Asisten a expo colectiva

Vanessa y Luisa.

(EL SIGLO DE TORREÓN

/JORGE TÉLLEZ)

Con motivo del tercer aniversario de la Casa del Artista Colón Torreón, se inauguró recientemente una exposición colectiva, en la que los creadores de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín y sus invitados presentaron su obra.

Después de la ceremonia de bienvenida, los presentes disfrutaron un brindis de honor.

Cortesía: Jorge Téllez / El Siglo de Torreón

Read More...

Abrirá 'Catharsis' la Galería Cacto

Duración. La muestra del artista lagunero Henry Reyes
permanecerá abierta al público durante más de un mes
en Cacto.

Con una serie de obras donde aparecen sus tradicionales personajes místicos, el artista lagunero Henry Reyes, inaugurará la exposición "Catharsis", hoy a las 7:00 de la noche en la Galería Cacto de la Casa del Artista.

El artista visual hace parte del colectivo de la Casa del Artista, donde además imparte varios talleres de manera permanente. Aunque su acercamiento al arte fue de manera autodidacta, siempre ha tenido una disciplina en la producción.

Además de sus arlequines, las pequeñas figuras talladas sobre el hueso de un aguacate o un trozo de madera, en la obra del lagunero se aprecian retratos, abstracciones y otras tendencias, con formatos que adquiere en ocasiones un plano tridimensional.

La exposición permanecerá abierta al público durante más de un mes en la Galería de la Casa del Artista, ubicada en la esquina de la calzada Colón y avenida Juárez.

Para las fechas navideñas los integrantes del colectivo, también estarán exhibiendo su trabajo, como en el marco de la tradicional expoventa de diciembre.

Cacto estará abierta al público de martes a domingo, con la intención de que los laguneros puedan comprar arte para la Navidad.

Para asistir

El artista lagunero Henry Reyes abrirá la exposición:

• Catharsis.
• Hoy a las 7:00 de la noche.
• En la Galería Cacto de la Casa del Artista.

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón

Read More...

Arranca el festival FotoFest Laguna 2014

FotoFest Torreón 2014

El evento tiene como objetivo resaltar la importancia de la fotografía en nuestra vida actual y estará presente del 20 de octubre al 15 de noviembre en la Casa del Artista.

FotoFest es el gran festival lagunero de la imagen, cuya edición de 2014 fue presentada hoy por la mañana en CACTO, Casa del Artista.

Este gran festín de la fotografía estará presente del 20 de octubre al 15 de noviembre con talleres, exposiciones, conferencias y diversas actividades culturales enfocadas a promover la producción, el contacto y el entendimiento de la fotografía.

"Vivimos en la era en que la fotografía es parte esencial de nuestras vidas, por eso el valor de conocer y situar a este acto como una expresión artística de nuestros tiempos".

Esa es una de las razones por las que, según ha explicado el fotógrafo Miguel Espino, uno de los organizadores del evento, se pretende realizar año con año este festival.

Actividades:

Para este lunes 20 de octubre, habrá la exposición "Desiertos Encantos" por Omar Cano, en la Casa de la cultura Francisco Zarco en punto de las 5:00 de la tarde.

Este viernes 24 de octubre se realizará la muestra colectiva "De recuerdos, orgullo y ocasos", de Angélica Reyes, Juan Carlos, Raúl Madrid y Armando de la Peña, en la Casa del Artista bulevar Independencia, a las 7:00 de la noche, con entrada libre.

Los domingos 26 de octubre y 2 de noviembre, inicia el taller para niños "Foto Básica" de Miguel Espino y Raúl Madrid en la Galería Cacto de la Casa del Artista, de 10:00 de la mañana a 12:30 del día. Con cupo limitado.

Los días 27, 28 y 29 de octubre de 4:00 a 7:30 de la tarde, será el taller "Fundamentos de la cámara", de Miguel Espino, en Galería Cacto.

Mientras que el Jueves 30 de octubre da inicio al Taller "Fundamentos de Composición y Foto Callejera" impartida por el fotógrafo Miguel Espino en Casa del Artista Colón (CACTO), los días 30, 31 de Octubre y 1 de noviembre de 5:30 a 7:30 de la tarde. Cupo Limitado.

El viernes 31 de octubre será la exposición colectiva "La vida secreta de las personas", a las 7:30 de la noche en el Canal de la Perla. Y el domingo 2 de noviembre Foto Rally en el Paseo Colón, punto de partida Casa del Artista Colón (CACTO) a las 10:30 am. Los participantes son: José Fabela Aldaco, Javier Alejandro Rivera Hernández, Erika Escárcega, Humber Rodríguez, Beto López, Tomas Regueiro, Nacho Haro Vázquez, Luisa Braham Montana, Alejandra Cabral y Miguel Espino.

Así también el lunes 3 de noviembre da inicio al Taller de Video por Armando de la Peña. Días 3,5 y 7 de octubre de 4:00 a 7:00 pm en Casa del Artista Colón, con cupo Limitado.

El martes 4 de noviembre se tendrá la Conferencia "Derecho de Autor" Por Gilda Avila en punto de las 7:00 de la noche, en Casa del Artista Colón.

Sábado 8 de Noviembre habrá "Exposición de Foto Callejera", a las 8:00 de la noche por la ruta del paseo "Moreleando".

El viernes 7 de noviembre será el taller de Cortometraje impartido por Armando de la Peña, los días 7,8,9,10,11 y 12 de noviembre. Cupo Limitado.

El festival de la imagen finaliza el sábado 15 de noviembre con exposición de Taller de Cortometraje y Clausura de FOTO FEST 2014, en punto de las 7:00 de la noche en la Casa del Artista de la Colón.

Cortesía: Nancy Méndez Lozano / Milenio Torreón

Read More...

Reconstruir un imaginario con miedo: Fotografía para mover conciencias. Fotografía que contagia.

Descarga esta edición de
El Siglo Nuevo #189
que contiene esta historia.

Tras haberse ubicado en varias ocasiones como la región más violenta del país, en los últimos años, la sombra de la inseguridad no sólo afectó la imagen de La Laguna en México, sino también el comportamiento de sus habitantes, quienes se encerraron por miedo.

Como tratamiento para reconstruir el imaginario, varios grupos de la sociedad civil reaccionaron para invitar a la gente a retomar las calles y las plazas, uno de ellos fue el colectivo f/Laguna, quienes desde la imagen, han contagiado de optimismo a miles de personas de Torreón, Gómez Palacio y Lerdo.

Armados con cámaras, luces, chalecos llenos de baterías y un estudio portátil, más de una docena de fotógrafos inició un proyecto para invitar a los laguneros a tomar las calles, gritar a los cuatro vientos lo que significa pertenecer a esta región, y contagiar de optimismo al mayor número de personas posible.

El resultado, un colectivo que en seis meses ya cuenta con un acervo de más de mil quinientas fotografías profesionales de estudio, que narran lo que quieren, sienten y anhelan los habitantes de esta zona metropolitana.

Una frase, un significado.

La pregunta que dio inicio al proyecto fotográfico fue: “¿Qué es ser lagunero?”. Al principio, la respuesta era una palabra, pero después hubo quienes prefirieron hacer un dibujo o escribir una frase. “Un chavo puso puntos suspensivos”. Era grafitero y dijo: ‘Yo no quiero poner nada, para mí ser lagunero son puntos suspensivos, que cada quien imagine la palabra que quiera’. También han dibujado al Cristo de las Noas y la Puerta de Torreón”, comenta Cristina Carrillo, integrante del proyecto.

Al inicio de la actividad, las fotografías eran individuales, pero después hubo grupos hasta de cinco personas que pasaban a fotografiarse juntas. “La idea es pegar las imágenes impresas en papel bond por toda la ciudad. Están en un formato de 12 por 18 pulgadas, tamaño tabloide, todas son en blanco y negro y se van poniendo aleatoriamente, es decir, no llevan una secuencia o un orden”, explica la fotógrafa.

En el proyecto han participado por igual tanto hombres como mujeres, además de niños. Entre las palabras y frases que las personas escriben están: orgullo, felicidad, paz, identidad, familia, amistad, mucho calor y Santos Laguna. Uno de los fenómenos con los que el colectivo se encontró, fue la necesidad de las personas por escribir algo positivo, expresando lo que sentían, ya fuera un anhelo, sentimiento o deseo común.

En las primeras sesiones, uno de los participantes escribió la palabra «contaminación», ante ello, los integrantes de f/Laguna le pidieron que expresará aspectos positivos de la región; sin embargo, se dieron cuenta que más allá de la palabra, la gente también mostraba un deseo porque las cosas cambiaran, ya que vivían en un entorno donde no encontraban espacios para expresarse.

“Siento que la gente lo ve como una descarga psicológica de lo que está viviendo en su interior, y al escribir su frase en la pizarra, se sienten liberados de la carga que les dejó la violencia y la delincuencia. Es como una forma de tranquilizarlos, ya que participar es el equivalente a haber ido a confesarse o con el psiquiatra y que les diga: ‘Sí, estás bien, estás curado’. Creo que les da una sensación de vaciarse”, comenta el fotógrafo Miguel Espino.

Los integrantes de f/Laguna reflexionan desde su experiencia, acerca de los miles de mensajes que han registrado, donde se encuentran con las ganas de quienes desean compartir su sentir, mensajes positivos que también representan las necesidades de cada persona.

“Nos da la impresión de que las frases son el reflejo de las carencias que se experimentan tanto de manera personal como colectiva”.

La mayoría de las personas que ya forman parte de “Súmate Laguna”, están en un rango de edad de 13 a 40 años. Para poder darse a conocer, este colectivo de fotógrafos comenzó realizando sus secciones en puntos estratégicos como la calzada Colón de Torreón. Una de las integrantes comenta que al principio, la gente pensaba que se trataba de una actividad relacionada con un partido político, ya que instalaron su cabina cerca de las casillas electorales. “También nos dimos cuenta que cuando sólo había hombres tomando fotos, las personas no se acercaban, como que les daba miedo”, explican.

Para los integrantes del colectivo no ha sido fácil que las personas se dejen retratar, porque finalmente saben que su cara quedará expuesta, sin embargo, cuando conocen un poco más del proyecto y toman el gis, se arman de valor y usan su frase como un arma que busca combatir algo que no está bien. Esto ha permitido que otras personas se acerquen y se animen a participar escribiendo lo que perciben.

¿Cómo participar?

Las ganas de decir algo, de unirse al coro de una mayoría que busca encontrarse entre las buenas intenciones, es la única condición que se necesita para formar parte de esta iniciativa social, que tiene su telón de fondo en la fotografía. Incluso, se han fotografiado a personas que no son de La Laguna, porque están de visita, y en su caso también escriben en la pizarra lo que percibieron de la ciudad. “Eso también es importante, porque nos dice cómo nos ven”, comparte Cristina.

En lo referente a las percepciones que han tenido otros fotógrafos de la región respecto del proyecto,los integrantes dicen que han sido positivas, en el sentido de que se han podido organizar para trabajar por un mismo objetivo. Muchos comentarios en la página de Facebook del grupo, hacen referencia a la capacidad de unión que han tenido los miembros de “Súmate Laguna”.“Incluso nos han enviado mensajes de otras ciudades para preguntarnos de qué se trata el proyecto, pues quieren conocer cómo surgió la propuesta, así como la mecánica del trabajo. Por supuesto, nos alegra mucho, ya que nos confirma la universalidad no sólo del proyecto, sino de los problemas de otras sociedades como la nuestra, que también han pasado trances muy complicados por cuestiones de violencia e inseguridad".

La primera fotografía.

La primera vez que el colectivo f/Laguna salió a realizar la actividad fue el 5 de junio de este año. El grupo inició a raíz de una caminata que se llama Worldwide Photo Walk, que realiza un grupo de fotógrafos en Torreón desde 2009.

En 2012, varios fotógrafos coincidieron durante esta caminata, mientras cazaban imágenes en una ciudad llena de miedo. Fue entonces cuando se dieron cuenta que tenían la misma inquietud de integrar un grupo para trabajar más allá de las vanidades y los egos, donde no hubiera distinción entre los que tenían mayores o menores conocimientos en el área, intentando que todos apuntaran sus lentes hacia la búsqueda de la identidad.

Así fue como del árido suelo semidesértico, nació el colectivo f/Laguna. “Como grupo nos interesa tener seguridad para salir tranquilos a tomar fotografías y continuar nuestra labor, ya que después de la ola de violencia dejamos de trabajar. En lo personal, yo me salía a la calle y fotografiaba, pero ya no tengo esa confianza, ahora salgo con mis compañeros y juntos vencemos el miedo”, cuenta Miguel Espino.

Lo primero, fue darse cuenta de cómo habían surgido otros grupos de participación ciudadana que buscaban rescatar el Centro Histórico. “Dijimos: ‘¿Por qué no hacemos algo para aportar nuestro granito a la sociedad?’. Así fue como propusimos aterrizar una idea en beneficio de La Laguna, desde nuestro oficio con la imagen”.

Los integrantes hicieron una lluvia de ideas donde plasmaron lo que significaba ser laguneros y así fue como surgió la misión del proyecto. Después, se puntualizó que las percepciones de los participantes se expresarían a través de una frase o un dibujo, que serían puestos en una pequeña pizarra.

A partir de ahí, las diferentes funciones de logística y organización comenzaron a repartirse entre los integrantes de f/Laguna.

Mientras unos se encargaban de armar la cabina, otros hacían las pizarras, los volantes o se ocupaban de conseguir lugares. “Para no aventarnos directamente a la calle, empezamos a buscar a otras agrupaciones que usamos como referentes, con la finalidad de darnos a conocer y que nos empezaran a tener confianza, luego vimos que no necesitábamos estar con otro grupo, y que podíamos lanzarnos por nuestra propia cuenta”, explica Miguel.

El arranque fue un poco difícil, pues la reacción natural de las personas cuando se les solicitaba pararse frente a la cámara fotográfica era: “¿Para qué la quieres”, razón por la que el colectivo comenzó acudiendo a los eventos donde se concentraban un mayor número de personas. “Nos empezamos a dar a conocer y llegamos al punto en que el entusiasmo de la gente nos permitió trabajar sin necesidad de estar anunciándolo a través de nuestras cuentas en redes sociales”, narra Miguel.

Los integrantes del proyecto “Súmate Laguna”, son: Amaya Martínez, Cristina Carrillo, Humberto Rodríguez, Santiago Grijalva, José Manuel Álvarez, Raúl Madrid, Manú Corteese, José Luis Arroyo, Paola Grijalva, Ángel Pérez, Rafael Sánchez, Rubén Garza, Tomás Regueiro, Gerardo Silveyra, Mafer Wong, Vicente Camarillo, Fernando López, Héctor Luévanos, Alejandro Salazar y Miguel Espino.

Crónica de una sesión.

Primero, se decide la ubicación y se empiezan a enviar invitaciones a través de las
redes sociales. Luego, se llega al lugar y se instala una cabina de fotografía portátil que los miembros del colectivo bautizaron con el nombre “Los huesos de blanca”, ya que se trata de una especie de telón cuya estructura está hecha con tubos de PVC.

Después de armar la cabina, se cuelga una tela blanca que pende como fondo de las imágenes y se define quiénes tomarán las fotografías, quiénes llevarán las pizarras,los encargados de sostener y asegurar la cabina en caso de vientos fuertes, así como los operadores de luces. “Llevamos gises, un trapito para limpiar las pizarras, volantes y comenzamos a invitar a la gente a que se anime a participar”. Los miembros de f/Laguna comentan que al principio las personas se les quedaban viendo, pensando que se pondrían a vender algo. Normalmente, los encargados del staff son los que toman la iniciativa de acercarse a la gente.

El grupo comenta que hay personas que no pertenecen al colectivo pero que también están en disposición de ir con sus equipos para ayudar a tomar fotografías. Una vez que los del staff se han acercado a la gente, les proporcionan un volante donde hay información acerca del proyecto, de esta forma los interesados comienzan a hacer fila. “Llega un punto en que ya no es necesario estar anunciando con volantes, sino que llega la gente y se forma para participar”.

Para Cristina Carrillo, miembro de f/Laguna, es complicado trabajar en la calle, por eso, ellos partieron de la idea de llevar a cabo una actividad que motivara a las personas a salir a las calles, una invitación que surgió como una necesidad por volver a tomar la ciudad. “Es como darnos ánimo por el hecho de estar viviendo la misma situación y encontrarnos con que otros están sintiendo lo mismo que nosotros”.

Las primeras veces, los huesos de blanca aún no estaban bien afianzados y se caían con facilidad, pero conforme el tiempo ha pasado, el trabajo se ha ido organizando de mejor manera. Al principio, la cabina era cerrada como una casilla para que nadie pudiera ver al que estaba participando, pero después se dieron cuenta que era mejor que se montara como una estructura abierta, para que la gente que fuera pasando pensara que si esa persona lo hizo, ella también podía participar, entonces abrieron la cabina, que terminó convirtiéndose en una especie de telón, con una tela blanca de fondo.

El grupo no trabaja con una sola cámara, todos llevan la suya y durante la sesión varios miembros del colectivo realizan las fotografías. “Depende de la gente y del lugar donde nos pongamos, por sesión podemos hacer entre 70 y 200 fotografías, dependiendo de la afluencia de la gente, incluso hay quienes llevan a sus mascotas para salir en la imagen”, cuenta Cristina.

Las reacciones.

Las personas que se acercan a f/Laguna durante las sesiones, preguntan de qué se trata, por qué lo están haciendo o dónde pueden adquirir sus imágenes. Quienes aceptan participar, saben que su foto se exhibirá en algún muro de la ciudad. “Es un intercambio muy pequeño de ideas, pero luego la gente te dice «Ya vi unas fotos en la calle y yo también quiero estar»”.

La intención es intervenir la calle, para generar una reacción positiva entre los transeúntes. Como toda iniciativa de la sociedad civil, una de las principales barreras que ha tenido que sortear el grupo, ha sido la de solventar los gastos que significan imprimir y pegar las imágenes, ya que hasta el momento todo el trabajo ha sido patrocinado por los mismos fotógrafos.

Respecto de las identidades de los participantes, el colectivo no registra los nombres de las personas, pues es un trabajo anónimo. “No tenemos sus datos personales, porque la fotografía es un lenguaje universal y no hemos tenido necesidad de pedirles sus datos”, dicen. De las más de mil quinientas imágenes, alrededor de cien ya están exhibidas.

A largo plazo, los integrantes del colectivo han pensado en vender las fotografías a un costo simbólico para que puedan seguirse imprimiendo. La intención es que una vez capturada la imagen, antes de que pase un mes ya pueda verse pegada en algún muro de la calle, para que no pierda vigencia entre el público.

“El último paso es que la veas y que otros te vean, que nos demos cuenta del eco que tienen las inquietudes de los ciudadanos, además de contagiar a otras personas cuando ven alguna fotografía del proyecto”.

Una reacción común de los ciudadanos que se encuentran con este ejército de fotógrafos, ha sido la sorpresa. “Pensamos que estamos sufriendo solos las consecuencias de la violencia, pero luego nos damos cuenta de que hay otras personas que también siente lo mismo y eso causa sorpresa, se reconocen desde una necesidad, un miedo o la nostalgia que todos sentimos, así como desde el anhelo de volver a las
calles con seguridad y andar como sin nada”, dice Cristina.

Entre los participantes se puede ver curiosidad, pero también una especie de satisfacción. Después de haber tomado la fotografía, la gente se va con la alegría de haber aportado algo, de haber puesto su granito de arena. “Una de las cosas que veo es que van y se buscan en los muros, como una forma de decir, ‘Yo también participé, ¿dónde está mi foto?’. Y veo que se ponen a reflexionar sobre lo que están viviendo”

Súmate México

Para el grupo, el siguiente paso sería lograr que la experiencia se replicara en otros estados, contagiar a otros fotógrafos, para poder realizar un intercambio.

Otro de los propósitos es invitar a los laguneros que están fuera a participar de manera individual enviando sus fotografías. “La intención es que este proyecto no se quede en algunos puntos de la ciudad sino que abarque todas las comunidades, queremos desplazarnos también a ejidos por muy lejanos que se encuentren. La idea es documentar este momento de coyuntura que estamos viviendo en La Laguna”.

Para “Súmate Laguna” sería importante que los laguneros que no habitan en la región participaran; además, que este movimiento pueda reproducirse en otros estados, incluso que se fomente en todo el país. “Es momento de sumarnos y de multiplicar esfuerzos como mexicanos y como laguneros. Se trata de fomentar valores en los jóvenes, así como todo lo que nos permita salir adelante en lo que estamos viviendo. La intención es que a través de la fotografía podamos crear conciencia para cambiar nuestra percepción de la realidad”.

Staff: Amaya, Cristina, Manú, Humber con Miguel Espino 

Lo que empezó como una lluvia de ideas de un grupo de amigos, se transformó en una iniciativa, que más allá de los protagonismos, hoy cuenta con un acervo de laguneros que desde una de las regiones de México donde la violencia ha causado más dolor, miles de ciudadanos buscan reconstruir el imaginario de una sociedad, con palabras que parecían haber desaparecido del lenguaje regional: amor, paz, orgullo, solidaridad, esperanza...


El Siglo Nuevo - #189 - El Siglo de Torreón

Read More...

Promueven talleres en Casa del Artista

 

El recinto. La Casa del Artista es un espacio

multidisciplinario, fundado en 2007, que a partir de 2012

incluyó la sede de Cacto.

La Casa del Artista tiene entre sus objetivos proporcionar un espacio de libre creación en las distintas disciplinas de las artes plásticas, como parte del crecimiento y desarrollo de los participantes, quienes se enriquecen a través del discurso visual con otros miembros.

 

Como parte de sus talleres permanentes de fotografía, se cuenta con el curso "Fundamentos de Fotografía Digital para dSLR", impartido por Miguel Espino, los sábados de 10:00 de la mañana a 2:30 de la tarde. El curso tiene una duración de 28 horas y consta de 7 sesiones. El material requerido es un cuaderno de notas y una cámara digital SLR (réflex).

 

Asimismo, se ofrece el taller "Fundamentos de iluminación", todos los sábados de 10:30 a 2:30 de la tarde. Este curso tiene una duración de 24 horas y consta de 6 sesiones. El material necesario es un cuaderno de notas y una cámara digital intermedia o réflex.

 

Estos talleres se imparten en la sede del bulevar Independencia y tienen diferentes costos. Fundada en 2007, la Casa del Artista es un espacio multidisciplinario, que a partir de 2012 empezó a funcionar también en su sede Cacto, Casa del Artista Colón Torreón.

 

La institución actúa como un enlace directo entre los creadores y el mercado, factor importante para el desarrollo y crecimiento de los artistas laguneros. Los interesados en los talleres pueden inscribirse en la Casa del Artista, ubicada en bulevar Independencia número 220.

 

cortesía : Diana L. Nápoles /  El Siglo de Torreón  

Read More...

Continúan talleres en Casa del Artista

El taller. Uno de los objetivos de la Casa del Artista

es proporcionar un espacio de libre creación en

las distintas disciplinas de las artes plásticas.

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, ubicada en el bulevar Independencia, busca ser un espacio de libre creación en las distintas disciplinas de las artes plásticas, además de ofrecer una formación multidisciplinaria tanto en esta sede como en su Galería CACTO, ubicada en calzada Colón, esquina con Juárez.

Como parte de sus actividades permanentes, todos los sábados, de 11:00 de la mañana a 1:00 de la tarde, se desarrolla el Taller de Dibujo Básico. El curso tiene una duración de treinta horas (dos por sesión) y es impartido por el artista plástico Sergio Pérez Corella.

 El material requerido es un block de dibujo, lápices HB y 2HB, borrador migajón y sacapuntas. Cada sesión tiene un costo de 150 pesos.

Actualmente, Sergio es director de esta institución. Estudio arquitectura en el ISCYTAC y ha montado más de diez exposiciones individuales, entre las que se cuentan: "Sin concesiones", en la Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isauro Martínez, "Espacios intrínsecos", en la Galería Universitaria de Ibero Torreón, "Tocando el sol", "Libre creatividad", "Muestra plástica de Casa del Artista", "Plástica lagunera en Saltillo", "Artistas representativos de la pintura actual de México", entre otras.

 

Cortesía: Diana Leticia Nápoles  / El Siglo de Torreón 

 

Read More...

f/Laguna promueve la identidad desde la foto

Para todos. Este proyecto está integrado por
fotógrafos laguneros que buscan hacer de
su oficio una herramienta que contribuya a
la construcción de la identidad, de manera
gratuita y a través de la imagen.

El colectivo tiene más de seis meses trabajando activo.

Con la intención de hacer de la fotografía un lenguaje cotidiano en La Laguna, un grupo de activistas y promotores se alzó cámara en mano a registrar el sentir de la sociedad, desde un punto de vista estético y social, F/Laguna ha estado capturando cientos de instantes que ahora serán expuestos en diferentes foros.

El proyecto está integrado por un colectivo de fotógrafos entusiastas, tanto amateurs como profesionales, de diversos campos de la fotografía, cuyo propósito es promover la creación, la divulgación, el uso y la protección de obras fotográficas en aras del progreso profesional de los miembros del colectivo.

LA VOZ HECHA IMAGEN

"SúmateALaLaguna" es una iniciativa que origina con el colectivo fotográfico para realizar un proyecto reconciliador, surgiendo así contagiar a la gente con valores positivos para La Laguna, buscando que la fotografía sea un medio para manifestar la identidad y unidad de los laguneros a través de una imagen que narre un instante feliz.

La dinámica es hacer partícipe de la imagen a la gente que camina por la calle, buscando estar presentes en diferentes puntos de los municipios que integran la región para capturar retratos de personas, ya sea de manera individual o grupal. En cada foto se les presta una pizarra en la que pueden expresar a través de una palabra, una frase, un dibujo, o las tres opciones, lo que significa ser lagunero.

Una vez capturadas las fotos, su siguiente etapa es imprimirlas, para posteriormente pegarlas en los muros donde les sea permitido, la idea es mostrar imágenes que muevan conciencias, que hagan reflexionar y a la vez confirmar la identidad, promover la unión con la comunidad.

Por otro lado, este proyecto cuenta con su página electrónica y en las de las redes sociales donde también tienen presencia, facebook y twitter, donde se publican los trabajos, buscando que más usuarios se sumen a difundir.

El contacto

• El proyecto puede ser seguido de cerca en: @flagunaorg.
  
• En su página de facebook.com/F/Laguna.
  
• La página www.flaguna.org.
  

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón

Read More...

Proyecto f/Laguna inicia en grande

Carácter. El proyecto es de un grupo de
fotógrafos laguneros que buscan por
iniciativa propia generar conciencia
desde su propuesta artística.

Fotografía para mover conciencias. #SúmateALaLaguna es un proyecto que origina el colectivo local F/Laguna y que busca ser un medio para manifestar la unidad de los laguneros y a través de una imagen poder plasmar su sentir de pertenecer a la comunidad.

El proyecto tiene como objetivo el promover la unión e identidad de los laguneros al hacerlos partícipes de una imagen positiva la cual se capturando en varias partes de los municipios que pertenecen a la comarca lagunera.

En los retratos los participantes, que caminan por la calle, además integran un mensaje positivo que ellos escriben sobre una pequeña tabla.

Plaza del arte, ubicada frente a
la Casa del Artista

Mañana a las 8:00 de la noche en la Plaza del arte, ubicada frente a la Casa del Artista, se llevará a cabo la primera puesta de imágenes del colectivo, una intervención urbana colectiva de varios fotógrafos.

Miguel Espino, coordinador del proyecto, comentó que buscarán que este trabajo se lleve a varios foros en diferentes municipios y pueda contribuir al rescate urbano de la ciudad, desde la fotografía.

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón

Read More...

La Casa del Artista abierta con sus diferentes talleres

Oferta. Pintura, escultura, grabado, dibujo y cerámica,

 hace parte de la oferta de talleres que se imparten

en la Casa del Artista.

Tanto en la Galería Cacto como en su sede del Independencia, en la Casa del Artista se dan cita la experiencia de creadores laguneros como Henry Reyes, Fredy Peniche, Sergio Perez, Miguel Espino, y Oswaldo Luévano, entre otros, para ofrecer talleres y cursos de artes visuales de manera permanente.

Pintura, escultura, fotografía, cerámica y dibujo, hacen parte de la oferta. Dos espacios de donde además surgieron proyectos como el Taller Grabalia, a cargo de Alfredo Cortés, abierto al público en general para la promoción de la gráfica en la región, así como para la impresión y producción de grabado y estampa.

El taller de Cerámica de Tere Morales, es también parte de la oferta de Casa del Artista, que además de promover la obra de creadores locales, tanto del colectivo como de invitados, a través de exposiciones, busca acercar la inciación artística en La Laguna.

El artista lagunero Sergio Pérez Corella, director del espacio, ha hecho un llamado a la comunidad de artistas visuales para que se acerquen y presenten sus proyectos, quienes además pueden contar con la galería y la casa como un foro para exhibición, conferencias y diferentes actividades culturales.

Para mayor información los interesados en los talleres, pueden ponerse en contacto a los teléfonos 7930405 y 79304059 o en la dirección electrónica informacion@casadelartista.com.mx también en las redes sociales como facebook.com/groups/casadelartistamx

cortesía : Yohan Uribe Jiménez /  El Siglo de Torreón  

Read More...

Casa del Artista continúa sus programas

Talleres de pintura, escultura, joyería, dibujo y

fotografía, de la Casa del Artista Ana Mary Bringas

de Martín

Como es habitual, los talleres de pintura, escultura, joyería, dibujo y fotografía, de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín dan la bienvenida a los laguneros este 2013, un espacio de formación y galería permanente dedicada no sólo a la producción de obra.

Henry Reyes, Freddy Peniche y Laura Covarrubias, Sergio Pérez y Miguel Espino, entre otros creadores, imparten talleres permanentes de pintura de lunes a sábado en diferentes horarios, dirigidos al público en general.

El taller de grabado está a cargo de Alfredo Cortés, mientras que el taller de fotografía es impartido por Miguel Espino, con más de tres módulos que incluye desde los conceptos básicos hasta la iluminación.

Los interesados en más información o en realizar sus inscripciones ya pueden hacerlo en los teléfonos 7930405 y 793-0459, o enviando un correo electrónico ainfo@casadelartista.com.mx. Tanto la Galería Cacto como la sede del Independencia ya se encuentran abiertas de manera normal.

 

cortesía : Yohan Uribe Jiménez /  El Siglo de Torreón  

Read More...

Cerámica, un oficio de muchas texturas

Un oficio. La artista lagunera Tere Morales es

la titular del taller permanente de Cerámica que se

encuentra en la Casa del Artista. (CORTESÍA).

Desde hace cuatro años, la artista lagunera Tere Morales instaló el estudio de cerámica en La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín. Un oficio plástico que ha adquirido nuevos formatos desde que alumnos, exposiciones y talleres, han familiarizado el lenguaje de este género con el público regional.

Un espacio creativo donde se imparten cursos permanentes de alfarería, que comprenden desde los principios básicos y las técnicas de elaboración de piezas a mano, al igual que el torno de alfarero, la elaboración de joyería, hasta proyectos especiales y apoyo a trabajos de tesis.

"La cerámica como disciplina y arte, es muy amplia y versátil. En ella se pueden hacer objetos de diseño para posteriormente elaborar un molde para su producción, podemos también grabar en placas de arcilla, elaborar objetos de uso cotidiano como platos, floreros, cuencos, etcétera", comentó la titular del taller, Tere Morales.

Como material la cerámica en este material también permite trabajar otras disciplinas como la escultura y el modelado, la pintura sobre lienzo de porcelana, la arcilla o barro papel, la mezcla de materiales agregados para uso arquitectónico, o en las intervenciones, mixtas, explica la artista.

En el taller de la Casa del Artista, se cuenta con todos los elementos para trabajar en baja temperatura, alta temperatura y Rakú, así como una paleta amplia de colores para que quienes asisten a los talleres de cerámica pueda elaborar piezas de alta calidad.

Un oficio de tiempo completo que Tere Morales realiza en un taller abierto al público de manera permanente, de lunes a viernes en horarios de 11:00 de la mañana a 1:00 de la tarde y de 12:00 a 2:00 de la tarde. O bien de 4:00 a 6:00 y 5:00 a 7:00 de la noche.

Los interesados en acercarse al taller dirigido a diseñadores, artistas plásticos, arquitectos y público en general, pueden solicitar más información a los teléfonos 793-04-05 y 793-04-59.

Las inscripciones pueden realizarse de manera personal en la Casa del Artista o en la Galería Cacto, ubicada en la esquina de la calzada Colón y avenida Juárez, de lunes a sábado.

La artista

María Estela Morales Reyes estudio cerámica con maestros como Javier Cervantes, Hugo Velázquez, en el taller El Olvido, Wakana Higuchi, y Sensey Susuki, entre otros.

Ha realizado investigaciones en pastas y esmaltes cerámicos de baja y alta temperatura, consultorías para talleres de cerámica, docencia e investigación. Curso de esmaltes en Monterrey, y ha ofrecido asesorías a talleres artísticos y de producción en pastas y esmaltes cerámicos.

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón 

Read More...

Continúa la Casa del Artista de puertas abiertas

El inicio. Este año la Casa del Artista realiza de

manera permanente, sus actividades con los talleres

de artes plásticas dirigidos al público en general.

Con talleres de pintura, escultura, joyería, dibujo, fotografía, y cerámica, entre otros, la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, continúa recibiendo público en sus dos espacios, el edificio del bulevar Independencia y la Galería Cacto, ubicada en la esquina de Colón y Juárez.

Artistas como Henry Reyes, Freddy Peniche y Laura Covarrubias, entre otros creadores, imparten talleres permanentes de pintura de lunes a sábado en diferentes horarios, dirigidos a público de diferentes edades, con o sin experiencia en las artes visuales.

Los talleres de dibujo también dirigidos al público en general, serán impartidos por Sergio Pérez Corella, director de la Casa del Artista, Jesús Siller y Enrique Leal, entre otros artistas que hacen parte del colectivo de creadores que allí producen y difunden su obra.

El taller de grabado está a cargo de Alfredo Cortés, mientras que el taller de fotografía es impartido por Miguel Espino, con más de tres módulos que incluye desde los conceptos básicos hasta la iluminación. CachibArte: Arte Experimental para niños y Joyería Rústica, serán impartidos por Oswaldo Luévano.

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón 

Read More...

La Casa del Artista en exposición permanente

La galería. Cacto está abierta de manera gratuita y

puede ser visitada de domingo a domingo.

Porque algunos de los integrantes de la Casa del Artista permanecerán en sus espacios de trabajo durante estas vacaciones, tanto los talleres de la Casa ubicada en el bulevar Independencia, como en la Galería Cacto de la esquina de Colón y Juárez, abrirán durante estas vacaciones.

Además la Galería Cacto presenta de manera permanente la exposición inaugural de pintura, fotografía, escultura, joyería y cerámica, entre otras disciplinas, además de la muestra de dibujo de la artista argentina Trinidad Caminos.

Las puertas de la Galería Cacto también empezaron abrirse los domingos, para aprovechar los asistentes al Paseo Colón, con un gran éxito que ha acercado a este espacio cientos de visitantes, quienes además se llevan información de los talles de artes plásticas.

En ambos espacios se ofrece una gran variedad de obra plástica de artistas locales para la venta, al igual que los talleres de dibujo, pintura, escultura, grabado, joyería y arte experimental.

 

cortesía : Yohan Uribe Jiménez /  El Siglo de Torreón 

 

Read More...

Ofrecerá Casa del Artista obras para 'todo bolsillo'

La venta. Más de 20 creadores laguneros, miembros de

la Casa del Artista ofrecen sus obras en la tercera 

expo-venta navideña.

Por tercer año consecutivo la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, presenta se expo-venta navideña de fin de año, este año bajo el eslogan "Una obra de arte original para todos los bolsillos", que se mantendrá vigente durante todo el mes de diciembre.

Pintura, grabado, fotografía, escultura, joyería y cerámica, entre otras disciplinas, son las obras que diferentes formatos ofrecerán más de 20 artistas que hacen parte del colectivo de la casa, y que el público en general podrán comprar este año como una opción para los regalos navideños.

Propuestas originales, hechas por artistas laguneros, cuyos precios oscilan entre los 200 pesos y los 40 mil. Los que pueden ser pagados por los usuarios en mensualidades, según acuerden con cada creador en particular, esto como una opción para motivar a los asistentes.

Además la intención de la venta es aprovechar que en diciembre también tienen lugar muchas celebraciones, posadas y bodas, por lo que la Casa del Artista ofrecerá mesas de regalos y obras de formato chico, como una opción para fiestas navideñas.

Entre los creadores que ofrecen sus obras en la venta se encuentran Sergio Pérez, Agustín Castillo, Fredy Peniche, Miguel Espino, Guillermo Colmenero, Herry Reyes y Oswaldo Luévanos, entre otros.

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín se encuentra ubicada sobre el bulevar Independencia número 220 oriente y tiene sus puertas abiertas de 9:00 de la mañana a 2:00 de la tarde y de 4:00 a 7:00 de la noche. 

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón 

Read More...

Iniciará 'La Casona' una nueva historia.

El espacio. La Casona construida en

1910, conservará toda su estructura

arquitectónica original.

La Nueva Galería de la Casa del Artista será inaugurada a inicios de diciembre.

Conservando la arquitectura original con la que hace cien años fue levantada La Casona de la Colón y Juárez, una nueva historia inicia para el emblemático edificio, que abrirá sus puertas totalmente restaurado como la Galería de la Casa del Artista, a partir del mes de diciembre.

 

Como un espacio destinado a exhibir la obra de los miembros de la Casa del Artista y los creadores plásticos laguneros en general, fue definido el nuevo espacio cultural por el empresario Pedro Luis Martín Bringas, quien estuvo al pendiente de la investigación y restauración del inmueble.

 

"Apesar de no recibir el apoyo de la administración municipal, ni de la Dirección de Cultura, logramos restaurar la casa con un valor cercano al de los 3 millones de pesos. Piso original, madera restaurada, baños auténticos, espacios para estacionamientos y un verdadero rescate estructural y arquitectónico", agregó el promotor.

 

La Casona, propiedad del Gobierno del Estado, estará en comodato a la Casa del Artista y será un espacio cultural de la ciudad y para la ciudad, aclaró el empresario lagunero, quien explicó que los creadores que tenían talleres en este espacio que antes pertenecía al Icocult, podrán contar nuevamente con un lugar.

 

"Es muy grato ver este edificio de cien años en perfectas condiciones, nosotros recibimos la propiedad en total abandono, casi cayéndose y después de una investigación para respetar la arquitectura del lugar, empezamos un proyecto de restauración que abrirá sus puertas a los laguneros, y que finalmente es un espacio para la ciudad".

 

EL PROYECTO

La Galería de la Casa del Artista, contará con espacios para exhibión de obra plástica y escultórica, de manera permanente y temporal, un espacio para el taller de grabado, área para el taller de joyería, aulas para clases, conferencias y diplomados, además de un amplio estacionamiento.

 

El edificio aprovechará al máximo su estructura original de inicios del siglo XX, por lo que no usará aparatos de clima, ya que los ventiladores y la ubicación de las ventanas mantienen fresca la casa, una parte ecológica que se estudió también a fondo.

Una nueva historia le espera al edificio de dos plantas construido en 1910. Los artistas interesados en exponer en la nueva galería, ya pueden acercarse a la Casa del Artista con sus proyectos y propuestas.

 

La inauguración...

Con una exposición colectiva de los integrantes de la Casa del Artista, donde presentarán pintura, dibujo, fotografía, escultura, joyería y grabado, entre otros géneros, se inaugurará la nueva galería de la esquina de Colón y Juárez, espacio destinado a la exhibición permanente de obra plástica, talleres, cursos y cultura en general.

 

"Nosotros queríamos inaugurar hoy, por ser el día 11, del mes 11 del 2011, a las 11:11 horas, pero varios artistas no alcanzaron a tener la obra lista, así que decidimos esperarnos para inaugurar la primera semana de diciembre", mencionó Pedro Luis Martín Bringas, de la Casa del Artista.

 

Para la inauguración del restaurado espacio cultural lagunero se contará con la participación de otros artistas de la región, músicos y bailarines, que junto a los integrantes de la Casa del Artista, serán los encargados de arrancar una nueva historia del edificio levantado en 1910, ahora galería y espacio cultural.

 

 cortesía : Yohan Uribe Jiménez /  El Siglo de Torreón 

Read More...

Un año más de la Casa del Artista

Paulina Delgado, Gaby Barraza y Marcela Medina.

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín celebró el viernes su cuarto aniversario con una exposición de los artistas asociados, una rifa, música, bebidas y buena charla. Invitados al evento admiraron las obras expuestas y aplaudieron las oportunidades que brinda dicho recinto a la creatividad de artistas laguneros. La lente de El Siglo estuvo presente y captó a algunos de los asistentes.







cortesía : Yohan Uribe Jiménez /  El Siglo de Torreón 

Read More...

Cuatro años poniendo color al arte lagunero

La Casa del Artista celebra hoy su cuarto aniversario

La actividades. Con más de 20 obras de arte de gran factura

para rifar, bebidas, música y la exposición colectiva, la

Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, celebrará hoy

su cuarto aniversario.

Más de medio centenar de exposiciones, treinta artistas residentes en diferentes momentos, acuerdos con instituciones culturales y educativas de la región y la proyección del trabajo de los artistas visuales que hacen parte del colectivo, es lo que a lo largo de cuatro años, ha estado presente en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín.

“Además de proyectar el trabajo de los artistas locales, hemos trabajado en la formación de públicos, no sólo en cuento a su conocimiento de las artes, sino en la cultura de la compra venta de obra, que es uno de los objetivos de la casa, la comercialización de obra”, comentó Sergio Pérez Corella, director de la Casa del Artista.

Actualmente el búnker de las artes plásticas, ubicado sobre el bulevar Independencia número 220 oriente, alberga a 20 creadores, ofrece talleres de pintura, grabado, escultura, joyería, acuarela y cerámica, entre otros. Además ofrece su espacio a un artista invitado cada mes, no residente de la casa.

Más allá de la producción, comercialización y promoción del quehacer artístico, la constancia y trabajo de quienes hacen que este espacio se mantenga con vida en la región, ha logrado que los creadores de la casa proyecten su nombre a espacios muy importantes del país.

En torno a la Casa del Artista han surgido proyectos como la Galería que está por abrirse en la esquina de la Colón y Juárez, antiguas instalaciones de Icocult, la casona de cien años, será un espacio de exposiciones y talleres para el público en general.
La celebración de 4 años

Con la tradicional exposición de los artistas asociados, la rifa de obra visual, música y diversión, la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, celebrará hoy su cuarto aniversario a partir de las 7:00 de la noche.

Este año la fiesta de aniversario tendrá una pequeña cuota de recuperación de 50 pesos, con los que los asistentes podrán participar de la rifa de una serie de obras de gran factura, al igual que un brindis de honor con los creadores residentes de la casa.

Los boletos para la fiesta de aniversario pueden ser adquiridos por los interesados en las instalaciones de la Casa del Artista o comunicándose a los teléfonos 793-04-05 y 793-04-59. Además en el marco del cuarto aniversario la casa ofrecerá nuevos talleres y cursos de artes.

 

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón 

 

Read More...

Incluirá Casa del Artista ciclo de cine en sus festejos

El ciclo. Las tres películas serán

gratuitas en la Casa del Artista.

En el marco del cuarto aniversario de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, además de la exposición, brindis y rifa de arte, que se realizarán el próximo jueves 8 de septiembre a partir de las 8:00 de la noche, el festejo incluirá la proyección de un ciclo de cine gratuito "Las Exiliadas".

El ciclo iniciará este lunes 5 de septiembre a las 6:00 de la tarde, proyectará la película de Milos Forman "Los Fantasmas de Goya", en la que además actúan Javier Bardem y Natalie Portman.

El segundo filme gratuito que se proyectará es "La joven con el arete de perla", que está basada en la novela del mismo título de la escritora Tracy Chevalier, el próximo martes 6 de septiembre a las 6:00 de la tarde.

El miércoles 7 de septiembre el ciclo de cine proyectará en el mismo horario el "Informe Toledo", una trama donde la pasión y la maestría del artista y del genial grabador, resulta inseparable del cincel con que el hombre incide en la materia de lo social y de lo histórico a través del arte.

Los boletos para el festejo de la casa están disponibles en el bulevar Independencia número 220 oriente o comunicándose a los teléfonos 793-04-05 y 793-04-59, con el boleto participan en la rifa de 20 obras de arte.

 

Cortesía: El Siglo de Torreón 

Read More...

Los nuevos rostros del arte lagunero

Ellos sorprenden con su propuesta artística.

Los nuevos rostros del arte lagunero

Un proyecto a través del que se abrirá un espacio a los artistas emergentes, con la intención de exponer su obra en una exhibición colectiva, que se planea realizar cada año. Permitió que la casa del artista Ana Mary Bringas de Martín, descubriera los nuevos rostros del arte lagunero. Jóvenes que además se tener una corta edad, lograron con la calidad de su obra atraer la mirada de los especialistas.

La muestra que ofrece un panorama en pintura, fotografía, escultura y arte objeto, es un trabajo de artistas laguneros emergentes que cuentan con un nivel mínimo de calidad. Una propuesta que estará en exhibición de manera permanente hasta mediados del mes de agosto y puede ser visitada de manera gratuita de lunes a sábado de 10:00 de la mañana a 2:00 de la tarde y de 4:00 a 7:00 de la noche.

Estos son algunos de los nuevos rostros del arte lagunero, cuyos nombres empezaran a verse más en los espacios donde cobra vida el arte local.

Mariana Fernández. Tras la lente.

Mariana Fernández, joven talentosa, inquieta, y dedicada, practica la fotografía desde hace ya muchos años, aunque lleva solo 2 años haciéndolo formalmente, comenzó líricamente y después fue buscando acercarse a grupos o seminarios que pudieran enriquecerla.

Realizó estudios de Licenciatura en Psicología y Formación en Psicoanálisis, sus principales intereses han sido la exploración de eso que el sujeto no habla pero termina diciendo, esas emergencias del inconsciente.

Sirviéndose de las artes visuales para crear imágenes donde no encuentra palabras.

Ella está enfocada actualmente en los límites impuestos por nosotros mismos por el cumplimiento de una “supuesta moralidad aprendida”.

La imagen femenina es una constante utilizada para explorar las renuncias, resistencias y revelaciones.

Estefanía Teele. Tras la forma.

Estefanía Teele, desde muy joven se vio atraída por las artes visuales con comienzos en dibujo y pintura, al principio de forma empírica luego forjando su educación básica en las artes en el Instituto Allende Guanajuato y con algunos artistas particulares.

Al ejercer la carrera de arquitectura sus ideas se volvieron más técnicas que artísticas provocando un breve alejamiento en las artes, pero pese a todo, constantemente surgía su necesidad de volver.

Hoy en día está retomando sus raíces en las artes con la necesidad de expresar sus pensamientos y sentimientos a través de la escultura. Un medio que actualmente está explorando y que cada vez le sorprende más y más. Con la ayuda del concreto y la cerámica busca profundizar en el arte surrealista, rompiendo con los esquemas, profundizando al subconsciente, una fusión entre lo real y lo irreal a través de la fisionomía del cuerpo humano.

Maica Pámanes. Experimentar con la técnica.

Maica Pámanes, joven dedicada a su familia y su trabajo, tuvo su primer encuentro con la fotografía a la edad de 15 años, aunque la retoma de manera formal desde hace dos años.

Estudió la carrera de fotografía en el Colegio Americano de Fotografía en Monterrey, y ha complementado sus estudios con su participación en diversos cursos de fotografía de distintos géneros. Apasionada de la fotografía, utiliza tanto la análoga como digital.

En constante búsqueda de transmitir, de explorar sentimientos, de plasmar emociones, comenta: “Mis fotografías intentan reflejar un estado del alma, que me han enseñado a guardar, suprimir… callar. Representan para mí, una forma de explorar sentimientos, emociones y pensamientos, forzándome a indagar en mi propia mente. Encontrar una manera de plasmarlos, de sacarlos, de que ya no sean solo míos, sino de compartirlos.”

“Cada imagen que hago, es como si una parte de mí se quedara en ella, reflejada.”

Gerardo López. Elevando el discurso urbano.

Gerardo realizó estudios de Grabado e Historia del Arte con Alonso Licerio y Serigrafía en la Universidad Iberoamericana, se formó en el Taller de Grabado “El Chanate” con Miguel Canseco, estudió en el Laboratorio de Dibujo y Discursos del Silencio con Jorge Chuey y aprendió técnicas de impresión de Valente Herrera.

Gerardo es ganador del concurso de murales “Pinta tu Mundo” organizado por el Departamento de Prevención al Delito de la Ciudad de Gómez Palacio, Durango, también ganador del Primer Concurso de Murales “Expresa tus Orígenes” realizado por el Departamento de Atención a la Juventud de la misma ciudad y ha participando en diversas exposiciones colectivas.

Gerardo traduce su obra como: “la ciudad respirando entre muros de concreto y bloques donde se manifiestan las gamas multicolor de los trazos de Yeral, canalizando la energía y las inconformidades sociales a través del pincel y una lata de aerosol”

“La manifestación de un ciudadano, de un obrero, de un ser humano más allá del título de artista, me considero un hombre consciente que se manifiesta a través del orden y la disciplina de la técnica…”.

Eduardo Rodríguez. Buscando un lenguaje.

Eduardo Rodríguez, es un artista plástico dedicado en la actualidad, a la pintura de cuadros en diversos materiales, su obra se basa en el plasmado de temas, visiones y cualidades humanas relativamente conocidas, es agradable para el espectador, admirar el amplio colorido en la composición y el trazo que muestran una armonía bien plasmada, exteriorizando una madurez y equilibrio artístico de vanguardia.

Desde temprana edad, Eduardo mostró especial interés por el dibujo y la pintura, estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico en ISCYTAC – La Salle, para luego, alimentar su inquietud artística en el Academy Of Art College, en San Francisco, a donde sus primeros trabajos creativos como diseñador lo llevaron, sin imaginar que toda esa labor de aprendizaje, le traerían al territorio de lo que es hoy, su verdadero trabajo: La creación. Actividad que el pasado 2 de diciembre de 2010, le rindió fruto al ser inaugurada su primera exposición individual titulada Reflejo De Los Sueños, en Torreón. También a logrado participar en dos exposiciones colectivas una en el Café del Museo Arocena y la otra en el marco del Día Internacional del Agua en las instalaciones de la UAC.

Efraín Gaytán. Una técnica dominada.

Efraín Gaytán Peña de 22 años es un artista visual enfocado en el arte Urbano y conceptual, con una interpretación cruda de la realidad en la que habitamos y no tomamos en cuenta.

Efraín lleva ya 10 años en el medio de la pintura y maneja varias técnicas como el óleo, acrílico, acuarela, grabado, escultura, Stencil, Graffity, Muralismo. Parte de su obra se lleva a las calles en un movimiento urbano poniendo claras las situaciones e intenciones del sistema, llevando a un pensamiento, donde el punto de vista de cada ser depende da las herramientas que posee en su cabeza.

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón

Read More...

Ofrecerán cursos y talleres este verano

La Casa del Artista tendrá sus puertas abiertas este verano

La ubicación. La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín

que este verano ofrecerá cursos y talleres de pintura,

escultura, dibujo y joyería, entre otros, se ubica en

el bulevar Independencia 220 oriente.

Aun cuando en vacaciones de verano la mayoría de las instituciones culturales tienen vacaciones o disminuyen su oferta de cursos y talleres, ya que la demanda también disminuye notablemente, este 2011 la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, ofrecerá talleres y cursos de manera permanente durante todo el mes de julio y agosto.

Escultura en mármol y madera, fotografía, pintura, dibujo y grabado, es parte de la oferta permanente que ofrece el colectivo de artistas, quienes además ofrecen al público horarios accesibles, asesorías personalizadas y una exposición de obra permanente en las instalaciones de la casa.

Enrique Leal, Guillermo Colmenero, Fredy Peniche, Miguel Espino, Alonso Licerio y Sergio Pérez Corella, este último director de la casa, hacen parte de los creadores que trabajan, crean y ofrecen espacios de formación e iniciación artística al público.

Los interesados en tomar algunos de los talleres que se imparten en este espacio, donde también hay clases porcelana, elaboración de mascaras y joyería, entre otros, pueden comunicarse a los teléfonos 793-04-05 y 793-04-09 o enviar un correo electrónico a informacion@casadelartista.com.mx.

Actualmente en la Casa del Artista se exhibe el trabajo de cerca de 17 artistas laguneros emergentes bajo el título "11 Mentes Libres", pintura, escultura, grabado, fotografía y arte objeto, que puede ser visitada de manera gratuita a lo largo del mes de julio, en el loby, segundo y tercer piso de este edificio.
Entre las opciones este verano

La Casa del Artista ofrecerá entre algunos talleres:

• Escultura y Modelado Figurativo con Guillermo Colmenero.
• Dibujo Básico Imparte: Sergio Pérez Corella.
• Fotografía Digital Básico con Miguel Espino.
• Grabado impartido por Alonso Licerio.
• Pintura imparte Laura Covarrubias

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón 

Read More...