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Desde LES YEUX SANS VISAGE: La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín a casi 19 años de su creación...

╠═══════════╣ BIENVENIDA ╠═══════════╣

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, inició a mediados de febrero de 2007 y oficialmente se inauguró el 14 de septiembre de 2007 como un espacio multidisciplinario que materializa el esfuerzo del empresario Pedro Luis Martín Bringas y del Gobierno del Estado de Coahuila. Actualmente dirigida por el arquitecto y artista Sergio Pérez Corella, satisface una antigua aspiración de la comunidad artística de La Laguna al ofrecer un lugar para la creación libre en artes plásticas, el diálogo visual y el crecimiento colectivo. Además, funciona como un vínculo esencial entre los creadores y el mercado, fortaleciendo así el desarrollo profesional de los artistas locales.
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Fotógrafo Héctor Moreno prepara libro 'Los mil y un viajes'; trabajo de 12 años de recorrer el mundo

Cuenta con 215 retratos de constantes viajes por cinco continentes; busca patrocinios para que su décimo tercer libro llegue a las estanterías.

Héctor Moreno prepara su más reciente libro
titulado 'Los mil y un viajes'. (Mauricio Román)
Con 215 fotografías producto de doce años de constante viaje por cinco continentes, el fotógrafo Héctor Moreno prepara su más reciente libro titulado 'Los mil y un viajes' donde resume vivencias y experiencias personales a través del desarrollo del discurso visual. 

En entrevista para MILENIO, el fotógrafo explicó que se trata de una memoria visual que abarca alrededor de 80 países. Y aunque hace tres años atrás decidió que era tiempo de declinar el oficio de fotógrafo, pues a sus ochenta años dice que llegó el tiempo de vivir con calma junto a su esposa en Real de Catorce, ahora busca patrocinadores para que su décimo tercer libro llegue a las estanterías. 

Vivo en Real de Catorce, me llevó mi mujer en 1992 cuando no había restaurantes y vivíamos como cien personas allí, como un pueblo minero donde se acabó el mineral, se fueron todos, los que se quedaron vivían de milagro porque Real también es un lugar de peregrinaje, por los huicholes que piensan que allí nació el sol, en Wirikuta. Nos encantó allá aunque el lugar estuviera abandonado". 

Ahorita lo que tengo en puerta es una publicación qu e se llama 'La dolorosa celeridad de la belleza', y ese borrador incluye 215 fotografías del mundo. Yo estuve viajando por los cinco continentes, seis o siete porque ya no se sabe con claridad cuántos continentes son, y 215 imágenes con algo de textos literarios, poemas cortos y anécdotas de esos viajes y pues he estado buscando patrocinio para la publicación que prácticamente ya está diseñada, ya está presupuestado todo. Lo único que me falta es encontrar un mecenas”. 

Héctor Moreno dijo que para que el borrador de La dolorosa celeridad de la belleza permute al libro, que llevaría por título Los mil y un viajes, se debe de conseguir una cantidad aproximada al medio millón de pesos, pues se trata de una edición de colección con la cual cerraría el ciclo de la fotografía de autor. 

La edición costaría 450 mil pesos, es muy probable que se consiga el patrocinio en la región, lo que pasa es que como vivo en Real de Catorce y salgo ya muy poco, si estuviera aquí en Torreón muy probablemente ya lo hubiera conseguido, igual en la Ciudad de México o Monterrey porque ahí tengo gente conocida y he publicado como trece o catorce libros de diferentes temas fotográficos: arquitectura, obra de autor, paisaje, el seguimiento de artistas como Sebastián, el escultor, y de turismo sobre la región".

Héctor Moreno dijo que para dejar una memoria visual también ha capturado con su cámara el paisaje que comparten Durango y Coahuila en la Comarca Lagunera a través de sus paisajes, sus monumentos y edificios históricos y sus personajes, además de un libro de poesía ilustrado con fotografía sobre desnudos.


Los paisajes del mundo

Entre el inventario de imágenes que capturó, Moreno refiere que le impresionó gratamente el Himalaya, cordillera situada en el continente asiático que se extiende por Bután, Nepal, China, India y Pakistán. 

Se trata de la cordillera más alta de la tierra, pero el fotógrafo también cita al Kilimanjaro, montaña situada en el noreste de Tanzania, formada por tres volcanes: el Shira, en el oeste; el Mawenzi, en el este y el Kibo, entre ambos.

El desierto del Sahara lo atravesé desde el norte, desde Algeria hasta el lago Nigeria, fueron doce años de viaje continuo por 75 y 80 países y me fui fotografiando lo que encontraba a mi paso porque entonces el proceso de la fotografía no era tan barato”, dijo Moreno quien reconoció que los paisajes en México son infinitos, llenos de montañas, selvas, desierto. 

Todo lo que sea naturaleza es digno de fotografiar, pero el paisaje ha cambiado, ahora hace más calor, han depredado mucho la tierra, los bosques, los acuíferos, en Real de Catorce se carece del agua pero poco a poco la vamos llevando, hay gente que incluso el agua de la lluvia la recolecta".



Como parte de eso, escribo mis memorias de esos doce años y como fue mucho recorrido llevo años haciendo eso: empecé en Hawai y luego me brinqué a Australia que la recorrí en motocicleta, de ahí fui a las islas de Indonesia, digo, las principales porque tiene cientos de islas: Java, Sumatra, Bali… y de ahí fui a Singapur y luego Malasia, Tailandia, Laos, Birmania y de ahí volé a la India donde me moví en tren”. 
Entre senderos andados también sus pies levantaron el polvo en el Tibet. Jordania, Israel, Siria, Líbano, Egipto y parte de Sudán son referidas en su trayecto que continúo por todo el continente Europeo. 

Cuando eres joven el cansancio no te importa, la parte económica la cubría con trabajo por meses, me pagaban muy bien. Yo trabajé por meses en el norte de Australia, y en Sudáfrica igual. Luego atravesé El Congo por la selva, por todos lados anduve y me acompañó mi primera esposa… yo me casé tres veces y la primera de mis esposas se fue conmigo, yo tenía 24 años y dejé todo: familia, carrera, trabajo porque había montado una oficina, y nos fuimos, ella tenía 23 años, era pintora, y yo registré el paisaje con la fotografía”.






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John Sevigny's StreetPhotography + Composition Workshop

John Sevigny
John Sevigny, uno de los fotógrafos estadounidenses de mayor proyección en los nuevos espacios de arte contemporáneo, visitará la región para impartir un taller de fotografía y una conferencia sobre la imagen urbana, en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin.

 La charla sobre composición en fotografía de la calle, tendrá lugar el próximo sábado 08 y domingo 09 de diciembre, de 02:00 a 06:00 de la tarde en la Casa del Artista Mary Ana Bringas de Martin y busca acercar un lenguaje rico en construcción de discurso, a los fotógrafos, estudiantes, maestros y público lagunero en general.

El fotógrafo, quien ha tenido más de 36 exposiciones individuales y ha participado en docenas de muestras colectivas, impartirá el taller sobre fotografía urbana en la tradición de Henri Cartier-Bresson (Francia, 1908-2004), y otros fotógrafos que aplican formalismo en este tipo de manifestación artística.

"Esta es la primera vez que imparto un taller de foto en Coahuila, en muchos años, y es una gran oportunidad para pasar un fin de semana tomando fotos en la calle y mejorando en algo el trabajo de las personas que se acerquen", comentó Sevigny.

Los proyectos fotográficos de Sevigny incluyen "Ladies' Bar", tomado de 2006 a 2007, "Nomads" durante 2009, "El Muerto Pare el Santo" de 2010, y "Happyland" de este año; este último fue fotografiado en El Salvador, Guatemala y Nicaragua.

Originario de Miami, actualmente reside en Nueva York, Sevigny ha expuesto su obra en Monterrey, el Distrito Federal, Guadalajara, Veracruz, Xalapa, Zacatecas, Saltillo, Torreón y otras ciudades de México.

También ha impartido talleres de fotografía en la Universidad Centroamericana en San Salvador, El Salvador; y muchos otros lugares. Su obra está en colecciones públicas y privadas en todo el mundo.

Los interesados pueden acercarse a la Casa del Artista del bulevar Independencia número 220 Ote. o llamando al teléfono (871)793-0405.¶

• Evento en grupo facebook Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin : StreetPhotography+Composition Workshop

cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón



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Presentación del Libro LOS DE ARRIBA de Juan Pablo Torres

Juan Pablo Torres presentando su libro Los de Arriba
en la Biblioteca Central Estatal en León, Guanajuato

Este viernes 31 de Agosto del presente en las instalaciones de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín ubicado en Independencia #220 Ote. se llevará a cabo en punto de las 19:00 hrs la presentación del libro LOS DE ARRIBA del autor Juan Pabro Torres.  Ven y acompáñanos!

Presentamos aquí una reseña de Libro y el Autor publicado en La Fábrica de Mitos Urbanos por La Niña Fonema


Los de Arriba: fútbol y ¿ficción?

El domingo jugaron los Pumas. Perdieron. Antes, durante y después del partido hablé del tema, lo mencioné en Twitter y sufrí porque nos tocó ser vencidos por el rival acérrimo. Esas son las derrotas que más duelen.

Libro "Los de Arriba"
de Juan Pablo Torres
Mientras todo esto sucedía yo pensaba en la novela que había leído recientemente: un texto joven de un autor ídem, contada desde muchos ángulos y, por lo tanto, con múltiples realidades. Si mientras tuiteaba el resultado -fallido- del juego del domingo me sentía como Rosario Bravo, uno de los personajes, al leer la primera página de esta historia también reconocí referentes familiares: la fila para entrar al estadio, la ilusión de llegar, los policías indiferentes y el bullicio con el que se anuncian las barras bravas -en mi caso, la Rebel; en el libro, Los de Arriba-. Los planos se mezclan sin que yo pueda distinguir dónde comienza la ficción y dónde la realidad.


Pero el juego de reflejos no queda ahí: desde que vi la portada pensé que el título lo emparentaba con -al menos- otros dos libros bien conocidos: Los de Abajo, de Mariano Azuela, novela obligatoria y engorrosa, novela monumento, novela lucha social; el otro, Los de Arriba, de Guadalupe Loaeza, catálogo de niños y niñas bien, y sus padres bien, y tipo que así y así. Al pensar en estos antecedentes, algo tiene de humorística la relación: la novela de Juan Pablo Torres es un retrato sobre el fútbol y el montón de cosas que lo rodean, imperceptibles y estruendosas: la fiesta, la pasión -dolorosa a veces-, la corrupción, la ignorancia, la pobreza, la lucha de intereses, el juego deportivo que queda a la vista de todos y el otro, el de los ocultamientos, del que depende todo lo demás. Los ricos aquí no son los de Loaeza, de abolengo y modales mimis, pero los pobres tampoco son estoicos, hieráticos, como los de la muralista -lineal- novela de la Revolución. Y, sin embargo, “Los de Arriba” que nos presenta Torres sí son una especie de tribu sagrada y poderosa, y también son la carne de cañón de una lucha que nos los beneficia, aunque durante dos horas los redime.

Hay una tercera relación que podría establecerse entre esta novela y otra historia: la de Rudo y Cursi, supuesto retrato de los tejes y manejes del mundo deportivo mexicano. Sin embargo, la historia que nos presenta Torres tiene una particularidad, no menor: la historia se desarrolla en provincia, en el contexto de la segunda división, lo cual la dota de cierto tipo de personajes que solo son posibles en una ciudad como León, dando mayor relieve al juego que puede representar el ascenso: se convierte en un rito de paso, en una posibilidad para la alegría.


Juan Pablo Torres durante la presentación
de su libro Los de Arriba en la Feria del Libro
Juan Pablo Torres es un autor joven. Los de Arriba es su segunda novela. Entretenida, aguda en su observación de la realidad -la frontera, insisto, entre la ilusión y la verdad es casi nula: nos reconocemos a cada página-, ligera para leer, contemporánea (los personajes tuitean, los héroes-futbolistas conceden entrevistas), divertida, socarrona, triste… No puede negarse que, a veces, el autor pierde la atención que le exige el discurso literario por concentrarse en los detalles de la historia o del tema, pero a cambio también debe decirse que en el libro encontramos páginas sublimes -la primera de El Mono es un portento, por ejemplo-. Se trata de un libro bastante legible que anuncia algo más, como suele ocurrir con los novelistas jóvenes.

Imágenes cortesía de: OEM / El Sol de León, GrupoTecnoRadio, Fábrica de Mitos

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Filipe y sus amig@s incluyen a Marianto Aparicio

 El maestro Manuel Filipe Pereyra publica su más reciente libro Filipe and his friends e incluye entre a sus amig@s a nuestra compañera Marianto Aparicio, una importante publicación en la que se comprueba que "el arte no es una creación individual sino una serie de experiencias compartidas", un libro en el que es testimonio del arte de los pintores de porcelana que muestran sus creaciones de una manera muy auténtica y plena de belleza,  de esta forma  celebran la vida, y exaltan la belleza al transmitirnos un sentimiento único a través de esa amistad no sólo entre los creadores y sus obras sino hacia todos los interesados en ellas.

 Marianto Aparicio ha expuesto su obra de manera individual en algunos espacios  culturales de México y participado en más de 50 exposiciones colectivas en diversos países.  Realizó seminarios y talleres de técnicas en porcelana y grabado en porcelana con diferentes maestros internacionales entre los que destacan Manuel Filipe Pereira, Ivonne Planos, Rose Mary Borges, Francisco Javier Sánchez y Zoila Zárate de Gendrón. Se ha publicado su trabajo en revistas calendarios y libros como Revistas “Porcella” y “Porcelain Artist”, Calendario Federación Mexicana de Pintores de Porcelana.



Fotografías cortesía de Ana Isabel Towns, estudiante del Taller de Foto Casa del Artista impartido por Miguel Espino
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Los nuevos rostros del arte lagunero

Ellos sorprenden con su propuesta artística.

Los nuevos rostros del arte lagunero
Un proyecto a través del que se abrirá un espacio a los artistas emergentes, con la intención de exponer su obra en una exhibición colectiva, que se planea realizar cada año. Permitió que la casa del artista Ana Mary Bringas de Martín, descubriera los nuevos rostros del arte lagunero. Jóvenes que además se tener una corta edad, lograron con la calidad de su obra atraer la mirada de los especialistas.

La muestra que ofrece un panorama en pintura, fotografía, escultura y arte objeto, es un trabajo de artistas laguneros emergentes que cuentan con un nivel mínimo de calidad. Una propuesta que estará en exhibición de manera permanente hasta mediados del mes de agosto y puede ser visitada de manera gratuita de lunes a sábado de 10:00 de la mañana a 2:00 de la tarde y de 4:00 a 7:00 de la noche.

Estos son algunos de los nuevos rostros del arte lagunero, cuyos nombres empezaran a verse más en los espacios donde cobra vida el arte local.

Mariana Fernández. Tras la lente.

Mariana Fernández, joven talentosa, inquieta, y dedicada, practica la fotografía desde hace ya muchos años, aunque lleva solo 2 años haciéndolo formalmente, comenzó líricamente y después fue buscando acercarse a grupos o seminarios que pudieran enriquecerla.

Realizó estudios de Licenciatura en Psicología y Formación en Psicoanálisis, sus principales intereses han sido la exploración de eso que el sujeto no habla pero termina diciendo, esas emergencias del inconsciente.

Sirviéndose de las artes visuales para crear imágenes donde no encuentra palabras.

Ella está enfocada actualmente en los límites impuestos por nosotros mismos por el cumplimiento de una “supuesta moralidad aprendida”.

La imagen femenina es una constante utilizada para explorar las renuncias, resistencias y revelaciones.

Estefanía Teele. Tras la forma.

Estefanía Teele, desde muy joven se vio atraída por las artes visuales con comienzos en dibujo y pintura, al principio de forma empírica luego forjando su educación básica en las artes en el Instituto Allende Guanajuato y con algunos artistas particulares.

Al ejercer la carrera de arquitectura sus ideas se volvieron más técnicas que artísticas provocando un breve alejamiento en las artes, pero pese a todo, constantemente surgía su necesidad de volver.

Hoy en día está retomando sus raíces en las artes con la necesidad de expresar sus pensamientos y sentimientos a través de la escultura. Un medio que actualmente está explorando y que cada vez le sorprende más y más. Con la ayuda del concreto y la cerámica busca profundizar en el arte surrealista, rompiendo con los esquemas, profundizando al subconsciente, una fusión entre lo real y lo irreal a través de la fisionomía del cuerpo humano.

Maica Pámanes. Experimentar con la técnica.

Maica Pámanes, joven dedicada a su familia y su trabajo, tuvo su primer encuentro con la fotografía a la edad de 15 años, aunque la retoma de manera formal desde hace dos años.

Estudió la carrera de fotografía en el Colegio Americano de Fotografía en Monterrey, y ha complementado sus estudios con su participación en diversos cursos de fotografía de distintos géneros. Apasionada de la fotografía, utiliza tanto la análoga como digital.

En constante búsqueda de transmitir, de explorar sentimientos, de plasmar emociones, comenta: “Mis fotografías intentan reflejar un estado del alma, que me han enseñado a guardar, suprimir… callar. Representan para mí, una forma de explorar sentimientos, emociones y pensamientos, forzándome a indagar en mi propia mente. Encontrar una manera de plasmarlos, de sacarlos, de que ya no sean solo míos, sino de compartirlos.”

“Cada imagen que hago, es como si una parte de mí se quedara en ella, reflejada.”

Gerardo López. Elevando el discurso urbano.

Gerardo realizó estudios de Grabado e Historia del Arte con Alonso Licerio y Serigrafía en la Universidad Iberoamericana, se formó en el Taller de Grabado “El Chanate” con Miguel Canseco, estudió en el Laboratorio de Dibujo y Discursos del Silencio con Jorge Chuey y aprendió técnicas de impresión de Valente Herrera.

Gerardo es ganador del concurso de murales “Pinta tu Mundo” organizado por el Departamento de Prevención al Delito de la Ciudad de Gómez Palacio, Durango, también ganador del Primer Concurso de Murales “Expresa tus Orígenes” realizado por el Departamento de Atención a la Juventud de la misma ciudad y ha participando en diversas exposiciones colectivas.

Gerardo traduce su obra como: “la ciudad respirando entre muros de concreto y bloques donde se manifiestan las gamas multicolor de los trazos de Yeral, canalizando la energía y las inconformidades sociales a través del pincel y una lata de aerosol”

“La manifestación de un ciudadano, de un obrero, de un ser humano más allá del título de artista, me considero un hombre consciente que se manifiesta a través del orden y la disciplina de la técnica…”.

Eduardo Rodríguez. Buscando un lenguaje.

Eduardo Rodríguez, es un artista plástico dedicado en la actualidad, a la pintura de cuadros en diversos materiales, su obra se basa en el plasmado de temas, visiones y cualidades humanas relativamente conocidas, es agradable para el espectador, admirar el amplio colorido en la composición y el trazo que muestran una armonía bien plasmada, exteriorizando una madurez y equilibrio artístico de vanguardia.

Desde temprana edad, Eduardo mostró especial interés por el dibujo y la pintura, estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico en ISCYTAC – La Salle, para luego, alimentar su inquietud artística en el Academy Of Art College, en San Francisco, a donde sus primeros trabajos creativos como diseñador lo llevaron, sin imaginar que toda esa labor de aprendizaje, le traerían al territorio de lo que es hoy, su verdadero trabajo: La creación. Actividad que el pasado 2 de diciembre de 2010, le rindió fruto al ser inaugurada su primera exposición individual titulada Reflejo De Los Sueños, en Torreón. También a logrado participar en dos exposiciones colectivas una en el Café del Museo Arocena y la otra en el marco del Día Internacional del Agua en las instalaciones de la UAC.

Efraín Gaytán. Una técnica dominada.

Efraín Gaytán Peña de 22 años es un artista visual enfocado en el arte Urbano y conceptual, con una interpretación cruda de la realidad en la que habitamos y no tomamos en cuenta.

Efraín lleva ya 10 años en el medio de la pintura y maneja varias técnicas como el óleo, acrílico, acuarela, grabado, escultura, Stencil, Graffity, Muralismo. Parte de su obra se lleva a las calles en un movimiento urbano poniendo claras las situaciones e intenciones del sistema, llevando a un pensamiento, donde el punto de vista de cada ser depende da las herramientas que posee en su cabeza.





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