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Del blog LES YEUX SANS VISAGE: La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín a casi 19 años de su creación...

Importado de  LES YEUX SANS VISAGE , blog de   Miguel Espino : — ¿Quién recuerda la extinta Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín? Ha...

| BIENVENIDA |

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, inició a mediados de febrero de 2007 y oficialmente se inauguró el 14 de septiembre de 2007 como un espacio multidisciplinario que materializa el esfuerzo del empresario Pedro Luis Martín Bringas y del Gobierno del Estado de Coahuila. Actualmente dirigida por el arquitecto y artista Sergio Pérez Corella, satisface una antigua aspiración de la comunidad artística de La Laguna al ofrecer un lugar para la creación libre en artes plásticas, el diálogo visual y el crecimiento colectivo. Además, funciona como un vínculo esencial entre los creadores y el mercado, fortaleciendo así el desarrollo profesional de los artistas locales.
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Del blog LES YEUX SANS VISAGE: La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín a casi 19 años de su creación...

Importado de LES YEUX SANS VISAGE, blog de Miguel Espino:


¿Quién recuerda la extinta Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín? Hace casi veinte años, en 2006, Rogelio Madero de la Peña y Pedro Luis Martín Bringas visualizaron un proyecto que pronto dejaría de ser idea para volverse realidad: crear un espacio donde los artistas coahuilenses pudieran desarrollar su talento, recibir apoyo y promover su trabajo. Una especie de cofradía que reuniera en un solo lugar a los creadores laguneros, dándoles la oportunidad de crear, compartir y vivir plenamente su vocación. Corrían los primeros meses de 2006. Rogelio Madero y su hijo David elaboraban el Manto de la Virgen en un terreno que había sido la embotelladora de refrescos Barrilitos, frente al Restaurate La Majada sobre el bulevar Independencia, cerca de las oficinas de Pedro Luis Martín Bringas, cuando tuve el gusto de conocerles y me interesó poder registrar parte del proceso de creación de aquella monumental escultura de acero durante los siguientes meses, lo que daría inicio a una amistad con ambos.

En aquella ocasión conversando con Rogelio y David, el primero me habló de un proyecto que estaba por nacer. Amablemente me invitó a conocer las futuras instalaciones de lo que sería la Casa del Artista. El edificio pasaba de obra negra a los detalles finales. En semanas siguientes se llevaría a cabo la selección de cubículos y la asignación de espacios para quienes tomarían posesión del lugar. A inicios de 2007, ya que la obra culminó, se realizó una selección y finalmente quedé seleccionado, por lo que se me asignó un cubículo en comodato como a los demás integrantes que habían sido seleccionados; por fin contaba con un lugar que fungiría a manera de oficina y estudio donde podría desarrollar mi trabajo de fotografía. Entre los miembros fundadores se encontraban: 

Aida Chamut (pintura), Alonso Licerio Valdés ✝ 2026 (grabado), Álvaro Castaño (escultura), Bibi Guerra ✝ (pintura), David Madero (escultura), David Eduardo Hernández (pintura), Freddy Peniche (pintura y escultura), Fernando Ibarra (pintor), Gloria Banda ✝ (pintura), Guillermo Colmenero (escultura), Héctor Moreno Robles (fotografía), Itziar Fernández Ugarte (pintura y escultura), Jesús Siller (pintura, escultura y restauración), Laura Covarrubias (pintura), Liliana Barrera (pintura), Liliana Lobo ✝ (fotografía), Lorena Holguin Zehfuss (pintura), Luis Montelongo ✝ (escultura), Marianto Aparicio (cerámica), Oswaldo Luévano (pintura y joyería rústica), Rafael Aguirre (pintura), Ramón Reveles ✝ (pintor), Sergio Pérez Corella (pintura), Rogelio Madero ✝ (escultura) y por supuesto su servidor.

Al cabo de un año, algunos de los artistas mencionados decidieron marcharse, como el flujo de la vida las personas también entran, salen, se mueven, su salida dio oportunidad a nuevos creadores como Paulina Delgado (joyería de plata), María Teresa Morales (cerámica), Andrea Alvarado (artista visual), Eduardo Rodríguez Calzado (artista visual), Agustín Castillo (artista visual), Evelio Moreno (artista plástico), Henry Reyes (pintura), Alfredo Cortés (grabado), Rafael Blando (fotografía) y Enrique Leal (artista plástico). La Casa del Artista era un organismo vivo y muy dinámico.

Mi estancia se extendió desde 2007 hasta 2015, cuando decidí continuar mi camino de manera individual. Ocho años de exposiciones, talleres, subastas, ferias. Ocho años de convivencia, de diálogo entre disciplinas, de crecimiento mutuo. Ocho años viendo cómo el espacio siempre estuvo abierto para compartir con personas ajenas a la Casa, impulsando así el quehacer cultural y artístico de la Comarca Lagunera. La Casa logró algo difícil: concentrar a creadores de diversas trayectorias, propiciar el encuentro, generar resultados. Permitió que artistas locales se proyectaran más allá, en museos y galerías a nivel nacional. También recibió a artistas huéspedes, que presentaron su trabajo y dejaron su huella. 

Lo que queda a estas alturas de aquella cofradía ya no existe, la amistad continúa a pesar de la distancia y el tiempo. Algunos de los artistas seguimos en contacto. Otros hemos vuelto a coincidir en distintos espacios. Algunos más abandonaron este plano terrestre, pero permanecen en la memoria. Bibi, Liliana, Gloria, Ramón, Luis, Alonso... ellos ya no están, pero su obra y su presencia siguen. Quienes aún estamos aquí continuamos en pie, la mayoría trabajando aún la parcela del arte, resistiendo, buscando superarnos cada día con el objetivo de lograr nuestras metas en el largo plazo. 

En aquel entonces yo comenzaba en la fotografía. Buscaba mi camino mientras incursionaba en el retrato de sociales y la fotografía de producto, y al mismo tiempo registraba temas de mi interés: el acontecer urbano, la vida cotidiana, en busca de una narrativa de índole social. Mi conocimiento fotográfico era más técnico que conceptual. Pero algo en aquel encuentro empezó a moverse. Las conversaciones con cada uno de mis compañeros dieron pie a mi aprendizaje viendo sus procesos creativos además del ensayo y error de ser autodidacta, lecturas recomendadas, las exposiciones tanto internas como externas, fueron dando forma en este camino del arte que me llevó hasta donde voy actualmente, el camino es largo y me mantengo aprendiendo, actualizándome. 

Hace un par de semanas fue grato reencontrarme con el sitio de Blogger donde comencé a difundir este proyecto. Luego, el espacio adoptó un dominio propio y posteriormente migró a WordPress. Yo decidí dejar la Casa del Artista en 2015 por lo que la administración del sitio web quedó huérfana al igual que las redes sociales. A inicios de 2016 el dominio expiró y el sitio se perdió. Pero la memoria encuentra caminos, hoy, el servicio Wayback Machine de Internet Archive conserva un testimonio de lo que alguna vez fue la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín. No es un sitio funcional, pero muestra el rostro que tuvo. Y hay más: el blog original en Blogger, aquel donde todo empezó, sigue en pie. Se mantiene funcional, más accesible, un puente directo a aquellos años, un archivo de la memoria. Espero con el pasar de los meses poder alimentarlo hasta donde se quedó el sitio Wordpress, habrá que hacer memoria y echar mano de los artículos que se mantienen en los medios locales los cuales muchas veces desaparecen también por cambios de renovación en su estructura.


Al escribir esto, me embarga un poco de nostalgia, pero también orgullo:

  • Orgullo de recordar dónde comenzó mi camino hace casi veinte años.
  • Orgullo de haber formado parte de algo que, aunque ya no existe, dejó huella.
  • Orgullo de haber aprendido y convivido con cada una de las personas que conocí en la Casa del Artista.
  • Agradecido de las oportunidades brindadas y de haber aprendido de todas y todas las personas y artistas con quienes conviví y establecí un vínculo. A todas ellas, mi agradecimiento y cariño.
  • Nostalgia y rumbo, mi camino hoy lleva dirección, sé a dónde voy, más nunca olvido de dónde vengo.¶ 

 


  

    📸 Imágenes de archivo en Flickr: https://www.flickr.com/people/casadelartistamx/

    🏛️ Sitio testimonial en Blogger: https://casadelartistamx.blogspot.com/ 

 


 

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PFC Coahuila 2018: Exploran los límites de la fotografía

El programa concluyó la noche del miércoles con la inauguración de la exposición 'Tasar el humor' en el Museo de Artes Gráficas.

Los límites de una disciplina artística están determinados por la voluntad y el ingenio de quien las ejerce. Queda en manos de los artistas el decidir no ir más allá de las prácticas académicas o explorar los horizontes y difuminar las divisiones con otras expresiones para crear nuevas propuestas.

Esto es lo que los 20 miembros del Programa de Fotografía Contemporánea 2018 realizaron durante poco más de 3 meses, tiempo en el que desarrollaron un arduo trabajo de análisis creativo sobre sus propias procesos y cuyo resultado es la exposición “Tasar el Humor”.

La muestra fue inaugurada el pasado miércoles 14 de noviembre en el Museo de Artes Gráficas como una de las actividades de clausura de Foto Coahuila 2018.

Esto es lo que los 20 miembros del Programa de Fotografía Contemporánea 2018 realizaron durante poco más de 3 meses, tiempo en el que desarrollaron un arduo trabajo de análisis creativo sobre sus propias procesos y cuyo resultado es la exposición “Tasar el Humor”.

La muestra fue inaugurada el pasado miércoles 14 de noviembre en el Museo de Artes Gráficas como una de las actividades de clausura de Foto Coahuila 2018.

Yo pensaba que se trataba de un programa más enfocado a lo fotográfico en un sentido tradicional de la palabra”, expresó Karla Rangel, “para mí fue una experiencia de gran formación, que ayudó muchísimo al desarrollo de mis proyectos y siento que ahora tengo unos lineamientos más inmediatos”.

Esto fue algo en lo que coincidieron muchos de sus compañeros, pues al presentar sus proyectos en la convocatoria no esperaban que al ser aceptados se encontrarían frente a un programa que los hizo ver de manera más experimental a la fotografía.

Por ello “Tasar el Humor” presenta propuestas que juegan no sólo con lo fotográfico, sino con lo visual en general y explora los conceptos a través de los discursos personales de cada artista con estrategias como el collage, la intervención y el performance y haciendo uso de fotografías no usuales como capturas de pantalla, impresiones solares y otras propuestas.

El programa toma en primera instancia la fotografía, pero está absolutamente abierto a las posibilidades”, explicó Ramírez Limón, “es decir, si en el camino hay planteamientos distintos, si intervienen otros medios y es necesario que intervengan el programa está abierto a esa posibilidad, yo creo que no lo debe detener las apuestas discursivas de los participantes y si de pronto es necesario el dibujo, la escultura o la pintura, pues entran en el juego”.

Tasar el humor” en la que exploraron las posibilidades de la fotografía y lo fotográfico como medio de expresión

Los participantes

Originarios de Coahuila, Durango, Nuevo León, Chihuahua y Baja California ellos son los 20 miembros del PFC Coahuila 2018.
  • Adair Vigil
  • Antonio Olvera
  • Arturo Hinojosa
  • Carolina Fuentes
  • Claudia Luna Fuentes
  • Elías Kury
  • Florentino Durón
  • Hiram Gaspar
  • Javier Zamarrón
  • Jazmín Calvillo
  • Jonathan Castañeda
  • Karla Rangel
  • Mar Martínez
  • María Ortiz
  • Martín Estrada Márquez
  • Mercedes Aquí
  • Miguel Espino
  • Rafael Ortega
  • Raúl Cantú
  • Tania Anchondo






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Programa de Fotografía Contemporánea profesionaliza a artistas de la lente en Coahuila

Participantes en el Museo de Artes Gráficas.
20 artistas de la región pulirán sus conocimientos y habilidades durante este taller impartido por el Museo de Artes Gráficas

Desde 2011 el Programa de Fotografía Contemporánea (PFC) ha recorrido varios puntos del país como Monterrey —donde nació—, Pachuca, Ciudad de México, Hermosillo y Tijuana otorgando a los creativos de cada lugar nuevas herramientas para mejorar en su trabajo y ahora es Saltillo la sede de este esfuerzo.

Con el curador y fotógrafo Javier Rodríguez Limón a la cabeza del proyecto viene a cubrir la necesidad de formación para los artistas de la lente de la comunidad, pues hasta este momento los talleres y seminarios impartidos se enfocaron en los artistas visuales.

El PFC da continuidad a lo empezado ya hace cinco años, con el Diplomado de Profesionalización Artística y el Seminario de Producción aquí en el museo, pero en ellos la fotografía la habíamos tomado como algo que existía pero no le habíamos dado la importancia”, comentó Olga Margarita Dávila, directora del Museo de Artes Gráficas, sede de este encuentro.

El primer módulo, de cinco que habrá se realizó del 9 al 14 de agosto pasados. Limón explicó sobre el resto que “el segundo taller lo dará Gabriel Boils, estrategias de producción artística, el tercero será sobre el archivo digital, a cargo de Miguel Ángel Ortega, el cuarto es un panorama de la fotografía contemporánea en México, con Irving Domínguez y el quinto es un taller de edición donde regreso con una curadora, Patricia Mendoza a editar todo el trabajo”.

Agregó que esta edición es especial, porque normalmente el PFC sólo cuenta con 14 miembros, pero ahora se dio la oportunidad de participar a 6 más. “Pensamos que es una oportunidad y porque hubo respuesta y no suele haber programas así, nos pareció una posibilidad viable”.

Javier Ramírez Limón, curador y fotógrafo
La parte a su cargo se trató de un análisis de las propuestas con las que los artistas se inscribieron y “fundamentalmente es establecer un punto de partida para que empiecen a trabajar en el proyecto que van a desarrollar”.

La dinámica de trabajo de este programa permite no sólo que la opinión de Limón —o de los siguientes talleristas— sea la única presente, sino también la retroalimentación entre el resto de los participantes, lo cual enriquecerá aún más el producto final de cada uno.

Estoy muy sorprendido honestamente, creo que para empezar es un grupo muy entusiasta, nunca han faltado, y eso es ya mucho decir y yo creo que han discutido con toda libertad crítica, estoy positivamente impactado y creo que será un excelente programa”, comentó Limón.

Los participantes provienen de lugares distintos”, añadió, “y vienen de formaciones diferentes, hay gente que ya tiene cierta trayectoria, que ya ha estado trabajando en el medio fotográfico, otros, por ejemplo el de Lerdo es un estudiante de sociología pero es un estudioso del arte y viene más bien como al arte conceptual, no tanto a la foto”.

Por su parte, Dávila comentó que una de las razones para elegir a Javier como encargado del PFC Coahuila 2018 fue porque “he visto su desarrollo como docente y formador de una corriente y una profesionalización fuera del centralismo”.

Esta iniciativa es parte de una de las metas de la administración de la Secretaría de Cultura de inclusión de nuevas propuestas y artistas, de crear una comunidad que crezca en tamaño y calidad y en desarrollar una escena cultural que pueda sobresalir por sus valores propios, independientemente de lo que esté sucediendo en la capital, para descentralizar la cultura.

Dávila incluso habló de crear un sentido de lo norteño. “Una de las cosas que necesitamos como Coahuila y a lo mejor empieza en Saltillo, para que vaya caminando, es trabajar en los procesos comunitarios, dándole más forma, más cauce, con gente de un nivel alto”.

Los 20 artistas expondrán el fruto de este esfuerzo en diciembre, una vez termine el proyecto.


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Plasman la ardua labor del lagunero en expo fotográfica

El proyecto visual ha sido llevado a cabo en
varios estados de México. (Cortesía)
Con el nombre de 'Memoria 'Óptica', más de 20 artistas muestran su propia visión de la identidad de la región. Será inaugurada en el Museo de la Revolución a partir del próximo 14 de junio.

El próximo jueves 14 de junio, la exposición colectiva “Memoria Óptica”será inaugurada en el Museo de la Revolución, contando con la participación de una veintena de fotógrafos coahuilenses que narran la vida de las regiones a través de su gente y los oficios.

La Secretaría de Cultura invita a la muestra que será abierta al público a las 19:00 horas con entrada libre.

Miguel Espino, explicó que la colección se planeó en el año 2015, luego de participar en un taller de fotografía documental impartido por Mariano Aparicio, fotógrafo lagunero radicado en Guadalajara.

Aparicio replicó este proyecto en varias entidades del país con el objetivo de introducir a los jóvenes en la producción de imágenes que dieran testimonio de los cambios sociales, políticos, urbanos y culturales. 


Colectivo

Participan Javier Alejandro Rivera, Jesús Guillermo Estrada, Luisa Fernanda Favela, Fabián Alejandro, José Alberto Solís, Tania de Luna, Mariano Aparicio, Miguel Espino y Patricia Ortega.



Entre las propuestas hay instantáneas de trabajadores
del campo y 'carromateros'. (Cortesía)
Memoria Óptica fue propuesta por Mariano Aparicio a la Secretaría de Cultura. Este taller de una semana, se realizó en Piedras Negras, Torreón y Monclova. El grupo de Torreón fue de 22 participantes invitados por parte de la SEC Laguna y me tocó a mí promoverlo, así más de 15 jóvenes eran alumnos y conocidos míos, pero como en todo se fue depurando y quedaron sólo algunos”. 

Esta colectiva además cuenta con imágenes de Santiago Grijalva, Frayre Alonso, Inés Sandra Beatriz Múzquiz, Francisco Mendoza Lara, Jonathan Alejandro Fernández, Jorge Alberto Treviño, María del Carmen Lara, Velia Idalia Vázquez, Alejandro Salazar y Alma Angélica Aguirre

Cabe mencionar que Javier Hernández, Alejandro Salazar, Angélica Reyes, Luisa Favela, Santiago Grijalva y Guillermo Estrada participan dentro del proyecto f/Laguna, en tanto que los demás fotógrafos son de la región Carbonífera. 

Entre los proyectos documentales de la Comarca destacan los de Angélica Reyes, que hizo fotos de los carromatos de burros, transporte rudimentario que se utiliza aquí y que sigue siendo vigente en la región a diferencia de otras entidades”.  

La de Luisa Favela que trata de los pequeños ganaderos productores de leche de la región, la de Javier Hernández que aborda los dulces tradicionales de Viesca fabricados por Jairo y su esposa que hace cuestión de un año aproximadamente falleció, siendo ellos los que seguían una tradición de décadas en la producción de los mamones de Viesca y los dulces de leche quemada”, refirió el fotógrafo. 

Asimismo citó el trabajo de Alejandro Salazar que documentó a los productores de Sandía y Melón de Matamoros. Espino por su parte hizo el registro gráfico de la cotidianidad en dos colonias populares de Torreón donde la homosexualidad es algo que se observa sin prejuicios

Cabe mencionar que el material de estos talleres hoy forma parte del acervo fotográfico de la Secretaría de Cultura y es la primera vez que se exhiben en Torreón, después de tener presencia en Piedras Negras, Monclova, Parras y Viesca.




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Asisten a expo colectiva

Vanessa y Luisa.
(EL SIGLO DE TORREÓN
/JORGE TÉLLEZ)
Con motivo del tercer aniversario de la Casa del Artista Colón Torreón, se inauguró recientemente una exposición colectiva, en la que los creadores de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín y sus invitados presentaron su obra.


Después de la ceremonia de bienvenida, los presentes disfrutaron un brindis de honor.


Cortesía: Jorge Téllez / El Siglo de Torreón

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Abrirá 'Catharsis' la Galería Cacto

Duración. La muestra del artista lagunero Henry Reyes
permanecerá abierta al público durante más de un mes
en Cacto.
Con una serie de obras donde aparecen sus tradicionales personajes místicos, el artista lagunero Henry Reyes, inaugurará la exposición "Catharsis", hoy a las 7:00 de la noche en la Galería Cacto de la Casa del Artista.

El artista visual hace parte del colectivo de la Casa del Artista, donde además imparte varios talleres de manera permanente. Aunque su acercamiento al arte fue de manera autodidacta, siempre ha tenido una disciplina en la producción.

Además de sus arlequines, las pequeñas figuras talladas sobre el hueso de un aguacate o un trozo de madera, en la obra del lagunero se aprecian retratos, abstracciones y otras tendencias, con formatos que adquiere en ocasiones un plano tridimensional.

La exposición permanecerá abierta al público durante más de un mes en la Galería de la Casa del Artista, ubicada en la esquina de la calzada Colón y avenida Juárez.

Para las fechas navideñas los integrantes del colectivo, también estarán exhibiendo su trabajo, como en el marco de la tradicional expoventa de diciembre.

Cacto estará abierta al público de martes a domingo, con la intención de que los laguneros puedan comprar arte para la Navidad.
Para asistir

El artista lagunero Henry Reyes abrirá la exposición:
  • Catharsis.
  • Hoy a las 7:00 de la noche.
  • En la Galería Cacto de la Casa del Artista.


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Arranca el festival FotoFest Laguna 2014

FotoFest Torreón 2014
El evento tiene como objetivo resaltar la importancia de la fotografía en nuestra vida actual y estará presente del 20 de octubre al 15 de noviembre en la Casa del Artista.

FotoFest es el gran festival lagunero de la imagen, cuya edición de 2014 fue presentada hoy por la mañana en CACTO, Casa del Artista.

Este gran festín de la fotografía estará presente del 20 de octubre al 15 de noviembre con talleres, exposiciones, conferencias y diversas actividades culturales enfocadas a promover la producción, el contacto y el entendimiento de la fotografía.

"Vivimos en la era en que la fotografía es parte esencial de nuestras vidas, por eso el valor de conocer y situar a este acto como una expresión artística de nuestros tiempos".

Esa es una de las razones por las que, según ha explicado el fotógrafo Miguel Espino, uno de los organizadores del evento, se pretende realizar año con año este festival.

Actividades:

Para este lunes 20 de octubre, habrá la exposición "Desiertos Encantos" por Omar Cano, en la Casa de la cultura Francisco Zarco en punto de las 5:00 de la tarde.

Este viernes 24 de octubre se realizará la muestra colectiva "De recuerdos, orgullo y ocasos", de Angélica Reyes, Juan Carlos, Raúl Madrid y Armando de la Peña, en la Casa del Artista bulevar Independencia, a las 7:00 de la noche, con entrada libre.

Los domingos 26 de octubre y 2 de noviembre, inicia el taller para niños "Foto Básica" de Miguel Espino y Raúl Madrid en la Galería Cacto de la Casa del Artista, de 10:00 de la mañana a 12:30 del día. Con cupo limitado.

Los días 27, 28 y 29 de octubre de 4:00 a 7:30 de la tarde, será el taller "Fundamentos de la cámara", de Miguel Espino, en Galería Cacto.

Mientras que el Jueves 30 de octubre da inicio al Taller "Fundamentos de Composición y Foto Callejera" impartida por el fotógrafo Miguel Espino en Casa del Artista Colón (CACTO), los días 30, 31 de Octubre y 1 de noviembre de 5:30 a 7:30 de la tarde. Cupo Limitado.

El viernes 31 de octubre será la exposición colectiva "La vida secreta de las personas", a las 7:30 de la noche en el Canal de la Perla. Y el domingo 2 de noviembre Foto Rally en el Paseo Colón, punto de partida Casa del Artista Colón (CACTO) a las 10:30 am. Los participantes son: José Fabela Aldaco, Javier Alejandro Rivera Hernández, Erika Escárcega, Humber Rodríguez, Beto López, Tomas Regueiro, Nacho Haro Vázquez, Luisa Braham Montana, Alejandra Cabral y Miguel Espino.

Así también el lunes 3 de noviembre da inicio al Taller de Video por Armando de la Peña. Días 3,5 y 7 de octubre de 4:00 a 7:00 pm en Casa del Artista Colón, con cupo Limitado.

El martes 4 de noviembre se tendrá la Conferencia "Derecho de Autor" Por Gilda Avila en punto de las 7:00 de la noche, en Casa del Artista Colón.

Sábado 8 de Noviembre habrá "Exposición de Foto Callejera", a las 8:00 de la noche por la ruta del paseo "Moreleando".

El viernes 7 de noviembre será el taller de Cortometraje impartido por Armando de la Peña, los días 7,8,9,10,11 y 12 de noviembre. Cupo Limitado.

El festival de la imagen finaliza el sábado 15 de noviembre con exposición de Taller de Cortometraje y Clausura de FOTO FEST 2014, en punto de las 7:00 de la noche en la Casa del Artista de la Colón.





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Reconstruir un imaginario con miedo: Fotografía para mover conciencias. Fotografía que contagia.

Tras haberse ubicado en varias ocasiones como la región más violenta del país, en los últimos años, la sombra de la inseguridad no sólo afectó la imagen de La Laguna en México, sino también el comportamiento de sus habitantes, quienes se encerraron por miedo.

Como tratamiento para reconstruir el imaginario, varios grupos de la sociedad civil reaccionaron para invitar a la gente a retomar las calles y las plazas, uno de ellos fue el colectivo f/Laguna, quienes desde la imagen, han contagiado de optimismo a miles de personas de Torreón, Gómez Palacio y Lerdo.


Armados con cámaras, luces, chalecos llenos de baterías y un estudio portátil, más de una docena de fotógrafos inició un proyecto para invitar a los laguneros a tomar las calles, gritar a los cuatro vientos lo que significa pertenecer a esta región, y contagiar de optimismo al mayor número de personas posible.



El resultado, un colectivo que en seis meses ya cuenta con un acervo de más de mil quinientas fotografías profesionales de estudio, que narran lo que quieren, sienten y anhelan los habitantes de esta zona metropolitana.


Una frase, un significado.


La pregunta que dio inicio al proyecto fotográfico fue: “¿Qué es ser lagunero?”. Al principio, la respuesta era una palabra, pero después hubo quienes prefirieron hacer un dibujo o escribir una frase. “Un chavo puso puntos suspensivos”. Era grafitero y dijo: ‘Yo no quiero poner nada, para mí ser lagunero son puntos suspensivos, que cada quien imagine la palabra que quiera’. También han dibujado al Cristo de las Noas y la Puerta de Torreón”, comenta Cristina Carrillo, integrante del proyecto.


Al inicio de la actividad, las fotografías eran individuales, pero después hubo grupos hasta de cinco personas que pasaban a fotografiarse juntas. “La idea es pegar las imágenes impresas en papel bond por toda la ciudad. Están en un formato de 12 por 18 pulgadas, tamaño tabloide, todas son en blanco y negro y se van poniendo aleatoriamente, es decir, no llevan una secuencia o un orden”, explica la fotógrafa.



En el proyecto han participado por igual tanto hombres como mujeres, además de niños. Entre las palabras y frases que las personas escriben están: orgullo, felicidad, paz, identidad, familia, amistad, mucho calor y Santos Laguna. Uno de los fenómenos con los que el colectivo se encontró, fue la necesidad de las personas por escribir algo positivo, expresando lo que sentían, ya fuera un anhelo, sentimiento o deseo común.



En las primeras sesiones, uno de los participantes escribió la palabra «contaminación», ante ello, los integrantes de f/Laguna le pidieron que expresará aspectos positivos de la región; sin embargo, se dieron cuenta que más allá de la palabra, la gente también mostraba un deseo porque las cosas cambiaran, ya que vivían en un entorno donde no encontraban espacios para expresarse.

Siento que la gente lo ve como una descarga psicológica de lo que está viviendo en su interior, y al escribir su frase en la pizarra, se sienten liberados de la carga que les dejó la violencia y la delincuencia. Es como una forma de tranquilizarlos, ya que participar es el equivalente a haber ido a confesarse o con el psiquiatra y que les diga: ‘Sí, estás bien, estás curado’. Creo que les da una sensación de vaciarse”, comenta el fotógrafo Miguel Espino.



Los integrantes de f/Laguna reflexionan desde su experiencia, acerca de los miles de mensajes que han registrado, donde se encuentran con las ganas de quienes desean compartir su sentir, mensajes positivos que también representan las necesidades de cada persona.

Nos da la impresión de que las frases son el reflejo de las carencias que se experimentan tanto de manera personal como colectiva”.



La mayoría de las personas que ya forman parte de “Súmate Laguna”, están en un rango de edad de 13 a 40 años. Para poder darse a conocer, este colectivo de fotógrafos comenzó realizando sus secciones en puntos estratégicos como la calzada Colón de Torreón. Una de las integrantes comenta que al principio, la gente pensaba que se trataba de una actividad relacionada con un partido político, ya que instalaron su cabina cerca de las casillas electorales. “También nos dimos cuenta que cuando sólo había hombres tomando fotos, las personas no se acercaban, como que les daba miedo”, explican.



Para los integrantes del colectivo no ha sido fácil que las personas se dejen retratar, porque finalmente saben que su cara quedará expuesta, sin embargo, cuando conocen un poco más del proyecto y toman el gis, se arman de valor y usan su frase como un arma que busca combatir algo que no está bien. Esto ha permitido que otras personas se acerquen y se animen a participar escribiendo lo que perciben.

¿Cómo participar?

Las ganas de decir algo, de unirse al coro de una mayoría que busca encontrarse entre las buenas intenciones, es la única condición que se necesita para formar parte de esta iniciativa social, que tiene su telón de fondo en la fotografía. Incluso, se han fotografiado a personas que no son de La Laguna, porque están de visita, y en su caso también escriben en la pizarra lo que percibieron de la ciudad. “Eso también es importante, porque nos dice cómo nos ven”, comparte Cristina.



En lo referente a las percepciones que han tenido otros fotógrafos de la región respecto del proyecto,los integrantes dicen que han sido positivas, en el sentido de que se han podido organizar para trabajar por un mismo objetivo. Muchos comentarios en la página de Facebook del grupo, hacen referencia a la capacidad de unión que han tenido los miembros de “Súmate Laguna”.“Incluso nos han enviado mensajes de otras ciudades para preguntarnos de qué se trata el proyecto, pues quieren conocer cómo surgió la propuesta, así como la mecánica del trabajo. Por supuesto, nos alegra mucho, ya que nos confirma la universalidad no sólo del proyecto, sino de los problemas de otras sociedades como la nuestra, que también han pasado trances muy complicados por cuestiones de violencia e inseguridad".


La primera fotografía.


La primera vez que el colectivo f/Laguna salió a realizar la actividad fue el 5 de junio de este año. El grupo inició a raíz de una caminata que se llama Worldwide Photo Walk, que realiza un grupo de fotógrafos en Torreón desde 2009.

En 2012, varios fotógrafos coincidieron durante esta caminata, mientras cazaban imágenes en una ciudad llena de miedo. Fue entonces cuando se dieron cuenta que tenían la misma inquietud de integrar un grupo para trabajar más allá de las vanidades y los egos, donde no hubiera distinción entre los que tenían mayores o menores conocimientos en el área, intentando que todos apuntaran sus lentes hacia la búsqueda de la identidad.


Así fue como del árido suelo semidesértico, nació el colectivo f/Laguna. “Como grupo nos interesa tener seguridad para salir tranquilos a tomar fotografías y continuar nuestra labor, ya que después de la ola de violencia dejamos de trabajar. En lo personal, yo me salía a la calle y fotografiaba, pero ya no tengo esa confianza, ahora salgo con mis compañeros y juntos vencemos el miedo”, cuenta Miguel Espino.


Lo primero, fue darse cuenta de cómo habían surgido otros grupos de participación ciudadana que buscaban rescatar el Centro Histórico. “Dijimos: ‘¿Por qué no hacemos algo para aportar nuestro granito a la sociedad?’. Así fue como propusimos aterrizar una idea en beneficio de La Laguna, desde nuestro oficio con la imagen”.

Los integrantes hicieron una lluvia de ideas donde plasmaron lo que significaba ser laguneros y así fue como surgió la misión del proyecto. Después, se puntualizó que las percepciones de los participantes se expresarían a través de una frase o un dibujo, que serían puestos en una pequeña pizarra.


A partir de ahí, las diferentes funciones de logística y organización comenzaron a repartirse entre los integrantes de f/Laguna.

Mientras unos se encargaban de armar la cabina, otros hacían las pizarras, los volantes o se ocupaban de conseguir lugares. “Para no aventarnos directamente a la calle, empezamos a buscar a otras agrupaciones que usamos como referentes, con la finalidad de darnos a conocer y que nos empezaran a tener confianza, luego vimos que no necesitábamos estar con otro grupo, y que podíamos lanzarnos por nuestra propia cuenta”, explica Miguel.



El arranque fue un poco difícil, pues la reacción natural de las personas cuando se les solicitaba pararse frente a la cámara fotográfica era: “¿Para qué la quieres”, razón por la que el colectivo comenzó acudiendo a los eventos donde se concentraban un mayor número de personas. “Nos empezamos a dar a conocer y llegamos al punto en que el entusiasmo de la gente nos permitió trabajar sin necesidad de estar anunciándolo a través de nuestras cuentas en redes sociales”, narra Miguel.


Los integrantes del proyecto “Súmate Laguna”, son: Amaya Martínez, Cristina Carrillo, Humberto Rodríguez, Santiago Grijalva, José Manuel Álvarez, Raúl Madrid, Manú Corteese, José Luis Arroyo, Paola Grijalva, Ángel Pérez, Rafael Sánchez, Rubén Garza, Tomás Regueiro, Gerardo Silveyra, Mafer Wong, Vicente Camarillo, Fernando López, Héctor Luévanos, Alejandro Salazar y Miguel Espino.


Crónica de una sesión.

Primero, se decide la ubicación y se empiezan a enviar invitaciones a través de las
redes sociales. Luego, se llega al lugar y se instala una cabina de fotografía portátil que los miembros del colectivo bautizaron con el nombre “Los huesos de blanca”, ya que se trata de una especie de telón cuya estructura está hecha con tubos de PVC.

Después de armar la cabina, se cuelga una tela blanca que pende como fondo de las imágenes y se define quiénes tomarán las fotografías, quiénes llevarán las pizarras,los encargados de sostener y asegurar la cabina en caso de vientos fuertes, así como los operadores de luces. “Llevamos gises, un trapito para limpiar las pizarras, volantes y comenzamos a invitar a la gente a que se anime a participar”. Los miembros de f/Laguna comentan que al principio las personas se les quedaban viendo, pensando que se pondrían a vender algo. Normalmente, los encargados del staff son los que toman la iniciativa de acercarse a la gente.

El grupo comenta que hay personas que no pertenecen al colectivo pero que también están en disposición de ir con sus equipos para ayudar a tomar fotografías. Una vez que los del staff se han acercado a la gente, les proporcionan un volante donde hay información acerca del proyecto, de esta forma los interesados comienzan a hacer fila. “Llega un punto en que ya no es necesario estar anunciando con volantes, sino que llega la gente y se forma para participar”.

Para Cristina Carrillo, miembro de f/Laguna, es complicado trabajar en la calle, por eso, ellos partieron de la idea de llevar a cabo una actividad que motivara a las personas a salir a las calles, una invitación que surgió como una necesidad por volver a tomar la ciudad. “Es como darnos ánimo por el hecho de estar viviendo la misma situación y encontrarnos con que otros están sintiendo lo mismo que nosotros”.

Las primeras veces, los huesos de blanca aún no estaban bien afianzados y se caían con facilidad, pero conforme el tiempo ha pasado, el trabajo se ha ido organizando de mejor manera. Al principio, la cabina era cerrada como una casilla para que nadie pudiera ver al que estaba participando, pero después se dieron cuenta que era mejor que se montara como una estructura abierta, para que la gente que fuera pasando pensara que si esa persona lo hizo, ella también podía participar, entonces abrieron la cabina, que terminó convirtiéndose en una especie de telón, con una tela blanca de fondo.

El grupo no trabaja con una sola cámara, todos llevan la suya y durante la sesión varios miembros del colectivo realizan las fotografías. “Depende de la gente y del lugar donde nos pongamos, por sesión podemos hacer entre 70 y 200 fotografías, dependiendo de la afluencia de la gente, incluso hay quienes llevan a sus mascotas para salir en la imagen”, cuenta Cristina.

Las reacciones.

Las personas que se acercan a f/Laguna durante las sesiones, preguntan de qué se trata, por qué lo están haciendo o dónde pueden adquirir sus imágenes. Quienes aceptan participar, saben que su foto se exhibirá en algún muro de la ciudad. “Es un intercambio muy pequeño de ideas, pero luego la gente te dice «Ya vi unas fotos en la calle y yo también quiero estar»”.

La intención es intervenir la calle, para generar una reacción positiva entre los transeúntes. Como toda iniciativa de la sociedad civil, una de las principales barreras que ha tenido que sortear el grupo, ha sido la de solventar los gastos que significan imprimir y pegar las imágenes, ya que hasta el momento todo el trabajo ha sido patrocinado por los mismos fotógrafos.

Respecto de las identidades de los participantes, el colectivo no registra los nombres de las personas, pues es un trabajo anónimo. “No tenemos sus datos personales, porque la fotografía es un lenguaje universal y no hemos tenido necesidad de pedirles sus datos”, dicen. De las más de mil quinientas imágenes, alrededor de cien ya están exhibidas.

A largo plazo, los integrantes del colectivo han pensado en vender las fotografías a un costo simbólico para que puedan seguirse imprimiendo. La intención es que una vez capturada la imagen, antes de que pase un mes ya pueda verse pegada en algún muro de la calle, para que no pierda vigencia entre el público.

El último paso es que la veas y que otros te vean, que nos demos cuenta del eco que tienen las inquietudes de los ciudadanos, además de contagiar a otras personas cuando ven alguna fotografía del proyecto”.

Una reacción común de los ciudadanos que se encuentran con este ejército de fotógrafos, ha sido la sorpresa. “Pensamos que estamos sufriendo solos las consecuencias de la violencia, pero luego nos damos cuenta de que hay otras personas que también siente lo mismo y eso causa sorpresa, se reconocen desde una necesidad, un miedo o la nostalgia que todos sentimos, así como desde el anhelo de volver a las
calles con seguridad y andar como sin nada
”, dice Cristina.

Entre los participantes se puede ver curiosidad, pero también una especie de satisfacción. Después de haber tomado la fotografía, la gente se va con la alegría de haber aportado algo, de haber puesto su granito de arena. “Una de las cosas que veo es que van y se buscan en los muros, como una forma de decir, ‘Yo también participé, ¿dónde está mi foto?’. Y veo que se ponen a reflexionar sobre lo que están viviendo

Súmate México

Para el grupo, el siguiente paso sería lograr que la experiencia se replicara en otros estados, contagiar a otros fotógrafos, para poder realizar un intercambio.


Otro de los propósitos es invitar a los laguneros que están fuera a participar de manera individual enviando sus fotografías. “La intención es que este proyecto no se quede en algunos puntos de la ciudad sino que abarque todas las comunidades, queremos desplazarnos también a ejidos por muy lejanos que se encuentren. La idea es documentar este momento de coyuntura que estamos viviendo en La Laguna”.

Para “Súmate Laguna” sería importante que los laguneros que no habitan en la región participaran; además, que este movimiento pueda reproducirse en otros estados, incluso que se fomente en todo el país. “Es momento de sumarnos y de multiplicar esfuerzos como mexicanos y como laguneros. Se trata de fomentar valores en los jóvenes, así como todo lo que nos permita salir adelante en lo que estamos viviendo. La intención es que a través de la fotografía podamos crear conciencia para cambiar nuestra percepción de la realidad”.

Staff: Amaya, Cristina, Manú, Humber con Miguel Espino 

Lo que empezó como una lluvia de ideas de un grupo de amigos, se transformó en una iniciativa, que más allá de los protagonismos, hoy cuenta con un acervo de laguneros que desde una de las regiones de México donde la violencia ha causado más dolor, miles de ciudadanos buscan reconstruir el imaginario de una sociedad, con palabras que parecían haber desaparecido del lenguaje regional: amor, paz, orgullo, solidaridad, esperanza...


El Siglo Nuevo - #189 - El Siglo de Torreón





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f/Laguna promueve la identidad desde la foto

Para todos. Este proyecto está integrado por
fotógrafos laguneros que buscan hacer de
su oficio una herramienta que contribuya a
la construcción de la identidad, de manera
gratuita y a través de la imagen.
El colectivo tiene más de seis meses trabajando activo.

Con la intención de hacer de la fotografía un lenguaje cotidiano en La Laguna, un grupo de activistas y promotores se alzó cámara en mano a registrar el sentir de la sociedad, desde un punto de vista estético y social, F/Laguna ha estado capturando cientos de instantes que ahora serán expuestos en diferentes foros.

El proyecto está integrado por un colectivo de fotógrafos entusiastas, tanto amateurs como profesionales, de diversos campos de la fotografía, cuyo propósito es promover la creación, la divulgación, el uso y la protección de obras fotográficas en aras del progreso profesional de los miembros del colectivo.

LA VOZ HECHA IMAGEN

"SúmateALaLaguna" es una iniciativa que origina con el colectivo fotográfico para realizar un proyecto reconciliador, surgiendo así contagiar a la gente con valores positivos para La Laguna, buscando que la fotografía sea un medio para manifestar la identidad y unidad de los laguneros a través de una imagen que narre un instante feliz.

La dinámica es hacer partícipe de la imagen a la gente que camina por la calle, buscando estar presentes en diferentes puntos de los municipios que integran la región para capturar retratos de personas, ya sea de manera individual o grupal. En cada foto se les presta una pizarra en la que pueden expresar a través de una palabra, una frase, un dibujo, o las tres opciones, lo que significa ser lagunero.

Una vez capturadas las fotos, su siguiente etapa es imprimirlas, para posteriormente pegarlas en los muros donde les sea permitido, la idea es mostrar imágenes que muevan conciencias, que hagan reflexionar y a la vez confirmar la identidad, promover la unión con la comunidad.

Por otro lado, este proyecto cuenta con su página electrónica y en las de las redes sociales donde también tienen presencia, facebook y twitter, donde se publican los trabajos, buscando que más usuarios se sumen a difundir.

El contacto
  • El proyecto puede ser seguido de cerca en: @flagunaorg.
  • En su página de facebook.com/F/Laguna.
  • La página www.flaguna.org.

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Proyecto f/Laguna inicia en grande

Carácter. El proyecto es de un grupo de
fotógrafos laguneros que buscan por
iniciativa propia generar conciencia
desde su propuesta artística.
Fotografía para mover conciencias. #SúmateALaLaguna es un proyecto que origina el colectivo local F/Laguna y que busca ser un medio para manifestar la unidad de los laguneros y a través de una imagen poder plasmar su sentir de pertenecer a la comunidad.

El proyecto tiene como objetivo el promover la unión e identidad de los laguneros al hacerlos partícipes de una imagen positiva la cual se capturando en varias partes de los municipios que pertenecen a la comarca lagunera.

En los retratos los participantes, que caminan por la calle, además integran un mensaje positivo que ellos escriben sobre una pequeña tabla.

Plaza del arte, ubicada frente a
la Casa del Artista
Mañana a las 8:00 de la noche en la Plaza del arte, ubicada frente a la Casa del Artista, se llevará a cabo la primera puesta de imágenes del colectivo, una intervención urbana colectiva de varios fotógrafos.

Miguel Espino, coordinador del proyecto, comentó que buscarán que este trabajo se lleve a varios foros en diferentes municipios y pueda contribuir al rescate urbano de la ciudad, desde la fotografía.



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Continúa la Casa del Artista de puertas abiertas

El inicio. Este año la Casa del Artista realiza de
manera permanente, sus actividades con los talleres
de artes plásticas dirigidos al público en general.
Con talleres de pintura, escultura, joyería, dibujo, fotografía, y cerámica, entre otros, la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, continúa recibiendo público en sus dos espacios, el edificio del bulevar Independencia y la Galería Cacto, ubicada en la esquina de Colón y Juárez.

Artistas como Henry Reyes, Freddy Peniche y Laura Covarrubias, entre otros creadores, imparten talleres permanentes de pintura de lunes a sábado en diferentes horarios, dirigidos a público de diferentes edades, con o sin experiencia en las artes visuales.

Los talleres de dibujo también dirigidos al público en general, serán impartidos por Sergio Pérez Corella, director de la Casa del Artista, Jesús Siller y Enrique Leal, entre otros artistas que hacen parte del colectivo de creadores que allí producen y difunden su obra.

El taller de grabado está a cargo de Alfredo Cortés, mientras que el taller de fotografía es impartido por Miguel Espino, con más de tres módulos que incluye desde los conceptos básicos hasta la iluminación. CachibArte: Arte Experimental para niños y Joyería Rústica, serán impartidos por Oswaldo Luévano.

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón 

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Incluirá Casa del Artista ciclo de cine en sus festejos

El ciclo. Las tres películas serán
gratuitas en la Casa del Artista.
En el marco del cuarto aniversario de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, además de la exposición, brindis y rifa de arte, que se realizarán el próximo jueves 8 de septiembre a partir de las 8:00 de la noche, el festejo incluirá la proyección de un ciclo de cine gratuito "Las Exiliadas".

El ciclo iniciará este lunes 5 de septiembre a las 6:00 de la tarde, proyectará la película de Milos Forman "Los Fantasmas de Goya", en la que además actúan Javier Bardem y Natalie Portman.

El segundo filme gratuito que se proyectará es "La joven con el arete de perla", que está basada en la novela del mismo título de la escritora Tracy Chevalier, el próximo martes 6 de septiembre a las 6:00 de la tarde.

El miércoles 7 de septiembre el ciclo de cine proyectará en el mismo horario el "Informe Toledo", una trama donde la pasión y la maestría del artista y del genial grabador, resulta inseparable del cincel con que el hombre incide en la materia de lo social y de lo histórico a través del arte.

Los boletos para el festejo de la casa están disponibles en el bulevar Independencia número 220 oriente o comunicándose a los teléfonos 793-04-05 y 793-04-59, con el boleto participan en la rifa de 20 obras de arte.

 

Cortesía: El Siglo de Torreón 

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Casa del Artista recibe alumnos gratis

Los talleres. Los asistentes podrán tomar pintura, grabado, fotografía, o
arte experimental con Freddy Peniche, Sergio Pérez-Corella, y Alonso Licerio.

Por los festejos de su tercer aniversario la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, continúa con sus puertas abiertas para los interesados en tomar los cursos gratuitos de fotografía, pintura, dibujo y escultura entre otras disciplinas.

Hoy los festejos inician con el taller de Arte Experimental y Objeto que impartirá de 11:00 de la mañana a 2:00 de la tarde Oswaldo Luévano, mientras que de 4:30 de la tarde a 7:00 de la noche el maestro Alonso Licerio ofrecerá un taller de grabado, como parte del tercer aniversario.

El día cerrará con la proyección del documental "Siqueiros vida y obra" a las 7:00 de la noche. Todas las actividades del tercer aniversario son gratuitas y están abiertas al público en general, informó Sergio Pérez Corella, director de la Casa del Artista.

Además de los cursos gratuitos y las proyecciones que hacen parte del programa de festejos, la Casa del Artista ofrecerá al público una subasta con obras de todos los miembros de la casa del Artista, el jueves 9 de septiembre a partir de las 7:00 de la noche.

Durante la visita los asistentes podrán adquirir pintura, grabado, fotografía, escultura y joyería, entre otras obras. Para mayor información pueden acudir a la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin o llamar al teléfono 7930459 con Susana Hurtado.

Los talleres y cursos son gratuitos, sólo se requiere registrarse en recepción de la Casa con Susana Hurtado y llevar el material que cada taller requiera (pinceles, brochas, óleos, acrílicos, etcétera) para la elaboración de las obras.

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón 

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Venden niños sus obras de arte

La muestra. La expo-venta infantil será inaugurada
este viernes. ARCHIVO
Para celebrar el Día del niño, la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, expondrá el trabajo de los pequeños integrantes del taller de creación plástica "Cachibarte", que coordina el creador lagunero Oswaldo Luévanos, este viernes 30 de abril a las 6:00 de la tarde.

Además de la exhibición del trabajo creativo de los niños que integran desde hace más de un año el taller plástico, también se llevará a cabo una subasta, en la que los asistentes a la exhibición "Por mis pupilas", podrán adquirir alguno de los trabajos de los pequeños artistas.

La muestra estará abierta al público en la Casa del Artista hasta el próximo sábado 15 de mayo. La idea de que los niños pongan a la venta sus trabajos, tiene que ver con el proceso que quienes continúen en la plástica, van a tener como una constante, además de la diversión y el juego.

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón 

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Celebrarán aniversario 80 del Teatro Martínez

La muestra. Los 23 integrantes del colectivo de creadores
plásticos de la Casa del Artista se unen a la muestra
que se presentará en la Galería de Arte Contemporáneo
del Martínez bajo el título 'Tangencias'.
Con una muestra colectiva, que incluye pintura y escultura, en diferentes formatos, técnicas y estilos, los 23 miembros de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, se unen a las actividades que presentará este año el Teatro Isauro Martínez, en el marco de la celebración de sus 80 años.

Agustín Castillo, Alonso Licerio, David Hernández, Guillermo Colmenero, Jesús Siller, Rogelio Madero y Sergio Pérez Corella, son algunos de los artistas plásticos que se integran a la exhibición colectiva que se inaugurará el próximo jueves 11 de febrero a las 8:00 de la noche en la galería del Isauro Martínez.

"Cada creador presentó un total de tres obras para esta exposición, de las que haremos la selección entre Sergio Pérez, director de la Casa del Artista y otro curador, tratando de dar una narrativa visual a la obra", comentó el coordinador de la Galería del Martínez, Jacobo Atiye.

El curador señaló la importancia que tiene para la galería una exhibición de creadores locales que han alcanzado una madurez en su carrera muy interesante, quienes además han tenido una evolución desde el inicio de la Casa del Artista, hasta la actualidad.

"Para mí es un reto montar una obra con tantas variantes temáticas, porque son 23 interpretaciones de una realidad o varias realidades, de ahí la proximidad con el tacto y el título, escogido por los artistas del colectivo", mencionó el galerista.

La muestra podrá ser visitada por los laguneros a partir del jueves 11 de febrero, día de la inauguración, y estará abierta hasta mediados del mes de marzo. La exposición presentará pintura, grabado, escultura y obras mixtas, de los 23 miembros de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín.


Acerca del Teatro

El Teatro Isauro Martínez fue fundado el 7 de marzo de 1930, por su iconografía y arquitectura es considerado el segundo teatro de mayor belleza en el país. Actualmente, el centro cultural más antiguo de la región, está catalogado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia, al igual que por el Instituto Nacional de Bellas Artes Patrimonio Cultural y Arquitectónico de México.

Después de un proceso de rescate y restauración que inició en 1975, el Isauro Martínez fue reinaugurado el 18 de septiembre de 1982 y hasta la fecha, se ha erguido como un centro cultural en el que además de artes escénicas, se han producido importantes proyectos literarios y de artistas visuales, entre otros.

En sus inicios además de teatro el Martínez fue también una sala cinematográfica y en 1945 cuando pasó a ser parte de las empresas de William Jenkins, funcionó sólo como cine. Más tarde en 1979, el edificio del Cine Martínez pasó a manos del INBA.

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón 

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Iniciarán el año con nuevas exhibiciones

La oferta. El colectivo de creadores plásticos que trabajan en la 
Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, mantendrá a lo largo del año la
venta de arte como parte de su programa de comercialización.
Un listado de más de siete exposiciones temporales de artistas plásticos como Oswaldo Luévano, Marianto Aparicio y una invitada de Estados Unidos, al igual que los talleres, cursos y exhibiciones permanentes, es parte de las actividades que este 2010 se estarán presentando en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin.

Además el director de la Casa del Artista, Sergio Pérez Corella, mencionó que ya esta considerando trabajar en la programación del tercer aniversario, que se realizarán en septiembre, donde además de la tradicional exposición colectiva de los creadores de la casa, habrá invitados plásticos y musicales.

El creador Oswaldo Luévano, será el primero en iniciar actividades, con el taller de creación plástica experimental "Manos y De2", este jueves 7 de enero a las 4:30 de la tarde. Al igual que el taller de creatividad y pintura para niños "CachibArte", que imparte los sábados e iniciará este nueve de enero a las 10:30 de la mañana.

El escultor Guillermo Colmenero, también retomará actividades con el "Taller de Escultura y Modelado de la Figura Humana", el próximo miércoles 13 de enero a las 4:00 de la tarde.

"Durante esta primera semana hemos estado cambiando la obra expuesta con la intención de que las personas que nos visitan vean obra nueva, sin embargo durante todo 2010 tendremos de manera permanente una expo-venta", comentó el artista plástico Sergio Pérez, director de la casa.

En este 2010 el colectivo de artistas espera se lleven a cabo varios intercambios con centros culturales de Estados Unidos, proyectos que ya se encuentran en pláticas avanzadas, comentó el director, quien además señaló la importancia de abrir espacios.

Un espacio Integral

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín es un espacio que fue inaugurado el 14 de septiembre de 2007 con el objetivo de proporcionar a los creadores laguneros un espacio de libre creación en las distintas disciplinas de las Artes Plásticas como parte del crecimiento y desarrollo de los participantes.

Además, en la Casa del Artista se imparten talleres de escultura, fotografía digital, historia del arte, joyería rústica, pintura y dibujo, programas que no exigen a los artistas tengan que invertir en pagos de renta por los cubículos que ocupan y el dinero que se obtiene de los talleres y de la venta de obras es para los mismos creadores.

También este año durante el verano los artistas laguneros piensan realizar ventas, talleres dominicales, muestras colectivas y actividades culturales en la Plaza del Arte, ubicada frente al edificio de la Casa del Artista, sobre el bulevar Independencia entre las calles González Ortega y avenida Victoria. 

 

 Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón

 

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Artistas triunfan en el ‘World Art Vision’

Aída Chamut dice que su participación en el World Art
Visión es un logro más para La Casa del Artista.
Aída Chamut, Rafael Aguirre, Bibi Guerra, Marianto Haro de Aparicio y David Eduardo, integrantes de La Casa del Artista regresaron a Torreón con un triunfo más para el recinto gracias a la destacada participación que tuvieron en la ciudad de Cancún durante el Encuentro Mundial de Artes Plásticas.

Esta actividad se llevó a cabo del cinco al 14 de diciembre y dentro del encuentro se celebró la primera edición del World Art Visión, salón de arte que tuvo como sede el Cancún Center.

“Fue un gran encuentro mundial, y fue la primera edición del World Art Vision , en donde expusimos nuestro trabajo y además se logró un intercambio importante con los demás artistas que se presentaron más de 80 creadores de más de 20 países de los cinco continentes, quienes junto con nosotros fueron escrupulosamente seleccionados para ofrecer a través de la obra una visión global del arte contemporáneo mundial, entre pintura, escultura, fotografía y arte digital”, informó Aída Chamut.

Algunos meses atrás se anunció que los integrantes de La Casa del Artista viajarían a Cancún para participar en dicha feria mundial de arte “misma que está apoyada por Florencia”, pero de los nueve miembros que originalmente viajarían a dicha ciudad solamente cinco salieron rumbo a Cancún “por diversos motivos de trabajo”, añade Chamut.

Y así fue que el grupo final quedó conformado por Rafael Aguirre, Aída Chamut, Bibi Guerra, David Eduardo y Marianto Haro de Aparicio, para quienes el foro mundial les sirvió como una plataforma para dar a conocer más sus propuestas y también como una experiencia muy valiosa para los habitantes de La Casa del Artista, instancia a la que representan.

Los cinco seleccionados para exponer en esta muestra del World Art Vision viajaron a la ciudad de Cancún desde el día tres de diciembre y regresaron a partir del 17 del mismo para formar parte también de la Expo Arte Laguna celebrada el fin de semana pasado, pero añade Chamut que la obra que presentaron en Cancún todavía no estuvo a la vista porque gracias al éxito de la exposición los organizadores decidieron que itinerara durante cuatro meses hacia Cancún.

El primer ‘WAV’

Esta primera edición de World Art Vision (WAV) Cancun 2008, en la que participaron los cinco integrantes de La Casa del Artista se inauguró el viernes cinco diciembre con las conferencias de Arturo García Bustos y Arturo Estrada, dos de los “Fridos”: “Estuvieron Rolando Arjona, Arturo Estrada, Arturo García Bustos, Rina Lazo, entre otros”.

El evento estuvo frecuentado por los residentes de Cancún, personajes importantes de la escena cultural y política de Cancún, los artistas y público en general que disfrutó de una apertura muy mexicana con Mariachi y posteriormente convivieron con artistas de renombre en una cena de gala “Estuvieron varios artistas mexicanos de renombre, además de la exposición hubo conferencias dictadas por el experto Gregorio Luke sobre la vida de Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo”, añade Chamut.

Cabe mencionar que el “WAV” da la oportunidad a los artistas de exponer sus obras más reciente y su próxima edición será en 2010 por lo cual está ya en busca de creadores talentosos para su próxima edición en las categorías de pintura, dibujo, escultura, fotografía, grabados, instalaciones, video y arte digital.

Y gracias a este encuentro se hizo un buen intercambio con artistas de otros países para que ellos traigan a La Laguna su obra y para nosotros hubo propuestas de llevar obra a Holanda y Suecia”, concluye la creadora.

Los representantes

Los habitantes de la Casa del Artista que representaron al recinto durante el World Art Visión fueron:

  • Aída Chamut (Pintura).
  • Rafael Aguirre (Pintura).
  • David Eduardo (Pintura).
  • Marianto Haro de Aparticio (Pintura en Porcelana).

El Siglo de Torreón 

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