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Desde LES YEUX SANS VISAGE: La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín a casi 19 años de su creación...

╠═══════════╣ BIENVENIDA ╠═══════════╣

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, inició a mediados de febrero de 2007 y oficialmente se inauguró el 14 de septiembre de 2007 como un espacio multidisciplinario que materializa el esfuerzo del empresario Pedro Luis Martín Bringas y del Gobierno del Estado de Coahuila. Actualmente dirigida por el arquitecto y artista Sergio Pérez Corella, satisface una antigua aspiración de la comunidad artística de La Laguna al ofrecer un lugar para la creación libre en artes plásticas, el diálogo visual y el crecimiento colectivo. Además, funciona como un vínculo esencial entre los creadores y el mercado, fortaleciendo así el desarrollo profesional de los artistas locales.
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Fotógrafo Héctor Moreno prepara libro 'Los mil y un viajes'; trabajo de 12 años de recorrer el mundo

Cuenta con 215 retratos de constantes viajes por cinco continentes; busca patrocinios para que su décimo tercer libro llegue a las estanterías.

Héctor Moreno prepara su más reciente libro
titulado 'Los mil y un viajes'. (Mauricio Román)
Con 215 fotografías producto de doce años de constante viaje por cinco continentes, el fotógrafo Héctor Moreno prepara su más reciente libro titulado 'Los mil y un viajes' donde resume vivencias y experiencias personales a través del desarrollo del discurso visual. 

En entrevista para MILENIO, el fotógrafo explicó que se trata de una memoria visual que abarca alrededor de 80 países. Y aunque hace tres años atrás decidió que era tiempo de declinar el oficio de fotógrafo, pues a sus ochenta años dice que llegó el tiempo de vivir con calma junto a su esposa en Real de Catorce, ahora busca patrocinadores para que su décimo tercer libro llegue a las estanterías. 

Vivo en Real de Catorce, me llevó mi mujer en 1992 cuando no había restaurantes y vivíamos como cien personas allí, como un pueblo minero donde se acabó el mineral, se fueron todos, los que se quedaron vivían de milagro porque Real también es un lugar de peregrinaje, por los huicholes que piensan que allí nació el sol, en Wirikuta. Nos encantó allá aunque el lugar estuviera abandonado". 

Ahorita lo que tengo en puerta es una publicación qu e se llama 'La dolorosa celeridad de la belleza', y ese borrador incluye 215 fotografías del mundo. Yo estuve viajando por los cinco continentes, seis o siete porque ya no se sabe con claridad cuántos continentes son, y 215 imágenes con algo de textos literarios, poemas cortos y anécdotas de esos viajes y pues he estado buscando patrocinio para la publicación que prácticamente ya está diseñada, ya está presupuestado todo. Lo único que me falta es encontrar un mecenas”. 

Héctor Moreno dijo que para que el borrador de La dolorosa celeridad de la belleza permute al libro, que llevaría por título Los mil y un viajes, se debe de conseguir una cantidad aproximada al medio millón de pesos, pues se trata de una edición de colección con la cual cerraría el ciclo de la fotografía de autor. 

La edición costaría 450 mil pesos, es muy probable que se consiga el patrocinio en la región, lo que pasa es que como vivo en Real de Catorce y salgo ya muy poco, si estuviera aquí en Torreón muy probablemente ya lo hubiera conseguido, igual en la Ciudad de México o Monterrey porque ahí tengo gente conocida y he publicado como trece o catorce libros de diferentes temas fotográficos: arquitectura, obra de autor, paisaje, el seguimiento de artistas como Sebastián, el escultor, y de turismo sobre la región".

Héctor Moreno dijo que para dejar una memoria visual también ha capturado con su cámara el paisaje que comparten Durango y Coahuila en la Comarca Lagunera a través de sus paisajes, sus monumentos y edificios históricos y sus personajes, además de un libro de poesía ilustrado con fotografía sobre desnudos.


Los paisajes del mundo

Entre el inventario de imágenes que capturó, Moreno refiere que le impresionó gratamente el Himalaya, cordillera situada en el continente asiático que se extiende por Bután, Nepal, China, India y Pakistán. 

Se trata de la cordillera más alta de la tierra, pero el fotógrafo también cita al Kilimanjaro, montaña situada en el noreste de Tanzania, formada por tres volcanes: el Shira, en el oeste; el Mawenzi, en el este y el Kibo, entre ambos.

El desierto del Sahara lo atravesé desde el norte, desde Algeria hasta el lago Nigeria, fueron doce años de viaje continuo por 75 y 80 países y me fui fotografiando lo que encontraba a mi paso porque entonces el proceso de la fotografía no era tan barato”, dijo Moreno quien reconoció que los paisajes en México son infinitos, llenos de montañas, selvas, desierto. 

Todo lo que sea naturaleza es digno de fotografiar, pero el paisaje ha cambiado, ahora hace más calor, han depredado mucho la tierra, los bosques, los acuíferos, en Real de Catorce se carece del agua pero poco a poco la vamos llevando, hay gente que incluso el agua de la lluvia la recolecta".



Como parte de eso, escribo mis memorias de esos doce años y como fue mucho recorrido llevo años haciendo eso: empecé en Hawai y luego me brinqué a Australia que la recorrí en motocicleta, de ahí fui a las islas de Indonesia, digo, las principales porque tiene cientos de islas: Java, Sumatra, Bali… y de ahí fui a Singapur y luego Malasia, Tailandia, Laos, Birmania y de ahí volé a la India donde me moví en tren”. 
Entre senderos andados también sus pies levantaron el polvo en el Tibet. Jordania, Israel, Siria, Líbano, Egipto y parte de Sudán son referidas en su trayecto que continúo por todo el continente Europeo. 

Cuando eres joven el cansancio no te importa, la parte económica la cubría con trabajo por meses, me pagaban muy bien. Yo trabajé por meses en el norte de Australia, y en Sudáfrica igual. Luego atravesé El Congo por la selva, por todos lados anduve y me acompañó mi primera esposa… yo me casé tres veces y la primera de mis esposas se fue conmigo, yo tenía 24 años y dejé todo: familia, carrera, trabajo porque había montado una oficina, y nos fuimos, ella tenía 23 años, era pintora, y yo registré el paisaje con la fotografía”.






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'Estoy avergonzado de mi ciudad'

ENTREVISTA CON EL ESCULTOR LAGUNERO ROGELIO MADERO

Obra monumental. Autoridades municipales y empresarios
de la región calificaron este proyecto como 'la escultura
cristiana más grande del mundo', siendo un regalo para
la ciudad debido a sus 100 años.

"Estoy verdaderamente avergonzado de mi ciudad y de mi estado, yo me doy por vencido", indica el artista Rogelio Madero, quien reclama la falta de mantenimiento y cuidado en su obra "Manto de la Virgen", ubicada en la carretera Matamoros-Torreón.

Madero hace un recuento de las veces que ha solicitado a las autoridades, tanto municipales como del estado, que se mejoren las condiciones de esta obra mariana.

No obstante, ha venido recibiendo respuestas negativas o indiferencia a sus peticiones que, según indica, reflejan un problema mucho más complejo.

"Es una tristeza, que como artistas nos esforcemos en hacer proyectos interesantes, en dar lo mejor que tenemos y para que después nos descuiden nuestro trabajo... me apena mucho recibir a gente de otras partes del mundo y mostrarles puros daños", dice el artista.

Rogelio Madero, es originario de Torreón, nació un 25 de diciembre de 1936 y se ha destacado como uno de los escultores en acero más importantes del país.

En dos ocasiones ha sido ganador del premio la "Creatividad en acero", que otorga la Canacero, además de ser el primer lugar del premio internacional en la fabricación de altorrelieve.

Para Madero, el "Manto de la Virgen", representaba un regalo personal para los cien años que cumplía Torreón en 2007, se trataba de uno de los proyectos más importantes de su carrera y uno de los más creativos.

No obstante, esta obra, al igual que otros monumentos de la ciudad, ha sido víctima de robos, falta de mantenimiento y hasta vandalismo desde que se colocó en la entrada de la ciudad.

"Esto me dice que como artista no tengo nada que hacer aquí en Torreón, hasta quienes elaboran bustos saben que se los van a robar y a final de cuentas no va a pasar nada... me da pena como lagunero", dice.

El escultor también menciona que la situación de descuido también es responsabilidad de la misma ciudadanía, y que se puede ver en otros lugares, tales como las plazas públicas y otros espacios.

Sin embargo, asegura que es trabajo de los gobiernos el procurar que el arte y la cultura sean fomentadas de manera regular para evitar "círculos viciosos".

"Es ridículo que no quieran rescatar los espacios, los monumentos por el miedo a que se roben las piezas... eso nos dice que muchas cosas se están haciendo mal".

Actualmente, Madero se dedica a realizar obras monumentales para otras partes del país y sus colaboraciones con el estado y con el ayuntamiento se han suspendido hace tiempo.

Esta situación ha sido una constante en la carrera de Madero desde hace tiempo, tanto que asegura encontrarse por dejar la región al igual que otros artistas plásticos.

"No se aprecia el trabajo de nosotros y tampoco hay apoyos aquí, lo que hacemos es irnos a otros lados donde sí exista esto, es lógico y eventualmente lo voy a hacer".

Rogelio Madero también fue quien encabezó la escuela de escultura de Torreón durante la administración municipal anterior, misma que fue desarmada por las autoridades de manera sorpresiva.

Este proyecto y otros más de integración social son la última iniciativa a nivel local que Madero pretende rescatar para el futuro dentro de Torreón.

Madero Peña asegura que aún existe una posibilidad para que la escuela de escultura "vuelva a ver la luz", no obstante acepta que será una tarea complicada y llena de obstáculos.

"Estoy en la mejor disponibilidad, sigo trabajando en otros sitios y con buen ánimo... en lo personal no me dan ganas de hacer otra obra para la ciudad, pero si se requiere puedo apoyar con el proyecto de la escuela, a ver qué pasa".


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Primer Taller de Colodión Húmedo en Torreón


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Como un académico de la fotografía, que ha realizado importantes trabajos en México y el extranjero, es considerado el maestro Jesús Ricardo Flores Márquez, estará en La Laguna compartiendo su experiencia con la imagen. Un taller de Colodión Húmedo, técnica artesanal en la que se ha especializado el creador mexicano, será impartido por Flores Márquez, del viernes 20 al domingo 22 en la Casa del Artista, aún quedan algunos cupos para los participantes.

"Yo creo que nunca ha estado peleada la técnica o el proceso artesanal, con la técnica digital, son diferentes, pero siempre hay un romanticismo en el cuarto oscuro y las viejas formas de captar una imagen", comentó el maestro Flores sobre está técnica.

Con más de 20 exposiciones individuales en México y el extranjero, el fotógrafo que compartirá con los laguneros en este taller, ha experimentado no sólo el trabajo con la composición, sino con los elementos y los materiales propios de la fotografía.

"Finalmente la foto que se hacia en un cuarto oscuro, es la mamá de la digital, por lo que acá estaremos trabajando los procesos químicos que hacen que esta técnica sea artesanal", agregó el artista mexicano que aclaró que en el taller tocarán la historia, pero de manera muy breve.

Mayor información en Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin en Blvd. Independencia #220 Ote. Zona Centro en Torreón, Coah. y en los Teléfonos (871) 793-0405 y 793-0459 con Martha Rojas. También por el evento en el grupo de facebook de Casa del Artista o por correo electrónico: miguel.espino@casadelartista.com.mx .



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JESÚS SILLER: trayectoria del creador


Entrevista a Jesús Siller on Vimeo.
Jesús Siller nos platica de una manera muy amena e interesante acerca de su formación como creador, su trayectoria, sus experiencias y su perspectiva del arte en el país. Esta entrevista fue realizada en noviembre del 2010 por un joven con pseudónimo GRIDO64 .

Para mayor información acerca de Jesús Siller puedes visitar su página en www.jesussiller.com
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Captura los instantes y traduce su lenguaje

El maestro. Para Miguel Espino, fotógrafo lagunero de la
Casa del Artista, una de sus principales actividades
es compartir el conocimiento a través de su taller
de fotografía, uno de los pocos espacios para que el
público se relacione con la cámara.
Cuando al fotógrafo lagunero Miguel Espino, integrante de la Casa del Artista, le preguntan sus alumnos por la utilidad de la fotografía, siempre contesta con una cita de Berenice Abbott, "La fotografía ayuda a las personas a ver...", un diálogo permanente que el artista entabla como maestro y creador.

Espino reflexiona sobre cómo la cámara es un instrumento o herramienta que en las últimas décadas se ha democratizado o popularizado, ya que con el boom digital se ha hecho accesible a las masas, lo que ha permitido que el lenguaje de la imagen sea más común a las nuevas generaciones.

"La cámara ya sea como tal, es decir aparato para tomar exclusivamente imágenes, o a través de un teléfono, es un instrumento que los jóvenes llevan a todas partes, para registrar su vida, por eso también les despierta la curiosidad la foto como género plástico", comentó el artista lagunero.

Para Miguel Espino las redes sociales como Facebook se han convertido en una importante ventana, porque permiten que cada individuo de primera mano dé rienda suelta a la necesitad de capturar un momento y guardarlo para el recuerdo, de ahí se crea una especie de adicción a capturar la realidad o lo que llama la atención.

"Aun sin cámara el hombre va por la vida capturando imágenes, que no quedan registradas, pero cuando el dominio de técnicas, además de intenciones y expresión se vuelven un lenguaje, hablamos de arte", agregó el fotógrafo de la Casa del Artista.

Porque enseñar es aprender de nuevo y al compartir el conocimiento un creador lo reafirma, Espino dice que dando clases se impregna de nuevas ideas y eso lo rejuvenece, además estimula su creatividad en un mundo donde la globalización ha evolucionado el lenguaje de la imagen.

"La fotografía artística y la vernácula (la de la gente de a pie) puede tal vez diferenciarse en que la primera lleva de antemano el dominio de técnicas además de intenciones y expresión y la segunda quizá pudiera ser con algunos elementos de la primera o simplemente un hermoso accidente."

A través del lente

Quizá porque una de las primera barreras que atravesó Miguel Espino fue la de los espacios de formación, el fotógrafío lagunero abrió uno de los pocos talleres de fotografía artística en La Laguna, un espacio en la Casa del Artista que cuenta además con un programa académico y está respaldado por la institución.

Aun cuando el lagunero es egresado de la Facultad de Sistemas Computacionales de la Universidad Iberoamericana, su carrera en la fotografía cuenta ya con varios años que de manera autodidacta lo han hecho graduarse en las galerías, exposiciones y concursos en los que ha participado, donde han reconocido su trabajo por el alto valor estético en la imagen y su propuesta.

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La diversidad de la imagen

Liliana Lobo dice que su estancia en La Casa del Artista
la ha hecho madurar como artista y ahora busca de
ofrecer algo más al público a través de sus fotos.
A un año de trabajo en La Casa del Artista Liliana Lobo dice que su trabajo fotográfico se ha enfocado más a producir calidad que cantidad.

Imágenes limpias, colores vivos y mucha intención es lo que propone la fotógrafa Liliana Lobo con su trabajo fotográfico este verano.

Ella forma parte de la plantilla de habitantes de La Casa del Artista y ya lleva un año trabajando formalmente en este centro cultural, lo cual considera una experiencia sumamente positiva en su carrera: “Mi primer año ha sido muy productivo, sobre todo porque me doy cuenta de lo que es el medio cultural porque yo había estado en el medio artístico y es muy distinto, la gente se mueve de otra manera, la visión es diferente, he aprendido a moverme, y me doy a conocer como artista porque anteriormente siempre estaba como manager”.

En este momento Liliana se encuentra en una etapa más experimental en busca de una mayor calidad y menor cantidad: “Ahorita estoy más conceptual, hago menos producción pero estoy haciendo cosas más propias”.

Y es que aunque maneja también facetas de fotografía comercial su inclinación actual es imprimir un sello propio en cada una de sus imágenes, que van desde estudios fotográficos, exposiciones, deportes y temas como el mar, las flores, atardeceres y amaneceres, árboles, animales y plantas, hasta foto urbana que divide bajo los títulos de Calles, Carreteras, Fachadas, Edificios, Iglesias, Letreros, Lugares Conocidos y Transporte, pero dentro de su diversidad visual también cuenta un álbum de fotografía abstracta.

Incluso con los trabajos comerciales estoy buscando que las fotos tengan algo más, ahorita estoy trabajando para un programa y me tocó hacer todas las fotografías para las bandas musicales”.

Nuevos proyectos

Buscadora incansable de los momentos precisos, la fotógrafa tiene sus objetivos muy claros cuando tiene una cámara en la mano: “Yo tengo una exposición pendiente con Cuatro Caminos (plaza comercial), no le he puesto fecha todavía porque ando algo ocupadona pero es uno de los proyectos”.

Apasionada de la música y de la fotografía, Liliana no deja de lado su espíritu pues desde hace tiempo prepara una magna exposición en donde reúne todos los trabajos que ha realizado y que sigue llevando a cabo en el apartado de espectáculos y conciertos en donde le ha tocado disparar con su lente a artistas como Kalimba, Alex Syntek, La Quinta Estación, Alberto Cortez, Lalo España, Izaline Calister y muchos más, en las diversas ciudades en donde se han presentado como Veracruz, Saltillo, Tamaulipas, Mérida, Ciudad del Carmen, el Estado de México y por supuesto en Torreón.

Estoy preparando para finales de año esta muestra de fotografías de conciertos, la he estado alargando mucho pero también preparando mucho, esta exposición es como mi niño consentido, por eso quiero aprovechar para tomar más material y a lo mejor este fin de año sí se logre, me la he guardado porque incluso a lo mejor hasta la presento diferente”.

Por ahora Liliana Lobo invita al público a que conozca su trabajo en La Casa del Artista en donde es posible observar sus diversas facetas fotográficas: “Invito a todas las personas a que vengan y vean que estamos haciendo en la casa, que busquen opciones diferentes, yo ahora estoy haciendo foto y no quiero tomar lo que todo mundo está tomando, por ejemplo, cuando tomo gente me gusta llevarlas a lugares en donde no pensaron que iban a estar, sacarlas de su contexto, esa es la idea en la que me estoy clavando ahorita, me estoy arriesgando ahorita”.

La obra de Liliana Lobo es posible apreciarla en La Casa del Artista, ubicada en bulevar Independencia número 220, y para mayores informes sobre la obra de sus habitantes, así como de los cursos y talleres que se ofrecen puede acudir directamente a sus instalaciones en horario de 9:00 de la mañana a 2:00 de la tarde y de 4:00 de la tarde a 8:00 de la noche de lunes a sábado, o llamar al teléfono 793-04-05.

Inmensidad e intensidad.

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