Henry Reyes comparte su talento multidisciplinario en exhibición

El artista lagunero inauguró la muestra ‘Alas para volar’ en el Recinto del Patrimonio Cultural Universitario, en la que hay más de 30 años de trayectoria.

El artista lagunero no exponía en Saltillo desde el
año 2017. Esta es su sexta muestra pictórica en la
ciudad. FOTO: OMAR SAUCEDO.

La galería 1 del Recinto del Patrimonio Cultural Universitario exhibirá durante un mes la obra de un artista que a lo largo de 34 años ha buscado superar sus propios límites en la plástica, experimentar y crear llevado por su imaginación y talento.

“Alas para volar” del artista torreonense Henry Reyes, que se inauguró este jueves en el espacio perteneciente a la Universidad Autónoma de Coahuila, está integrada por piezas que dan cuenta de esta labor artística comprometida con la técnica, la práctica y la expresión.

“Creo que es una evolución todo esto, son voces internas, lo que traigo dentro y que ahora son plasmadas en estas obras y creo que no me puedo encasillar en una corriente, traigo muchas maneras de expresión muy diversa pero no se pierde la esencia, esa es la misma”, compartió el autor en entrevista con VANGUARDIA.

El pintor recordó que hace más de tres décadas inició su paso por el arte a través de la acuarela, la primera técnica que dominó. De por sí versátil, pero complicada, le permitió explorar sus capacidades y potencial.

La acuarela fue la primera técnica
que dominó. FOTO: OMAR SAUCEDO

“Cuando la dominas hay una reciprocidad, puede ir a la par el artista y la técnica”, expresó sobre esta técnica de la cual se pueden encontrar varias obras en la muestra.

Sin embargo, con el tiempo descubrió que no le gustaba encasillarse y limitarse a una sola posibilidad, de ahí que empezara a estudiar en otras disciplinas, a dominarlas y, eventualmente a combinarlas.

“Cuando ya tienes algo muy dominado llega el momento de empezar a experimentar con otras técnicas o mezclarlas. A veces parece que todo ya está hecho pero creo que hay algo muy importante en poder mezclar”, expresó.

La experimentación le ha permitido
encontrar nuevas formas de expresión
en su obra. FOTO: OMAR SAUCEDO

Son las técnicas mixtas las que domina la exposición, fusiones que no se limitan solo a los formatos bidimensionales y las técnicas pictóricas como la acuarela, el grafito, el óleo y el acrílico, sino también la escultura y la tridimensión en distintas formas.

En una de las obras, por ejemplo, ensambló una pintura sobre caballos con unos bustos de este mismo animal que había tallado en huesos de aguacate años atrás. Para él, consideró, la mezcla también traspasa la frontera del tiempo.

Las piezas, que a su vez abordan una amplia variedad de sujetos y temas, se encuentran a la venta.

Cortesía: Vanguardia / Mauro Marines

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'Clausurado', la exposición fotográfica de Héctor Moreno sobre la antigua zona de tolerancia en Torreón

 Se trata de una documentación fotográfica, histórica, artística y literaria, que funge como vestigio de lo que fue.

Entre los años 1987 y 1991, el fotógrafo Héctor Moreno Robles cargó su cámara y se dirigió a la antigua zona de tolerancia, ubicada en los terrenos donde hoy se asienta el Parque Fundadores. Entre la luz de los arrabales y el anonimato de la noche, enfocó su objetivo para hacer capturas. El lugar fue clausurado hace 32 años, por lo que sus imágenes son unos de los pocos testimonios que sobrevivieron al tiempo.

El artista está en la galería de Casa La Morelos (espacio independiente instalado en la antigua Casa Tueme, avenida Morelos entre Valdez Carrillo y Zaragoza, en el centro de Torreón). Ha inaugurado ‘Clausurado’, una exposición conformada por alrededor de 24 fotografías, tomadas desde la ilegalidad con una cámara Minolta. En palabras de Pamela Meraz Taboada, curadora de la exposición, se trata de una documentación fotográfica, histórica, artística y literaria, que funge como vestigio de lo que fue la también llamada ‘zona roja’.

“La zona de tolerancia era un lugar conocidísimo en toda la república. Era famoso. Todos los intelectuales que llegaban aquí (gente de teatro, escritores, fotógrafos) siempre querían ir a ese lugar para conocerla”, indicó Héctor Moreno en entrevista tras la inauguración acontecida el pasado jueves.

El fotógrafo la describe como un sitio surrealista. Había establecimientos decorados con murales, cuya autoría correspondía a pintores anónimos. Recuerda a los clientes de las cantinas, los cortejos, la bohemia popular, la prostitución, la violencia y la decoración.

“Fue cuando empecé a registrar todas estas imágenes, unas interiores en 1987. Y en 1991, cuando Carlos Román Cepeda (entonces alcalde de Torreón) clausuró la zona de tolerancia, fue cuando fotografié todos los murales, que son obras de arte”.

Otro factor que marca a la muestra es el empleo de los colores. En sus instantáneas se muestran espectáculos no visibles en otras partes de la ciudad, imágenes donde el autor muestra su destreza en el manejo de la luz y el tiempo limitado.

 

“Lo sorprendente del lugar, lo típico de un lugar como la zona de tolerancia, donde se vendía sexo, donde se vendía alcohol, incluso había violencia. Hubo muchas mujeres que las maltrataban, que las golpeaban, que las asesinaban, pero eso se callaba.”

Cabe señalar que la inauguración de ‘Clausurado’ contó con la presencia de Pamela Meraz Taboada, curadora de la muestra; Carlos Román Cepeda, exalcalde de Torreón; Cinthia Gaspar Montero, directora del Archivo Municipal y la señora Benita, residente de la zona y quien laboró vendiendo ropa y rentando cuartos a las mujeres que ahí trabajaban.

“Es un mensaje para las nuevas generaciones de que el lugar existió. Eran otros tiempos, totalmente diferentes”, concluyó el fotógrafo.

Cortesía: El Siglo de Torreón/Saúl Rodríguez 

 

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Gloria Banda y los trazos de un legado artístico

Dice estar entregada a su familia y solo pinta cuando tiene tiempo. La maestra Gloria Banda (Saltillo, 1940) abre la puerta de su hogar en una mañana de abril. Tiene su taller ocupado, por lo que trabaja proyectos en una mesa que ha acondicionado en la cocina. Allí se observan tubos de pintura, pinceles y unos bocetos que propondrá para participar en una exposición colectiva a realizarse en Madrid, con motivo del 50 aniversario luctuoso de Pablo Picasso.

La pintora deja la andadera que le ayuda a caminar y toma asiento, luego señala dos tomos del Diccionario Biográfico de Coahuila. Indica que en ese libro aparece su padre, José Galindo Ramos, un empresario gasolinero, pero también aparece ella. Su carrera registra más de 115 exposiciones individuales y 70 colectivas, así como premios y reconocimientos como la medalla de bronce del Premio Firenze que obtuvo en Florencia.

Es educadora y apasionada de las matemáticas. Realizó sus estudios en la Benemérita Escuela Normal de Saltillo y, como profesora de primaria, ella misma elaboraba su material de trabajo. Siempre le gustó pintar y compartir sus conocimientos de educación visual con los niños, dice que quizá eso le permitió convertirse en artista.

“La pintura está presente en mí. Me caso, dejo de trabajar y acompaño a mi esposo a que se especialice y todo. Pasaron como siete años. Llegamos aquí a Torreón en 1968 y veía las paredes de la casa muy pelonas. Ese es mi primer cuadro (señala una pintura que muestra un puerto y un grupo de embarcaciones), disque no sabía pintar. Lo hice precisamente para ponerlo en mi sala, porque veía muy pelonas las paredes”.

La Laguna también le permitió forjar una estrecha amistad con Ernestina Gamboa, fundadora de la Casa de la Cultura de Gómez Palacio. En ese recinto tomó cursos y más adelante fue invitada a dar clases sobre historia del arte. A modo de conferencia, Gloria Banda hablaba de artistas como Pablo Picasso o André Breton, en periodos desde la prehistoria hasta el arte contemporáneo. A principios de los años setenta decidió reunir sus apuntes y publicar el libro Panorama cultural, con la ayuda del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) Campus Laguna.

“Como te digo, era muy amiga de Tina Gamboa. Y con esa visión que tenía, organizó un concurso a nivel nacional. ¡Fíjate! ¡Qué aventada! ¡A nivel nacional y en Gómez! Nadie sabía dónde estaba Gómez. Era un concurso de pintura, grabado y dibujo. Resulta que convocó a un jurado de lujo con Berta Taracena, que era una de las mejores críticas de arte, y Manuel Felguérez”.

A días de cerrar la convocatoria, la poca cantidad de propuestas puso nerviosa a Ernestina Gamboa. La promotora cultural convenció a Gloria Banda para que inscribiera obras de su autoría. Tal fue la sorpresa, la artista coahuilense ganó el certamen en la categoría de Grabado con la obra Inquietas, las chicharras y los grillos inician su concierto, y en las otras dos obtuvo menciones honoríficas.

“A raíz de ese concurso me invitaron a la salita de los jurados y me dijeron: ‘¿Usted no se dedica a las artes plásticas?’. La misma pregunta que me estás haciendo tú. Dije: ‘No, pues no. Yo estoy dedicada a mi familia’. Me acuerdo mucho que el maestro Felguérez me dijo: ‘Maestra, pero debería dedicarse a las artes plásticas porque usted tiene talento’. Ay, se me hacía muy pretenciosa esa cosa, pero dije bueno, pues si él lo dice”.

Felguérez le agregó que ser artista profesional implicaba trabajo, que procurara hacer una exposición por año y se comprometiera con su talento. Años más tarde, la maestra viajó a Ciudad de México, aprendió a hacer su currículum y fue apadrinada por el pintor José Luis Cuevas.

“Así ha sido mi vida de artista. Mucho trabajo, compromiso, pero al mismo tiempo creo que he tenido suerte y gente a la que le gusta mi trabajo. Y eso lo tengo que agradecer mucho”.

Talento de exportación

En octubre de 2022, Gloria Banda celebró 50 años de carrera artística. El ayuntamiento de Gómez Palacio decidió hacerle un homenaje en el Centro de Convenciones Francisco Zarco, mediante la exposición Arte Mejorando Vidas. La maestra vendió cerca de 400 obras con el fin de recaudar fondos y donarlos a causas de apoyos asistenciales.

Como se mencionó, en este legado resalta su viaje a Florencia, Italia, en 2005. La artista se alzó con la medalla de bronce del Premio Firenze. Ella misma considera que la obtuvo gracias a la autenticidad de su trabajo. “Llevaba un grabado en papel amate, un papel muy mexicano […] Hago un tema muy mexicano que es la zoología precolombina”.

Compitió con artistas de todo el orbe y le sorprendió cómo toda la región de La Toscana se ponía de acuerdo para llevar a cabo el año cultural, algo que no ha visto en México. Cruzó el Atlántico junto a su esposo para asistir a la entrega de diplomas. Tiene el recuerdo fresco y las palabras la dibujan entrando en el Salón Cinquecento del Palazzo Vecchio.

“Donde está por fuera El David (una de sus réplicas), ese es el Palazzo Vecchio. Allí adentro hay salas. La Sala Cinquecento se refiere a la sala de 1500, que fue la época de oro del gótico. Allí está la obra de Leonardo da Vinci, de Miguel Ángel. Yo veía todas las paredes revestidas con esas obras, ¡híjole! Y mi grabadito en papel amate ahí en la exposición, porque se hizo una exposición con los ganadores”.

Mientras las memorias le iluminan el rostro, describe que las fanfarrias sonaron antes de que le otorgaran el tercer lugar del concurso. “Anda, qué emoción. Y que van diciendo: ‘Tercer lugar: Gloria Banda, de Torreón’. Y que empiezan: tu-tu-tu-tu-tu. ¡Ave María purísima! Y ya subí donde estaba la mesa y entregaban las medallas. Ay, te juro que me temblaban las piernas”.

Gloria Banda cumplirá 83 años de edad el próximo 5 de julio. Actualmente, participa en la exposición colectiva Contemporáneas, que la coordinación de Artes Visuales del Instituto Municipal de Cultura y Educación (IMCE) ha albergado en Casa de Cantera, con el fin de difundir el trabajo de artistas mujeres en la región.

Cortesía: El Siglo de Torreón/Saúl Rodríguez 

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La creatividad en escultura: obra viste Tec de Monterrey campus Laguna

Ceremonia de inauguración de la escultura en
campus Laguna. Foto: Fernando González.

La pieza elaborada por Rogelio Madero en 1994 descansa en la Plaza Estudiantil del Tec de Monterrey en Torreón.

Tiempo estimado de lectura:4 mins

De vestir el Tec campus Monterrey a engalanar el campus Laguna. La escultura elaborada por Rogelio Madero que representa el pensamiento creativo encontró su lugar de descanso permanente.

El 24 de marzo de 2023 en la Plaza Estudiantil del Tec de Monterrey en Torreón, directores y consejeros inauguraron y develaron la placa de la obra que el artista diseñó y fabricó para la institución en 1994.

“El Tec de Monterrey se ha abierto a muchas ideas y eso es lo que representa esta escultura”, señaló en el acto el consejero honorario Sr. Alejandro López Díaz Rivera, donador de la figura artística. 

"El Tec se ha abierto a muchas ideas y eso es lo que representa esta escultura".- Alejandro López.

 

Del Tec campus Monterrey a Laguna: el viaje de la escultura de Rogelio Madero

La escultura de Rogelio Madero llegó al campus Laguna tras 21 años en campus Monterrey.

La obra se ubicó originalmente en el jardín exterior de la antigua biblioteca del campus neoleonés. Pero en 2015, tuvo que ser resguardada para la construcción del nuevo recinto lector.

Como consecuencia, Patrimonio Cultural del Tecnológico de Monterrey se encargó de encontrarle un hogar y entabló pláticas con el director del campus Laguna, Eduardo Javier Arrambide Leal.

“Cuando me comentaron sobre la posibilidad de traer la escultura la recordé con mucho cariño en campus Monterrey. Fue muy emocionante saber que podríamos traerla”, expresó.

De esa forma, en 2022 se concretó su traslado a la ciudad de origen de su autor, Torreón, e inició su proceso de restauración.

Realizan trabajos contra la corrosión de la escultura

La restauración de la escultura estuvo a cargo del arquitecto David Medina Vargas en un espacio designado del Edificio I, el Centro Integral de Manufactura y Tecnología  (CIMTEC) del Tec de Monterrey campus Laguna.

Sus esfuerzos se concentraron en eliminar la corrosión natural que sufrió al estar expuesta por tantos años a la intemperie.

“(En Monterrey), la humedad del jardín, la lluvia y el polvo del ambiente disgregó el metal y creó patrones en las flamas como si estuvieran rayadas”, explicó.

La obra, detalla Patrimonio Cultural, está fabricada de bronce, latón y hierro. Además, muestra las características de las obras de Rogelio Madero: contrastes entre texturas con partes pulidas y algunas rugosidades.

Su misma composición provocó que el agua se adentrara a la obra y provocara daño en su interior.

“Abrimos la pieza, la seccionamos y nos dimos cuenta del daño. Por eso, cortamos toda la estructura y la sustituimos por una nueva estructura de cobre”, comentó el arquitecto.

Asimismo, detalló que “se le hizo una limpieza con arena a presión que lo que hizo fue eliminar todo el rastro de corrosión, quedando el metal en su estado natural”.

Después, la obra fue recubierta con cromato de zinc y polímeros, “que es como un doble escudo para evitar que la corrosión vaya de adentro hacia afuera”.

Finalmente, la escultura fue cerrada con soldadura de bronce y se limpió su exterior con cerdas de latón para llevar el material a su estado natural, el cual también quedó protegido con un recubrimiento de acero y polímeros.

Concluidos los trabajos de restauración en el Edificio I, la pieza fue trasladada al centro de la Plaza Estudiantil, donde anteriormente se hallaba una fuente.

Ahí, los directivos del campus y miembros del Consejo Educación y Tecnología de La Laguna A.C. (ETLAC) realizaron la inauguración acompañados de estudiantes y colaboradores.

"Recuerdo con cariño la escultura en Monterrey y fue emocionante saber que podíamos traerla a Laguna".- Eduardo Arrambide.

La escultura: su significado y composición

La escultura sin título oficial de Rogelio Madero mide alrededor de 3.5 metros de alto y 3.60 de ancho; además, pesa alrededor de 300 kilos.

De acuerdo con Patrimonio Cultural del Tecnológico de Monterrey, es una obra constituida por tres flamas conectadas entre sí.

Lo anterior representaría las líneas orgánicas y flexibles del pensamiento creativo, pues como expresó el donante, Sr. Alejandro López Díaz Rivera: “El Tec se ha abierto a muchas ideas”.

Esa premisa, ahora se encontrará con la escultura de manera permanente en el Tec de Monterrey campus Laguna.

Cortesía: Conecta.TEC.MX - ITESM Campus Laguna / Fernando González

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