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Musas celebra la jornada final de Fotoseptiembre Sonora 2025 con la inauguración de tres exposiciones
El festival de la imagen reconoció a los ganadores del Concurso Nacional de Fotografía “Javier Ramírez Limón”
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Fotoseptiembre 2025 llegó a 31 municipios de Sonora Foto: Cortesía | ISC |
En su edición 31, el Festival de la Imagen giró sobre los ejes curatoriales de crisis climática, la migración y lo afrosonorense, proponiendo pensar la fotografía como un territorio de lucha, memoria, afecto y posibilidad.
La jornada final del festival arrancó con la presentación del catálogo “Aquí”, del artista visual Rodrigo Ímaz, quien a su vez inauguró su exposición “Nos arrebataron la razón del mundo”, anunciada como una visión crítica del artista sobre cómo se nos ha ido arrebatando la visión de imaginar y construir otras posibilidades.
“Encontramos en su obra la armonía del desastre, la simetría de lo dispar, el orden del caos, la coherencia de lo que no tiene sentido”, señaló en la presentación Beatriz Aldaco Encinas, directora del Instituto Sonorense de Cultura.
“Nos reta a descartar la distracción mundana, y por un lado observar de verdad al ser/objeto, y por el otro a unir en una sola imagen los elementos más disímbolos”.
Por su parte, el artista sonorense Roberto Salmón “Papayon” presentó su exposición “La Persistencia del Necio”, 27 obras pictóricas que hablan de la visión de resistencia con técnicas que van desde la encáustica, el óleo y el acrílico, hasta el grafiti y el plástico reciclado.
“Cada pintura que realiza es una batalla entre el caos y la claridad creativa que se forja en transformar el dolor en proceso”, se lee en la sinopsis.
Concurso Nacional de Fotografía
De igual manera, en el cierre de Fotoseptiembre 2025 se inauguró la exposición de la obra de los finalistas del IV Concurso Nacional de Fotografía “Javier Ramírez Limón”, certamen del que fue ganador Miguel Armando Espino.
La muestra reúne 103 fotografías de 24 artistas seleccionados, que traducen el duelo en múltiples y diversas prácticas visuales (archivo intervenido, retrato colaborativo, acción performativa, manipulación del soporte).
Así, la exposición despliega la pérdida en sus múltiples figuras: desaparición forzada, feminicidio, homicidio, la erosión del paisaje por la extracción, el desgaste y enrarecimiento de los barrios por la gentrificación, la invisibilización del dolor crónico, la disolución de pequeñas comunidades y antiguos oficios. Las tres exposiciones permanecerán en exhibición hasta el 16 de abril de 2026.
“Tras los pasos de luz", exposición fotográfica que se expondrá en el Isauro Martínez
En este trabajo Miguel Espino aborda a la migración no sólo como un fenómeno social, sino como vehículo de libertad y del derecho humano.
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Con esa visión se inaugurará la exposición “Tras los pasos de luz”, juego de palabras que exhibirá el registro fotográfico de Espino y algunos de sus alumnos que además de afinar el ojo, sostienen el diálogo gráfico con sus propios intereses.
“Será una exposición colectiva que se realizará en la Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isauro Martínez el próximo jueves a las 19:30 horas. Es una colectiva en la que participo con alumnos que fueron entusiastas en aceptar y cada quien va a presentar su trabajo en base a su visión de lo que les llama la atención, se llama “Tras los pasos de luz”.
Artistas colaboradores
Junto al trabajo de Espino se presentará la obra de Lilia De la Peña, Francisco Revueltas, Guillermo Sánchez, Jorge Díaz, Marco Ayala y Vicente Castro.
El maestro apuntó que con el título se establece que cada autor persigue sus propios objetivos. “Los pasos de luz son un parámetro de la exposición de la cámara, como alusión de ideal o gusto personal”, precisó Espino, quien acotó que en la colectiva cada quien tendrá un número de fotografías y mostrará la percepción de su entorno, de sus intereses y de su realidad.
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En este trabajo Miguel Espino aborda a la migración no sólo como un fenómeno social, sino como vehículo de libertad y del derecho humano que se aleja del discurso convencional de la ilegalidad al abordar los aspectos de aporte cultural.
“Cualquier ser humano debe tener derecho a trasladarse a donde le convenga en la búsqueda de sus sueños para desarrollarse plenamente y ser feliz. La muestra más que nada es presentar los resultados que están alojados en la página web donde se dan testimonios y se ofrecen una serie de antecedentes y los testimonios de los migrantes”, dijo.
“LA DOLOROSA CELERIDAD DE LA BELLEZA” EN REAL DE CATORCE
La cita es el sábado 13 de enero a las 17:00 h, en el Centro Cultural de Real de Catorce, entrada libre.
Héctor Moreno Robles, es originario de Gómez Palacio, Durango, egresado de la Universidad de Chihuahua, como Ingeniero Zootecnista, y estudios fotográficos realizados en Darwin Territorio Norte de Australia, ha viajado a través de 80 países por los cinco continentes durante 12 años. Ha montado 50 exposiciones fotográficas en galerías, universidades, bancos, entre otros recintos, ha publicado 14 libros, algunos en coautoría con artistas de la plástica como pintura, escultura así como de literatura.
Actualmente vive en Real de Catorce, y tiene en puerta la publicación de “La dolorosa celeridad de la belleza” cuyo contenido es material fotográfico, anécdotas y poesía corta.
‘La dolorosa celeridad de la belleza’ en Real de Catorce
La inauguración de la exposición “La dolorosa celeridad de la belleza”, Mínima retrospectiva de Héctor Moreno Robles, se llevará a cabo el sábado 13 de enero a las 17:00 h, en el Centro Cultural de Real de Catorce, entrada libre.
Esta exposición consta de obras fotográficas, escultura, libros, poesía y máscaras, siendo la primera actividad de este año en el municipio de Catorce, ubicado en el altiplano potosino.
Héctor Moreno Robles, es originario de Gómez Palacio, Durango, egresado de la Universidad de Chihuahua, como Ingeniero Zootecnista, y estudios fotográficos realizados en Darwin Territorio Norte de Australia, ha viajado a través de 80 países por los cinco continentes durante 12 años. Ha montado 50 exposiciones fotográficas en galerías, universidades, bancos, entre otros recintos, ha publicado 14 libros, algunos en coautoría con artistas de la plástica como pintura, escultura así como de literatura.
Actualmente vive en Real de Catorce, y tiene en puerta la publicación de “La dolorosa celeridad de la belleza” cuyo contenido es material fotográfico, anécdotas y poesía corta.
'Clausurado', la exposición fotográfica de Héctor Moreno sobre la antigua zona de tolerancia en Torreón
Se trata de una documentación fotográfica, histórica, artística y literaria, que funge como vestigio de lo que fue.
El artista está en la galería de Casa La Morelos (espacio independiente instalado en la antigua Casa Tueme, avenida Morelos entre Valdez Carrillo y Zaragoza, en el centro de Torreón). Ha inaugurado ‘Clausurado’, una exposición conformada por alrededor de 24 fotografías, tomadas desde la ilegalidad con una cámara Minolta. En palabras de Pamela Meraz Taboada, curadora de la exposición, se trata de una documentación fotográfica, histórica, artística y literaria, que funge como vestigio de lo que fue la también llamada ‘zona roja’.
El fotógrafo la describe como un sitio surrealista. Había establecimientos decorados con murales, cuya autoría correspondía a pintores anónimos. Recuerda a los clientes de las cantinas, los cortejos, la bohemia popular, la prostitución, la violencia y la decoración.
“Fue cuando empecé a registrar todas estas imágenes, unas interiores en 1987. Y en 1991, cuando Carlos Román Cepeda (entonces alcalde de Torreón) clausuró la zona de tolerancia, fue cuando fotografié todos los murales, que son obras de arte”.
Otro factor que marca a la muestra es el empleo de los colores. En sus instantáneas se muestran espectáculos no visibles en otras partes de la ciudad, imágenes donde el autor muestra su destreza en el manejo de la luz y el tiempo limitado.
“Lo sorprendente del lugar, lo típico de un lugar como la zona de tolerancia, donde se vendía sexo, donde se vendía alcohol, incluso había violencia. Hubo muchas mujeres que las maltrataban, que las golpeaban, que las asesinaban, pero eso se callaba.”
Cabe señalar que la inauguración de ‘Clausurado’ contó con la presencia de Pamela Meraz Taboada, curadora de la muestra; Carlos Román Cepeda, exalcalde de Torreón; Cinthia Gaspar Montero, directora del Archivo Municipal y la señora Benita, residente de la zona y quien laboró vendiendo ropa y rentando cuartos a las mujeres que ahí trabajaban.
“Es un mensaje para las nuevas generaciones de que el lugar existió. Eran otros tiempos, totalmente diferentes”, concluyó el fotógrafo.
Cortesía: El Siglo de Torreón/Saúl Rodríguez
Fotógrafo Héctor Moreno prepara libro 'Los mil y un viajes'; trabajo de 12 años de recorrer el mundo
Cuenta con 215 retratos de constantes viajes por cinco continentes; busca patrocinios para que su décimo tercer libro llegue a las estanterías.
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| Héctor Moreno prepara su más reciente libro titulado 'Los mil y un viajes'. (Mauricio Román) |
En entrevista para MILENIO, el fotógrafo explicó que se trata de una memoria visual que abarca alrededor de 80 países. Y aunque hace tres años atrás decidió que era tiempo de declinar el oficio de fotógrafo, pues a sus ochenta años dice que llegó el tiempo de vivir con calma junto a su esposa en Real de Catorce, ahora busca patrocinadores para que su décimo tercer libro llegue a las estanterías.
“Vivo en Real de Catorce, me llevó mi mujer en 1992 cuando no había restaurantes y vivíamos como cien personas allí, como un pueblo minero donde se acabó el mineral, se fueron todos, los que se quedaron vivían de milagro porque Real también es un lugar de peregrinaje, por los huicholes que piensan que allí nació el sol, en Wirikuta. Nos encantó allá aunque el lugar estuviera abandonado".
“Ahorita lo que tengo en puerta es una publicación qu e se llama 'La dolorosa celeridad de la belleza', y ese borrador incluye 215 fotografías del mundo. Yo estuve viajando por los cinco continentes, seis o siete porque ya no se sabe con claridad cuántos continentes son, y 215 imágenes con algo de textos literarios, poemas cortos y anécdotas de esos viajes y pues he estado buscando patrocinio para la publicación que prácticamente ya está diseñada, ya está presupuestado todo. Lo único que me falta es encontrar un mecenas”.
Héctor Moreno dijo que para que el borrador de La dolorosa celeridad de la belleza permute al libro, que llevaría por título Los mil y un viajes, se debe de conseguir una cantidad aproximada al medio millón de pesos, pues se trata de una edición de colección con la cual cerraría el ciclo de la fotografía de autor.
“La edición costaría 450 mil pesos, es muy probable que se consiga el patrocinio en la región, lo que pasa es que como vivo en Real de Catorce y salgo ya muy poco, si estuviera aquí en Torreón muy probablemente ya lo hubiera conseguido, igual en la Ciudad de México o Monterrey porque ahí tengo gente conocida y he publicado como trece o catorce libros de diferentes temas fotográficos: arquitectura, obra de autor, paisaje, el seguimiento de artistas como Sebastián, el escultor, y de turismo sobre la región".
Héctor Moreno dijo que para dejar una memoria visual también ha capturado con su cámara el paisaje que comparten Durango y Coahuila en la Comarca Lagunera a través de sus paisajes, sus monumentos y edificios históricos y sus personajes, además de un libro de poesía ilustrado con fotografía sobre desnudos.
Los paisajes del mundo
Entre el inventario de imágenes que capturó, Moreno refiere que le impresionó gratamente el Himalaya, cordillera situada en el continente asiático que se extiende por Bután, Nepal, China, India y Pakistán.
Se trata de la cordillera más alta de la tierra, pero el fotógrafo también cita al Kilimanjaro, montaña situada en el noreste de Tanzania, formada por tres volcanes: el Shira, en el oeste; el Mawenzi, en el este y el Kibo, entre ambos.
“El desierto del Sahara lo atravesé desde el norte, desde Algeria hasta el lago Nigeria, fueron doce años de viaje continuo por 75 y 80 países y me fui fotografiando lo que encontraba a mi paso porque entonces el proceso de la fotografía no era tan barato”, dijo Moreno quien reconoció que los paisajes en México son infinitos, llenos de montañas, selvas, desierto.
“Todo lo que sea naturaleza es digno de fotografiar, pero el paisaje ha cambiado, ahora hace más calor, han depredado mucho la tierra, los bosques, los acuíferos, en Real de Catorce se carece del agua pero poco a poco la vamos llevando, hay gente que incluso el agua de la lluvia la recolecta".
“Como parte de eso, escribo mis memorias de esos doce años y como fue mucho recorrido llevo años haciendo eso: empecé en Hawai y luego me brinqué a Australia que la recorrí en motocicleta, de ahí fui a las islas de Indonesia, digo, las principales porque tiene cientos de islas: Java, Sumatra, Bali… y de ahí fui a Singapur y luego Malasia, Tailandia, Laos, Birmania y de ahí volé a la India donde me moví en tren”.
Entre senderos andados también sus pies levantaron el polvo en el Tibet. Jordania, Israel, Siria, Líbano, Egipto y parte de Sudán son referidas en su trayecto que continúo por todo el continente Europeo.
“Cuando eres joven el cansancio no te importa, la parte económica la cubría con trabajo por meses, me pagaban muy bien. Yo trabajé por meses en el norte de Australia, y en Sudáfrica igual. Luego atravesé El Congo por la selva, por todos lados anduve y me acompañó mi primera esposa… yo me casé tres veces y la primera de mis esposas se fue conmigo, yo tenía 24 años y dejé todo: familia, carrera, trabajo porque había montado una oficina, y nos fuimos, ella tenía 23 años, era pintora, y yo registré el paisaje con la fotografía”.
Por 115 aniversario, preparan exposición de obras de arte que han dado identidad a Torreón
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Con obra de artistas plásticos que han dado identidad a Torreón como ciudad eje de la zona metropolitana de la Comarca Lagunera, en la Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isauro Martínez se realizan los preparativos para presentar la exposición colectiva que aglutinará más de cien piezas en el contexto de festejar el 115 aniversario de la ciudad.
El coordinador de la Galería de Arte Contemporáneo, Jacob Atiyeh, explicó que la exposición se ideó para ofrecer una amplia panorama de la plástica en la Comarca Lagunera y en particular en Torreón pues ha sido eje de las actividades culturales que se desarrollan en la región.
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Cabe mencionar que la segunda exposición se realizará en la sala de exposiciones del Museo Histórico Casa del Cerro una semana después, es decir, el jueves 29 de septiembre a las 19:00 horas con entrada libre.
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Esta exposición contará además fotografías de Salvador Botello, Flavio Becerra, Héctor Moreno, así como escultura y grabados de otros artistas como Alonso Licerio, Hugo Presa, Lorenzo Facio, Itziar Fernández, Eduardo Guayo Valenzuela, Gustavo Montes, Sergio Pérez Corella, Rogelio Luévano e Ivonne Villarreal, entre otros.
PFC Coahuila 2018: Exploran los límites de la fotografía
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Los límites de una disciplina artística están determinados por la voluntad y el ingenio de quien las ejerce. Queda en manos de los artistas el decidir no ir más allá de las prácticas académicas o explorar los horizontes y difuminar las divisiones con otras expresiones para crear nuevas propuestas.
Esto es lo que los 20 miembros del Programa de Fotografía Contemporánea 2018 realizaron durante poco más de 3 meses, tiempo en el que desarrollaron un arduo trabajo de análisis creativo sobre sus propias procesos y cuyo resultado es la exposición “Tasar el Humor”.
La muestra fue inaugurada el pasado miércoles 14 de noviembre en el Museo de Artes Gráficas como una de las actividades de clausura de Foto Coahuila 2018.
Esto es lo que los 20 miembros del Programa de Fotografía Contemporánea 2018 realizaron durante poco más de 3 meses, tiempo en el que desarrollaron un arduo trabajo de análisis creativo sobre sus propias procesos y cuyo resultado es la exposición “Tasar el Humor”.
La muestra fue inaugurada el pasado miércoles 14 de noviembre en el Museo de Artes Gráficas como una de las actividades de clausura de Foto Coahuila 2018.
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Esto fue algo en lo que coincidieron muchos de sus compañeros, pues al presentar sus proyectos en la convocatoria no esperaban que al ser aceptados se encontrarían frente a un programa que los hizo ver de manera más experimental a la fotografía.
Por ello “Tasar el Humor” presenta propuestas que juegan no sólo con lo fotográfico, sino con lo visual en general y explora los conceptos a través de los discursos personales de cada artista con estrategias como el collage, la intervención y el performance y haciendo uso de fotografías no usuales como capturas de pantalla, impresiones solares y otras propuestas.
“El programa toma en primera instancia la fotografía, pero está absolutamente abierto a las posibilidades”, explicó Ramírez Limón, “es decir, si en el camino hay planteamientos distintos, si intervienen otros medios y es necesario que intervengan el programa está abierto a esa posibilidad, yo creo que no lo debe detener las apuestas discursivas de los participantes y si de pronto es necesario el dibujo, la escultura o la pintura, pues entran en el juego”.
“Tasar el humor” en la que exploraron las posibilidades de la fotografía y lo fotográfico como medio de expresión
Los participantes
Originarios de Coahuila, Durango, Nuevo León, Chihuahua y Baja California ellos son los 20 miembros del PFC Coahuila 2018.
- Adair Vigil
- Antonio Olvera
- Arturo Hinojosa
- Carolina Fuentes
- Claudia Luna Fuentes
- Elías Kury
- Florentino Durón
- Hiram Gaspar
- Javier Zamarrón
- Jazmín Calvillo
- Jonathan Castañeda
- Karla Rangel
- Mar Martínez
- María Ortiz
- Martín Estrada Márquez
- Mercedes Aquí
- Miguel Espino
- Rafael Ortega
- Raúl Cantú
- Tania Anchondo
Programa de Fotografía Contemporánea profesionaliza a artistas de la lente en Coahuila
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| Participantes en el Museo de Artes Gráficas. |
Desde 2011 el Programa de Fotografía Contemporánea (PFC) ha recorrido varios puntos del país como Monterrey —donde nació—, Pachuca, Ciudad de México, Hermosillo y Tijuana otorgando a los creativos de cada lugar nuevas herramientas para mejorar en su trabajo y ahora es Saltillo la sede de este esfuerzo.
Con el curador y fotógrafo Javier Rodríguez Limón a la cabeza del proyecto viene a cubrir la necesidad de formación para los artistas de la lente de la comunidad, pues hasta este momento los talleres y seminarios impartidos se enfocaron en los artistas visuales.
“El PFC da continuidad a lo empezado ya hace cinco años, con el Diplomado de Profesionalización Artística y el Seminario de Producción aquí en el museo, pero en ellos la fotografía la habíamos tomado como algo que existía pero no le habíamos dado la importancia”, comentó Olga Margarita Dávila, directora del Museo de Artes Gráficas, sede de este encuentro.
El primer módulo, de cinco que habrá se realizó del 9 al 14 de agosto pasados. Limón explicó sobre el resto que “el segundo taller lo dará Gabriel Boils, estrategias de producción artística, el tercero será sobre el archivo digital, a cargo de Miguel Ángel Ortega, el cuarto es un panorama de la fotografía contemporánea en México, con Irving Domínguez y el quinto es un taller de edición donde regreso con una curadora, Patricia Mendoza a editar todo el trabajo”.
Agregó que esta edición es especial, porque normalmente el PFC sólo cuenta con 14 miembros, pero ahora se dio la oportunidad de participar a 6 más. “Pensamos que es una oportunidad y porque hubo respuesta y no suele haber programas así, nos pareció una posibilidad viable”.
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| Javier Ramírez Limón, curador y fotógrafo |
La dinámica de trabajo de este programa permite no sólo que la opinión de Limón —o de los siguientes talleristas— sea la única presente, sino también la retroalimentación entre el resto de los participantes, lo cual enriquecerá aún más el producto final de cada uno.
“Estoy muy sorprendido honestamente, creo que para empezar es un grupo muy entusiasta, nunca han faltado, y eso es ya mucho decir y yo creo que han discutido con toda libertad crítica, estoy positivamente impactado y creo que será un excelente programa”, comentó Limón.
“Los participantes provienen de lugares distintos”, añadió, “y vienen de formaciones diferentes, hay gente que ya tiene cierta trayectoria, que ya ha estado trabajando en el medio fotográfico, otros, por ejemplo el de Lerdo es un estudiante de sociología pero es un estudioso del arte y viene más bien como al arte conceptual, no tanto a la foto”.
Por su parte, Dávila comentó que una de las razones para elegir a Javier como encargado del PFC Coahuila 2018 fue porque “he visto su desarrollo como docente y formador de una corriente y una profesionalización fuera del centralismo”.
Esta iniciativa es parte de una de las metas de la administración de la Secretaría de Cultura de inclusión de nuevas propuestas y artistas, de crear una comunidad que crezca en tamaño y calidad y en desarrollar una escena cultural que pueda sobresalir por sus valores propios, independientemente de lo que esté sucediendo en la capital, para descentralizar la cultura.
Dávila incluso habló de crear un sentido de lo norteño. “Una de las cosas que necesitamos como Coahuila y a lo mejor empieza en Saltillo, para que vaya caminando, es trabajar en los procesos comunitarios, dándole más forma, más cauce, con gente de un nivel alto”.
Los 20 artistas expondrán el fruto de este esfuerzo en diciembre, una vez termine el proyecto.
Plasman la ardua labor del lagunero en expo fotográfica
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| El proyecto visual ha sido llevado a cabo en varios estados de México. (Cortesía) |
El próximo jueves 14 de junio, la exposición colectiva “Memoria Óptica”será inaugurada en el Museo de la Revolución, contando con la participación de una veintena de fotógrafos coahuilenses que narran la vida de las regiones a través de su gente y los oficios.
La Secretaría de Cultura invita a la muestra que será abierta al público a las 19:00 horas con entrada libre.
Miguel Espino, explicó que la colección se planeó en el año 2015, luego de participar en un taller de fotografía documental impartido por Mariano Aparicio, fotógrafo lagunero radicado en Guadalajara.
Aparicio replicó este proyecto en varias entidades del país con el objetivo de introducir a los jóvenes en la producción de imágenes que dieran testimonio de los cambios sociales, políticos, urbanos y culturales.
ColectivoParticipan Javier Alejandro Rivera, Jesús Guillermo Estrada, Luisa Fernanda Favela, Fabián Alejandro, José Alberto Solís, Tania de Luna, Mariano Aparicio, Miguel Espino y Patricia Ortega.
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| Entre las propuestas hay instantáneas de trabajadores del campo y 'carromateros'. (Cortesía) |
Esta colectiva además cuenta con imágenes de Santiago Grijalva, Frayre Alonso, Inés Sandra Beatriz Múzquiz, Francisco Mendoza Lara, Jonathan Alejandro Fernández, Jorge Alberto Treviño, María del Carmen Lara, Velia Idalia Vázquez, Alejandro Salazar y Alma Angélica Aguirre.
Cabe mencionar que Javier Hernández, Alejandro Salazar, Angélica Reyes, Luisa Favela, Santiago Grijalva y Guillermo Estrada participan dentro del proyecto f/Laguna, en tanto que los demás fotógrafos son de la región Carbonífera.
“Entre los proyectos documentales de la Comarca destacan los de Angélica Reyes, que hizo fotos de los carromatos de burros, transporte rudimentario que se utiliza aquí y que sigue siendo vigente en la región a diferencia de otras entidades”.
“La de Luisa Favela que trata de los pequeños ganaderos productores de leche de la región, la de Javier Hernández que aborda los dulces tradicionales de Viesca fabricados por Jairo y su esposa que hace cuestión de un año aproximadamente falleció, siendo ellos los que seguían una tradición de décadas en la producción de los mamones de Viesca y los dulces de leche quemada”, refirió el fotógrafo.
Asimismo citó el trabajo de Alejandro Salazar que documentó a los productores de Sandía y Melón de Matamoros. Espino por su parte hizo el registro gráfico de la cotidianidad en dos colonias populares de Torreón donde la homosexualidad es algo que se observa sin prejuicios.
Cabe mencionar que el material de estos talleres hoy forma parte del acervo fotográfico de la Secretaría de Cultura y es la primera vez que se exhiben en Torreón, después de tener presencia en Piedras Negras, Monclova, Parras y Viesca.
Celebrará la Ibero con una exposición
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La muestra. Con la exposición Enfoque: 10 egresados, 10 enfoques; la Universidad Ibero festejará su 35 aniversario. |
Una exhibición donde participarán los artistas Patricia Hernández, Teresa Hernández, Jacob Atiyeh, Erasmo Bernadac, Miguel Espino, Víctor Félix, Samuel Gutiérrez, Luis Sergio Rangel, Ernesto Román y Daniel Víctor.
Una muestra que busca ofrecer una mirada del arte en la región a través de un grupo de destacados artistas plásticos que coinciden en su paso por el centro de educación superior jesuita.
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| Afiche de exposición |
La exposición, además de ser parte de la actividades por el aniversario de la universidad, también se integra al programa del departamento de difución cultural a través de las exposiciones que realiza de manera permanente en el espacio cultural de la Ibero Torreón.
Para asistir
La exposición abrirá sus puertas:
- El próximo jueves 17 de agosto a las 12:30 del medio día.
- En la galería de la Universidad Ibero Torreón.
- Entrada Libre.
Jóvenes al Museo Arocena
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| Diferente. Este es el primer espacio cultural que ofrece una opción para los jóvenes y adolescentes durante vacaciones. |
Las opciones para experimentar, abarcan desde fotografía, pintura, arte urbano y cómic, acompañados por artistas especialistas en cada tema. El programa es dirigido a jóvenes de 13 hasta 18 años con inquietudes artísticas que deseen desarrollar sus habilidades por medio de clases impartidas por los maestros invitados.
En fotografía las clases estarán a cargo del maestro Miguel Espino, fotógrafo autodidacta y actualmente maestro de dicha disciplina en la Universidad Iberoamericana. Ha tomado cursos y talleres sobre artes plásticas y fotografía, complementando su formación como artista.
El laboratorio se realizará del 18 al 28 de julio en horario de 10:00 de la mañana a 2:00 de la tarde. Las inscripciones ya se encuentran abiertas. Informes al teléfono 7120233.
Reinicia el "Laboratorio de ideas" del Museo Arocena
El próximo sábado 12 de marzo vuelve el taller de fotografía impartido por el profesor Miguel Espino, que tendrá una duración de 4 módulos de 16 horas cada uno.
El próximo sábado 12 de marzo, el Museo Arocena reiniciará su taller de fotografía impartido por el profesor Miguel Espino, esto como parte del programa para los jóvenes y adultos en el "Laboratorio de ideas" del recinto cultural.
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El próximo sábado 12 de marzo vuelve el taller de fotografía impartido por el profesor Miguel Espino, que tendrá una duración de 4 módulos de 16 horas cada uno. |
El taller tendrá una duración de 4 módulos de 16 horas cada uno. En cada sesión, se buscará fomentar y desarrollar la creatividad y la expresión artística de sus participantes.
La invitación queda abierta a cualquier interesado en aprender a utilizar la cámara fotográfica, no importa si es digital o análoga.
Durante el taller se adquirirán conocimientos útiles en la elaboración de imágenes fotográficas, más allá del simple hecho de tener un objetivo y disparar la cámara.
Se busca que el participante la domine en modo manual, haciendo el uso adecuado de la obertura, es decir, la profundidad de campo, de la velocidad del obturador y la compresión de la exposición.
Además se pretende que los participantes entiendan los niveles de histograma y la sensibilidad digital y de esa forma poder conseguir mejores fotografías.
Aprenderán también el uso de las reglas de composición y otras técnicas, así como de iluminación, aplicándolas a proyectos académicos, creativos, culturales, profesionales y autorales.
Miguel Espino es fotógrafo autodidacta y profesor de esta disciplina en la Universidad Iberoamericana Torreón.
Su formación incluye cursos y talleres sobre artes plásticas y fotografía. Ha expuesto en la Comarca Lagunera y en distintos estados de la República mexicana.
El tema principal del primer módulo será la cámara y la luz, y se estudiarán los principios y bases de la fotografía de manera teórica y práctica.
Abrirán su curso de fotografía
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| Abierto. El curso es dirigido a todo tipo de público. |
Durante el recorrido por este espacio dedicado a la imagen, los asistentes realizarán actividades que incluyen excursiones a la ciudad y sus alrededores, así como una revisión de los aspectos tanto teóricos como técnicos de esta disciplina.
Miguel Espino es fotógrafo autodidacta y actualmente es maestro de dicha disciplina en la Universidad Iberoamericana. Ha tomado cursos y talleres sobre artes plásticas y fotografía, complementando su formación como artista. Ha expuesto colectivamente en la región (Laguna) y en distintos Estados de la República Mexicana.
Los interesados pueden inscribirse en las oficinas del Museo Arocena o comunicarse al teléfono 7120233, donde podrán obtener más información y detalles del curso.
Cuarto bazar navideño de artistas de CACTO
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| CACTO Casa del Artista Colón Torreón |
Como ya es una tradición, la Galería Cacto de la Casa del Artista celebrará su cuarto Bazar Navideño, un espacio original para comprar los regalos de esta época decembrina, piezas de artistas locales estarán listas para llevar de 11:00 de la mañana a 8:00 de la noche este sábado 6 de diciembre.
Grabado, pintura, acuarela, fotografía, escultura, joyería y arte objeto, es parte de la oferta que se ofrecerá en este bazar navideño.
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Los precios van desde los cien pesos y los visitantes podrán escoger entre una gran variedad de piezas originales y de muy buena factura.
Con la finalidad de crear la cultura del coleccionismo entre el público de la región, una veintena de artistas laguneros presentará sus obras en el estacionamiento de la galería ubicada en la esquina de la Colón y Juárez.
Muchos de los creadores que trabajan en la Casa del Artista, han incluso establecido sistemas de crédito con los compradores, para promover el arte como una opción de regalo en temporada navideña.
Miguel Espino, Sergio Pérez Corrella, Fredy Peniche, María Estela Morales, Oswaldo Luévano, y Enrique Leal, hacen parte de los artistas que estarán ofreciendo su obra durante el bazar navideño 2014.
Uno de los objetivos explicó el director de CACTO, Sergio Pérez, es empezar a realizar un espacio permanente dedicado a la venta de obra los sábados que tendrán lugar en el paseo peatonal del Moreleando.
Cortesía: Nancy Méndez Lozano / Milenio Torreón
Arranca el festival FotoFest Laguna 2014
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| FotoFest Torreón 2014 |
FotoFest es el gran festival lagunero de la imagen, cuya edición de 2014 fue presentada hoy por la mañana en CACTO, Casa del Artista.
Este gran festín de la fotografía estará presente del 20 de octubre al 15 de noviembre con talleres, exposiciones, conferencias y diversas actividades culturales enfocadas a promover la producción, el contacto y el entendimiento de la fotografía.
"Vivimos en la era en que la fotografía es parte esencial de nuestras vidas, por eso el valor de conocer y situar a este acto como una expresión artística de nuestros tiempos".
Esa es una de las razones por las que, según ha explicado el fotógrafo Miguel Espino, uno de los organizadores del evento, se pretende realizar año con año este festival.
Actividades:
Para este lunes 20 de octubre, habrá la exposición "Desiertos Encantos" por Omar Cano, en la Casa de la cultura Francisco Zarco en punto de las 5:00 de la tarde.
Este viernes 24 de octubre se realizará la muestra colectiva "De recuerdos, orgullo y ocasos", de Angélica Reyes, Juan Carlos, Raúl Madrid y Armando de la Peña, en la Casa del Artista bulevar Independencia, a las 7:00 de la noche, con entrada libre.
Los domingos 26 de octubre y 2 de noviembre, inicia el taller para niños "Foto Básica" de Miguel Espino y Raúl Madrid en la Galería Cacto de la Casa del Artista, de 10:00 de la mañana a 12:30 del día. Con cupo limitado.
Los días 27, 28 y 29 de octubre de 4:00 a 7:30 de la tarde, será el taller "Fundamentos de la cámara", de Miguel Espino, en Galería Cacto.
Mientras que el Jueves 30 de octubre da inicio al Taller "Fundamentos de Composición y Foto Callejera" impartida por el fotógrafo Miguel Espino en Casa del Artista Colón (CACTO), los días 30, 31 de Octubre y 1 de noviembre de 5:30 a 7:30 de la tarde. Cupo Limitado.
El viernes 31 de octubre será la exposición colectiva "La vida secreta de las personas", a las 7:30 de la noche en el Canal de la Perla. Y el domingo 2 de noviembre Foto Rally en el Paseo Colón, punto de partida Casa del Artista Colón (CACTO) a las 10:30 am. Los participantes son: José Fabela Aldaco, Javier Alejandro Rivera Hernández, Erika Escárcega, Humber Rodríguez, Beto López, Tomas Regueiro, Nacho Haro Vázquez, Luisa Braham Montana, Alejandra Cabral y Miguel Espino.
Así también el lunes 3 de noviembre da inicio al Taller de Video por Armando de la Peña. Días 3,5 y 7 de octubre de 4:00 a 7:00 pm en Casa del Artista Colón, con cupo Limitado.
El martes 4 de noviembre se tendrá la Conferencia "Derecho de Autor" Por Gilda Avila en punto de las 7:00 de la noche, en Casa del Artista Colón.
Sábado 8 de Noviembre habrá "Exposición de Foto Callejera", a las 8:00 de la noche por la ruta del paseo "Moreleando".
El viernes 7 de noviembre será el taller de Cortometraje impartido por Armando de la Peña, los días 7,8,9,10,11 y 12 de noviembre. Cupo Limitado.
El festival de la imagen finaliza el sábado 15 de noviembre con exposición de Taller de Cortometraje y Clausura de FOTO FEST 2014, en punto de las 7:00 de la noche en la Casa del Artista de la Colón.
Cortesía: Nancy Méndez Lozano / Milenio Torreón
Los desplazados, fotografías de Miguel Espino en Ibero Torreón
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| Invitación a la exposición fotográfica de Miguel Espino |
Miguel participa en el mes del Migrante que se celebra en septiembre, como parte de su proyecto Paso Libre por la Laguna, que junto con él participa la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín como Centro de Acopio de bienes útiles para los migrantes, los cuales tienen como destino el Centro de Día Juan Torres Fraire, y que tiene como campaña la sensibilización de la sociedad para acoger hospitalariamente a los migrantes nacionales y extranjeros, en apoyo a la campaña de la Universidad Iberoamericana Torreón “Por una cultura de hospitalidad”.
Miguel Espino nos mencionó al respecto:
Desplazados, son todas las personas que por alguna circunstancia han sido movidas de su lugar, de su comodidad, de su bienestar; quienes al entrar en contacto con un entorno diferente se sienten inadaptados, vulnerables.
“Los desplazados” no es más que la búsqueda de mostrar al espectador las condiciones y riesgos que pasan los migrantes en su camino por La Laguna, parte de un largo andar hacia su sueño, camino en el que podemos colaborar con nuestro apoyo.
Como el tren requiere a las vías, el apoyo requiere a la conciencia. Desde hace algún tiempo, instituciones como la Compañía de Jesús han sumado esfuerzos para atender a los migrantes, los proyectos están puestos y muchas otras organizaciones e individuos trabajan para su beneficio.
La conciencia y el apoyo de la ciudadanía es lo que ha hecho falta en este trabajo colectivo. No basta con ignorar el fenómeno social, se requiere de la preocupación por ellos, pero sobretodo del sentido de responsabilidad humana.
Miles de personas cruzan anualmente la frontera. Son seres humanos que tienen el derecho a buscar una mejor oportunidad de vida, para ellos y su familia. Su búsqueda es la supervivencia, ya que su propio ento rno se lo ha negado debido a la falta de oportunidades, a la delincuencia, la violencia y la economía. Los llamamos problema… pero son la consecuencia de la corrupción de nuestro sistema.
Al final de cuentas, NADIE ES ILEGAL, no?
Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín: talleres, exposiciones y retiro creativo en Torreón
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En la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín todo gira en torno a la creación artística. Según los viajeros, no es solo un museo al uso, sino un espacio vivo donde se puede ver a un artista plástico trabajando en directo o contemplar su obra ya terminada. Además de las exposiciones temporales que se organizan a lo largo del año, el lugar destaca por su variada oferta de talleres: pintura, grabado, cerámica, joyería, fotografía y otras disciplinas que invitan a aprender y experimentar. Algunos la describen como una de las visitas imprescindibles en la Comarca Lagunera para quienes sienten curiosidad por el arte y buscan un contacto cercano con los creadores locales. La casa funciona también como pequeño foro cultural, ya que acoge presentaciones íntimas y encuentros con artistas, lo que refuerza su carácter de punto de reunión para la comunidad creativa de Torreón.
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Más allá de su faceta creativa, la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín resulta cómoda y accesible para el visitante. Como comenta un viajero, la entrada es libre, un detalle que anima a acercarse tanto a quienes van con poco tiempo como a quienes desean repetir visita para descubrir nuevas exposiciones o apuntarse a talleres. Otro punto práctico es que el espacio cuenta con su propio estacionamiento, algo especialmente valorado en una ciudad donde muchos se desplazan en coche. Esta combinación de gratuidad y facilidades de acceso convierte la visita en una opción sencilla de integrar en cualquier recorrido por Torreón, ya sea como parada cultural principal o como complemento a otros planes por la zona del bulevar Independencia.
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Reconstruir un imaginario con miedo: Fotografía para mover conciencias. Fotografía que contagia.
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Como tratamiento para reconstruir el imaginario, varios grupos de la sociedad civil reaccionaron para invitar a la gente a retomar las calles y las plazas, uno de ellos fue el colectivo f/Laguna, quienes desde la imagen, han contagiado de optimismo a miles de personas de Torreón, Gómez Palacio y Lerdo.
Armados con cámaras, luces, chalecos llenos de baterías y un estudio portátil, más de una docena de fotógrafos inició un proyecto para invitar a los laguneros a tomar las calles, gritar a los cuatro vientos lo que significa pertenecer a esta región, y contagiar de optimismo al mayor número de personas posible.
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Una frase, un significado.
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Al inicio de la actividad, las fotografías eran individuales, pero después hubo grupos hasta de cinco personas que pasaban a fotografiarse juntas. “La idea es pegar las imágenes impresas en papel bond por toda la ciudad. Están en un formato de 12 por 18 pulgadas, tamaño tabloide, todas son en blanco y negro y se van poniendo aleatoriamente, es decir, no llevan una secuencia o un orden”, explica la fotógrafa.
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“Siento que la gente lo ve como una descarga psicológica de lo que está viviendo en su interior, y al escribir su frase en la pizarra, se sienten liberados de la carga que les dejó la violencia y la delincuencia. Es como una forma de tranquilizarlos, ya que participar es el equivalente a haber ido a confesarse o con el psiquiatra y que les diga: ‘Sí, estás bien, estás curado’. Creo que les da una sensación de vaciarse”, comenta el fotógrafo Miguel Espino.
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“Nos da la impresión de que las frases son el reflejo de las carencias que se experimentan tanto de manera personal como colectiva”.
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¿Cómo participar?
Las ganas de decir algo, de unirse al coro de una mayoría que busca encontrarse entre las buenas intenciones, es la única condición que se necesita para formar parte de esta iniciativa social, que tiene su telón de fondo en la fotografía. Incluso, se han fotografiado a personas que no son de La Laguna, porque están de visita, y en su caso también escriben en la pizarra lo que percibieron de la ciudad. “Eso también es importante, porque nos dice cómo nos ven”, comparte Cristina.
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La primera fotografía.
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En 2012, varios fotógrafos coincidieron durante esta caminata, mientras cazaban imágenes en una ciudad llena de miedo. Fue entonces cuando se dieron cuenta que tenían la misma inquietud de integrar un grupo para trabajar más allá de las vanidades y los egos, donde no hubiera distinción entre los que tenían mayores o menores conocimientos en el área, intentando que todos apuntaran sus lentes hacia la búsqueda de la identidad.
Así fue como del árido suelo semidesértico, nació el colectivo f/Laguna. “Como grupo nos interesa tener seguridad para salir tranquilos a tomar fotografías y continuar nuestra labor, ya que después de la ola de violencia dejamos de trabajar. En lo personal, yo me salía a la calle y fotografiaba, pero ya no tengo esa confianza, ahora salgo con mis compañeros y juntos vencemos el miedo”, cuenta Miguel Espino.
Lo primero, fue darse cuenta de cómo habían surgido otros grupos de participación ciudadana que buscaban rescatar el Centro Histórico. “Dijimos: ‘¿Por qué no hacemos algo para aportar nuestro granito a la sociedad?’. Así fue como propusimos aterrizar una idea en beneficio de La Laguna, desde nuestro oficio con la imagen”.
Los integrantes hicieron una lluvia de ideas donde plasmaron lo que significaba ser laguneros y así fue como surgió la misión del proyecto. Después, se puntualizó que las percepciones de los participantes se expresarían a través de una frase o un dibujo, que serían puestos en una pequeña pizarra.
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Mientras unos se encargaban de armar la cabina, otros hacían las pizarras, los volantes o se ocupaban de conseguir lugares. “Para no aventarnos directamente a la calle, empezamos a buscar a otras agrupaciones que usamos como referentes, con la finalidad de darnos a conocer y que nos empezaran a tener confianza, luego vimos que no necesitábamos estar con otro grupo, y que podíamos lanzarnos por nuestra propia cuenta”, explica Miguel.
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Los integrantes del proyecto “Súmate Laguna”, son: Amaya Martínez, Cristina Carrillo, Humberto Rodríguez, Santiago Grijalva, José Manuel Álvarez, Raúl Madrid, Manú Corteese, José Luis Arroyo, Paola Grijalva, Ángel Pérez, Rafael Sánchez, Rubén Garza, Tomás Regueiro, Gerardo Silveyra, Mafer Wong, Vicente Camarillo, Fernando López, Héctor Luévanos, Alejandro Salazar y Miguel Espino.
Crónica de una sesión.
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Primero, se decide la ubicación y se empiezan a enviar invitaciones a través de las
redes sociales. Luego, se llega al lugar y se instala una cabina de fotografía portátil que los miembros del colectivo bautizaron con el nombre “Los huesos de blanca”, ya que se trata de una especie de telón cuya estructura está hecha con tubos de PVC.
Después de armar la cabina, se cuelga una tela blanca que pende como fondo de las imágenes y se define quiénes tomarán las fotografías, quiénes llevarán las pizarras,los encargados de sostener y asegurar la cabina en caso de vientos fuertes, así como los operadores de luces. “Llevamos gises, un trapito para limpiar las pizarras, volantes y comenzamos a invitar a la gente a que se anime a participar”. Los miembros de f/Laguna comentan que al principio las personas se les quedaban viendo, pensando que se pondrían a vender algo. Normalmente, los encargados del staff son los que toman la iniciativa de acercarse a la gente.
El grupo comenta que hay personas que no pertenecen al colectivo pero que también están en disposición de ir con sus equipos para ayudar a tomar fotografías. Una vez que los del staff se han acercado a la gente, les proporcionan un volante donde hay información acerca del proyecto, de esta forma los interesados comienzan a hacer fila. “Llega un punto en que ya no es necesario estar anunciando con volantes, sino que llega la gente y se forma para participar”.
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Para Cristina Carrillo, miembro de f/Laguna, es complicado trabajar en la calle, por eso, ellos partieron de la idea de llevar a cabo una actividad que motivara a las personas a salir a las calles, una invitación que surgió como una necesidad por volver a tomar la ciudad. “Es como darnos ánimo por el hecho de estar viviendo la misma situación y encontrarnos con que otros están sintiendo lo mismo que nosotros”.
Las primeras veces, los huesos de blanca aún no estaban bien afianzados y se caían con facilidad, pero conforme el tiempo ha pasado, el trabajo se ha ido organizando de mejor manera. Al principio, la cabina era cerrada como una casilla para que nadie pudiera ver al que estaba participando, pero después se dieron cuenta que era mejor que se montara como una estructura abierta, para que la gente que fuera pasando pensara que si esa persona lo hizo, ella también podía participar, entonces abrieron la cabina, que terminó convirtiéndose en una especie de telón, con una tela blanca de fondo.
El grupo no trabaja con una sola cámara, todos llevan la suya y durante la sesión varios miembros del colectivo realizan las fotografías. “Depende de la gente y del lugar donde nos pongamos, por sesión podemos hacer entre 70 y 200 fotografías, dependiendo de la afluencia de la gente, incluso hay quienes llevan a sus mascotas para salir en la imagen”, cuenta Cristina.
Las reacciones.
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Las personas que se acercan a f/Laguna durante las sesiones, preguntan de qué se trata, por qué lo están haciendo o dónde pueden adquirir sus imágenes. Quienes aceptan participar, saben que su foto se exhibirá en algún muro de la ciudad. “Es un intercambio muy pequeño de ideas, pero luego la gente te dice «Ya vi unas fotos en la calle y yo también quiero estar»”.
La intención es intervenir la calle, para generar una reacción positiva entre los transeúntes. Como toda iniciativa de la sociedad civil, una de las principales barreras que ha tenido que sortear el grupo, ha sido la de solventar los gastos que significan imprimir y pegar las imágenes, ya que hasta el momento todo el trabajo ha sido patrocinado por los mismos fotógrafos.
Respecto de las identidades de los participantes, el colectivo no registra los nombres de las personas, pues es un trabajo anónimo. “No tenemos sus datos personales, porque la fotografía es un lenguaje universal y no hemos tenido necesidad de pedirles sus datos”, dicen. De las más de mil quinientas imágenes, alrededor de cien ya están exhibidas.
A largo plazo, los integrantes del colectivo han pensado en vender las fotografías a un costo simbólico para que puedan seguirse imprimiendo. La intención es que una vez capturada la imagen, antes de que pase un mes ya pueda verse pegada en algún muro de la calle, para que no pierda vigencia entre el público.
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“El último paso es que la veas y que otros te vean, que nos demos cuenta del eco que tienen las inquietudes de los ciudadanos, además de contagiar a otras personas cuando ven alguna fotografía del proyecto”.
Una reacción común de los ciudadanos que se encuentran con este ejército de fotógrafos, ha sido la sorpresa. “Pensamos que estamos sufriendo solos las consecuencias de la violencia, pero luego nos damos cuenta de que hay otras personas que también siente lo mismo y eso causa sorpresa, se reconocen desde una necesidad, un miedo o la nostalgia que todos sentimos, así como desde el anhelo de volver a las
calles con seguridad y andar como sin nada”, dice Cristina.
Entre los participantes se puede ver curiosidad, pero también una especie de satisfacción. Después de haber tomado la fotografía, la gente se va con la alegría de haber aportado algo, de haber puesto su granito de arena. “Una de las cosas que veo es que van y se buscan en los muros, como una forma de decir, ‘Yo también participé, ¿dónde está mi foto?’. Y veo que se ponen a reflexionar sobre lo que están viviendo”
Súmate México
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Otro de los propósitos es invitar a los laguneros que están fuera a participar de manera individual enviando sus fotografías. “La intención es que este proyecto no se quede en algunos puntos de la ciudad sino que abarque todas las comunidades, queremos desplazarnos también a ejidos por muy lejanos que se encuentren. La idea es documentar este momento de coyuntura que estamos viviendo en La Laguna”.
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Para “Súmate Laguna” sería importante que los laguneros que no habitan en la región participaran; además, que este movimiento pueda reproducirse en otros estados, incluso que se fomente en todo el país. “Es momento de sumarnos y de multiplicar esfuerzos como mexicanos y como laguneros. Se trata de fomentar valores en los jóvenes, así como todo lo que nos permita salir adelante en lo que estamos viviendo. La intención es que a través de la fotografía podamos crear conciencia para cambiar nuestra percepción de la realidad”.
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| Staff: Amaya, Cristina, Manú, Humber con Miguel Espino |
Lo que empezó como una lluvia de ideas de un grupo de amigos, se transformó en una iniciativa, que más allá de los protagonismos, hoy cuenta con un acervo de laguneros que desde una de las regiones de México donde la violencia ha causado más dolor, miles de ciudadanos buscan reconstruir el imaginario de una sociedad, con palabras que parecían haber desaparecido del lenguaje regional: amor, paz, orgullo, solidaridad, esperanza...
El Siglo Nuevo - #189 - El Siglo de Torreón
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