de Alfredo Cortés, abierto al público en general para la promoción de la gráfica en la región, así como para la impresión y producción de grabado y estampa.

El taller de Cerámica de Tere Morales, es también parte de la oferta de Casa del Artista, que además de promover la obra de creadores locales, tanto del colectivo como de invitados, a través de exposiciones, busca acercar la inciación artística en La Laguna.

El artista lagunero Sergio Pérez Corella, director del espacio, ha hecho un llamado a la comunidad de artistas visuales para que se acerquen y presenten sus proyectos, quienes además pueden contar con la galería y la casa como un foro para exhibición, conferencias y diferentes actividades culturales.

Para mayor información los interesados en los talleres, pueden ponerse en contacto a los teléfonos 7930405 y 79304059 o en la dirección electrónica informacion@casadelartista.com.mx también en las redes sociales como facebook.com/groups/casadelartistamx

cortesía : Yohan Uribe Jiménez /  El Siglo de Torreón  

Read More...

Miguel Sifuentes su 'Mecánica extraviada' en CACTO

El artista plástico Miguel Sifuentes presentará el viernes 19 de abril en
Galería CACTO de Casa de la Artista la muestra ‘Mecánica Extraviada’

Una serie de objetos mecánicos en medio de paisajes desérticos, analogía bastante cercana al oasis propio que significa Torreón, hacen parte de la muestra "Mecánica extraviada", del lagunero Miguel Sifuentes, realizada gracias al Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Coahuila y que será inaugurada el próximo viernes 19 de abril a las 7:00 de la noche en la Galería Cacto de la Casa del Artista.

El artista plástico recuerda que trabajando de mecánico automotriz desde joven y teniendo que salir en ocasiones a carretera a hacer diferentes reparaciones, le llamaba la atención que la herramienta se pierde con demasiada frecuencia, olvidada en automóviles y con paradero desconocido. "Mi intención es mostrar imágenes del desierto con objetos mecánicos que no corresponderían con la escena, de tal manera que saquen del contexto lo natural puro del paisaje añadiéndole una carga de creación humana. Los objetos mostrarán desgaste por uso, incluso hasta con suciedad común de la industria, como si alguien los hubiera dejado ahí recién terminado una reparación".

La exposición que estará abierta al público de manera gratuita de martes a domingo en la galería ubicada en la Casona de la esquina de la Calzada Colon y Avenida Juárez, presenta además una serie completa, doce obras en óleo, que narran diferentes inquietudes. "Llevo las herramientas a mi obra por seguir un consejo de un maestro artista, de hacer cosas con las que uno está familiarizado, paisajes, objetos, rostros, todo lo nos rodea es lo que nos identifica y nos impulsa a crear", comentó sobre su propuesta el joven artista lagunero.

Sifuentes recuerda que este tema surgió a partir de otro, que no ha terminado y pausó debido al compromiso de la beca. El proyecto original es utilizar los nombres de las herramientas, jugar con ellos y crear un contexto diferente al ordinario, donde su oración escrita o hablada contrasta con la imagen.

"Los paisajes desérticos forman parte de la identidad lagunera, y las herramientas son mi identidad. Sólo los combiné creando la analogía antes mencionada. Ahora que he concluido la serie de paisajes desérticos, continúo con el proyecto original", explicó además el lagunero.

Gran futuro en la plástica

Miguel Sifuentes Jáquez se acercó al dibujo de manera autodidacta, ingresó al taller de dibujo de la UA de C, posteriormente se acercó a la pintura en el Centro de Iniciación Artística Pilar Rioja y más tarde al grabado en el taller El Chanate.

Obtuvo el primer lugar en Pintura en la II Bienal Ángel Zarraga (2012), primer lugar V Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán (2011), así como también le han sido seleccionadas 4 obras en concursos nacionales; 2 en la III Bienal de Pintura Pedro Coronel (2012), 1 grabado en la III Bienal Shinzaburo Takeda (2012) y 1 grabado en la IIX Bienal de Michoacan.

Ganó el primer lugar del Premio Regional Agua ficción y realidad (2008) y el tercer lugar en el concurso Pinta tu música (2007). Ha mostrado su obra en distintos espacios de arte como la UAdeC, Museo Universitario de Historia Natural, Icocult Saltillo, Centro de Iniciación Artística, entre otros. Forma parte de la mesa directiva del Colectivo el Tendedero y del Taller El Chanate Artes Visuales.

Read More...

El maestro Gabriel Macotela trabaja con artistas laguneros

Su trabajo. Gabriel Macotela es integrante de una generación de pintores
 mexicanos que ha llevado la plástica a foros de varios países.
Egresado de la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda del INBA, cercano al taller del maestro Gilberto Aceves Navarro y Premio de Adquisición del II Salón Anual de Pintura del INBA, el artista plástico tapatío Gabriel Macotela, es un enamorado no sólo de la plástica sino de la vieja escuela.

Con el objetivo de compartir su experiencia y trabajar algunas reflexiones sobre la plástica, Macotela imparte un taller en la Galería Cacto de la Casa del Artista, donde entabla un diálogo con artistas laguneros como Sergio Pérez Corella, Oswaldo Luévano, Gonzalo Hinojosa y Alfredo Cortés, entre otros.

¿Cómo ve el arte objeto, un pintor de otra generación?
Como un todo. Como dibujo, gráfica, pintura. Para mi generación así era, hicimos mucho arte objeto, pero siempre éramos pintores y dibujantes, ahora los chavos no dibujan, sobre todo en las artes conceptuales, que es una debilidad tremenda, estética y plástica.

Ha habido un exceso de esa ausencia, en el arte contemporáneo, que a mí, no me
gusta mucho el término, creo pues que contemporáneo es todo, se ha mitificado el término, lo han
agotado muy rápido, hay mucha obra de ese tipo, de jóvenes, muy fácil, vacía, sin poesía, sin contenido ni discurso.

• ¿Es una tendencia de la plástica mexicana, lo conceptual?
Yo creo que es una moda, en todos lados, en países más desarrollados se nota más esa tendencia. Hay una crisis en las artes plásticas, por ese abandono de la técnica, no lo digo porque yo sea tradicionalista.
Ahora está regresando la pintura a México, en las escuelas está empezando de nueva cuenta. Fuera de la ciudad de México se cree más aún en la pintura, en Guadalajara, en Oaxaca. En la capital hay mucho esnobismo. En esa tendencia de lo conceptual tiene que ver mucho el esnobismo, creo yo.

¿Cuál cree que sea el éxito de esta tendencia?
Que son excelentes mercadologos y autopromotores, son buenísimos, con la Internet y los nuevos formatos, son muy buenos. Se saben vender y muy bien, por eso tienen tanto espacio. Son modas copiadas de Estados Unidos, Alemania, de los suizos. En Europa hay una crisis fuerte en el arte, está más desarrollado y más estético el diseño industrial y la arquitectura que las artes plásticas, en el diseño industrial es maravilloso, pero por el arte contemporáneo y conceptual hay una crisis visual enorme.

¿En la crísis tienen que ver las escuelas, los programas académicos?
Si, pero también la flojera, porque se vuelven flojos los jóvenes. No les gusta usar las manos, lo artesanal. Digo, uno no puede generalizar, hay cosas muy padres, pero pocas, la mayoría son refritos de lo que ya se hizo, hay momentos en los que no identifico un autor de otro. Muchos tratan de copiar lo que hizo otro hace muchos años. Muchos partiendo también de este monstruo que hemos creado,
Gabriel Orozco, que por una parte es muy admirable su capacidad de promoción, de todo, tiene cosas muy serias, pero también de ahí derivaron otros que hacen puras cosas vacías.

EN LA CASA DEL ARTISTA
El maestro Macotela, admirado del esfuerzo que se hace en provincia por promover la plástica, como en el caso de la Casa del Artista, explica que mucho de la moda snob del arte, se debe al poder que se le ha dado a los curadores, que ahora son igual de importantes a los artistas. "Hay una manipulación de información por directores de museos, galeristas, críticos, que se han adueñado de
un concepto".

En medio del humor, Macotela, integrante de una generación para la que el arte era compromiso,
social y estético, considera que hay artistas que tienen la vida contada, y piensa que al final la historia reconocerá a quienes hayan trabajado de manera seria y comprometida.

"Pasamos por un momento social y político terrible, los partidos políticos son un desastre, la violencia, que es alucinante, no sabes cómo expresarlo, nunca me tocó vivir una crisis tan devastadora y creo que eso se traduce en el arte en México".

Experiencia y tradición Gabriel Macotela ha realizado innumerables exposiciones colectivas en México y en el extranjero, tanto de pintura, escultura, y libros de artistas en lugares como Francia, India, Cuba, Brasil, Estados Unidos, Alemania y España. En 1991 realiza la escenografía de Medea y en 1993 participa en el espectáculo multidisciplinario Babel. En 1980 obtuvo el Premio de Adquisición del II Salón Anual de Pintura del INBA, y Mención Honorítica en la I Bienal de Cuenca, Ecuador y en 1993 es premiado en el concurso-exposición "Juguete Arte-Objeto" en el Museo José Luis Cuevas,
México.

En La Laguna el maestro Macotela ha compartido en otras ocasiones con artistas laguneros de diferentes edades, según manifiesta, su preocupación por la plástica le ha llevado a impartir
talleres en toda la república mexicana, mientras trabaja su obra.

Cortesía Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón  

Read More...

Carne y Tierra de Arturo Esparza

"Carne y Tierra" es una selección de obras del 2010 a la fecha donde el autor abre sus entrañas para divulgar lo que lleva en sus adentros, su mundo interno. Se tocan temas en su lenguaje visual como la nostalgia, lo sagrado y la muerte. Se seleccionaron, pinturas, dibujos, grabados y esculturas hechas con deshechos metales para armar un tema poéticamente oscuro donde se muestra el alma desnuda. Los rostros de sus fantasmas los exhibe.

Arturo Esparza es un artista plástico originario de Coahuila, actualmente vive en Guadalajara donde trabaja y estudia. Su formación incluye cursos y talleres de pintura y grabado, disciplina en la que se perfecciona en el taller de José Gutiérrez (Guadalajara).

Esparza tomó otras disciplinas vinculadas al arte como, guitarra, canto, teatro y literatura, pero su mayor interés fue la plástica, ya que vio resultados muy prematuros en ella.

Este 01 de marzo acompañanos en punto de las 05:00 pm en CACTO Casa del Artista Colón Torreón, en Calz. Colón #229 sur, Zona Centro, Torreón, Coah. Te esperamos!
Read More...

Casa del Artista continúa sus programas

Talleres de pintura, escultura, joyería, dibujo y
fotografía, de la Casa del Artista Ana Mary Bringas
de Martín
Como es habitual, los talleres de pintura, escultura, joyería, dibujo y fotografía, de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín dan la bienvenida a los laguneros este 2013, un espacio de formación y galería permanente dedicada no sólo a la producción de obra.

Henry Reyes, Freddy Peniche y Laura Covarrubias, Sergio Pérez y Miguel Espino, entre otros creadores, imparten talleres permanentes de pintura de lunes a sábado en diferentes horarios, dirigidos al público en general.

El taller de grabado está a cargo de Alfredo Cortés, mientras que el taller de fotografía es impartido por Miguel Espino, con más de tres módulos que incluye desde los conceptos básicos hasta la iluminación.

Los interesados en más información o en realizar sus inscripciones ya pueden hacerlo en los teléfonos 7930405 y 793-0459, o enviando un correo electrónico ainfo@casadelartista.com.mx. Tanto la Galería Cacto como la sede del Independencia ya se encuentran abiertas de manera normal.

 

cortesía : Yohan Uribe Jiménez /  El Siglo de Torreón  

Read More...

En la muestra 'Cuestión Interna' refleja sus inquietudes Manuel Roberto Aguirre Cassio


Manuel Roberto Aguirre Cassio, presentará su exposición individual en
la Casa del Artista", Cuestión Interna", una retrospectiva de más de 20 obras.


Con una serie integrada por más de veinte obras, trabajadas en diferentes momentos y sin una línea temática específica, el joven pintor lagunero Manuel Roberto Aguirre Cassio, presentará su muestra individual "Cuestión Interna" el próximo jueves 17 de enero a las 8:00 de la noche en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín ubicada en el bulevar Independencia número 220 oriente.

En 2006 el lagunero inicia la carrera de diseño gráfico donde se especializó en pintura con el maestro Francisco Lira; actualmente continúa su preparación estudiando la licenciatura en educación artística escolar en la escuela "Quetzalcóatl" de la Ciudad Lerdo, Durango.

"Mi estilo es visceral, sale de mis ser, claro que debo tener conocimiento sobre la técnica, pero me gusta guiarme más por los instintos que por la mente. Pienso que estamos conectados entre dos mundos el de las ideas y el de las formas, y las pinceladas son el conecte, y lo que yo hago es que ese conecte fluya de distintas formas".

El artista plástico explica que cuando empieza una obra no piensa en un discurso, ya que éste le sale más bien del acto creativo, e incluso al término de una propuesta se da cuenta que el discurso tomó otro rumbo diferente al del inicio.

"Acercarse a otros creadores sirve de mucho por la amistad y para saber que existen otros locos, pero no dejo que el acercamiento haga que cambie el rumbo de mi obra, algo vital para mí es la libertad de pintar lo que uno quiera lo que me guste y los grupos a veces se imponen temas, a veces siguen una misma técnica, a veces tienen líderes y eso no me gusta".

La exposición estará abierta al público de manera gratuita durante todo el mes de enero y parte de febrero, además podrá ser visitada en los horarios de la Casa del Artista. En su totalidad la exposición además estará a la venta del público.

"En realidad yo no sé qué será de mi ahora, o más adelante, en un futuro, yo soy feliz pintando, lo único que me preocupa ahora es que lo siga disfrutando y creo que si lo disfruto yo, lo disfrutan los demás", comentó el joven lagunero respecto de su panorama en la plástica lagunera.

Manuel Roberto Aguirre Cassio se integra los domingos al mercado del arte que han puesto algunos creadores locales en el estacionamiento de la Galería Cacto de la Casa del Artista. A próposito del Paseo Colón, la Casona de la esquina de Colón y Juárez, recibe a los artistas locales, quienes comercian y dan a conocer su obra.

Un jóven que además ha desarrollado un corta y fructifera carrera de manera individual e independiente, desde sus inicios.

cortesía : Yohan Uribe Jiménez /  El Siglo de Torreón
Read More...