╠═══════════╣ BIENVENIDA ╠═══════════╣
“Tras los pasos de luz", exposición fotográfica que se expondrá en el Isauro Martínez
“LA DOLOROSA CELERIDAD DE LA BELLEZA” EN REAL DE CATORCE
La cita es el sábado 13 de enero a las 17:00 h, en el Centro Cultural de Real de Catorce, entrada libre.
Héctor Moreno Robles, es originario de Gómez Palacio, Durango, egresado de la Universidad de Chihuahua, como Ingeniero Zootecnista, y estudios fotográficos realizados en Darwin Territorio Norte de Australia, ha viajado a través de 80 países por los cinco continentes durante 12 años. Ha montado 50 exposiciones fotográficas en galerías, universidades, bancos, entre otros recintos, ha publicado 14 libros, algunos en coautoría con artistas de la plástica como pintura, escultura así como de literatura.
Actualmente vive en Real de Catorce, y tiene en puerta la publicación de “La dolorosa celeridad de la belleza” cuyo contenido es material fotográfico, anécdotas y poesía corta.
'Clausurado', la exposición fotográfica de Héctor Moreno sobre la antigua zona de tolerancia en Torreón
Se trata de una documentación fotográfica, histórica, artística y literaria, que funge como vestigio de lo que fue.
Entre los años 1987 y 1991, el fotógrafo Héctor Moreno Robles cargó su cámara y se dirigió a la antigua zona de tolerancia, ubicada en los terrenos donde hoy se asienta el Parque Fundadores. Entre la luz de los arrabales y el anonimato de la noche, enfocó su objetivo para hacer capturas. El lugar fue clausurado hace 32 años, por lo que sus imágenes son unos de los pocos testimonios que sobrevivieron al tiempo.El artista está en la galería de Casa La Morelos (espacio independiente instalado en la antigua Casa Tueme, avenida Morelos entre Valdez Carrillo y Zaragoza, en el centro de Torreón). Ha inaugurado ‘Clausurado’, una exposición conformada por alrededor de 24 fotografías, tomadas desde la ilegalidad con una cámara Minolta. En palabras de Pamela Meraz Taboada, curadora de la exposición, se trata de una documentación fotográfica, histórica, artística y literaria, que funge como vestigio de lo que fue la también llamada ‘zona roja’.
“La zona de tolerancia era un lugar conocidísimo en toda la república. Era famoso. Todos los intelectuales que llegaban aquí (gente de teatro, escritores, fotógrafos) siempre querían ir a ese lugar para conocerla”, indicó Héctor Moreno en entrevista tras la inauguración acontecida el pasado jueves.
El fotógrafo la describe como un sitio surrealista. Había establecimientos decorados con murales, cuya autoría correspondía a pintores anónimos. Recuerda a los clientes de las cantinas, los cortejos, la bohemia popular, la prostitución, la violencia y la decoración.
“Fue cuando empecé a registrar todas estas imágenes, unas interiores en 1987. Y en 1991, cuando Carlos Román Cepeda (entonces alcalde de Torreón) clausuró la zona de tolerancia, fue cuando fotografié todos los murales, que son obras de arte”.
Otro factor que marca a la muestra es el empleo de los colores. En sus instantáneas se muestran espectáculos no visibles en otras partes de la ciudad, imágenes donde el autor muestra su destreza en el manejo de la luz y el tiempo limitado.
“Lo sorprendente del lugar, lo típico de un lugar como la zona de tolerancia, donde se vendía sexo, donde se vendía alcohol, incluso había violencia. Hubo muchas mujeres que las maltrataban, que las golpeaban, que las asesinaban, pero eso se callaba.”
Cabe señalar que la inauguración de ‘Clausurado’ contó con la presencia de Pamela Meraz Taboada, curadora de la muestra; Carlos Román Cepeda, exalcalde de Torreón; Cinthia Gaspar Montero, directora del Archivo Municipal y la señora Benita, residente de la zona y quien laboró vendiendo ropa y rentando cuartos a las mujeres que ahí trabajaban.
“Es un mensaje para las nuevas generaciones de que el lugar existió. Eran otros tiempos, totalmente diferentes”, concluyó el fotógrafo.
Cortesía: El Siglo de Torreón/Saúl Rodríguez
Plasman la ardua labor del lagunero en expo fotográfica
| El proyecto visual ha sido llevado a cabo en varios estados de México. (Cortesía) |
ColectivoParticipan Javier Alejandro Rivera, Jesús Guillermo Estrada, Luisa Fernanda Favela, Fabián Alejandro, José Alberto Solís, Tania de Luna, Mariano Aparicio, Miguel Espino y Patricia Ortega.
| Entre las propuestas hay instantáneas de trabajadores del campo y 'carromateros'. (Cortesía) |
Artista inaugura escultura en Plaza Mayor
Jesús Siller trabajó dos años y medio en 'Lealtad', la obra que honra la figura y personaje del 'padre' en México y sobre todo, en la región.
El escultor Jesús Siller inauguró la tarde de ayer la obra en bronce denominada “Lealtad”, ello en la Plaza Mayor, al lado de Galeana y Morelos y dijo que es para rendir un homenaje a los padres, pues ha visto muchos monumentos a la madre pero pocos al padre.
De ahí le salió esa idea, como un sueño que luego fue una maqueta y que se realizó en base a donativos económicos de empresarios y amigos.
“Dos años y medio. Por que los donativos no están como a la puerta, incluso pone uno de su bolsa, pero además es algo realmente gratificante, es un valor que hay que enaltecer, no solo es un homenaje al padre tal cual, sino algo transgeneracional, pasar los valores de una generación a otra”.
A pesar de que en muchos casos es constante la ausencia del padre, que no aporta a la crianza, que ni siquiera se acercan a los hijos que dejaron por ahí.
“Creo que es una falta de valores, creo que los papás de nuestra generación no hemos sabido transmitir esta sensación de familia”, destacó a sus 57 años.
Sin embargo la presencia del padre está de lleno en los genes. Pero antepone el amor y la lealtad a la propia sangre que no se suple con nada y a la que no debe darse la espalda. La leyenda debajo de la obra es el nombre.
"Hay una pequeña frase que fue la que me entusiasmó mucho para llegar al concepto de la obra y dice mas o menos así: siempre extenderé mi mano, no importa la fuerza que en ella quede, sabiendo que cuando sea tiempo, en buenas manos dejaré a quien con amor acompañé”.
Cortesía: Milenio Torreón/Cecilia Rojas
Abrirá 'Catharsis' la Galería Cacto
| Duración. La muestra del artista lagunero Henry Reyes permanecerá abierta al público durante más de un mes en Cacto. |
- Catharsis.
- Hoy a las 7:00 de la noche.
- En la Galería Cacto de la Casa del Artista.
2ª Feria de Artes Gráficas y Fotografía en el Museo Arocena
Los desplazados, fotografías de Miguel Espino en Ibero Torreón
| Invitación a la exposición fotográfica de Miguel Espino |
Miguel participa en el mes del Migrante que se celebra en septiembre, como parte de su proyecto Paso Libre por la Laguna, que junto con él participa la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín como Centro de Acopio de bienes útiles para los migrantes, los cuales tienen como destino el Centro de Día Juan Torres Fraire, y que tiene como campaña la sensibilización de la sociedad para acoger hospitalariamente a los migrantes nacionales y extranjeros, en apoyo a la campaña de la Universidad Iberoamericana Torreón “Por una cultura de hospitalidad”.
Miguel Espino nos mencionó al respecto:
Desplazados, son todas las personas que por alguna circunstancia han sido movidas de su lugar, de su comodidad, de su bienestar; quienes al entrar en contacto con un entorno diferente se sienten inadaptados, vulnerables.
“Los desplazados” no es más que la búsqueda de mostrar al espectador las condiciones y riesgos que pasan los migrantes en su camino por La Laguna, parte de un largo andar hacia su sueño, camino en el que podemos colaborar con nuestro apoyo.
Como el tren requiere a las vías, el apoyo requiere a la conciencia. Desde hace algún tiempo, instituciones como la Compañía de Jesús han sumado esfuerzos para atender a los migrantes, los proyectos están puestos y muchas otras organizaciones e individuos trabajan para su beneficio.
La conciencia y el apoyo de la ciudadanía es lo que ha hecho falta en este trabajo colectivo. No basta con ignorar el fenómeno social, se requiere de la preocupación por ellos, pero sobretodo del sentido de responsabilidad humana.
Miles de personas cruzan anualmente la frontera. Son seres humanos que tienen el derecho a buscar una mejor oportunidad de vida, para ellos y su familia. Su búsqueda es la supervivencia, ya que su propio ento rno se lo ha negado debido a la falta de oportunidades, a la delincuencia, la violencia y la economía. Los llamamos problema… pero son la consecuencia de la corrupción de nuestro sistema.
Al final de cuentas, NADIE ES ILEGAL, no?
Miembros de la Casa del Artista exponen su obra
![]() |
La muestra. Durante tres días estará en exhibición la muestra de los miembros de la Casa del Artista en la Plaza Cuatro Caminos. |
La obra que será expuesta incluye desde pintura, esculturas, fotografía, cerámica y dibujos, hasta piezas de joyería de plata, con el objetivo de promocionar los diferentes talleres que hacen parte de la oferta cultural de la Casa del Artista y la Galería Cacto.
La exposición además buscará proyectar el trabajo que se realiza al interior de la Casa del Artista, donde actualmente se imparte más de una docena de talleres, incluyendo grabado, fotografía, cerámica, dibujo, pintura y joyería.
En la Casa del Artista los talleres se imparten tanto en la sede del bulevar Independencia, como en la Galería Cacto de la esquina de Colón y Juárez. Los interesados pueden solicitar información a los teléfonos 7930405 y 7930459.
La exposición
- Se inaugura hoy a las 6:00 de la tarde.
- En Cuatro Caminos.
Miguel Sifuentes su 'Mecánica extraviada' en CACTO
![]() |
| El artista plástico Miguel Sifuentes presentará el viernes 19 de abril en Galería CACTO de Casa de la Artista la muestra ‘Mecánica Extraviada’ |
Una serie de objetos mecánicos en medio de paisajes desérticos, analogía bastante cercana al oasis propio que significa Torreón, hacen parte de la muestra "Mecánica extraviada", del lagunero Miguel Sifuentes, realizada gracias al Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Coahuila y que será inaugurada el próximo viernes 19 de abril a las 7:00 de la noche en la Galería Cacto de la Casa del Artista.
El artista plástico recuerda que trabajando de mecánico automotriz desde joven y teniendo que salir en ocasiones a carretera a hacer diferentes reparaciones, le llamaba la atención que la herramienta se pierde con demasiada frecuencia, olvidada en automóviles y con paradero desconocido. "Mi intención es mostrar imágenes del desierto con objetos mecánicos que no corresponderían con la escena, de tal manera que saquen del contexto lo natural puro del paisaje añadiéndole una carga de creación humana. Los objetos mostrarán desgaste por uso, incluso hasta con suciedad común de la industria, como si alguien los hubiera dejado ahí recién terminado una reparación".
La exposición que estará abierta al público de manera gratuita de martes a domingo en la galería ubicada en la Casona de la esquina de la Calzada Colon y Avenida Juárez, presenta además una serie completa, doce obras en óleo, que narran diferentes inquietudes. "Llevo las herramientas a mi obra por seguir un consejo de un maestro artista, de hacer cosas con las que uno está familiarizado, paisajes, objetos, rostros, todo lo nos rodea es lo que nos identifica y nos impulsa a crear", comentó sobre su propuesta el joven artista lagunero.
Sifuentes recuerda que este tema surgió a partir de otro, que no ha terminado y pausó debido al compromiso de la beca. El proyecto original es utilizar los nombres de las herramientas, jugar con ellos y crear un contexto diferente al ordinario, donde su oración escrita o hablada contrasta con la imagen.
"Los paisajes desérticos forman parte de la identidad lagunera, y las herramientas son mi identidad. Sólo los combiné creando la analogía antes mencionada. Ahora que he concluido la serie de paisajes desérticos, continúo con el proyecto original", explicó además el lagunero.
Gran futuro en la plástica
Miguel Sifuentes Jáquez se acercó al dibujo de manera autodidacta, ingresó al taller de dibujo de la UA de C, posteriormente se acercó a la pintura en el Centro de Iniciación Artística Pilar Rioja y más tarde al grabado en el taller El Chanate.
Obtuvo el primer lugar en Pintura en la II Bienal Ángel Zarraga (2012), primer lugar V Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán (2011), así como también le han sido seleccionadas 4 obras en concursos nacionales; 2 en la III Bienal de Pintura Pedro Coronel (2012), 1 grabado en la III Bienal Shinzaburo Takeda (2012) y 1 grabado en la IIX Bienal de Michoacan.
Ganó el primer lugar del Premio Regional Agua ficción y realidad (2008) y el tercer lugar en el concurso Pinta tu música (2007). Ha mostrado su obra en distintos espacios de arte como la UAdeC, Museo Universitario de Historia Natural, Icocult Saltillo, Centro de Iniciación Artística, entre otros. Forma parte de la mesa directiva del Colectivo el Tendedero y del Taller El Chanate Artes Visuales.
Carne y Tierra de Arturo Esparza
"Carne y Tierra" es una selección de obras del 2010 a la fecha donde el autor abre sus entrañas para divulgar lo que lleva en sus adentros, su mundo interno. Se tocan temas en su lenguaje visual como la nostalgia, lo sagrado y la muerte. Se seleccionaron, pinturas, dibujos, grabados y esculturas hechas con deshechos metales para armar un tema poéticamente oscuro donde se muestra el alma desnuda. Los rostros de sus fantasmas los exhibe.Arturo Esparza es un artista plástico originario de Coahuila, actualmente vive en Guadalajara donde trabaja y estudia. Su formación incluye cursos y talleres de pintura y grabado, disciplina en la que se perfecciona en el taller de José Gutiérrez (Guadalajara).

Esparza tomó otras disciplinas vinculadas al arte como, guitarra, canto, teatro y literatura, pero su mayor interés fue la plástica, ya que vio resultados muy prematuros en ella.
Este 01 de marzo acompañanos en punto de las 05:00 pm en CACTO Casa del Artista Colón Torreón, en Calz. Colón #229 sur, Zona Centro, Torreón, Coah. Te esperamos!
Sacro: Exposición de Pintura de El Tendedero Lagunero
| ¡Les esperamos este 6 de diciembre! |
El Tendedero Lagunero es un espacio de iniciación y formación plástica, donde sus integrantes además de tomar cursos y talleres, llevan sus propuestas a diferentes espacios culturales de la región, bajo la dirección del maestro Tomás Ledesma.
El próximo jueves 6 de diciembre a las 7:00 de la noche, los integrantes del colectivo lagunero de artes plásticas, expondrá en la Galería Cacto de la Casa del Artista, la muestra "Sacro", un acercamiento a la pintura religiosa de los grandes maestros.
En la exhibición que tendrá lugar en la galería ubicada en la esquina de la calzada Colón y avenida Juárez. Participarán entre otros artistas laguneros Francisco Aldama, Martha B. Gándara, Marcelo García, Juan Carlos Monreal, Raúl Mercado y el mismo mtro. Tomás Ledesma.
![]() |
| Integrante del Colectivo El Tendedero Lagunero |
La exposición es gratuita y podrá ser visitada en la Galería de la Casa del Artista durante el mes de diciembre. La temática de la exposición, también tiene relación con las fiestras decembrinas de Navidad y la tradición cristiana.
Obras en acrílico, óleo, tinta y lápiz, entre otras técnicas serán presentadas por el colectivo.
cortesía : Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón
John Sevigny's StreetPhotography + Composition Workshop
![]() |
| John Sevigny |

La charla sobre composición en fotografía de la calle, tendrá lugar el próximo sábado 08 y domingo 09 de diciembre, de 02:00 a 06:00 de la tarde en la Casa del Artista Mary Ana Bringas de Martin y busca acercar un lenguaje rico en construcción de discurso, a los fotógrafos, estudiantes, maestros y público lagunero en general.
El fotógrafo, quien ha tenido más de 36 exposiciones individuales y ha participado en docenas de muestras colectivas, impartirá el taller sobre fotografía urbana en la tradición de Henri Cartier-Bresson (Francia, 1908-2004), y otros fotógrafos que aplican formalismo en este tipo de manifestación artística.
"Esta es la primera vez que imparto un taller de foto en Coahuila, en muchos años, y es una gran oportunidad para pasar un fin de semana tomando fotos en la calle y mejorando en algo el trabajo de las personas que se acerquen", comentó Sevigny.Los proyectos fotográficos de Sevigny incluyen "Ladies' Bar", tomado de 2006 a 2007, "Nomads" durante 2009, "El Muerto Pare el Santo" de 2010, y "Happyland" de este año; este último fue fotografiado en El Salvador, Guatemala y Nicaragua.
Originario de Miami, actualmente reside en Nueva York, Sevigny ha expuesto su obra en Monterrey, el Distrito Federal, Guadalajara, Veracruz, Xalapa, Zacatecas, Saltillo, Torreón y otras ciudades de México.También ha impartido talleres de fotografía en la Universidad Centroamericana en San Salvador, El Salvador; y muchos otros lugares. Su obra está en colecciones públicas y privadas en todo el mundo.
Los interesados pueden acercarse a la Casa del Artista del bulevar Independencia número 220 Ote. o llamando al teléfono (871)793-0405.¶
• Evento en grupo facebook Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin : StreetPhotography+Composition Workshop
cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón
"Expresiones Gráficas" del Taller Grabalia en CACTO
Este próximo 08 de noviembre del 2012 en punto en las 19:00 horas se llevará a cabo la exposición colectiva del taller de gráfica Grabalia que coordina el mtro. Alfredo Cortés en las instalaciones de la Casa del Artista Colón Torreón: CACTO ubicadas en Calz. Colón Sur #229 (esquina con Av. Juárez) Zona Centro, Torreón, Coah.
¿Qué es Grabalia? Es un espacio para la expresión de sensaciones, ideas y sentimientos que originan expresiones estéticas utilizando el grabado como principal vehículo. Este taller tiene apenas un año de existencia y pretende formar nuevas generaciones de grabadores por medio de la enseñanza y experimentación de la grafica contribuyendo al enriquecimiento del acervo grafico de la comarca lagunera.El mtro. Alfredo Cortés, titular del Taller de Grabado “GRABALIA”, hace una cordial invitación al público en general a la inauguración de esta Primera Exposición “Expresiones Graficas” para que se deleiten con la obra de los talleristas entre los que se encuentran los mtros. Evelio Moreno, Henry, Enrique Leal, Oswaldo Luévano además de Ana Isabel Towns, Elba Abdo, Blanca Hernández, Michel Díaz, Ángel, Miguel Towns, Xavier García, Jesús Calvo y el mismo mtro. Cortés.
En palabras del mtro. Cortés; el trabajo que se exhibirá es el inicio y cosecha del esfuerzo, así como la disciplina y sentimientos de las personalidades de cada uno de sus integrantes, mostrando creaciones y obras multidiversas.La obra permanecerá expuesta en CACTO hasta la primera semana de Diciembre. Si deseas conocer el taller o información relacionada a la exposición consulta en facebook: Alfredo Cortes, o en www.casadelartista.com.mx/p/talleres.html o directamente con Rosy en el tel. (871) 793-0459.
Iniciará el maestro Castaño un taller
![]() |
El tallerista. El escultor lagunero Álvaro Castaño iniciará un nuevo taller permanente de escultura en el Cinart Pilar Rioja. (ARCHIVO) |
Desde el próximo jueves 13 de septiembre de 4:00 a 6:00 de la tarde, los interesados en aprender el lenguaje de la forma, desde el arte tridimensional, podrán compartir las técnicas y procesos para dar un discurso a la materia. Así como materiales, herramientas y demás aspectos propios del género.
La obra esculturioca del maestro Castaño, es caracterizado por la precisión en los trazos que definen expresiones, gestos y minuciosos detalles de los personajes que ha inmortalizado en un busto o una obra de tercera dimensión.
Una gran cantidad de exposiciones individuales y colectivas, así como su trabajo exhibido en espacios públicos y galerías cerradas, ubican al maestro Castaño, como uno de los principales escultores laguneros, que ha realizado obras como la de Juan Pablo II, ubicada sobre el bulevar del mismo nombre.
Los interesados podrán inscribirse en el Centro de Iniciación Artística Pilar Rioja, ubicado en la Prolongación de la calzada Colón, esquina con calle Galeana, o comunicándose a los teléfonos 712-31-12, 712-46-00 y 05. De lunes a sábado.
Además...
El escultor lagunero Álvaro Castaño, quien estará a cargo del taller de escultura del Cinart, los jueves de 4:00 a 6:00 de la tarde, es autor de obras como "El Papa Juan Pablo II", que se encuentra ubicada en la rotonda del bulevar con el mismo nombre, o "El homenaje al adulto mayor" situada en la Plaza de Armas.
La Virgen de Guadalupe, obra de dos metros y medio, fundida en bronce, que conserva su manto en el tono verde original, es otra de las obras del artista plástico.
Exposición: Una mirada sinestética de Sergio Pérez Corella en la Galería Universitaria de la Ibero Torreón
Sergio Pérez Corella presenta su exposición “Sinestética” en la galería de arte de la Universidad Iberoamericana Laguna hasta el viernes 7 de septiembre, es una actividad del Departamento de Difusión Cultural de la universidad. La entrada es libre.“La idea es que el público asocie un sabor o una tonalidad musical cuando ve cada una de las obras expuestas y que están cargadas de colores y texturas”, dice Sergio Pérez Corella al hablar sobre su exposición “Sinestética”.
BINGO entre amig@s de LaPlatería (Paulina Delgado)
El Costo del boleto es de $150.00 pesos M.N. (cada cartón). Todos
Ven y diviértete ganando premios, no faltes y solicita ya tus boletos a través de facebook directamente en el evento, también marcando al número (871) 132-6320 o directamente en Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin en el teléfono (871) 793-0405 con Martha Rojas. Boletos del 001 al 200.
Continúa la Casa del Artista de puertas abiertas
Con talleres de pintura, escultura, joyería, dibujo, fotografía, y cerámica, entre otros, la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, continúa recibiendo público en sus dos espacios, el edificio del bulevar Independencia y la Galería Cacto, ubicada en la esquina de Colón y Juárez.
Artistas como Henry Reyes, Freddy Peniche y Laura Covarrubias, entre otros creadores, imparten talleres permanentes de pintura de lunes a sábado en diferentes horarios, dirigidos a público de diferentes edades, con o sin experiencia en las artes visuales.
Los talleres de dibujo también dirigidos al público en general, serán impartidos por Sergio Pérez Corella, director de la Casa del Artista, Jesús Siller y Enrique Leal, entre otros artistas que hacen parte del colectivo de creadores que allí producen y difunden su obra.
El taller de grabado está a cargo de Alfredo Cortés, mientras que el taller de fotografía es impartido por Miguel Espino, con más de tres módulos que incluye desde los conceptos básicos hasta la iluminación. CachibArte: Arte Experimental para niños y Joyería Rústica, serán impartidos por Oswaldo Luévano.
Gran Venta de Joyería de Plata
Encontrarás una gran variedad de piezas de diversos diseños que forman parte de La Platería que representa Paulina Delgado.
La Casa del Artista está ubicada en Blvd. Independencia # 220 Ote. Zona Centro en Torreón, Coah. Los teléfonos para mayor información son (871) 793-0405 y 793-0459.
La Platería la puedes visitar en www.laplateria.mx
Acercarán una gran técnica de la fotografía
El taller es una oportunidad para tener contacto directo con una técnica que durante muchos años se ha mantenido olvidada, el proceso al ser tan artesanal y manual termina en unos negativos únicos, con efectos y detalles que es imposible de repetir en una segunda toma.
Esta técnica es famosa por ser un procedimiento foto químico, que bien interpretado y siempre al principio guiado por un maestro, nos permite conseguir fotografías sorprendentes y disfrutar a un nivel, que mucha gente ni se imagina.
Los interesados en tomar este taller pueden inscribirse en las oficinas de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, bulevar Independencia número 220 oriente, o llamando a los teléfonos 793-04-05 y 793-04-59. Para hacer parte del Taller de Colodión Húmedo, sólo se requieren conocimientos básicos de fotografía.
Visita también el evento en el grupo de Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin en facebook, o a través del correo electrónico miguel.espino@casadelartista.com.mx
• Acercarán una gran técnica de la fotografía
• Compartirán técnica poco utilizada de la fotografía
El Siglo de Torreón - Yohan Uribe Jiménez

















