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La administración del sitio web de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín cesó en 2016 tras el cierre de la misma en otoño del 2015
El archivo vivo de un proyecto compartido: Entre 2007 y 2015, la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín fue mucho más que un espacio físico: fue un punto de encuentro para la creación, un hervidero de ideas y un hogar para quienes creían en el arte como forma de vida. Su sitio web, alojado en casadelartista.com.mx, construido sobre WordPress, fue durante casi una década la ventana digital de ese sueño colectivo. Pero todo proyecto tiene un ciclo. En otoño de 2015, la Casa ubicada en Blvd. Independencia #220 Ote. esquina con C. González Ortega cerró sus puertas. Al año siguiente, el sitio web dejó de estar disponible. Sin embargo, lo construido no desaparece del todo cuando hay memoria que lo sostiene. El testimonio en la red al día de hoy para quien quiera asomarse a lo que fue aquel espacio, puede hacerlo a través de dos puertas:
La primera es el Internet Archive, a través del servicio Wayback Machine, que conserva una copia del sitio tal como lucía en diciembre de 2014:
🔗 https://web.archive.org/web/20141218141635/http://casadelartista.com.mx/
Allí puede verse la imagen de lo que fue, aunque sin su completa funcionalidad. Es una imagen congelada en el tiempo, pero con valor testimonial.
La segunda, más viva y en movimiento, es este blog.
De WordPress a Blogger, la memoria volvió a migrar. Antes de migrar a un servidor de hospedaje WordPress, la Casa del Artista tuvo su primera semilla digital en Blogger, la plataforma de Google. Aquella versión inicial fue creada y administrada por Miguel Espino, quien también estuvo a cargo del sitio posterior en WordPress durante todos sus años de vigencia.
Cuando el proyecto cerró, Miguel asumió una responsabilidad que nadie solicitó, pero que el corazón le dictó: conservar el archivo. No como museo estático, sino como testimonio vivo.
Parte del contenido del antiguo servidor WordPress donde se hospedaba fue recuperado y se mantiene un enlace en este blog. Sí, algunos enlaces siguen apuntando a dominios que ya no existen; otros llevaban a sitios personales de creadores, a cuentas de Tumblr, a galerías de Flickr. Son huellas de una época, caminos que alguna vez llevaron a alguna parte. Pero lo esencial está aquí: más de la mitad del contenido original, preservado como testimonio.
Un archivo con propósito: Las obras que aquí se muestran forman parte de ese acervo. Corresponden a registros y desarrollos realizados por Miguel Espino durante su participación en el proyecto, así como a su labor de administración de ambos sitios web. Pero es importante subrayarlo: los derechos de las obras pertenecen a sus respectivos autores.
Este espacio no tiene fines de lucro. No busca revivir lo que fue, ni reemplazarlo. Su propósito es más humild e y, a la vez, más profundo: ser un recordatorio, un homenaje, una constancia de que la Casa del Artista existió, de que hubo personas que crearon, compartieron y construyeron comunidad.
Memoria en movimiento: Hoy, este blog es una especie de archivo, sí, pero también es una declaración: la memoria no es solo guardar, es mostrar. Es tender un puente entre lo que fuimos y lo que vendrá. Para quienes formaron parte de aquel sueño, esto será quizás un espejo. Para quienes lleguen por primera vez, una puerta de entrada a algo que ya no está, pero cuya huella merece permanecer. La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín cerró en 2015. Pero no del todo, pues aquí sigue y se mantiene. ¶
“Tras los pasos de luz", exposición fotográfica que se expondrá en el Isauro Martínez
En este trabajo Miguel Espino aborda a la migración no sólo como un fenómeno social, sino como vehículo de libertad y del derecho humano.
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Con esa visión se inaugurará la exposición “Tras los pasos de luz”, juego de palabras que exhibirá el registro fotográfico de Espino y algunos de sus alumnos que además de afinar el ojo, sostienen el diálogo gráfico con sus propios intereses.
“Será una exposición colectiva que se realizará en la Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isauro Martínez el próximo jueves a las 19:30 horas. Es una colectiva en la que participo con alumnos que fueron entusiastas en aceptar y cada quien va a presentar su trabajo en base a su visión de lo que les llama la atención, se llama “Tras los pasos de luz”.
Artistas colaboradores
Junto al trabajo de Espino se presentará la obra de Lilia De la Peña, Francisco Revueltas, Guillermo Sánchez, Jorge Díaz, Marco Ayala y Vicente Castro.
El maestro apuntó que con el título se establece que cada autor persigue sus propios objetivos. “Los pasos de luz son un parámetro de la exposición de la cámara, como alusión de ideal o gusto personal”, precisó Espino, quien acotó que en la colectiva cada quien tendrá un número de fotografías y mostrará la percepción de su entorno, de sus intereses y de su realidad.
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En este trabajo Miguel Espino aborda a la migración no sólo como un fenómeno social, sino como vehículo de libertad y del derecho humano que se aleja del discurso convencional de la ilegalidad al abordar los aspectos de aporte cultural.
“Cualquier ser humano debe tener derecho a trasladarse a donde le convenga en la búsqueda de sus sueños para desarrollarse plenamente y ser feliz. La muestra más que nada es presentar los resultados que están alojados en la página web donde se dan testimonios y se ofrecen una serie de antecedentes y los testimonios de los migrantes”, dijo.
‘La dolorosa celeridad de la belleza’ en Real de Catorce
La inauguración de la exposición “La dolorosa celeridad de la belleza”, Mínima retrospectiva de Héctor Moreno Robles, se llevará a cabo el sábado 13 de enero a las 17:00 h, en el Centro Cultural de Real de Catorce, entrada libre.
Esta exposición consta de obras fotográficas, escultura, libros, poesía y máscaras, siendo la primera actividad de este año en el municipio de Catorce, ubicado en el altiplano potosino.
Héctor Moreno Robles, es originario de Gómez Palacio, Durango, egresado de la Universidad de Chihuahua, como Ingeniero Zootecnista, y estudios fotográficos realizados en Darwin Territorio Norte de Australia, ha viajado a través de 80 países por los cinco continentes durante 12 años. Ha montado 50 exposiciones fotográficas en galerías, universidades, bancos, entre otros recintos, ha publicado 14 libros, algunos en coautoría con artistas de la plástica como pintura, escultura así como de literatura.
Actualmente vive en Real de Catorce, y tiene en puerta la publicación de “La dolorosa celeridad de la belleza” cuyo contenido es material fotográfico, anécdotas y poesía corta.
Fotógrafo Héctor Moreno prepara libro 'Los mil y un viajes'; trabajo de 12 años de recorrer el mundo
Cuenta con 215 retratos de constantes viajes por cinco continentes; busca patrocinios para que su décimo tercer libro llegue a las estanterías.
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| Héctor Moreno prepara su más reciente libro titulado 'Los mil y un viajes'. (Mauricio Román) |
En entrevista para MILENIO, el fotógrafo explicó que se trata de una memoria visual que abarca alrededor de 80 países. Y aunque hace tres años atrás decidió que era tiempo de declinar el oficio de fotógrafo, pues a sus ochenta años dice que llegó el tiempo de vivir con calma junto a su esposa en Real de Catorce, ahora busca patrocinadores para que su décimo tercer libro llegue a las estanterías.
“Vivo en Real de Catorce, me llevó mi mujer en 1992 cuando no había restaurantes y vivíamos como cien personas allí, como un pueblo minero donde se acabó el mineral, se fueron todos, los que se quedaron vivían de milagro porque Real también es un lugar de peregrinaje, por los huicholes que piensan que allí nació el sol, en Wirikuta. Nos encantó allá aunque el lugar estuviera abandonado".
“Ahorita lo que tengo en puerta es una publicación qu e se llama 'La dolorosa celeridad de la belleza', y ese borrador incluye 215 fotografías del mundo. Yo estuve viajando por los cinco continentes, seis o siete porque ya no se sabe con claridad cuántos continentes son, y 215 imágenes con algo de textos literarios, poemas cortos y anécdotas de esos viajes y pues he estado buscando patrocinio para la publicación que prácticamente ya está diseñada, ya está presupuestado todo. Lo único que me falta es encontrar un mecenas”.
Héctor Moreno dijo que para que el borrador de La dolorosa celeridad de la belleza permute al libro, que llevaría por título Los mil y un viajes, se debe de conseguir una cantidad aproximada al medio millón de pesos, pues se trata de una edición de colección con la cual cerraría el ciclo de la fotografía de autor.
“La edición costaría 450 mil pesos, es muy probable que se consiga el patrocinio en la región, lo que pasa es que como vivo en Real de Catorce y salgo ya muy poco, si estuviera aquí en Torreón muy probablemente ya lo hubiera conseguido, igual en la Ciudad de México o Monterrey porque ahí tengo gente conocida y he publicado como trece o catorce libros de diferentes temas fotográficos: arquitectura, obra de autor, paisaje, el seguimiento de artistas como Sebastián, el escultor, y de turismo sobre la región".
Héctor Moreno dijo que para dejar una memoria visual también ha capturado con su cámara el paisaje que comparten Durango y Coahuila en la Comarca Lagunera a través de sus paisajes, sus monumentos y edificios históricos y sus personajes, además de un libro de poesía ilustrado con fotografía sobre desnudos.
Los paisajes del mundo
Entre el inventario de imágenes que capturó, Moreno refiere que le impresionó gratamente el Himalaya, cordillera situada en el continente asiático que se extiende por Bután, Nepal, China, India y Pakistán.
Se trata de la cordillera más alta de la tierra, pero el fotógrafo también cita al Kilimanjaro, montaña situada en el noreste de Tanzania, formada por tres volcanes: el Shira, en el oeste; el Mawenzi, en el este y el Kibo, entre ambos.
“El desierto del Sahara lo atravesé desde el norte, desde Algeria hasta el lago Nigeria, fueron doce años de viaje continuo por 75 y 80 países y me fui fotografiando lo que encontraba a mi paso porque entonces el proceso de la fotografía no era tan barato”, dijo Moreno quien reconoció que los paisajes en México son infinitos, llenos de montañas, selvas, desierto.
“Todo lo que sea naturaleza es digno de fotografiar, pero el paisaje ha cambiado, ahora hace más calor, han depredado mucho la tierra, los bosques, los acuíferos, en Real de Catorce se carece del agua pero poco a poco la vamos llevando, hay gente que incluso el agua de la lluvia la recolecta".
“Como parte de eso, escribo mis memorias de esos doce años y como fue mucho recorrido llevo años haciendo eso: empecé en Hawai y luego me brinqué a Australia que la recorrí en motocicleta, de ahí fui a las islas de Indonesia, digo, las principales porque tiene cientos de islas: Java, Sumatra, Bali… y de ahí fui a Singapur y luego Malasia, Tailandia, Laos, Birmania y de ahí volé a la India donde me moví en tren”.
Entre senderos andados también sus pies levantaron el polvo en el Tibet. Jordania, Israel, Siria, Líbano, Egipto y parte de Sudán son referidas en su trayecto que continúo por todo el continente Europeo.
“Cuando eres joven el cansancio no te importa, la parte económica la cubría con trabajo por meses, me pagaban muy bien. Yo trabajé por meses en el norte de Australia, y en Sudáfrica igual. Luego atravesé El Congo por la selva, por todos lados anduve y me acompañó mi primera esposa… yo me casé tres veces y la primera de mis esposas se fue conmigo, yo tenía 24 años y dejé todo: familia, carrera, trabajo porque había montado una oficina, y nos fuimos, ella tenía 23 años, era pintora, y yo registré el paisaje con la fotografía”.
Exponen 115 años de tradición plástica en La Laguna
Discursos de las obras surcan distintas temáticas, desde lo personal hasta lo regional y universal
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En esta primera parte, la muestra contiene 111 obras hechas por 110 artistas que han marcado a la evolución visual en Torreón. En esta selección hay creadores de origen cien por ciento lagunero, otros que fueron migrantes y eligieron esta tierra como su nuevo hogar, así como aquellos que su paso por la ciudad fue momentáneo, pero dejaron una huella profunda en nuestra identidad cultural.
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“Tenemos una selección de obra que, de alguna manera, nos narra la cronología en la historia del arte en la Comarca Lagunera”.
La muestra se alimenta con las colecciones pertenecientes a la Pinacoteca del Museo Casa del Cerro, al Teatro Isauro Martínez, y otras piezas fueron prestadas por particulares y los propios artistas.
En la planta alta, se demarca la transición del siglo XX hacia el siglo XXI, pues se muestran propuestas más experimentales o con tintes surrealistas. Destaca la instalación Rescoldos de un pasado agropecuario, realizada por Norberto Treviño Morales.
Por 115 aniversario, preparan exposición de obras de arte que han dado identidad a Torreón
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Con obra de artistas plásticos que han dado identidad a Torreón como ciudad eje de la zona metropolitana de la Comarca Lagunera, en la Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isauro Martínez se realizan los preparativos para presentar la exposición colectiva que aglutinará más de cien piezas en el contexto de festejar el 115 aniversario de la ciudad.
El coordinador de la Galería de Arte Contemporáneo, Jacob Atiyeh, explicó que la exposición se ideó para ofrecer una amplia panorama de la plástica en la Comarca Lagunera y en particular en Torreón pues ha sido eje de las actividades culturales que se desarrollan en la región.
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Cabe mencionar que la segunda exposición se realizará en la sala de exposiciones del Museo Histórico Casa del Cerro una semana después, es decir, el jueves 29 de septiembre a las 19:00 horas con entrada libre.
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Esta exposición contará además fotografías de Salvador Botello, Flavio Becerra, Héctor Moreno, así como escultura y grabados de otros artistas como Alonso Licerio, Hugo Presa, Lorenzo Facio, Itziar Fernández, Eduardo Guayo Valenzuela, Gustavo Montes, Sergio Pérez Corella, Rogelio Luévano e Ivonne Villarreal, entre otros.
'Del realismo a la figuración' se hablará en la Casa del Cerro
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La muestra se desarrolló con la mayoría de las piezas con la que abrió este espacio en 1994. |
Después de tres años en que estuvo inhabilitada, artistas locales realizarán un conversatorio sobre la colección que resguarda la pinacoteca en el museo histórico Casa del Cerro.
Luego de que el Instituto Municipal de Cultura y Educación restaurara algunas piezas de la colección y volviera a abrir la sala, se dará difusión a la exposición “Del realismo a la figuración”, el próximo jueves se analizará la obra expuesta a las 19:30 horas con entrada libre.
La muestra se desarrolló con la mayoría de las piezas con la que abrió este espacio en 1994. Se informó que la obra es de autores que en su mayoría ya fallecieron.
La colección nació con la necesidad de formar un legado que ilustre el desarrollo artístico de la región e incluye pintura, dibujo y escultura.
Los participantes de esta charla, en la que los asistentes podrán interactuar para ir formando un diálogo que enriquecerá la apreciación a la colección, son Rosi Gordillo, Sergio Pérez Corella y Gustavo Montes.
Rosi Gordillo, con más de treinta años de trayectoria y múltiples exposiciones en diferentes espacios culturales, es actualmente maestra de grabado en el Centro de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Coahuila (UAdeC) Unidad Torreón.
Sergio Pérez Corella, es un arquitecto con más de 30 años de trayectoria que lo ha llevado a exponer en diferentes foros, donde destaca su participación en el SOHO International Art y en "Sin consecuencias" en la Embajada de México en Viena Austria.
El arquitecto Gustavo Montes ha expuesto en diferentes foros nacionales de manera individual y colectiva, así como internacionales como en Francia, Estados Unidos y Cuba. Además ganó el premio en la Primera Bienal Paso del Norte y ha sido becario por el FONCA, además de recibir algunas distinciones.
Para los interesados
Para mayor información pueden acudir directamente al Museo Casa del Cerro, ubicado en avenida Industria en la colonia Durangueña, contactarse a través de sus redes sociales o bien, marcar al 716 5072.
Plasman la ardua labor del lagunero en expo fotográfica
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| El proyecto visual ha sido llevado a cabo en varios estados de México. (Cortesía) |
El próximo jueves 14 de junio, la exposición colectiva “Memoria Óptica”será inaugurada en el Museo de la Revolución, contando con la participación de una veintena de fotógrafos coahuilenses que narran la vida de las regiones a través de su gente y los oficios.
La Secretaría de Cultura invita a la muestra que será abierta al público a las 19:00 horas con entrada libre.
Miguel Espino, explicó que la colección se planeó en el año 2015, luego de participar en un taller de fotografía documental impartido por Mariano Aparicio, fotógrafo lagunero radicado en Guadalajara.
Aparicio replicó este proyecto en varias entidades del país con el objetivo de introducir a los jóvenes en la producción de imágenes que dieran testimonio de los cambios sociales, políticos, urbanos y culturales.
ColectivoParticipan Javier Alejandro Rivera, Jesús Guillermo Estrada, Luisa Fernanda Favela, Fabián Alejandro, José Alberto Solís, Tania de Luna, Mariano Aparicio, Miguel Espino y Patricia Ortega.
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| Entre las propuestas hay instantáneas de trabajadores del campo y 'carromateros'. (Cortesía) |
Esta colectiva además cuenta con imágenes de Santiago Grijalva, Frayre Alonso, Inés Sandra Beatriz Múzquiz, Francisco Mendoza Lara, Jonathan Alejandro Fernández, Jorge Alberto Treviño, María del Carmen Lara, Velia Idalia Vázquez, Alejandro Salazar y Alma Angélica Aguirre.
Cabe mencionar que Javier Hernández, Alejandro Salazar, Angélica Reyes, Luisa Favela, Santiago Grijalva y Guillermo Estrada participan dentro del proyecto f/Laguna, en tanto que los demás fotógrafos son de la región Carbonífera.
“Entre los proyectos documentales de la Comarca destacan los de Angélica Reyes, que hizo fotos de los carromatos de burros, transporte rudimentario que se utiliza aquí y que sigue siendo vigente en la región a diferencia de otras entidades”.
“La de Luisa Favela que trata de los pequeños ganaderos productores de leche de la región, la de Javier Hernández que aborda los dulces tradicionales de Viesca fabricados por Jairo y su esposa que hace cuestión de un año aproximadamente falleció, siendo ellos los que seguían una tradición de décadas en la producción de los mamones de Viesca y los dulces de leche quemada”, refirió el fotógrafo.
Asimismo citó el trabajo de Alejandro Salazar que documentó a los productores de Sandía y Melón de Matamoros. Espino por su parte hizo el registro gráfico de la cotidianidad en dos colonias populares de Torreón donde la homosexualidad es algo que se observa sin prejuicios.
Cabe mencionar que el material de estos talleres hoy forma parte del acervo fotográfico de la Secretaría de Cultura y es la primera vez que se exhiben en Torreón, después de tener presencia en Piedras Negras, Monclova, Parras y Viesca.
Artista inaugura escultura en Plaza Mayor
El escultor Jesús Siller inauguró la tarde de ayer la obra en bronce denominada “Lealtad”, ello en la Plaza Mayor, al lado de Galeana y Morelos y dijo que es para rendir un homenaje a los padres, pues ha visto muchos monumentos a la madre pero pocos al padre.
De ahí le salió esa idea, como un sueño que luego fue una maqueta y que se realizó en base a donativos económicos de empresarios y amigos.
“Dos años y medio. Por que los donativos no están como a la puerta, incluso pone uno de su bolsa, pero además es algo realmente gratificante, es un valor que hay que enaltecer, no solo es un homenaje al padre tal cual, sino algo transgeneracional, pasar los valores de una generación a otra”.
A pesar de que en muchos casos es constante la ausencia del padre, que no aporta a la crianza, que ni siquiera se acercan a los hijos que dejaron por ahí.
“Creo que es una falta de valores, creo que los papás de nuestra generación no hemos sabido transmitir esta sensación de familia”, destacó a sus 57 años.
Sin embargo la presencia del padre está de lleno en los genes. Pero antepone el amor y la lealtad a la propia sangre que no se suple con nada y a la que no debe darse la espalda. La leyenda debajo de la obra es el nombre.
"Hay una pequeña frase que fue la que me entusiasmó mucho para llegar al concepto de la obra y dice mas o menos así: siempre extenderé mi mano, no importa la fuerza que en ella quede, sabiendo que cuando sea tiempo, en buenas manos dejaré a quien con amor acompañé”.
Cortesía: Milenio Torreón/Cecilia Rojas
Celebrará la Ibero con una exposición
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La muestra. Con la exposición Enfoque: 10 egresados, 10 enfoques; la Universidad Ibero festejará su 35 aniversario. |
Una exhibición donde participarán los artistas Patricia Hernández, Teresa Hernández, Jacob Atiyeh, Erasmo Bernadac, Miguel Espino, Víctor Félix, Samuel Gutiérrez, Luis Sergio Rangel, Ernesto Román y Daniel Víctor.
Una muestra que busca ofrecer una mirada del arte en la región a través de un grupo de destacados artistas plásticos que coinciden en su paso por el centro de educación superior jesuita.
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| Afiche de exposición |
La exposición, además de ser parte de la actividades por el aniversario de la universidad, también se integra al programa del departamento de difución cultural a través de las exposiciones que realiza de manera permanente en el espacio cultural de la Ibero Torreón.
Para asistir
La exposición abrirá sus puertas:
- El próximo jueves 17 de agosto a las 12:30 del medio día.
- En la galería de la Universidad Ibero Torreón.
- Entrada Libre.
Reinicia el "Laboratorio de ideas" del Museo Arocena
El próximo sábado 12 de marzo vuelve el taller de fotografía impartido por el profesor Miguel Espino, que tendrá una duración de 4 módulos de 16 horas cada uno.
El próximo sábado 12 de marzo, el Museo Arocena reiniciará su taller de fotografía impartido por el profesor Miguel Espino, esto como parte del programa para los jóvenes y adultos en el "Laboratorio de ideas" del recinto cultural.
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El próximo sábado 12 de marzo vuelve el taller de fotografía impartido por el profesor Miguel Espino, que tendrá una duración de 4 módulos de 16 horas cada uno. |
El taller tendrá una duración de 4 módulos de 16 horas cada uno. En cada sesión, se buscará fomentar y desarrollar la creatividad y la expresión artística de sus participantes.
La invitación queda abierta a cualquier interesado en aprender a utilizar la cámara fotográfica, no importa si es digital o análoga.
Durante el taller se adquirirán conocimientos útiles en la elaboración de imágenes fotográficas, más allá del simple hecho de tener un objetivo y disparar la cámara.
Se busca que el participante la domine en modo manual, haciendo el uso adecuado de la obertura, es decir, la profundidad de campo, de la velocidad del obturador y la compresión de la exposición.
Además se pretende que los participantes entiendan los niveles de histograma y la sensibilidad digital y de esa forma poder conseguir mejores fotografías.
Aprenderán también el uso de las reglas de composición y otras técnicas, así como de iluminación, aplicándolas a proyectos académicos, creativos, culturales, profesionales y autorales.
Miguel Espino es fotógrafo autodidacta y profesor de esta disciplina en la Universidad Iberoamericana Torreón.
Su formación incluye cursos y talleres sobre artes plásticas y fotografía. Ha expuesto en la Comarca Lagunera y en distintos estados de la República mexicana.
El tema principal del primer módulo será la cámara y la luz, y se estudiarán los principios y bases de la fotografía de manera teórica y práctica.
2ª Feria de Artes Gráficas y Fotografía en el Museo Arocena
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La Feria se llevará a acabo durante el sábado 13 y domingo 14 de diciembre de 12:00 a 18:00 horas en la Plaza Peñoles, en la que la Casa del Artista participará con Dibujo, Pictografías, Grabado y Fotografía, obras de Jesús Siller, Sergio Pérez Corella y Miguel Espino.
¡Les invitamos a que nos visiten en el stand #11 de Casa del Artista, les esperamos!
Cuarto bazar navideño de artistas de CACTO
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| CACTO Casa del Artista Colón Torreón |
Como ya es una tradición, la Galería Cacto de la Casa del Artista celebrará su cuarto Bazar Navideño, un espacio original para comprar los regalos de esta época decembrina, piezas de artistas locales estarán listas para llevar de 11:00 de la mañana a 8:00 de la noche este sábado 6 de diciembre.
Grabado, pintura, acuarela, fotografía, escultura, joyería y arte objeto, es parte de la oferta que se ofrecerá en este bazar navideño.
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Los precios van desde los cien pesos y los visitantes podrán escoger entre una gran variedad de piezas originales y de muy buena factura.
Con la finalidad de crear la cultura del coleccionismo entre el público de la región, una veintena de artistas laguneros presentará sus obras en el estacionamiento de la galería ubicada en la esquina de la Colón y Juárez.
Muchos de los creadores que trabajan en la Casa del Artista, han incluso establecido sistemas de crédito con los compradores, para promover el arte como una opción de regalo en temporada navideña.
Miguel Espino, Sergio Pérez Corrella, Fredy Peniche, María Estela Morales, Oswaldo Luévano, y Enrique Leal, hacen parte de los artistas que estarán ofreciendo su obra durante el bazar navideño 2014.
Uno de los objetivos explicó el director de CACTO, Sergio Pérez, es empezar a realizar un espacio permanente dedicado a la venta de obra los sábados que tendrán lugar en el paseo peatonal del Moreleando.
Cortesía: Nancy Méndez Lozano / Milenio Torreón
Arranca el festival FotoFest Laguna 2014
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| FotoFest Torreón 2014 |
FotoFest es el gran festival lagunero de la imagen, cuya edición de 2014 fue presentada hoy por la mañana en CACTO, Casa del Artista.
Este gran festín de la fotografía estará presente del 20 de octubre al 15 de noviembre con talleres, exposiciones, conferencias y diversas actividades culturales enfocadas a promover la producción, el contacto y el entendimiento de la fotografía.
"Vivimos en la era en que la fotografía es parte esencial de nuestras vidas, por eso el valor de conocer y situar a este acto como una expresión artística de nuestros tiempos".
Esa es una de las razones por las que, según ha explicado el fotógrafo Miguel Espino, uno de los organizadores del evento, se pretende realizar año con año este festival.
Actividades:
Para este lunes 20 de octubre, habrá la exposición "Desiertos Encantos" por Omar Cano, en la Casa de la cultura Francisco Zarco en punto de las 5:00 de la tarde.
Este viernes 24 de octubre se realizará la muestra colectiva "De recuerdos, orgullo y ocasos", de Angélica Reyes, Juan Carlos, Raúl Madrid y Armando de la Peña, en la Casa del Artista bulevar Independencia, a las 7:00 de la noche, con entrada libre.
Los domingos 26 de octubre y 2 de noviembre, inicia el taller para niños "Foto Básica" de Miguel Espino y Raúl Madrid en la Galería Cacto de la Casa del Artista, de 10:00 de la mañana a 12:30 del día. Con cupo limitado.
Los días 27, 28 y 29 de octubre de 4:00 a 7:30 de la tarde, será el taller "Fundamentos de la cámara", de Miguel Espino, en Galería Cacto.
Mientras que el Jueves 30 de octubre da inicio al Taller "Fundamentos de Composición y Foto Callejera" impartida por el fotógrafo Miguel Espino en Casa del Artista Colón (CACTO), los días 30, 31 de Octubre y 1 de noviembre de 5:30 a 7:30 de la tarde. Cupo Limitado.
El viernes 31 de octubre será la exposición colectiva "La vida secreta de las personas", a las 7:30 de la noche en el Canal de la Perla. Y el domingo 2 de noviembre Foto Rally en el Paseo Colón, punto de partida Casa del Artista Colón (CACTO) a las 10:30 am. Los participantes son: José Fabela Aldaco, Javier Alejandro Rivera Hernández, Erika Escárcega, Humber Rodríguez, Beto López, Tomas Regueiro, Nacho Haro Vázquez, Luisa Braham Montana, Alejandra Cabral y Miguel Espino.
Así también el lunes 3 de noviembre da inicio al Taller de Video por Armando de la Peña. Días 3,5 y 7 de octubre de 4:00 a 7:00 pm en Casa del Artista Colón, con cupo Limitado.
El martes 4 de noviembre se tendrá la Conferencia "Derecho de Autor" Por Gilda Avila en punto de las 7:00 de la noche, en Casa del Artista Colón.
Sábado 8 de Noviembre habrá "Exposición de Foto Callejera", a las 8:00 de la noche por la ruta del paseo "Moreleando".
El viernes 7 de noviembre será el taller de Cortometraje impartido por Armando de la Peña, los días 7,8,9,10,11 y 12 de noviembre. Cupo Limitado.
El festival de la imagen finaliza el sábado 15 de noviembre con exposición de Taller de Cortometraje y Clausura de FOTO FEST 2014, en punto de las 7:00 de la noche en la Casa del Artista de la Colón.
Cortesía: Nancy Méndez Lozano / Milenio Torreón
Agustín Castillo: el artista de las emociones
Desde los 6 años radica en la ciudad de Torreón, de pequeño siempre estaba dibujando sus ideas, su trabajo llama la atención de diferentes críticos de arte ya que exterioriza trabajos muy intensos.
Siempre tuvo claro que su vida estaría guiada por la creatividad, pero no sólo de una forma artística, también tenía una visión técnica y constructiva de lo que lo rodeaba y decidió plasmarlo en el mundo de la pintura.
Estudió diseño gráfico en la ciudad de Gómez Palacio, Durango, con la intención de adentrarse en lo que le apasiona, ya que se dio cuenta de que siempre estaba dibujando “ideas”, comprendió que esas ideas eran una serie de momentos personales, emociones, expresiones internas.
Aquel niño ahora es un artista consumado, el creador Agustín Castillo, es originario de San José California aunque desde los seis años reside en la ciudad de Torreón, Coahuila.
Ha expuesto su obra en México, en ciudades de Torreón, Guadalajara, Zacatecas, Real de 14, Puerto Vallarta, Distrito Federal, Mazatlán, así como en Estados Unidos en las ciudades de McAllen, Fort Worth, Austin, San Francisco, Oakland, Santa Bárbara, Santa Mónica, Los Ángeles, Scottsdale y demás países como Barcelona y España.
Su trabajo llama la atención de diferentes críticos de arte, por su peculiar manejo de los colores intensos y por la acertada aplicación de diversos materiales que en conjunto atribuyen significados a su obra.
Se define como un artista de arte abstracto y no solo eso, Agustín Castillo también graba esculpe, dibuja y fotografía.
Exterioriza trabajos muy intensos, recoge no solamente las vivencias, sino también todo lo que han sido sus dudas, su desarrollo pictórico.
“Muestro lo que normalmente no se quiere enseñar, mi estado interno, todo ese complejo mundo que vivo día a día”, declaró el artista.
Cuenta que comenzó por expresar un estilo figurativo, continuó por el camino del surrealismo para pasar a la abstracción, al collage y actualmente a la mezcla de materiales de todo tipo.
Nos encontramos en su estudio, es sobrio, muy iluminado, una casa antigua en pleno centro de la ciudad de Torreón.
-Suelo pedir el lugar de nacimiento de cada autor para comenzar
Nací en Estados Unidos y desde pequeño llegue a Torreón, es una ciudad que padecí de muchas maneras.
Viví en ambos países durante gran parte de mi juventud, siendo influenciado por ambas culturas, durante mi vida adulta he vivido en diferentes lugares pero en diferentes puntos de mi vida siempre está destinado mi regreso a Torreón.
¿Cómo te iniciaste en la pintura?
Desde pequeño pasaba gran parte de mi tiempo haciendo dibujos, creando con madera, modelando con plastilina. Posteriormente estudié diseño gráfico ya que no había otras alternativas sobre las artes plásticas en la ciudad de Torreón y Gómez Palacio, siempre pinté como resultado de una necesidad de exteriorizar, porque me hacía sentir bien, lo hacía por mí.
¿Cómo defines tu obra?
Es difícil explicarlo, es cómo explicar quién soy yo, sería difícil definirme en conceptos, pero si podría decir que es cambiante, una constante metamorfosis resultado de la búsqueda permanente de formas desafiantes visualmente, una carga de símbolos y connotaciones que se derivan de lo que creo que hay en mi interior.
¿Cómo te define el público?
Como un artista de arte abstracto y de emociones, me dicen que se identifican con la obra, que se sienten atraídos por la intensidad de los colores, por la carga emocional que se ve reflejada, siento que es porque siempre he tratado de que mi obra sea real y honesta.
Sostenidas en la pared, las obras de Agustín castillo revelan un conjunto de formas distorsionadas, carga de simbología y de colores intensos, intercalado con recortes, trozos de madera, de piedras y plantas, imágenes remendadas en el lienzo que toman vida, que se oxidan, escurren, transigen.
¿Veo que integras el collage a la pintura, por qué ligar esto?
Es como la vida misma, un conjunto de piezas de un rompecabezas de lo que quieres exteriorizar, una serie de momentos personales, emociones, expresiones internas que juntas dan un significado más intenso.
¿Qué tipo de materiales usas?
Óleos, Acrílicos, látex, resinas, yeso y en algunas obras utilizo láminas, piedras, maderas, yute, recortes. Mi trabajo se caracteriza por la técnica mixta. En el 2006 comencé a integrar el material reciclado para experimentar más metodologías.
¿Por qué el material reciclado?
Las piezas recicladas cargan historias que en conjunto suman simbolismos a la obra.
¿Cuál es la pieza que más te representa?
Son varias piezas, porque van marcando diversos periodos de mi vida, la serie de collages creados en el 2012 sin duda son los que más me representan por varios factores y por lo mismo me ha sido difícil desprenderme de ellos.
Hay una obra especial, ahora exhibida en una galería de Fort Worth Texas, en Estados Unidos, es una pintura realizada con una mezcla de materiales y recuerdos que corresponden a mi madre.
¿Cuál es tu próximo proyecto?
Estoy por iniciar una nueva serie con el concepto del surrealismo, volviendo a mis raíces personales, simbologías, será un reto.También estoy impartiendo talleres sobre técnicas experimentales, esto los sábados.
La exposición más próxima que tengo será a principios del mes de noviembre, es una exhibición de forma individual en una galería de arte en Mazatlán, en el estado de Sinaloa.
¿Cuál es el proceso para quién quiere llegar a ser un artista?
Creo que para llegar a ser un verdadero artista primero necesitas tener talento, asumir la pasión, tener la necesidad de crear un mundo alterno al que vivimos, definitivamente el dibujo es básico, es el inicio. Es necesario trabajar las técnicas, entenderlas, hacerlas tuyas, tener ese instinto de buscar formas alternativas, esto lleva un proceso largo.
Un artista debe ser muy observador, nunca dejar de sorprenderse de todo lo que está a su alrededor, todo influye en el resultado de tu obra.
¿Todos pueden ser un artista plástico?
Todos pueden pintar, más no todos pueden ser artistas, como dije anteriormente, se necesita una constante preparación y un compromiso inquebrantable, es una carrera larga que se va construyendo, donde la dedicación y la pasión al oficio te hace crecer, te hace cada vez mejor.
Ser claro con tus objetivos y sobre todo un artista debe de tener una ética intachable.
En mi andar, he conocido a muchas personas que se hacen llamar artistas, que caminan con bandera de ser creadores estereotipando un estilo de vida que está lejos de la realidad. Existen los pseudoartistas, abundan y son muchas veces ellos los que dan una idea equivocada de lo que es un artista en realidad. Ser artista es una profesión donde se requiere total dedicación y como bien dijo el maestro Pablo Picasso: “La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”.
El creador Agustín Castillo, explicó que vivir del arte no es fácil pero dice sentirse honrado de poder hacer lo que le apasiona y vivir de ello.
“El mercado se abre a partir de crear obra de calidad, con una propuesta original y profesional”, comentó.
Sus principales clientes se concentran Estados Unidos, México, Inglaterra, Alemania y algunos otros países de la unión Europea, a los que conecta por medio del internet y por medio de las exposiciones en las galerías de arte que exhiben su trabajo.
La entrevista fue interrumpida por una llamada a su celular.
“Es una alumna que viene al taller”, aseguró el pintor quien tuvo que despedirse.
Páginas de Contacto con el creador Agustín Castillo:
- www.agustincas.com, www.agustincas-artist.com
- www.facebook.com/Agustin.Castillo.Artist.
Cortesía: Nancy Méndez Lozano / Milenio Torreón
Miembros de la Casa del Artista exponen su obra
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La muestra. Durante tres días estará en exhibición la muestra de los miembros de la Casa del Artista en la Plaza Cuatro Caminos. |
La obra que será expuesta incluye desde pintura, esculturas, fotografía, cerámica y dibujos, hasta piezas de joyería de plata, con el objetivo de promocionar los diferentes talleres que hacen parte de la oferta cultural de la Casa del Artista y la Galería Cacto.
En esta ocasión en la muestra participarán entre otros artistas Sergio Perez Corella, Henry Reyes, Miguel Espino, Paulina Delgado, Freddy Peniche, y Evelio Moreno; quienes además de hacer parte de este espacio, imparten diferentes talleres de artes plásticas en la Casa del Artista.
La exposición además buscará proyectar el trabajo que se realiza al interior de la Casa del Artista, donde actualmente se imparte más de una docena de talleres, incluyendo grabado, fotografía, cerámica, dibujo, pintura y joyería.
En la Casa del Artista los talleres se imparten tanto en la sede del bulevar Independencia, como en la Galería Cacto de la esquina de Colón y Juárez. Los interesados pueden solicitar información a los teléfonos 7930405 y 7930459.
La exposición
La muestra de la Casa del Artista:
- Se inaugura hoy a las 6:00 de la tarde.
- En Cuatro Caminos.
La Casa del Artista abierta con sus diferentes talleres
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Oferta. Pintura, escultura, grabado, dibujo y cerámica, hace parte de la
oferta de talleres que se imparten en la Casa del Artista. |
Pintura, escultura, fotografía, cerámica y dibujo, hacen parte de la oferta. Dos espacios de donde además surgieron proyectos como el Taller Grabalia, a cargo de Alfredo Cortés, abierto al público en general para la promoción de la gráfica en la región, así como para la impresión y producción de grabado y estampa.
El taller de Cerámica de Tere Morales, es también parte de la oferta de Casa del Artista, que además de promover la obra de creadores locales, tanto del colectivo como de invitados, a través de exposiciones, busca acercar la inciación artística en La Laguna.
El artista lagunero Sergio Pérez Corella, director del espacio, ha hecho un llamado a la comunidad de artistas visuales para que se acerquen y presenten sus proyectos, quienes además pueden contar con la galería y la casa como un foro para exhibición, conferencias y diferentes actividades culturales.
Para mayor información los interesados en los talleres, pueden ponerse en contacto a los teléfonos 7930405 y 79304059 o en la dirección electrónica informacion@casadelartista.com.mx también en las redes sociales como facebook.com/groups/casadelartistamx
cortesía : Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón
Casa del Artista participa en Exposición Colectiva en CRIT Gómez Palacio
Las obras estarán expuestas en el CRIT Gomez Palacio durante unas semanas, como promoción y colaboración de la Casa del Artista con el sistema de Centros de Rehabilitación Infantil Teletón en el arranque de su campaña Teletón 2012, en la que se invita al público en general para que se una al programa de boteo y en la que se espera superar la participación de mil 746 colaboradores en La Laguna y dos mil 770 en todo el estado de Durango al presentar la campaña que impulsará el Teletón 2012.Celebrará la Casa del Artista su aniversario número cinco
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CACTO (Casa del Artista Colón Torreón). Duración. La exposición estará abierta al público en general durante
septiembre y octubre, y podrá ser visitada de lunes a domingo. |
Pintura, fotografía, dibujo, grabado, escultura, joyería, cerámica e incluso instalaciones, harán parte de la exhibición de aniversario que se exhibirá en Cacto y permanecerá abierta al público de manera gratuita durante septiembre y octubre.
Ubicada en la esquina de Colón y Juárez, La Galería Cacto es un espacio que actualmente alberga obra de cerca de 20 artistas entre pintores, escultores, fotógrafos, joyeros y grabadores, quienes realizan su creación, producción y comercialización desde los dos inmuebles, donde además se realizan exposiciones permanentes.
Con dos espacios para exhibición y talleres, la Casa del Artista espera recibir una gran cantidad de visitantes para la muestra que celebrará cinco años de trabajo, formación, exhibición y promoción de artistas laguneros. Los talleres continúan abiertos al público.
Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón
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