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Desde LES YEUX SANS VISAGE: La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín a casi 19 años de su creación...

╠═══════════╣ BIENVENIDA ╠═══════════╣

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, inició a mediados de febrero de 2007 y oficialmente se inauguró el 14 de septiembre de 2007 como un espacio multidisciplinario que materializa el esfuerzo del empresario Pedro Luis Martín Bringas y del Gobierno del Estado de Coahuila. Actualmente dirigida por el arquitecto y artista Sergio Pérez Corella, satisface una antigua aspiración de la comunidad artística de La Laguna al ofrecer un lugar para la creación libre en artes plásticas, el diálogo visual y el crecimiento colectivo. Además, funciona como un vínculo esencial entre los creadores y el mercado, fortaleciendo así el desarrollo profesional de los artistas locales.
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'Clausurado', la exposición fotográfica de Héctor Moreno sobre la antigua zona de tolerancia en Torreón

 Se trata de una documentación fotográfica, histórica, artística y literaria, que funge como vestigio de lo que fue.

Entre los años 1987 y 1991, el fotógrafo Héctor Moreno Robles cargó su cámara y se dirigió a la antigua zona de tolerancia, ubicada en los terrenos donde hoy se asienta el Parque Fundadores. Entre la luz de los arrabales y el anonimato de la noche, enfocó su objetivo para hacer capturas. El lugar fue clausurado hace 32 años, por lo que sus imágenes son unos de los pocos testimonios que sobrevivieron al tiempo.

El artista está en la galería de Casa La Morelos (espacio independiente instalado en la antigua Casa Tueme, avenida Morelos entre Valdez Carrillo y Zaragoza, en el centro de Torreón). Ha inaugurado ‘Clausurado’, una exposición conformada por alrededor de 24 fotografías, tomadas desde la ilegalidad con una cámara Minolta. En palabras de Pamela Meraz Taboada, curadora de la exposición, se trata de una documentación fotográfica, histórica, artística y literaria, que funge como vestigio de lo que fue la también llamada ‘zona roja’.

La zona de tolerancia era un lugar conocidísimo en toda la república. Era famoso. Todos los intelectuales que llegaban aquí (gente de teatro, escritores, fotógrafos) siempre querían ir a ese lugar para conocerla”, indicó Héctor Moreno en entrevista tras la inauguración acontecida el pasado jueves.

El fotógrafo la describe como un sitio surrealista. Había establecimientos decorados con murales, cuya autoría correspondía a pintores anónimos. Recuerda a los clientes de las cantinas, los cortejos, la bohemia popular, la prostitución, la violencia y la decoración.

Fue cuando empecé a registrar todas estas imágenes, unas interiores en 1987. Y en 1991, cuando Carlos Román Cepeda (entonces alcalde de Torreón) clausuró la zona de tolerancia, fue cuando fotografié todos los murales, que son obras de arte”.

Otro factor que marca a la muestra es el empleo de los colores. En sus instantáneas se muestran espectáculos no visibles en otras partes de la ciudad, imágenes donde el autor muestra su destreza en el manejo de la luz y el tiempo limitado.

 

Lo sorprendente del lugar, lo típico de un lugar como la zona de tolerancia, donde se vendía sexo, donde se vendía alcohol, incluso había violencia. Hubo muchas mujeres que las maltrataban, que las golpeaban, que las asesinaban, pero eso se callaba.



Cabe señalar que la inauguración de ‘Clausurado’ contó con la presencia de Pamela Meraz Taboada, curadora de la muestra; Carlos Román Cepeda, exalcalde de Torreón; Cinthia Gaspar Montero, directora del Archivo Municipal y la señora Benita, residente de la zona y quien laboró vendiendo ropa y rentando cuartos a las mujeres que ahí trabajaban.

Es un mensaje para las nuevas generaciones de que el lugar existió. Eran otros tiempos, totalmente diferentes”, concluyó el fotógrafo.

Cortesía: El Siglo de Torreón/Saúl Rodríguez 

 

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Gloria Banda y los trazos de un legado artístico


Dice estar entregada a su familia y solo pinta cuando tiene tiempo. La maestra Gloria Banda (Saltillo, 1940) abre la puerta de su hogar en una mañana de abril. Tiene su taller ocupado, por lo que trabaja proyectos en una mesa que ha acondicionado en la cocina. Allí se observan tubos de pintura, pinceles y unos bocetos que propondrá para participar en una exposición colectiva a realizarse en Madrid, con motivo del 50 aniversario luctuoso de Pablo Picasso.

La pintora deja la andadera que le ayuda a caminar y toma asiento, luego señala dos tomos del Diccionario Biográfico de Coahuila. Indica que en ese libro aparece su padre, José Galindo Ramos, un empresario gasolinero, pero también aparece ella. Su carrera registra más de 115 exposiciones individuales y 70 colectivas, así como premios y reconocimientos como la medalla de bronce del Premio Firenze que obtuvo en Florencia.

Es educadora y apasionada de las matemáticas. Realizó sus estudios en la Benemérita Escuela Normal de Saltillo y, como profesora de primaria, ella misma elaboraba su material de trabajo. Siempre le gustó pintar y compartir sus conocimientos de educación visual con los niños, dice que quizá eso le permitió convertirse en artista.

La pintura está presente en mí. Me caso, dejo de trabajar y acompaño a mi esposo a que se especialice y todo. Pasaron como siete años. Llegamos aquí a Torreón en 1968 y veía las paredes de la casa muy pelonas. Ese es mi primer cuadro (señala una pintura que muestra un puerto y un grupo de embarcaciones), disque no sabía pintar. Lo hice precisamente para ponerlo en mi sala, porque veía muy pelonas las paredes”.

La Laguna también le permitió forjar una estrecha amistad con Ernestina Gamboa, fundadora de la Casa de la Cultura de Gómez Palacio. En ese recinto tomó cursos y más adelante fue invitada a dar clases sobre historia del arte. A modo de conferencia, Gloria Banda hablaba de artistas como Pablo Picasso o André Breton, en periodos desde la prehistoria hasta el arte contemporáneo. A principios de los años setenta decidió reunir sus apuntes y publicar el libro Panorama cultural, con la ayuda del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) Campus Laguna.

Como te digo, era muy amiga de Tina Gamboa. Y con esa visión que tenía, organizó un concurso a nivel nacional. ¡Fíjate! ¡Qué aventada! ¡A nivel nacional y en Gómez! Nadie sabía dónde estaba Gómez. Era un concurso de pintura, grabado y dibujo. Resulta que convocó a un jurado de lujo con Berta Taracena, que era una de las mejores críticas de arte, y Manuel Felguérez”.

A días de cerrar la convocatoria, la poca cantidad de propuestas puso nerviosa a Ernestina Gamboa. La promotora cultural convenció a Gloria Banda para que inscribiera obras de su autoría. Tal fue la sorpresa, la artista coahuilense ganó el certamen en la categoría de Grabado con la obra Inquietas, las chicharras y los grillos inician su concierto, y en las otras dos obtuvo menciones honoríficas.

A raíz de ese concurso me invitaron a la salita de los jurados y me dijeron: ‘¿Usted no se dedica a las artes plásticas?’. La misma pregunta que me estás haciendo tú. Dije: ‘No, pues no. Yo estoy dedicada a mi familia’. Me acuerdo mucho que el maestro Felguérez me dijo: ‘Maestra, pero debería dedicarse a las artes plásticas porque usted tiene talento’. Ay, se me hacía muy pretenciosa esa cosa, pero dije bueno, pues si él lo dice”.

Felguérez le agregó que ser artista profesional implicaba trabajo, que procurara hacer una exposición por año y se comprometiera con su talento. Años más tarde, la maestra viajó a Ciudad de México, aprendió a hacer su currículum y fue apadrinada por el pintor José Luis Cuevas.

Así ha sido mi vida de artista. Mucho trabajo, compromiso, pero al mismo tiempo creo que he tenido suerte y gente a la que le gusta mi trabajo. Y eso lo tengo que agradecer mucho”.

Talento de exportación

En octubre de 2022, Gloria Banda celebró 50 años de carrera artística. El ayuntamiento de Gómez Palacio decidió hacerle un homenaje en el Centro de Convenciones Francisco Zarco, mediante la exposición Arte Mejorando Vidas. La maestra vendió cerca de 400 obras con el fin de recaudar fondos y donarlos a causas de apoyos asistenciales.

Como se mencionó, en este legado resalta su viaje a Florencia, Italia, en 2005. La artista se alzó con la medalla de bronce del Premio Firenze. Ella misma considera que la obtuvo gracias a la autenticidad de su trabajo. “Llevaba un grabado en papel amate, un papel muy mexicano […] Hago un tema muy mexicano que es la zoología precolombina”.

Compitió con artistas de todo el orbe y le sorprendió cómo toda la región de La Toscana se ponía de acuerdo para llevar a cabo el año cultural, algo que no ha visto en México. Cruzó el Atlántico junto a su esposo para asistir a la entrega de diplomas. Tiene el recuerdo fresco y las palabras la dibujan entrando en el Salón Cinquecento del Palazzo Vecchio.

Donde está por fuera El David (una de sus réplicas), ese es el Palazzo Vecchio. Allí adentro hay salas. La Sala Cinquecento se refiere a la sala de 1500, que fue la época de oro del gótico. Allí está la obra de Leonardo da Vinci, de Miguel Ángel. Yo veía todas las paredes revestidas con esas obras, ¡híjole! Y mi grabadito en papel amate ahí en la exposición, porque se hizo una exposición con los ganadores”.

Mientras las memorias le iluminan el rostro, describe que las fanfarrias sonaron antes de que le otorgaran el tercer lugar del concurso. “Anda, qué emoción. Y que van diciendo: ‘Tercer lugar: Gloria Banda, de Torreón’. Y que empiezan: tu-tu-tu-tu-tu. ¡Ave María purísima! Y ya subí donde estaba la mesa y entregaban las medallas. Ay, te juro que me temblaban las piernas”.

Gloria Banda cumplirá 83 años de edad el próximo 5 de julio. Actualmente, participa en la exposición colectiva Contemporáneas, que la coordinación de Artes Visuales del Instituto Municipal de Cultura y Educación (IMCE) ha albergado en Casa de Cantera, con el fin de difundir el trabajo de artistas mujeres en la región.






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Exponen 115 años de tradición plástica en La Laguna

Discursos de las obras surcan distintas temáticas, desde lo personal hasta lo regional y universal


Obras pictóricas, esculturas, instalaciones y hasta libros objeto, componen a la exposición 115 años de artes plásticas en La Laguna, la cual es una iniciativa del Instituto Municipal de Cultura y Educación (IMCE) y, en colaboración con el Teatro Isauro Martínez (TIM), se alberga en la Galería de Arte Contemporáneo de este recinto.

En esta primera parte, la muestra contiene 111 obras hechas por 110 artistas que han marcado a la evolución visual en Torreón. En esta selección hay creadores de origen cien por ciento lagunero, otros que fueron migrantes y eligieron esta tierra como su nuevo hogar, así como aquellos que su paso por la ciudad fue momentáneo, pero dejaron una huella profunda en nuestra identidad cultural.

En un ofrecido por la artista Patricia G. Santiago, coordinadora de Artes Visuales en el IMCE, fue posible encontrarse con la acuarela La hacienda (1897) de Pablo Fischer, una fotografía del estadounidense Harold G. Miller, también con un retrato de don Isauro Martínez a los 72 años de edad pintado en 1949 por el maestro español Salvador Tarazona, e incluso observar obra de la multifacética maestra Magda Briones, fallecida en enero pasado.

Tenemos una selección de obra que, de alguna manera, nos narra la cronología en la historia del arte en la Comarca Lagunera”.

La muestra se alimenta con las colecciones pertenecientes a la Pinacoteca del Museo Casa del Cerro, al Teatro Isauro Martínez, y otras piezas fueron prestadas por particulares y los propios artistas.

Se indicó que, en un principio, la organización de la muestra hizo una lista de 200 artistas y la curación consistió en definir de qué creadores se podía conseguir obra. Tal como refiere el mosaico de artistas, los discursos de las obras surcan distintas temáticas, desde lo personal hasta lo regional y universal, aunado a distintas técnicas como óleo, acrílico, acuarela, mixta, grabado y demás formatos.


El recorrido se complementa con artistas de la talla de Manuel Muñoz Olivares o del maestro Alonso de Alba, quien expone una pieza con su singular geometría madi. Otros nombres son Adolfo Falcón (quien fue ayudante de Siqueiros), Luisa Méndez, Marcela López, Blanca Inés Martínez, Tomás Ledesma (condecorado con la Medalla Magdalena Mondragón 2022), Alberto Camacho, Rosario Gutiérrez Mares, Gustavo Montes (quien participa con un libro objeto con papeles desechados del Archivo Histórico), Gerardo Beuchot, Alberto Ruíz Vela, Estela Moreno, el doctor Manuel Terán Lira, Félix Arias, Rafael Aguirre, Raúl Esparza, Jorge Salcido, entre otros.

En la planta alta, se demarca la transición del siglo XX hacia el siglo XXI, pues se muestran propuestas más experimentales o con tintes surrealistas. Destaca la instalación Rescoldos de un pasado agropecuario, realizada por Norberto Treviño Morales.

Uno de los objetivos de esta exposición, no es nada más la contemplación, sino que se pretende hacer obviamente el registro, el catálogo que dé pie a una investigación más profunda de la historia del arte lagunero: cuáles son los géneros, las técnicas, pero también visiones estéticas, lenguajes, ideologías, estéticas”.

La segunda parte de la exposición 115 años de artes plásticas en La Laguna, que tendrá un enfoque más contemporáneo y mostrará obra creada por artistas locales en el siglo XXI, sería inaugurada originalmente este 29 de septiembre, pero se pospuso para el próximo 6 de octubre, a las 19:00 horas, en el Museo Casa del Cerro.
















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El monumento que recuerda a los héroes

El escultor lagunero Álvaro Castaño Orozco comparte los detalles de su reciente obra.

Alvaro Castaño Orozco es un escultor y pintor lagunero que fundo su inspiración en la cultura taurina, también tuvo influencia del pintor coahuilense Pancho Flores y del escultor Raymundo Cobos Reyes. En su basta carrera, ha tenido permanencia en los proyectos de artes plásticas que surgen en la ciudad de Torreón.

Así, Castaño Orozco fue el artista elegido para llevar a cabo el monumento de la explanada de los Niños Héroes que en 2020 comenzaría a construirse en la Plaza de la Tortuga. La idea original pretendía realizar una réplica del monumento que se encuentra en el Bosque de Chapultepec, en la Ciudad de México.

Sin embargo, el lagunero propuso imprimir un sello propio y compitió junto a cinco escultores más por el proyecto. La idea de Castaño Orozco consistió en añadir detalles que la distinguieran de su similar en la capital mexicana.

Así, añadió movimiento a las alas de las águilas y giró su cabeza en distinta dirección. Su intención era añadir algo de su ser en la misma.

El monumento consta de seis columnas (una por cada héroe), cada una de ellas incluye una escultura en bronce a la cera perdida con forma de águila, cuyo peso oscila en los 110 kilogramos. En la cima de cada columna se pueden apreciar llamas de tipo prehispánico con un peso aproximado de 70 kilogramos.

Parte de las piezas fueron fundidas en Ciudad de México y otra parte en Torreón. "Todas están retocadas a mano, por eso las seis podrían ser consideradas originales, porque son diferentes completamente. A lo lejos se ven muy parecidas, pero como se retocan a mano, no puedes retocar igual, nunca".

El monumento comenzó a instalarse en la explanada de la Plaza de la Tortuga durante el mes de agosto. Aunque el proceso total de la obra, desde el boceto hasta su inauguración el pasado domingo 13 de septiembre, empleo alrededor de cuatro meses.

"A la columna le hicimos una base de modo que llegáramos y empotráramos por la parte de atrás el ala del águila, que esta cayera y embonara en el cuello. Tuvimos que pensarla un tiempo porque la altura igual en todas era importantísima. Entonces, diseñamos ese tipo de brazo para ponerlo en la columna y llegar con la figura y nada más que cayera".

El escultor comparte que la parte detrás del águila se encuentra hueca, como tradicionalmente sucede con las esculturas de bronce. Este diseño fue adecuado para lograr el ajuste en la columna. Así, las flamas y las águilas se encuentran dirigidas a un mismo punto.

Castaño Orozco señaló que la obra necesitará algunos cuidados con el paso del tiempo, pues la tierra y el clima de la región podrían afectarla en menor medida, lo que se podría resolver con una limpieza sencilla.

Para el lagunero, trabajar la escultura con un tema nacional representa un sentir importante. "A parte de que te da el nombre, en todas nuestras piezas nos entregamos, al menos yo como artista (…) entregarse a hacer una pieza a la que le dejas algo tuyo, es una sensación muy especial. El que esté en un lugar público, como esa y como otras piezas que tengo, pues deja más satisfacción porque la gente ha tenido buena respuesta con respecto a la obra. Eso te llena de satisfacción; te comprometes con tu pieza, te comprometes con la gente que te confía el trabajo y tratas de hacerlo de lo mejor posible".

Por último, mencionó que, al contrario de obras pasadas, este proyecto fue diferente porque contó con la participación de sus hijos. Situación que tildó a las esculturas con un carácter especial, pues su familia lo acompañó durante todo el proceso, desde que se modelaron las piezas hasta su instalación en la Plaza de la Tortuga.

"Fue un proyecto de estar con mis hijos todas las tardes. Trabajar juntos fue muy especial en ese sentido".



Cortesía: El Siglo de Torreón/Saúl Rodriguez


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Pondrán a La Laguna en el mapa

Desarrollo. Se dio a conocer a la
Asociación de Plata en La Laguna.
(CORTESÍA)
Con el apoyo de Industrias Peñoles se dio a conocer a la Asociación de Plata en La Laguna, una nueva iniciativa que busca representar a la región dentro del mundo de la joyería.

De acuerdo con Bernardo Castillo, presidente de la Asociación, el objetivo de este proyecto es reunir el trabajo de joyeros y diseñadores para dar a conocer sus productos en el mundo y, con el tiempo, la Comarca Lagunera se convierta en un centro de diseño de plata reconocido.

Castillo resaltó que la región ya tiene presencia en otros países por la calidad de este elemento, sin embargo, ahora buscan que también volteen a ver a La Laguna por sus diseños.

Por su parte, la tesorera de la Asociación, Paulina Delgado, indicó que este proyecto abrirá una puerta de oportunidades a los diseñadores involucrados y, asimismo, ayudará a la economía de la región.

"Aquí tenemos la plata, la materia prima; ahora queremos unir fuerzas con todo el gremio joyero para que se abran nuevos caminos. El objetivo es crear una sinergia y no competir entre nosotros, sino crear productos competitivos", dijo.

Para mayores informes se puede consultar en la cuenta de Facebook: Asociación de Plata en la Laguna A. C.; o en Instagram: @plataenlalagunac.

"El objetivo es crear una sinergia y no competir entre nosotros, sino crear productos competitivos”. — PAULINA DELGADO, Tesorera Asociación

Contacto
Para obtener más información:
• Para mayores informes se puede consultar en la cuenta de Facebook: Asociación de Plata en La Laguna A. C.; o en Instagram: @plataenlalagunac.

Cortesía: El Siglo de Torreón/ Junior Robles
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Celebrará la Ibero con una exposición


La muestra. Con la exposición Enfoque: 10 egresados,
10 enfoques; la Universidad Ibero festejará su
35 aniversario.
En el marco del 35 aniversario de la Universidad Iberoamericana Torreón, la Galería Universitaria de la Ibero presentará la exposición "Enfoque: 10 egresados, 10 enfoques", el próximo jueves 17 de agosto a las 12:30 del medio día.

Una exhibición donde participarán los artistas Patricia Hernández, Teresa Hernández, Jacob Atiyeh, Erasmo Bernadac, Miguel Espino, Víctor Félix, Samuel Gutiérrez, Luis Sergio Rangel, Ernesto Román y Daniel Víctor.

Una muestra que busca ofrecer una mirada del arte en la región a través de un grupo de destacados artistas plásticos que coinciden en su paso por el centro de educación superior jesuita.

Afiche de exposición 
Además, la muestra que estará abierta al público de manera gratuita en la galería úbicada en el campus universitario, está integrada por fotografía, grabado, pintura y otras técnicas. Diferentes formatos, diferentes lenguajes y un punto de encuentro.

La exposición, además de ser parte de la actividades por el aniversario de la universidad, también se integra al programa del departamento de difución cultural a través de las exposiciones que realiza de manera permanente en el espacio cultural de la Ibero Torreón.

Para asistir

La exposición abrirá sus puertas:
  • El próximo jueves 17 de agosto a las 12:30 del medio día.
  • En la galería de la Universidad Ibero Torreón.
  • Entrada Libre.

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Expondrá Sergio Pérez su lenguaje

Duración. La exhibición estará abierta al
público durante más de un mes.
Un homenaje al dibujo. En el marco del Festival Cultural Revueltas y en coordinación con el Instituto Municipal de Cultura, el arquitecto y artista lagunero Sergio Pérez Corella, presentará la exposición El lenguaje de la línea, hoy a las 7:30 de la noche en el Centro Cultural y de Convenciones Francisco Zarco.

La exhibición está integrada por una serie de dibujos de diferentes formatos, que muestran parte del estilo que ha caracterizado el trazo, en materia de dibujo, del artista lagunero.

Un total de 24 obras en técnica de grafito, bolígrafo, lápiz de color, acuarela y rotuladores, entre otras, con trabajos realizados en su mayoría durante este año y el año pasado, explicó Sergio Pérez.

"Es esencialmente una exposición de dibujo, por eso lo del título, y además en las obras abordó diferentes temas, desde el paisaje del desierto, hasta la geometría", agrego el artista.

Arquitecto de profesión, Pérez Corella inició su carrera en el mundo del arte en 1993 cuando decide explorar las diversas formas de expresión, en particular de la pintura, trabajo que le ha llevado a recorrer varios estados del país y a exponer en dos ocasiones en Nueva York, así como ganar un concurso internacional en esa misma ciudad.

Entre las muestras colectivas, destacan sus presentaciones en Chihuahua, Ciudad Juárez, Puerto Vallarta, Gómez Palacio y Torreón.

De manera individual, ha expuesto en Aguascalientes, Zacatecas, Monterrey, Morelia, El Paso, Texas, y la misma Comarca Lagunera.

Actualmente es director de la Galería Cacto de la Casa del Artista, es maestro de la universidad Iberoamericana de Torreón, y ofrece diferentes cursos y talleres de dibujo en varias instituciones.


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Asisten a expo colectiva

Vanessa y Luisa.
(EL SIGLO DE TORREÓN
/JORGE TÉLLEZ)
Con motivo del tercer aniversario de la Casa del Artista Colón Torreón, se inauguró recientemente una exposición colectiva, en la que los creadores de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín y sus invitados presentaron su obra.


Después de la ceremonia de bienvenida, los presentes disfrutaron un brindis de honor.


Cortesía: Jorge Téllez / El Siglo de Torreón

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Abrirá 'Catharsis' la Galería Cacto

Duración. La muestra del artista lagunero Henry Reyes
permanecerá abierta al público durante más de un mes
en Cacto.
Con una serie de obras donde aparecen sus tradicionales personajes místicos, el artista lagunero Henry Reyes, inaugurará la exposición "Catharsis", hoy a las 7:00 de la noche en la Galería Cacto de la Casa del Artista.

El artista visual hace parte del colectivo de la Casa del Artista, donde además imparte varios talleres de manera permanente. Aunque su acercamiento al arte fue de manera autodidacta, siempre ha tenido una disciplina en la producción.

Además de sus arlequines, las pequeñas figuras talladas sobre el hueso de un aguacate o un trozo de madera, en la obra del lagunero se aprecian retratos, abstracciones y otras tendencias, con formatos que adquiere en ocasiones un plano tridimensional.

La exposición permanecerá abierta al público durante más de un mes en la Galería de la Casa del Artista, ubicada en la esquina de la calzada Colón y avenida Juárez.

Para las fechas navideñas los integrantes del colectivo, también estarán exhibiendo su trabajo, como en el marco de la tradicional expoventa de diciembre.

Cacto estará abierta al público de martes a domingo, con la intención de que los laguneros puedan comprar arte para la Navidad.
Para asistir

El artista lagunero Henry Reyes abrirá la exposición:
  • Catharsis.
  • Hoy a las 7:00 de la noche.
  • En la Galería Cacto de la Casa del Artista.


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Arranca el festival FotoFest Laguna 2014

FotoFest Torreón 2014
El evento tiene como objetivo resaltar la importancia de la fotografía en nuestra vida actual y estará presente del 20 de octubre al 15 de noviembre en la Casa del Artista.

FotoFest es el gran festival lagunero de la imagen, cuya edición de 2014 fue presentada hoy por la mañana en CACTO, Casa del Artista.

Este gran festín de la fotografía estará presente del 20 de octubre al 15 de noviembre con talleres, exposiciones, conferencias y diversas actividades culturales enfocadas a promover la producción, el contacto y el entendimiento de la fotografía.

"Vivimos en la era en que la fotografía es parte esencial de nuestras vidas, por eso el valor de conocer y situar a este acto como una expresión artística de nuestros tiempos".

Esa es una de las razones por las que, según ha explicado el fotógrafo Miguel Espino, uno de los organizadores del evento, se pretende realizar año con año este festival.

Actividades:

Para este lunes 20 de octubre, habrá la exposición "Desiertos Encantos" por Omar Cano, en la Casa de la cultura Francisco Zarco en punto de las 5:00 de la tarde.

Este viernes 24 de octubre se realizará la muestra colectiva "De recuerdos, orgullo y ocasos", de Angélica Reyes, Juan Carlos, Raúl Madrid y Armando de la Peña, en la Casa del Artista bulevar Independencia, a las 7:00 de la noche, con entrada libre.

Los domingos 26 de octubre y 2 de noviembre, inicia el taller para niños "Foto Básica" de Miguel Espino y Raúl Madrid en la Galería Cacto de la Casa del Artista, de 10:00 de la mañana a 12:30 del día. Con cupo limitado.

Los días 27, 28 y 29 de octubre de 4:00 a 7:30 de la tarde, será el taller "Fundamentos de la cámara", de Miguel Espino, en Galería Cacto.

Mientras que el Jueves 30 de octubre da inicio al Taller "Fundamentos de Composición y Foto Callejera" impartida por el fotógrafo Miguel Espino en Casa del Artista Colón (CACTO), los días 30, 31 de Octubre y 1 de noviembre de 5:30 a 7:30 de la tarde. Cupo Limitado.

El viernes 31 de octubre será la exposición colectiva "La vida secreta de las personas", a las 7:30 de la noche en el Canal de la Perla. Y el domingo 2 de noviembre Foto Rally en el Paseo Colón, punto de partida Casa del Artista Colón (CACTO) a las 10:30 am. Los participantes son: José Fabela Aldaco, Javier Alejandro Rivera Hernández, Erika Escárcega, Humber Rodríguez, Beto López, Tomas Regueiro, Nacho Haro Vázquez, Luisa Braham Montana, Alejandra Cabral y Miguel Espino.

Así también el lunes 3 de noviembre da inicio al Taller de Video por Armando de la Peña. Días 3,5 y 7 de octubre de 4:00 a 7:00 pm en Casa del Artista Colón, con cupo Limitado.

El martes 4 de noviembre se tendrá la Conferencia "Derecho de Autor" Por Gilda Avila en punto de las 7:00 de la noche, en Casa del Artista Colón.

Sábado 8 de Noviembre habrá "Exposición de Foto Callejera", a las 8:00 de la noche por la ruta del paseo "Moreleando".

El viernes 7 de noviembre será el taller de Cortometraje impartido por Armando de la Peña, los días 7,8,9,10,11 y 12 de noviembre. Cupo Limitado.

El festival de la imagen finaliza el sábado 15 de noviembre con exposición de Taller de Cortometraje y Clausura de FOTO FEST 2014, en punto de las 7:00 de la noche en la Casa del Artista de la Colón.





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Rogelio Madero, autor de grandes esculturas

El artista lagunero creador del ‘Manto de la Virgen’, falleció a los 78 años de edad

Gran pérdida. El escultor lagunero Rogelio Madero,
autor de la obra El Manto de la Virgen, ubicado
al oriente de Torreón, murió el pasado jueves
 a los 78 años de edad.
El escultor lagunero Rogelio Madero, quien falleció la madrugada del pasado jueves a las edad de 78 años, no concebía el término escultura, sino en dimensiones monumentales, así lo dejó firmado en obras como El Manto de la Virgen, de Torreón; el Zarape, en Saltillo, o su Ave Fénix, ubicado en Monclova.

El artista lagunero deja un enorme legado creativo, con obra en diferentes países. A lo largo de sus 55 años de trabajo profesional, tuvo más de 54 exposiciones individuales, a su carrera le acompañan premios y reconocimientos, tanto nacionales como internacionales.
Rogelio Madero, fue autor también de la obra de gran formato “Desenredemos el Nudo”, que se ubicaría en un parque escultórico frente al Nudo Mixteco, obra terminada por el escultor, pero que aun no es ubicada.

En 1998 y 2003 ganó el primer lugar a nivel nacional de Creatividad en Acero, otorgado por la Canacero, y en 2004 fue el ganador de la competencia internacional para la fabricación de altorrelieve de 150 metros de largo para la ciudad de Albuquerque, Nuevo México.
Rogelio Madero, quien nació en Torreón el 25 de septiembre de 1936, fue reconocido como “Lagunero Distinguido”, por el Club Rotario de Torreón en 2010.

Para Madero, el “Manto de la Virgen”, representaba un regalo personal para los cien años que cumplía Torreón en 2007, se trataba de uno de los proyectos más importantes de su carrera y uno de los más creativos.

La monumental obra de acero pesa cerca de 40 toneladas, mide 32 metros de largo y unos nueve de ancho en su parte más amplia, es la escultura cristiana más grande del mundo.

Una obra pendiente

En enero de 2010 el Gobierno del Estado anunció la construcción de la nueva “Puerta de Torreón”, que se realizaría sobre el bulevar Torreón-Matamoros, por el escultor lagunero Rogelio Madero. La obra titulada “Homenaje a la Revolución”, remplazaría a la antigua estructura “La Puerta de Torreón”. Una escultura contemporánea de gran formato a base concreto, que tendrá además de un mural en alto relieve sobre el papel de La Laguna en la revolución mexicana, unas placas de metal.

La estructura tendrá una altura aproximada de 25 metros en la parte más alta, es una sola pieza contemporánea, actualmente estamos trabajando en toda la parte de cálculo estructural e ingeniería, porque es una obra monumental y requiere de mucha logística“, comentó en entrevista con El Siglo de Torreón Rogelio Madero, ese mismo año después del anuncio.

Otras obras

Rogelio Madero hizo:
  • “La Cruz” de Durango de 35 metros de alto y 10 metros de ancho.
  • El Serpetín en Phoenix, Arizona.

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Reconstruir un imaginario con miedo: Fotografía para mover conciencias. Fotografía que contagia.

Tras haberse ubicado en varias ocasiones como la región más violenta del país, en los últimos años, la sombra de la inseguridad no sólo afectó la imagen de La Laguna en México, sino también el comportamiento de sus habitantes, quienes se encerraron por miedo.

Como tratamiento para reconstruir el imaginario, varios grupos de la sociedad civil reaccionaron para invitar a la gente a retomar las calles y las plazas, uno de ellos fue el colectivo f/Laguna, quienes desde la imagen, han contagiado de optimismo a miles de personas de Torreón, Gómez Palacio y Lerdo.


Armados con cámaras, luces, chalecos llenos de baterías y un estudio portátil, más de una docena de fotógrafos inició un proyecto para invitar a los laguneros a tomar las calles, gritar a los cuatro vientos lo que significa pertenecer a esta región, y contagiar de optimismo al mayor número de personas posible.



El resultado, un colectivo que en seis meses ya cuenta con un acervo de más de mil quinientas fotografías profesionales de estudio, que narran lo que quieren, sienten y anhelan los habitantes de esta zona metropolitana.


Una frase, un significado.


La pregunta que dio inicio al proyecto fotográfico fue: “¿Qué es ser lagunero?”. Al principio, la respuesta era una palabra, pero después hubo quienes prefirieron hacer un dibujo o escribir una frase. “Un chavo puso puntos suspensivos”. Era grafitero y dijo: ‘Yo no quiero poner nada, para mí ser lagunero son puntos suspensivos, que cada quien imagine la palabra que quiera’. También han dibujado al Cristo de las Noas y la Puerta de Torreón”, comenta Cristina Carrillo, integrante del proyecto.


Al inicio de la actividad, las fotografías eran individuales, pero después hubo grupos hasta de cinco personas que pasaban a fotografiarse juntas. “La idea es pegar las imágenes impresas en papel bond por toda la ciudad. Están en un formato de 12 por 18 pulgadas, tamaño tabloide, todas son en blanco y negro y se van poniendo aleatoriamente, es decir, no llevan una secuencia o un orden”, explica la fotógrafa.



En el proyecto han participado por igual tanto hombres como mujeres, además de niños. Entre las palabras y frases que las personas escriben están: orgullo, felicidad, paz, identidad, familia, amistad, mucho calor y Santos Laguna. Uno de los fenómenos con los que el colectivo se encontró, fue la necesidad de las personas por escribir algo positivo, expresando lo que sentían, ya fuera un anhelo, sentimiento o deseo común.



En las primeras sesiones, uno de los participantes escribió la palabra «contaminación», ante ello, los integrantes de f/Laguna le pidieron que expresará aspectos positivos de la región; sin embargo, se dieron cuenta que más allá de la palabra, la gente también mostraba un deseo porque las cosas cambiaran, ya que vivían en un entorno donde no encontraban espacios para expresarse.

Siento que la gente lo ve como una descarga psicológica de lo que está viviendo en su interior, y al escribir su frase en la pizarra, se sienten liberados de la carga que les dejó la violencia y la delincuencia. Es como una forma de tranquilizarlos, ya que participar es el equivalente a haber ido a confesarse o con el psiquiatra y que les diga: ‘Sí, estás bien, estás curado’. Creo que les da una sensación de vaciarse”, comenta el fotógrafo Miguel Espino.



Los integrantes de f/Laguna reflexionan desde su experiencia, acerca de los miles de mensajes que han registrado, donde se encuentran con las ganas de quienes desean compartir su sentir, mensajes positivos que también representan las necesidades de cada persona.

Nos da la impresión de que las frases son el reflejo de las carencias que se experimentan tanto de manera personal como colectiva”.



La mayoría de las personas que ya forman parte de “Súmate Laguna”, están en un rango de edad de 13 a 40 años. Para poder darse a conocer, este colectivo de fotógrafos comenzó realizando sus secciones en puntos estratégicos como la calzada Colón de Torreón. Una de las integrantes comenta que al principio, la gente pensaba que se trataba de una actividad relacionada con un partido político, ya que instalaron su cabina cerca de las casillas electorales. “También nos dimos cuenta que cuando sólo había hombres tomando fotos, las personas no se acercaban, como que les daba miedo”, explican.



Para los integrantes del colectivo no ha sido fácil que las personas se dejen retratar, porque finalmente saben que su cara quedará expuesta, sin embargo, cuando conocen un poco más del proyecto y toman el gis, se arman de valor y usan su frase como un arma que busca combatir algo que no está bien. Esto ha permitido que otras personas se acerquen y se animen a participar escribiendo lo que perciben.

¿Cómo participar?

Las ganas de decir algo, de unirse al coro de una mayoría que busca encontrarse entre las buenas intenciones, es la única condición que se necesita para formar parte de esta iniciativa social, que tiene su telón de fondo en la fotografía. Incluso, se han fotografiado a personas que no son de La Laguna, porque están de visita, y en su caso también escriben en la pizarra lo que percibieron de la ciudad. “Eso también es importante, porque nos dice cómo nos ven”, comparte Cristina.



En lo referente a las percepciones que han tenido otros fotógrafos de la región respecto del proyecto,los integrantes dicen que han sido positivas, en el sentido de que se han podido organizar para trabajar por un mismo objetivo. Muchos comentarios en la página de Facebook del grupo, hacen referencia a la capacidad de unión que han tenido los miembros de “Súmate Laguna”.“Incluso nos han enviado mensajes de otras ciudades para preguntarnos de qué se trata el proyecto, pues quieren conocer cómo surgió la propuesta, así como la mecánica del trabajo. Por supuesto, nos alegra mucho, ya que nos confirma la universalidad no sólo del proyecto, sino de los problemas de otras sociedades como la nuestra, que también han pasado trances muy complicados por cuestiones de violencia e inseguridad".


La primera fotografía.


La primera vez que el colectivo f/Laguna salió a realizar la actividad fue el 5 de junio de este año. El grupo inició a raíz de una caminata que se llama Worldwide Photo Walk, que realiza un grupo de fotógrafos en Torreón desde 2009.

En 2012, varios fotógrafos coincidieron durante esta caminata, mientras cazaban imágenes en una ciudad llena de miedo. Fue entonces cuando se dieron cuenta que tenían la misma inquietud de integrar un grupo para trabajar más allá de las vanidades y los egos, donde no hubiera distinción entre los que tenían mayores o menores conocimientos en el área, intentando que todos apuntaran sus lentes hacia la búsqueda de la identidad.


Así fue como del árido suelo semidesértico, nació el colectivo f/Laguna. “Como grupo nos interesa tener seguridad para salir tranquilos a tomar fotografías y continuar nuestra labor, ya que después de la ola de violencia dejamos de trabajar. En lo personal, yo me salía a la calle y fotografiaba, pero ya no tengo esa confianza, ahora salgo con mis compañeros y juntos vencemos el miedo”, cuenta Miguel Espino.


Lo primero, fue darse cuenta de cómo habían surgido otros grupos de participación ciudadana que buscaban rescatar el Centro Histórico. “Dijimos: ‘¿Por qué no hacemos algo para aportar nuestro granito a la sociedad?’. Así fue como propusimos aterrizar una idea en beneficio de La Laguna, desde nuestro oficio con la imagen”.

Los integrantes hicieron una lluvia de ideas donde plasmaron lo que significaba ser laguneros y así fue como surgió la misión del proyecto. Después, se puntualizó que las percepciones de los participantes se expresarían a través de una frase o un dibujo, que serían puestos en una pequeña pizarra.


A partir de ahí, las diferentes funciones de logística y organización comenzaron a repartirse entre los integrantes de f/Laguna.

Mientras unos se encargaban de armar la cabina, otros hacían las pizarras, los volantes o se ocupaban de conseguir lugares. “Para no aventarnos directamente a la calle, empezamos a buscar a otras agrupaciones que usamos como referentes, con la finalidad de darnos a conocer y que nos empezaran a tener confianza, luego vimos que no necesitábamos estar con otro grupo, y que podíamos lanzarnos por nuestra propia cuenta”, explica Miguel.



El arranque fue un poco difícil, pues la reacción natural de las personas cuando se les solicitaba pararse frente a la cámara fotográfica era: “¿Para qué la quieres”, razón por la que el colectivo comenzó acudiendo a los eventos donde se concentraban un mayor número de personas. “Nos empezamos a dar a conocer y llegamos al punto en que el entusiasmo de la gente nos permitió trabajar sin necesidad de estar anunciándolo a través de nuestras cuentas en redes sociales”, narra Miguel.


Los integrantes del proyecto “Súmate Laguna”, son: Amaya Martínez, Cristina Carrillo, Humberto Rodríguez, Santiago Grijalva, José Manuel Álvarez, Raúl Madrid, Manú Corteese, José Luis Arroyo, Paola Grijalva, Ángel Pérez, Rafael Sánchez, Rubén Garza, Tomás Regueiro, Gerardo Silveyra, Mafer Wong, Vicente Camarillo, Fernando López, Héctor Luévanos, Alejandro Salazar y Miguel Espino.


Crónica de una sesión.

Primero, se decide la ubicación y se empiezan a enviar invitaciones a través de las
redes sociales. Luego, se llega al lugar y se instala una cabina de fotografía portátil que los miembros del colectivo bautizaron con el nombre “Los huesos de blanca”, ya que se trata de una especie de telón cuya estructura está hecha con tubos de PVC.

Después de armar la cabina, se cuelga una tela blanca que pende como fondo de las imágenes y se define quiénes tomarán las fotografías, quiénes llevarán las pizarras,los encargados de sostener y asegurar la cabina en caso de vientos fuertes, así como los operadores de luces. “Llevamos gises, un trapito para limpiar las pizarras, volantes y comenzamos a invitar a la gente a que se anime a participar”. Los miembros de f/Laguna comentan que al principio las personas se les quedaban viendo, pensando que se pondrían a vender algo. Normalmente, los encargados del staff son los que toman la iniciativa de acercarse a la gente.

El grupo comenta que hay personas que no pertenecen al colectivo pero que también están en disposición de ir con sus equipos para ayudar a tomar fotografías. Una vez que los del staff se han acercado a la gente, les proporcionan un volante donde hay información acerca del proyecto, de esta forma los interesados comienzan a hacer fila. “Llega un punto en que ya no es necesario estar anunciando con volantes, sino que llega la gente y se forma para participar”.

Para Cristina Carrillo, miembro de f/Laguna, es complicado trabajar en la calle, por eso, ellos partieron de la idea de llevar a cabo una actividad que motivara a las personas a salir a las calles, una invitación que surgió como una necesidad por volver a tomar la ciudad. “Es como darnos ánimo por el hecho de estar viviendo la misma situación y encontrarnos con que otros están sintiendo lo mismo que nosotros”.

Las primeras veces, los huesos de blanca aún no estaban bien afianzados y se caían con facilidad, pero conforme el tiempo ha pasado, el trabajo se ha ido organizando de mejor manera. Al principio, la cabina era cerrada como una casilla para que nadie pudiera ver al que estaba participando, pero después se dieron cuenta que era mejor que se montara como una estructura abierta, para que la gente que fuera pasando pensara que si esa persona lo hizo, ella también podía participar, entonces abrieron la cabina, que terminó convirtiéndose en una especie de telón, con una tela blanca de fondo.

El grupo no trabaja con una sola cámara, todos llevan la suya y durante la sesión varios miembros del colectivo realizan las fotografías. “Depende de la gente y del lugar donde nos pongamos, por sesión podemos hacer entre 70 y 200 fotografías, dependiendo de la afluencia de la gente, incluso hay quienes llevan a sus mascotas para salir en la imagen”, cuenta Cristina.

Las reacciones.

Las personas que se acercan a f/Laguna durante las sesiones, preguntan de qué se trata, por qué lo están haciendo o dónde pueden adquirir sus imágenes. Quienes aceptan participar, saben que su foto se exhibirá en algún muro de la ciudad. “Es un intercambio muy pequeño de ideas, pero luego la gente te dice «Ya vi unas fotos en la calle y yo también quiero estar»”.

La intención es intervenir la calle, para generar una reacción positiva entre los transeúntes. Como toda iniciativa de la sociedad civil, una de las principales barreras que ha tenido que sortear el grupo, ha sido la de solventar los gastos que significan imprimir y pegar las imágenes, ya que hasta el momento todo el trabajo ha sido patrocinado por los mismos fotógrafos.

Respecto de las identidades de los participantes, el colectivo no registra los nombres de las personas, pues es un trabajo anónimo. “No tenemos sus datos personales, porque la fotografía es un lenguaje universal y no hemos tenido necesidad de pedirles sus datos”, dicen. De las más de mil quinientas imágenes, alrededor de cien ya están exhibidas.

A largo plazo, los integrantes del colectivo han pensado en vender las fotografías a un costo simbólico para que puedan seguirse imprimiendo. La intención es que una vez capturada la imagen, antes de que pase un mes ya pueda verse pegada en algún muro de la calle, para que no pierda vigencia entre el público.

El último paso es que la veas y que otros te vean, que nos demos cuenta del eco que tienen las inquietudes de los ciudadanos, además de contagiar a otras personas cuando ven alguna fotografía del proyecto”.

Una reacción común de los ciudadanos que se encuentran con este ejército de fotógrafos, ha sido la sorpresa. “Pensamos que estamos sufriendo solos las consecuencias de la violencia, pero luego nos damos cuenta de que hay otras personas que también siente lo mismo y eso causa sorpresa, se reconocen desde una necesidad, un miedo o la nostalgia que todos sentimos, así como desde el anhelo de volver a las
calles con seguridad y andar como sin nada
”, dice Cristina.

Entre los participantes se puede ver curiosidad, pero también una especie de satisfacción. Después de haber tomado la fotografía, la gente se va con la alegría de haber aportado algo, de haber puesto su granito de arena. “Una de las cosas que veo es que van y se buscan en los muros, como una forma de decir, ‘Yo también participé, ¿dónde está mi foto?’. Y veo que se ponen a reflexionar sobre lo que están viviendo

Súmate México

Para el grupo, el siguiente paso sería lograr que la experiencia se replicara en otros estados, contagiar a otros fotógrafos, para poder realizar un intercambio.


Otro de los propósitos es invitar a los laguneros que están fuera a participar de manera individual enviando sus fotografías. “La intención es que este proyecto no se quede en algunos puntos de la ciudad sino que abarque todas las comunidades, queremos desplazarnos también a ejidos por muy lejanos que se encuentren. La idea es documentar este momento de coyuntura que estamos viviendo en La Laguna”.

Para “Súmate Laguna” sería importante que los laguneros que no habitan en la región participaran; además, que este movimiento pueda reproducirse en otros estados, incluso que se fomente en todo el país. “Es momento de sumarnos y de multiplicar esfuerzos como mexicanos y como laguneros. Se trata de fomentar valores en los jóvenes, así como todo lo que nos permita salir adelante en lo que estamos viviendo. La intención es que a través de la fotografía podamos crear conciencia para cambiar nuestra percepción de la realidad”.

Staff: Amaya, Cristina, Manú, Humber con Miguel Espino 

Lo que empezó como una lluvia de ideas de un grupo de amigos, se transformó en una iniciativa, que más allá de los protagonismos, hoy cuenta con un acervo de laguneros que desde una de las regiones de México donde la violencia ha causado más dolor, miles de ciudadanos buscan reconstruir el imaginario de una sociedad, con palabras que parecían haber desaparecido del lenguaje regional: amor, paz, orgullo, solidaridad, esperanza...


El Siglo Nuevo - #189 - El Siglo de Torreón





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Promueven talleres en Casa del Artista

 

El recinto. La Casa del Artista es un espacio
multidisciplinario, fundado en 2007, que a partir de 2012
incluyó la sede de Cacto.

La Casa del Artista tiene entre sus objetivos proporcionar un espacio de libre creación en las distintas disciplinas de las artes plásticas, como parte del crecimiento y desarrollo de los participantes, quienes se enriquecen a través del discurso visual con otros miembros.

 

Como parte de sus talleres permanentes de fotografía, se cuenta con el curso "Fundamentos de Fotografía Digital para dSLR", impartido por Miguel Espino, los sábados de 10:00 de la mañana a 2:30 de la tarde. El curso tiene una duración de 28 horas y consta de 7 sesiones. El material requerido es un cuaderno de notas y una cámara digital SLR (réflex).

 

Asimismo, se ofrece el taller "Fundamentos de iluminación", todos los sábados de 10:30 a 2:30 de la tarde. Este curso tiene una duración de 24 horas y consta de 6 sesiones. El material necesario es un cuaderno de notas y una cámara digital intermedia o réflex.

 

Estos talleres se imparten en la sede del bulevar Independencia y tienen diferentes costos. Fundada en 2007, la Casa del Artista es un espacio multidisciplinario, que a partir de 2012 empezó a funcionar también en su sede Cacto, Casa del Artista Colón Torreón.

 

La institución actúa como un enlace directo entre los creadores y el mercado, factor importante para el desarrollo y crecimiento de los artistas laguneros. Los interesados en los talleres pueden inscribirse en la Casa del Artista, ubicada en bulevar Independencia número 220.

 

cortesía : Diana L. Nápoles /  El Siglo de Torreón  

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Continúan talleres en Casa del Artista

El taller. Uno de los objetivos de la Casa del Artista
es proporcionar un espacio de libre creación en
las distintas disciplinas de las artes plásticas.

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, ubicada en el bulevar Independencia, busca ser un espacio de libre creación en las distintas disciplinas de las artes plásticas, además de ofrecer una formación multidisciplinaria tanto en esta sede como en su Galería CACTO, ubicada en calzada Colón, esquina con Juárez.

Como parte de sus actividades permanentes, todos los sábados, de 11:00 de la mañana a 1:00 de la tarde, se desarrolla el Taller de Dibujo Básico. El curso tiene una duración de treinta horas (dos por sesión) y es impartido por el artista plástico Sergio Pérez Corella.

 El material requerido es un block de dibujo, lápices HB y 2HB, borrador migajón y sacapuntas. Cada sesión tiene un costo de 150 pesos.

Actualmente, Sergio es director de esta institución. Estudio arquitectura en el ISCYTAC y ha montado más de diez exposiciones individuales, entre las que se cuentan: "Sin concesiones", en la Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isauro Martínez, "Espacios intrínsecos", en la Galería Universitaria de Ibero Torreón, "Tocando el sol", "Libre creatividad", "Muestra plástica de Casa del Artista", "Plástica lagunera en Saltillo", "Artistas representativos de la pintura actual de México", entre otras.

 

Cortesía: Diana Leticia Nápoles  / El Siglo de Torreón 

 

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f/Laguna promueve la identidad desde la foto

Para todos. Este proyecto está integrado por
fotógrafos laguneros que buscan hacer de
su oficio una herramienta que contribuya a
la construcción de la identidad, de manera
gratuita y a través de la imagen.
El colectivo tiene más de seis meses trabajando activo.

Con la intención de hacer de la fotografía un lenguaje cotidiano en La Laguna, un grupo de activistas y promotores se alzó cámara en mano a registrar el sentir de la sociedad, desde un punto de vista estético y social, F/Laguna ha estado capturando cientos de instantes que ahora serán expuestos en diferentes foros.

El proyecto está integrado por un colectivo de fotógrafos entusiastas, tanto amateurs como profesionales, de diversos campos de la fotografía, cuyo propósito es promover la creación, la divulgación, el uso y la protección de obras fotográficas en aras del progreso profesional de los miembros del colectivo.

LA VOZ HECHA IMAGEN

"SúmateALaLaguna" es una iniciativa que origina con el colectivo fotográfico para realizar un proyecto reconciliador, surgiendo así contagiar a la gente con valores positivos para La Laguna, buscando que la fotografía sea un medio para manifestar la identidad y unidad de los laguneros a través de una imagen que narre un instante feliz.

La dinámica es hacer partícipe de la imagen a la gente que camina por la calle, buscando estar presentes en diferentes puntos de los municipios que integran la región para capturar retratos de personas, ya sea de manera individual o grupal. En cada foto se les presta una pizarra en la que pueden expresar a través de una palabra, una frase, un dibujo, o las tres opciones, lo que significa ser lagunero.

Una vez capturadas las fotos, su siguiente etapa es imprimirlas, para posteriormente pegarlas en los muros donde les sea permitido, la idea es mostrar imágenes que muevan conciencias, que hagan reflexionar y a la vez confirmar la identidad, promover la unión con la comunidad.

Por otro lado, este proyecto cuenta con su página electrónica y en las de las redes sociales donde también tienen presencia, facebook y twitter, donde se publican los trabajos, buscando que más usuarios se sumen a difundir.

El contacto
  • El proyecto puede ser seguido de cerca en: @flagunaorg.
  • En su página de facebook.com/F/Laguna.
  • La página www.flaguna.org.

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Proyecto f/Laguna inicia en grande

Carácter. El proyecto es de un grupo de
fotógrafos laguneros que buscan por
iniciativa propia generar conciencia
desde su propuesta artística.
Fotografía para mover conciencias. #SúmateALaLaguna es un proyecto que origina el colectivo local F/Laguna y que busca ser un medio para manifestar la unidad de los laguneros y a través de una imagen poder plasmar su sentir de pertenecer a la comunidad.

El proyecto tiene como objetivo el promover la unión e identidad de los laguneros al hacerlos partícipes de una imagen positiva la cual se capturando en varias partes de los municipios que pertenecen a la comarca lagunera.

En los retratos los participantes, que caminan por la calle, además integran un mensaje positivo que ellos escriben sobre una pequeña tabla.

Plaza del arte, ubicada frente a
la Casa del Artista
Mañana a las 8:00 de la noche en la Plaza del arte, ubicada frente a la Casa del Artista, se llevará a cabo la primera puesta de imágenes del colectivo, una intervención urbana colectiva de varios fotógrafos.

Miguel Espino, coordinador del proyecto, comentó que buscarán que este trabajo se lleve a varios foros en diferentes municipios y pueda contribuir al rescate urbano de la ciudad, desde la fotografía.



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La Casa del Artista abierta con sus diferentes talleres

Oferta. Pintura, escultura, grabado, dibujo y cerámica,
 hace parte de la oferta de talleres que se imparten

en la Casa del Artista.

Tanto en la Galería Cacto como en su sede del Independencia, en la Casa del Artista se dan cita la experiencia de creadores laguneros como Henry Reyes, Fredy Peniche, Sergio Perez, Miguel Espino, y Oswaldo Luévano, entre otros, para ofrecer talleres y cursos de artes visuales de manera permanente.

Pintura, escultura, fotografía, cerámica y dibujo, hacen parte de la oferta. Dos espacios de donde además surgieron proyectos como el Taller Grabalia, a cargo de Alfredo Cortés, abierto al público en general para la promoción de la gráfica en la región, así como para la impresión y producción de grabado y estampa.

El taller de Cerámica de Tere Morales, es también parte de la oferta de Casa del Artista, que además de promover la obra de creadores locales, tanto del colectivo como de invitados, a través de exposiciones, busca acercar la inciación artística en La Laguna.

El artista lagunero Sergio Pérez Corella, director del espacio, ha hecho un llamado a la comunidad de artistas visuales para que se acerquen y presenten sus proyectos, quienes además pueden contar con la galería y la casa como un foro para exhibición, conferencias y diferentes actividades culturales.

 


Para mayor información los interesados en los talleres, pueden ponerse en contacto a los teléfonos 7930405 y 79304059 o en la dirección electrónica informacion@casadelartista.com.mx también en las redes sociales como facebook.com/groups/casadelartistamx

cortesía : Yohan Uribe Jiménez /  El Siglo de Torreón  

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Casa del Artista continúa sus programas

Talleres de pintura, escultura, joyería, dibujo y
fotografía, de la Casa del Artista Ana Mary Bringas
de Martín
Como es habitual, los talleres de pintura, escultura, joyería, dibujo y fotografía, de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín dan la bienvenida a los laguneros este 2013, un espacio de formación y galería permanente dedicada no sólo a la producción de obra.

Henry Reyes, Freddy Peniche y Laura Covarrubias, Sergio Pérez y Miguel Espino, entre otros creadores, imparten talleres permanentes de pintura de lunes a sábado en diferentes horarios, dirigidos al público en general.

El taller de grabado está a cargo de Alfredo Cortés, mientras que el taller de fotografía es impartido por Miguel Espino, con más de tres módulos que incluye desde los conceptos básicos hasta la iluminación.

Los interesados en más información o en realizar sus inscripciones ya pueden hacerlo en los teléfonos 7930405 y 793-0459, o enviando un correo electrónico ainfo@casadelartista.com.mx. Tanto la Galería Cacto como la sede del Independencia ya se encuentran abiertas de manera normal.

 

cortesía : Yohan Uribe Jiménez /  El Siglo de Torreón  

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'Estoy avergonzado de mi ciudad'

ENTREVISTA CON EL ESCULTOR LAGUNERO ROGELIO MADERO

Obra monumental. Autoridades municipales y empresarios
de la región calificaron este proyecto como 'la escultura
cristiana más grande del mundo', siendo un regalo para
la ciudad debido a sus 100 años.

"Estoy verdaderamente avergonzado de mi ciudad y de mi estado, yo me doy por vencido", indica el artista Rogelio Madero, quien reclama la falta de mantenimiento y cuidado en su obra "Manto de la Virgen", ubicada en la carretera Matamoros-Torreón.

Madero hace un recuento de las veces que ha solicitado a las autoridades, tanto municipales como del estado, que se mejoren las condiciones de esta obra mariana.

No obstante, ha venido recibiendo respuestas negativas o indiferencia a sus peticiones que, según indica, reflejan un problema mucho más complejo.

"Es una tristeza, que como artistas nos esforcemos en hacer proyectos interesantes, en dar lo mejor que tenemos y para que después nos descuiden nuestro trabajo... me apena mucho recibir a gente de otras partes del mundo y mostrarles puros daños", dice el artista.

Rogelio Madero, es originario de Torreón, nació un 25 de diciembre de 1936 y se ha destacado como uno de los escultores en acero más importantes del país.

En dos ocasiones ha sido ganador del premio la "Creatividad en acero", que otorga la Canacero, además de ser el primer lugar del premio internacional en la fabricación de altorrelieve.

Para Madero, el "Manto de la Virgen", representaba un regalo personal para los cien años que cumplía Torreón en 2007, se trataba de uno de los proyectos más importantes de su carrera y uno de los más creativos.

No obstante, esta obra, al igual que otros monumentos de la ciudad, ha sido víctima de robos, falta de mantenimiento y hasta vandalismo desde que se colocó en la entrada de la ciudad.

"Esto me dice que como artista no tengo nada que hacer aquí en Torreón, hasta quienes elaboran bustos saben que se los van a robar y a final de cuentas no va a pasar nada... me da pena como lagunero", dice.

El escultor también menciona que la situación de descuido también es responsabilidad de la misma ciudadanía, y que se puede ver en otros lugares, tales como las plazas públicas y otros espacios.

Sin embargo, asegura que es trabajo de los gobiernos el procurar que el arte y la cultura sean fomentadas de manera regular para evitar "círculos viciosos".

"Es ridículo que no quieran rescatar los espacios, los monumentos por el miedo a que se roben las piezas... eso nos dice que muchas cosas se están haciendo mal".

Actualmente, Madero se dedica a realizar obras monumentales para otras partes del país y sus colaboraciones con el estado y con el ayuntamiento se han suspendido hace tiempo.

Esta situación ha sido una constante en la carrera de Madero desde hace tiempo, tanto que asegura encontrarse por dejar la región al igual que otros artistas plásticos.

"No se aprecia el trabajo de nosotros y tampoco hay apoyos aquí, lo que hacemos es irnos a otros lados donde sí exista esto, es lógico y eventualmente lo voy a hacer".

Rogelio Madero también fue quien encabezó la escuela de escultura de Torreón durante la administración municipal anterior, misma que fue desarmada por las autoridades de manera sorpresiva.

Este proyecto y otros más de integración social son la última iniciativa a nivel local que Madero pretende rescatar para el futuro dentro de Torreón.

Madero Peña asegura que aún existe una posibilidad para que la escuela de escultura "vuelva a ver la luz", no obstante acepta que será una tarea complicada y llena de obstáculos.

"Estoy en la mejor disponibilidad, sigo trabajando en otros sitios y con buen ánimo... en lo personal no me dan ganas de hacer otra obra para la ciudad, pero si se requiere puedo apoyar con el proyecto de la escuela, a ver qué pasa".


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