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Del blog LES YEUX SANS VISAGE: La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín a casi 19 años de su creación...

Importado de  LES YEUX SANS VISAGE , blog de   Miguel Espino : — ¿Quién recuerda la extinta Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín? Ha...

| BIENVENIDA |

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, inició a mediados de febrero de 2007 y oficialmente se inauguró el 14 de septiembre de 2007 como un espacio multidisciplinario que materializa el esfuerzo del empresario Pedro Luis Martín Bringas y del Gobierno del Estado de Coahuila. Actualmente dirigida por el arquitecto y artista Sergio Pérez Corella, satisface una antigua aspiración de la comunidad artística de La Laguna al ofrecer un lugar para la creación libre en artes plásticas, el diálogo visual y el crecimiento colectivo. Además, funciona como un vínculo esencial entre los creadores y el mercado, fortaleciendo así el desarrollo profesional de los artistas locales.
Mostrando las entradas con la etiqueta talleres. Mostrar todas las entradas
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Programa de Fotografía Contemporánea profesionaliza a artistas de la lente en Coahuila

Participantes en el Museo de Artes Gráficas.
20 artistas de la región pulirán sus conocimientos y habilidades durante este taller impartido por el Museo de Artes Gráficas

Desde 2011 el Programa de Fotografía Contemporánea (PFC) ha recorrido varios puntos del país como Monterrey —donde nació—, Pachuca, Ciudad de México, Hermosillo y Tijuana otorgando a los creativos de cada lugar nuevas herramientas para mejorar en su trabajo y ahora es Saltillo la sede de este esfuerzo.

Con el curador y fotógrafo Javier Rodríguez Limón a la cabeza del proyecto viene a cubrir la necesidad de formación para los artistas de la lente de la comunidad, pues hasta este momento los talleres y seminarios impartidos se enfocaron en los artistas visuales.

El PFC da continuidad a lo empezado ya hace cinco años, con el Diplomado de Profesionalización Artística y el Seminario de Producción aquí en el museo, pero en ellos la fotografía la habíamos tomado como algo que existía pero no le habíamos dado la importancia”, comentó Olga Margarita Dávila, directora del Museo de Artes Gráficas, sede de este encuentro.

El primer módulo, de cinco que habrá se realizó del 9 al 14 de agosto pasados. Limón explicó sobre el resto que “el segundo taller lo dará Gabriel Boils, estrategias de producción artística, el tercero será sobre el archivo digital, a cargo de Miguel Ángel Ortega, el cuarto es un panorama de la fotografía contemporánea en México, con Irving Domínguez y el quinto es un taller de edición donde regreso con una curadora, Patricia Mendoza a editar todo el trabajo”.

Agregó que esta edición es especial, porque normalmente el PFC sólo cuenta con 14 miembros, pero ahora se dio la oportunidad de participar a 6 más. “Pensamos que es una oportunidad y porque hubo respuesta y no suele haber programas así, nos pareció una posibilidad viable”.

Javier Ramírez Limón, curador y fotógrafo
La parte a su cargo se trató de un análisis de las propuestas con las que los artistas se inscribieron y “fundamentalmente es establecer un punto de partida para que empiecen a trabajar en el proyecto que van a desarrollar”.

La dinámica de trabajo de este programa permite no sólo que la opinión de Limón —o de los siguientes talleristas— sea la única presente, sino también la retroalimentación entre el resto de los participantes, lo cual enriquecerá aún más el producto final de cada uno.

Estoy muy sorprendido honestamente, creo que para empezar es un grupo muy entusiasta, nunca han faltado, y eso es ya mucho decir y yo creo que han discutido con toda libertad crítica, estoy positivamente impactado y creo que será un excelente programa”, comentó Limón.

Los participantes provienen de lugares distintos”, añadió, “y vienen de formaciones diferentes, hay gente que ya tiene cierta trayectoria, que ya ha estado trabajando en el medio fotográfico, otros, por ejemplo el de Lerdo es un estudiante de sociología pero es un estudioso del arte y viene más bien como al arte conceptual, no tanto a la foto”.

Por su parte, Dávila comentó que una de las razones para elegir a Javier como encargado del PFC Coahuila 2018 fue porque “he visto su desarrollo como docente y formador de una corriente y una profesionalización fuera del centralismo”.

Esta iniciativa es parte de una de las metas de la administración de la Secretaría de Cultura de inclusión de nuevas propuestas y artistas, de crear una comunidad que crezca en tamaño y calidad y en desarrollar una escena cultural que pueda sobresalir por sus valores propios, independientemente de lo que esté sucediendo en la capital, para descentralizar la cultura.

Dávila incluso habló de crear un sentido de lo norteño. “Una de las cosas que necesitamos como Coahuila y a lo mejor empieza en Saltillo, para que vaya caminando, es trabajar en los procesos comunitarios, dándole más forma, más cauce, con gente de un nivel alto”.

Los 20 artistas expondrán el fruto de este esfuerzo en diciembre, una vez termine el proyecto.


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Plasman la ardua labor del lagunero en expo fotográfica

El proyecto visual ha sido llevado a cabo en
varios estados de México. (Cortesía)
Con el nombre de 'Memoria 'Óptica', más de 20 artistas muestran su propia visión de la identidad de la región. Será inaugurada en el Museo de la Revolución a partir del próximo 14 de junio.

El próximo jueves 14 de junio, la exposición colectiva “Memoria Óptica”será inaugurada en el Museo de la Revolución, contando con la participación de una veintena de fotógrafos coahuilenses que narran la vida de las regiones a través de su gente y los oficios.

La Secretaría de Cultura invita a la muestra que será abierta al público a las 19:00 horas con entrada libre.

Miguel Espino, explicó que la colección se planeó en el año 2015, luego de participar en un taller de fotografía documental impartido por Mariano Aparicio, fotógrafo lagunero radicado en Guadalajara.

Aparicio replicó este proyecto en varias entidades del país con el objetivo de introducir a los jóvenes en la producción de imágenes que dieran testimonio de los cambios sociales, políticos, urbanos y culturales. 


Colectivo

Participan Javier Alejandro Rivera, Jesús Guillermo Estrada, Luisa Fernanda Favela, Fabián Alejandro, José Alberto Solís, Tania de Luna, Mariano Aparicio, Miguel Espino y Patricia Ortega.



Entre las propuestas hay instantáneas de trabajadores
del campo y 'carromateros'. (Cortesía)
Memoria Óptica fue propuesta por Mariano Aparicio a la Secretaría de Cultura. Este taller de una semana, se realizó en Piedras Negras, Torreón y Monclova. El grupo de Torreón fue de 22 participantes invitados por parte de la SEC Laguna y me tocó a mí promoverlo, así más de 15 jóvenes eran alumnos y conocidos míos, pero como en todo se fue depurando y quedaron sólo algunos”. 

Esta colectiva además cuenta con imágenes de Santiago Grijalva, Frayre Alonso, Inés Sandra Beatriz Múzquiz, Francisco Mendoza Lara, Jonathan Alejandro Fernández, Jorge Alberto Treviño, María del Carmen Lara, Velia Idalia Vázquez, Alejandro Salazar y Alma Angélica Aguirre

Cabe mencionar que Javier Hernández, Alejandro Salazar, Angélica Reyes, Luisa Favela, Santiago Grijalva y Guillermo Estrada participan dentro del proyecto f/Laguna, en tanto que los demás fotógrafos son de la región Carbonífera. 

Entre los proyectos documentales de la Comarca destacan los de Angélica Reyes, que hizo fotos de los carromatos de burros, transporte rudimentario que se utiliza aquí y que sigue siendo vigente en la región a diferencia de otras entidades”.  

La de Luisa Favela que trata de los pequeños ganaderos productores de leche de la región, la de Javier Hernández que aborda los dulces tradicionales de Viesca fabricados por Jairo y su esposa que hace cuestión de un año aproximadamente falleció, siendo ellos los que seguían una tradición de décadas en la producción de los mamones de Viesca y los dulces de leche quemada”, refirió el fotógrafo. 

Asimismo citó el trabajo de Alejandro Salazar que documentó a los productores de Sandía y Melón de Matamoros. Espino por su parte hizo el registro gráfico de la cotidianidad en dos colonias populares de Torreón donde la homosexualidad es algo que se observa sin prejuicios

Cabe mencionar que el material de estos talleres hoy forma parte del acervo fotográfico de la Secretaría de Cultura y es la primera vez que se exhiben en Torreón, después de tener presencia en Piedras Negras, Monclova, Parras y Viesca.




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Arranca el festival FotoFest Laguna 2014

FotoFest Torreón 2014
El evento tiene como objetivo resaltar la importancia de la fotografía en nuestra vida actual y estará presente del 20 de octubre al 15 de noviembre en la Casa del Artista.

FotoFest es el gran festival lagunero de la imagen, cuya edición de 2014 fue presentada hoy por la mañana en CACTO, Casa del Artista.

Este gran festín de la fotografía estará presente del 20 de octubre al 15 de noviembre con talleres, exposiciones, conferencias y diversas actividades culturales enfocadas a promover la producción, el contacto y el entendimiento de la fotografía.

"Vivimos en la era en que la fotografía es parte esencial de nuestras vidas, por eso el valor de conocer y situar a este acto como una expresión artística de nuestros tiempos".

Esa es una de las razones por las que, según ha explicado el fotógrafo Miguel Espino, uno de los organizadores del evento, se pretende realizar año con año este festival.

Actividades:

Para este lunes 20 de octubre, habrá la exposición "Desiertos Encantos" por Omar Cano, en la Casa de la cultura Francisco Zarco en punto de las 5:00 de la tarde.

Este viernes 24 de octubre se realizará la muestra colectiva "De recuerdos, orgullo y ocasos", de Angélica Reyes, Juan Carlos, Raúl Madrid y Armando de la Peña, en la Casa del Artista bulevar Independencia, a las 7:00 de la noche, con entrada libre.

Los domingos 26 de octubre y 2 de noviembre, inicia el taller para niños "Foto Básica" de Miguel Espino y Raúl Madrid en la Galería Cacto de la Casa del Artista, de 10:00 de la mañana a 12:30 del día. Con cupo limitado.

Los días 27, 28 y 29 de octubre de 4:00 a 7:30 de la tarde, será el taller "Fundamentos de la cámara", de Miguel Espino, en Galería Cacto.

Mientras que el Jueves 30 de octubre da inicio al Taller "Fundamentos de Composición y Foto Callejera" impartida por el fotógrafo Miguel Espino en Casa del Artista Colón (CACTO), los días 30, 31 de Octubre y 1 de noviembre de 5:30 a 7:30 de la tarde. Cupo Limitado.

El viernes 31 de octubre será la exposición colectiva "La vida secreta de las personas", a las 7:30 de la noche en el Canal de la Perla. Y el domingo 2 de noviembre Foto Rally en el Paseo Colón, punto de partida Casa del Artista Colón (CACTO) a las 10:30 am. Los participantes son: José Fabela Aldaco, Javier Alejandro Rivera Hernández, Erika Escárcega, Humber Rodríguez, Beto López, Tomas Regueiro, Nacho Haro Vázquez, Luisa Braham Montana, Alejandra Cabral y Miguel Espino.

Así también el lunes 3 de noviembre da inicio al Taller de Video por Armando de la Peña. Días 3,5 y 7 de octubre de 4:00 a 7:00 pm en Casa del Artista Colón, con cupo Limitado.

El martes 4 de noviembre se tendrá la Conferencia "Derecho de Autor" Por Gilda Avila en punto de las 7:00 de la noche, en Casa del Artista Colón.

Sábado 8 de Noviembre habrá "Exposición de Foto Callejera", a las 8:00 de la noche por la ruta del paseo "Moreleando".

El viernes 7 de noviembre será el taller de Cortometraje impartido por Armando de la Peña, los días 7,8,9,10,11 y 12 de noviembre. Cupo Limitado.

El festival de la imagen finaliza el sábado 15 de noviembre con exposición de Taller de Cortometraje y Clausura de FOTO FEST 2014, en punto de las 7:00 de la noche en la Casa del Artista de la Colón.





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Continúan talleres en Casa del Artista

El taller. Uno de los objetivos de la Casa del Artista
es proporcionar un espacio de libre creación en
las distintas disciplinas de las artes plásticas.

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, ubicada en el bulevar Independencia, busca ser un espacio de libre creación en las distintas disciplinas de las artes plásticas, además de ofrecer una formación multidisciplinaria tanto en esta sede como en su Galería CACTO, ubicada en calzada Colón, esquina con Juárez.

Como parte de sus actividades permanentes, todos los sábados, de 11:00 de la mañana a 1:00 de la tarde, se desarrolla el Taller de Dibujo Básico. El curso tiene una duración de treinta horas (dos por sesión) y es impartido por el artista plástico Sergio Pérez Corella.

 El material requerido es un block de dibujo, lápices HB y 2HB, borrador migajón y sacapuntas. Cada sesión tiene un costo de 150 pesos.

Actualmente, Sergio es director de esta institución. Estudio arquitectura en el ISCYTAC y ha montado más de diez exposiciones individuales, entre las que se cuentan: "Sin concesiones", en la Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isauro Martínez, "Espacios intrínsecos", en la Galería Universitaria de Ibero Torreón, "Tocando el sol", "Libre creatividad", "Muestra plástica de Casa del Artista", "Plástica lagunera en Saltillo", "Artistas representativos de la pintura actual de México", entre otras.

 

Cortesía: Diana Leticia Nápoles  / El Siglo de Torreón 

 

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John Sevigny's StreetPhotography + Composition Workshop

John Sevigny
John Sevigny, uno de los fotógrafos estadounidenses de mayor proyección en los nuevos espacios de arte contemporáneo, visitará la región para impartir un taller de fotografía y una conferencia sobre la imagen urbana, en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin.

 La charla sobre composición en fotografía de la calle, tendrá lugar el próximo sábado 08 y domingo 09 de diciembre, de 02:00 a 06:00 de la tarde en la Casa del Artista Mary Ana Bringas de Martin y busca acercar un lenguaje rico en construcción de discurso, a los fotógrafos, estudiantes, maestros y público lagunero en general.

El fotógrafo, quien ha tenido más de 36 exposiciones individuales y ha participado en docenas de muestras colectivas, impartirá el taller sobre fotografía urbana en la tradición de Henri Cartier-Bresson (Francia, 1908-2004), y otros fotógrafos que aplican formalismo en este tipo de manifestación artística.

"Esta es la primera vez que imparto un taller de foto en Coahuila, en muchos años, y es una gran oportunidad para pasar un fin de semana tomando fotos en la calle y mejorando en algo el trabajo de las personas que se acerquen", comentó Sevigny.

Los proyectos fotográficos de Sevigny incluyen "Ladies' Bar", tomado de 2006 a 2007, "Nomads" durante 2009, "El Muerto Pare el Santo" de 2010, y "Happyland" de este año; este último fue fotografiado en El Salvador, Guatemala y Nicaragua.

Originario de Miami, actualmente reside en Nueva York, Sevigny ha expuesto su obra en Monterrey, el Distrito Federal, Guadalajara, Veracruz, Xalapa, Zacatecas, Saltillo, Torreón y otras ciudades de México.

También ha impartido talleres de fotografía en la Universidad Centroamericana en San Salvador, El Salvador; y muchos otros lugares. Su obra está en colecciones públicas y privadas en todo el mundo.

Los interesados pueden acercarse a la Casa del Artista del bulevar Independencia número 220 Ote. o llamando al teléfono (871)793-0405.¶

• Evento en grupo facebook Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin : StreetPhotography+Composition Workshop

cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón



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Cerámica, un oficio de muchas texturas

Un oficio. La artista lagunera Tere Morales es
la titular del taller permanente de Cerámica que se
encuentra en la Casa del Artista. (CORTESÍA).
Desde hace cuatro años, la artista lagunera Tere Morales instaló el estudio de cerámica en La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín. Un oficio plástico que ha adquirido nuevos formatos desde que alumnos, exposiciones y talleres, han familiarizado el lenguaje de este género con el público regional.

Un espacio creativo donde se imparten cursos permanentes de alfarería, que comprenden desde los principios básicos y las técnicas de elaboración de piezas a mano, al igual que el torno de alfarero, la elaboración de joyería, hasta proyectos especiales y apoyo a trabajos de tesis.

"La cerámica como disciplina y arte, es muy amplia y versátil. En ella se pueden hacer objetos de diseño para posteriormente elaborar un molde para su producción, podemos también grabar en placas de arcilla, elaborar objetos de uso cotidiano como platos, floreros, cuencos, etcétera", comentó la titular del taller, Tere Morales.

Como material la cerámica en este material también permite trabajar otras disciplinas como la escultura y el modelado, la pintura sobre lienzo de porcelana, la arcilla o barro papel, la mezcla de materiales agregados para uso arquitectónico, o en las intervenciones, mixtas, explica la artista.

En el taller de la Casa del Artista, se cuenta con todos los elementos para trabajar en baja temperatura, alta temperatura y Rakú, así como una paleta amplia de colores para que quienes asisten a los talleres de cerámica pueda elaborar piezas de alta calidad.

Un oficio de tiempo completo que Tere Morales realiza en un taller abierto al público de manera permanente, de lunes a viernes en horarios de 11:00 de la mañana a 1:00 de la tarde y de 12:00 a 2:00 de la tarde. O bien de 4:00 a 6:00 y 5:00 a 7:00 de la noche.

Los interesados en acercarse al taller dirigido a diseñadores, artistas plásticos, arquitectos y público en general, pueden solicitar más información a los teléfonos 793-04-05 y 793-04-59.

Las inscripciones pueden realizarse de manera personal en la Casa del Artista o en la Galería Cacto, ubicada en la esquina de la calzada Colón y avenida Juárez, de lunes a sábado.

La artista

María Estela Morales Reyes estudio cerámica con maestros como Javier Cervantes, Hugo Velázquez, en el taller El Olvido, Wakana Higuchi, y Sensey Susuki, entre otros.

Ha realizado investigaciones en pastas y esmaltes cerámicos de baja y alta temperatura, consultorías para talleres de cerámica, docencia e investigación. Curso de esmaltes en Monterrey, y ha ofrecido asesorías a talleres artísticos y de producción en pastas y esmaltes cerámicos.

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón 

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Continúa la Casa del Artista de puertas abiertas

El inicio. Este año la Casa del Artista realiza de
manera permanente, sus actividades con los talleres
de artes plásticas dirigidos al público en general.
Con talleres de pintura, escultura, joyería, dibujo, fotografía, y cerámica, entre otros, la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, continúa recibiendo público en sus dos espacios, el edificio del bulevar Independencia y la Galería Cacto, ubicada en la esquina de Colón y Juárez.

Artistas como Henry Reyes, Freddy Peniche y Laura Covarrubias, entre otros creadores, imparten talleres permanentes de pintura de lunes a sábado en diferentes horarios, dirigidos a público de diferentes edades, con o sin experiencia en las artes visuales.

Los talleres de dibujo también dirigidos al público en general, serán impartidos por Sergio Pérez Corella, director de la Casa del Artista, Jesús Siller y Enrique Leal, entre otros artistas que hacen parte del colectivo de creadores que allí producen y difunden su obra.

El taller de grabado está a cargo de Alfredo Cortés, mientras que el taller de fotografía es impartido por Miguel Espino, con más de tres módulos que incluye desde los conceptos básicos hasta la iluminación. CachibArte: Arte Experimental para niños y Joyería Rústica, serán impartidos por Oswaldo Luévano.

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón 

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Las dos primeras sesiones gratis: Grabalia!

Por tiempo limitado se están ofreciendo GRATIS las dos primeras sesiones dentro del Taller de Gráfica "Grabalia" de la Casa del Artista Torreón Colón, comenta su coordinador el mtro. Alfredo Cortés quien invita al público en general a conocer las instalaciones del taller de grabado ubicado en la sede de Calz. Colón esquina con Av. Juárez de esta ciudad de Torreón, Coah.

Grabalia es un taller de gran interés para artesanos, estudiantes de carreras afines, fotógrafos, pintores, educadores, instructores de arte, etc. y para cualquier persona que desee iniciarse en el conocimiento de las técnicas, así también para quienes quieran ampliar su bagaje técnico expresivo.

Comenta el mtro. Cortés que el perfil del tallerista incluye:
• Interés por las manifestaciones artísticas
• Aptitud para plasmar ideas
• Disciplina y constancia
• Sensibilidad
• Inclinación por la experimentación
• Compromiso con las metas personales
• Deseo de disfrutar y divertirse en ambiente multidisciplinario

El propósito del taller es crear un espacio de comunicación de ideas interdisciplinarias, sensasiones y sentimientos, que sirvan como base para la expresión estética utilizando el grabado como principal vehículo y a su vez, preservar el medio ambiente adaptando procedimientos más respetuosos con la naturaleza y con su propio cuerpo y entorno.

La finalidad del taller es producir obra que cumpla con los estándares de calidad y obtener así el reconocimiento y la presencia en el norte y resto del país.

El mtro. Cortés les espera en los siguientes horarios:
Lunes, Miercoles y Viernes de 4:00pm a 7:30 pm , los Martes y Jueves de 4:00 am a 7:30pm, además de Sábados de 10:30 am a 2:30 pm, su costo mensual es de $ 600.00 M.N. e incluye el material básico.
Mayores informes con Rosy en el Tel. (871) 793-0459 o en martha.rojas@casadelrtista.com.mx



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Cierran Taller de Colodión Húmedo con Exposición

Como un éxito rotundo, fue considerado por organizadores y asistentes, el primer Taller de Fotografía en Colodión Húmedo, que impartió en la Casa del Artista el maestro Ricardo Flores Márquez, quien durante un fin de semana compartió detalles de la técnica y realizó series con los asistentes.

Los asistentes. Una decena de fotógrafos del norte del país se reunieron en la Casa del Artista durante este taller de Colodión.

"Un taller muy completo porque en este los asistentes pudimos aprender a detalle los procesos necesarios para realizar la imagen, la limpieza de placas de vidrio, la elaboración del colodión, el vertido de colodión sobre las placas, la sensibilización de las mismas en el nitrato de plata y su manejo en los cartuchos porta placa", comentó Miguel Espino, coordinador del proyecto.

Tres días donde además de experimentar desde la misma practica de captar y exhibir la fotografía, una decena de fotógrafos perfeccionaron el manejo de la cámara de gran formato, enfoque y basculación, medición de exposición, el revelado y fijado de la imagen de colodión, el fijado con barniz y montaje de la placa de colodión, entre otros.

El maestro Jesús Ricardo Flores Márquez, además del taller, presenta en La Laguna su exposición "Luces del Pasado", de la mano de la exhibición de resultados del taller, que actualmente se mantiene abierta al público en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín.
 

La muestra es un recuento de lo que durante este taller aprendieron los fotógrafos asistentes, y permanecerá abierta al público en la Casa del Artista hasta el próximo mes de marzo de manera gratuita. Los interesados pueden acudir en horas de oficina.







Fotografía: Miguel Espino


Cortesía El Siglo de Torreón / Yohan Uribe
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Acercarán una gran técnica de la fotografía

A unos días de iniciar el Taller de Colodión Húmedo, que impartirá en la Casa del Artista el maestro Jesús Ricardo Flores Márquez, del próximo viernes 20 de enero al domingo 22, aún quedan algunos cupos para los interesados en acercarse a esta técnica de la fotografía. 

El taller es una oportunidad para tener contacto directo con una técnica que durante muchos años se ha mantenido olvidada, el proceso al ser tan artesanal y manual termina en unos negativos únicos, con efectos y detalles que es imposible de repetir en una segunda toma.

Esta técnica es famosa por ser un procedimiento foto químico, que bien interpretado y siempre al principio guiado por un maestro, nos permite conseguir fotografías sorprendentes y disfrutar a un nivel, que mucha gente ni se imagina.

Los interesados en tomar este taller pueden inscribirse en las oficinas de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, bulevar Independencia número 220 oriente, o llamando a los teléfonos 793-04-05 y 793-04-59. Para hacer parte del Taller de Colodión Húmedo, sólo se requieren conocimientos básicos de fotografía.

Visita también el evento en el grupo de Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin en facebook, o a través del correo electrónico miguel.espino@casadelartista.com.mx

Acercarán una gran técnica de la fotografía
Compartirán técnica poco utilizada de la fotografía
El Siglo de Torreón - Yohan Uribe Jiménez
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Enero 2012: Taller de Colodión Húmedo

En la era de la revolución digital un moderno fotógrafo y alquimista, el Mtro, Jesús Ricardo Flores Márquez nos invita a revivir la fotografía del siglo XIX.

EL TALLER
Es la oportunidad de tomar contacto directo con una técnica que durante muchos años se ha mantenido olvidada, el proceso al ser tan artesanal y manual se obtienen unos negativos únicos y con efectos y detalles que es imposible de repetir en una segunda toma. Hay que practicar la técnica con bastante precisión para obtener resultados profesionales.
En resumen, es un procedimiento foto químico, que bien interpretado y siempre al principio guiado por un maestro, nos permite conseguir fotografías sorprendentes y disfrutar a un nivel, que mucha gente ni se imagina.

QUÉ SE REQUIERE?
Solo se requieren conocimientos básicos de fotografía.
El taller que se imparte tiene de duración tres días en los cuales el participante conocerá la historia de este proceso, el manejo de los químicos con sus debidas precauciones, formulas, limpieza de placas ,sensibilización de vidrios ,toma de placa, usar la cámara de gran formato 4x5 , tiempos de exposición de la placa, revelado, fijado, barnizado y montaje.
El precio del curso es de $ 2,400.00 pesos MXN por persona con un máximo de dieciocho participantes ya que el curso es personalizado, incluye dossier en el cual contiene todo lo necesario para realizar sus propias placas que constan de 5 por persona.
Al término del taller se puede montar una exposición de trabajos.

CONTENIDO DEL TALLER
1. Historia del proceso.
2. La cámara de gran formato.
3. Manejo y basculamiento en la cámara de gran formato.
4. Precauciones en el manejo de químicos.
5. Quimicos a usar y naturaleza de los mismos.
6. Formulas. (Limpiador de vidrios, baño de plata, salado de colodión, revelador y barniz)
7. Preparación de químicos. (Personalizado).
8. Practica de aplicación de colodión en la placa. (Personalizado).
9. Tiempos, sensibilidad (ISO), variación y duración del material sensible.
10. Limpieza, tratamiento, aplicación y sensibilizado de placa.
11. Toma de placas. (Personalizado).
12. Revelado, fijado y secado de placas. (Personalizado).
13. Solución de errores en el proceso (manejo de formulas, aplicación, revelado y exposición)
14. Barnizado de placas
15. Conservación, formas de montaje y presentación.

COSTO:
Antes del 31 de diciembre del 2011: $2,150.00 pesos M.N.
Incluye material: Químicos, 5 placas, uso de cámara formato medio

CUPO :
18 participantes

LUGAR:
Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin
Blvd. Independencia # 220 Ote. Zona Centro
Torreón, Coah. 27000

MAYOR INFORMACIÓN:
Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin
Blvd. Independencia # 220 Ote. Zona Centro
Torreón, Coah. 27000 Tel. (871) 793-0405 y 793-0459
www.casadelartista.com.mx | miguel.espino@casadelartista.com.mx

https://www.facebook.com/events/293154700722884/
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Cuatro años poniendo color al arte lagunero: la Casa del Artista celebró su 4o. Aniversario

Más de medio centenar de exposiciones, treinta artistas residentes en diferentes momentos, acuerdos con instituciones culturales y educativas de la región y la proyección del trabajo de los artistas visuales que hacen parte del colectivo, es lo que a lo largo de cuatro años, ha estado presente en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín.

“Además de proyectar el trabajo de los artistas locales, hemos trabajado en la formación de públicos, no sólo en cuanto a su conocimiento de las artes, sino en la cultura de la compra venta de obra, que es uno de los objetivos de la casa, la comercialización de obra”, comentó Sergio Pérez Corella, director de la Casa del Artista.

Actualmente el búnker de las artes plásticas, ubicado sobre el bulevar Independencia número 220 oriente, alberga a 20 creadores, ofrece talleres de pintura, grabado, escultura, joyería, acuarela y cerámica, entre otros. Además ofrece su espacio a un artista invitado cada mes, no residente de la casa.

Más allá de la producción, comercialización y promoción del quehacer artístico, la constancia y trabajo de quienes hacen que este espacio se mantenga con vida en la región, ha logrado que los creadores de la Casa del Artista proyecten su nombre a espacios muy importantes del país.

En torno a la Casa del Artista han surgido proyectos como la Galería que está por abrirse en la esquina de la Colón y Juárez (antiguas instalaciones de ICOCULT), la casona de cien años, será un espacio de exposiciones y talleres para el público en general.

La celebración de 4 años

En esta ocasión además de la tradicional exposición de los artistas asociados, se llevó a cabo la rifa de obra visual, música y diversión, la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, celebrará este 08 de septiembre su 4o. aniversario a las 7:00 de la noche, los asistentes participaron muy entusiastas en la rifa de una serie de obras de gran factura, para luego pasar al brindis de honor con los creadores residentes de la casa. 

Además en el marco del cuarto aniversario la casa ofrecerá nuevos talleres y cursos de artes.


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Los nuevos rostros del arte lagunero

Ellos sorprenden con su propuesta artística.

Los nuevos rostros del arte lagunero
Un proyecto a través del que se abrirá un espacio a los artistas emergentes, con la intención de exponer su obra en una exhibición colectiva, que se planea realizar cada año. Permitió que la casa del artista Ana Mary Bringas de Martín, descubriera los nuevos rostros del arte lagunero. Jóvenes que además se tener una corta edad, lograron con la calidad de su obra atraer la mirada de los especialistas.

La muestra que ofrece un panorama en pintura, fotografía, escultura y arte objeto, es un trabajo de artistas laguneros emergentes que cuentan con un nivel mínimo de calidad. Una propuesta que estará en exhibición de manera permanente hasta mediados del mes de agosto y puede ser visitada de manera gratuita de lunes a sábado de 10:00 de la mañana a 2:00 de la tarde y de 4:00 a 7:00 de la noche.

Estos son algunos de los nuevos rostros del arte lagunero, cuyos nombres empezaran a verse más en los espacios donde cobra vida el arte local.

Mariana Fernández. Tras la lente.

Mariana Fernández, joven talentosa, inquieta, y dedicada, practica la fotografía desde hace ya muchos años, aunque lleva solo 2 años haciéndolo formalmente, comenzó líricamente y después fue buscando acercarse a grupos o seminarios que pudieran enriquecerla.

Realizó estudios de Licenciatura en Psicología y Formación en Psicoanálisis, sus principales intereses han sido la exploración de eso que el sujeto no habla pero termina diciendo, esas emergencias del inconsciente.

Sirviéndose de las artes visuales para crear imágenes donde no encuentra palabras.

Ella está enfocada actualmente en los límites impuestos por nosotros mismos por el cumplimiento de una “supuesta moralidad aprendida”.

La imagen femenina es una constante utilizada para explorar las renuncias, resistencias y revelaciones.

Estefanía Teele. Tras la forma.

Estefanía Teele, desde muy joven se vio atraída por las artes visuales con comienzos en dibujo y pintura, al principio de forma empírica luego forjando su educación básica en las artes en el Instituto Allende Guanajuato y con algunos artistas particulares.

Al ejercer la carrera de arquitectura sus ideas se volvieron más técnicas que artísticas provocando un breve alejamiento en las artes, pero pese a todo, constantemente surgía su necesidad de volver.

Hoy en día está retomando sus raíces en las artes con la necesidad de expresar sus pensamientos y sentimientos a través de la escultura. Un medio que actualmente está explorando y que cada vez le sorprende más y más. Con la ayuda del concreto y la cerámica busca profundizar en el arte surrealista, rompiendo con los esquemas, profundizando al subconsciente, una fusión entre lo real y lo irreal a través de la fisionomía del cuerpo humano.

Maica Pámanes. Experimentar con la técnica.

Maica Pámanes, joven dedicada a su familia y su trabajo, tuvo su primer encuentro con la fotografía a la edad de 15 años, aunque la retoma de manera formal desde hace dos años.

Estudió la carrera de fotografía en el Colegio Americano de Fotografía en Monterrey, y ha complementado sus estudios con su participación en diversos cursos de fotografía de distintos géneros. Apasionada de la fotografía, utiliza tanto la análoga como digital.

En constante búsqueda de transmitir, de explorar sentimientos, de plasmar emociones, comenta: “Mis fotografías intentan reflejar un estado del alma, que me han enseñado a guardar, suprimir… callar. Representan para mí, una forma de explorar sentimientos, emociones y pensamientos, forzándome a indagar en mi propia mente. Encontrar una manera de plasmarlos, de sacarlos, de que ya no sean solo míos, sino de compartirlos.”

“Cada imagen que hago, es como si una parte de mí se quedara en ella, reflejada.”

Gerardo López. Elevando el discurso urbano.

Gerardo realizó estudios de Grabado e Historia del Arte con Alonso Licerio y Serigrafía en la Universidad Iberoamericana, se formó en el Taller de Grabado “El Chanate” con Miguel Canseco, estudió en el Laboratorio de Dibujo y Discursos del Silencio con Jorge Chuey y aprendió técnicas de impresión de Valente Herrera.

Gerardo es ganador del concurso de murales “Pinta tu Mundo” organizado por el Departamento de Prevención al Delito de la Ciudad de Gómez Palacio, Durango, también ganador del Primer Concurso de Murales “Expresa tus Orígenes” realizado por el Departamento de Atención a la Juventud de la misma ciudad y ha participando en diversas exposiciones colectivas.

Gerardo traduce su obra como: “la ciudad respirando entre muros de concreto y bloques donde se manifiestan las gamas multicolor de los trazos de Yeral, canalizando la energía y las inconformidades sociales a través del pincel y una lata de aerosol”

“La manifestación de un ciudadano, de un obrero, de un ser humano más allá del título de artista, me considero un hombre consciente que se manifiesta a través del orden y la disciplina de la técnica…”.

Eduardo Rodríguez. Buscando un lenguaje.

Eduardo Rodríguez, es un artista plástico dedicado en la actualidad, a la pintura de cuadros en diversos materiales, su obra se basa en el plasmado de temas, visiones y cualidades humanas relativamente conocidas, es agradable para el espectador, admirar el amplio colorido en la composición y el trazo que muestran una armonía bien plasmada, exteriorizando una madurez y equilibrio artístico de vanguardia.

Desde temprana edad, Eduardo mostró especial interés por el dibujo y la pintura, estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico en ISCYTAC – La Salle, para luego, alimentar su inquietud artística en el Academy Of Art College, en San Francisco, a donde sus primeros trabajos creativos como diseñador lo llevaron, sin imaginar que toda esa labor de aprendizaje, le traerían al territorio de lo que es hoy, su verdadero trabajo: La creación. Actividad que el pasado 2 de diciembre de 2010, le rindió fruto al ser inaugurada su primera exposición individual titulada Reflejo De Los Sueños, en Torreón. También a logrado participar en dos exposiciones colectivas una en el Café del Museo Arocena y la otra en el marco del Día Internacional del Agua en las instalaciones de la UAC.

Efraín Gaytán. Una técnica dominada.

Efraín Gaytán Peña de 22 años es un artista visual enfocado en el arte Urbano y conceptual, con una interpretación cruda de la realidad en la que habitamos y no tomamos en cuenta.

Efraín lleva ya 10 años en el medio de la pintura y maneja varias técnicas como el óleo, acrílico, acuarela, grabado, escultura, Stencil, Graffity, Muralismo. Parte de su obra se lleva a las calles en un movimiento urbano poniendo claras las situaciones e intenciones del sistema, llevando a un pensamiento, donde el punto de vista de cada ser depende da las herramientas que posee en su cabeza.





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Ofrecerán cursos y talleres este verano

La Casa del Artista tendrá sus puertas abiertas este verano

La ubicación. La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín
que este verano ofrecerá cursos y talleres de pintura,
escultura, dibujo y joyería, entre otros, se ubica en
el bulevar Independencia 220 oriente.
Aun cuando en vacaciones de verano la mayoría de las instituciones culturales tienen vacaciones o disminuyen su oferta de cursos y talleres, ya que la demanda también disminuye notablemente, este 2011 la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, ofrecerá talleres y cursos de manera permanente durante todo el mes de julio y agosto.

Escultura en mármol y madera, fotografía, pintura, dibujo y grabado, es parte de la oferta permanente que ofrece el colectivo de artistas, quienes además ofrecen al público horarios accesibles, asesorías personalizadas y una exposición de obra permanente en las instalaciones de la casa.

Enrique Leal, Guillermo Colmenero, Fredy Peniche, Miguel Espino, Alonso Licerio y Sergio Pérez Corella, este último director de la casa, hacen parte de los creadores que trabajan, crean y ofrecen espacios de formación e iniciación artística al público.

Los interesados en tomar algunos de los talleres que se imparten en este espacio, donde también hay clases porcelana, elaboración de mascaras y joyería, entre otros, pueden comunicarse a los teléfonos 793-04-05 y 793-04-09 o enviar un correo electrónico a informacion@casadelartista.com.mx.

Actualmente en la Casa del Artista se exhibe el trabajo de cerca de 17 artistas laguneros emergentes bajo el título "11 Mentes Libres", pintura, escultura, grabado, fotografía y arte objeto, que puede ser visitada de manera gratuita a lo largo del mes de julio, en el loby, segundo y tercer piso de este edificio.
Entre las opciones este verano

La Casa del Artista ofrecerá entre algunos talleres:

  • Escultura y Modelado Figurativo con Guillermo Colmenero.
  • Dibujo Básico Imparte: Sergio Pérez Corella.
  • Fotografía Digital Básico con Miguel Espino.
  • Grabado impartido por Alonso Licerio.
  • Pintura imparte Laura Covarrubias

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón 

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Descubre un lenguaje plástico con su estilo

Un estilo. El pintor Henry Reyes, miembro de
la Casa del Artista, además de su trabajo personal,
imparte talleres de dibujo y pintura, una combinación
que le permite estar en constante movimiento.
El pintor lagunero Henry Reyes busca el movimiento

Del diseño gráfico, a la publicidad y luego a la pintura, desde hace más de veinte años el pintor lagunero Henry Reyes, integrante de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, ha buscado un estilo que caracterice su obra desde la forma, el color y la fusión de técnicas.

Con una base construida en los cimientos del dibujo, el lagunero ha llevado su obra desde lo figurativo hasta lo abstracto, pasando por la fusión de materiales en su obra, el uso de texturas y la talla de elementos naturales, lo que han permitido que su obra se enriquezca desde lo más experimental.

"Siempre estoy buscando materiales, formas, texturas y técnicas, que me permitan entablar un diálogo, en el que el lenguaje se esté renovando. Por eso esta nueva etapa de mi obra tiene muchos elementos de talla, que invitan al espectador a entablar otras miradas".

Arlequines, rostros, pequeñas figuras talladas sobre el hueso de un aguacate o un trozo de madera, hacen de la obra del lagunero, un formato que adquiere en ocasiones un plano tridimensional.

"Cuando experimento con alguna textura, eso me abre nuevas puertas, la obra abstracta lo he tenido que trabajar porque es un lenguaje que se maneja en muchas galerías y me ha parecido buena experiencia trabajar esta técnica".

En veinte años de trabajo plástico, Henry Reyes ha realizado exposiciones colectivas e individuales en galerías y foros dentro y fuera de la región, con una propuesta que lo ha llevado a ser reconocido por su estilo.


El artista y el maestro

El pintor lagunero además de la producción de su obra en la Casa del Artista, es titular de varios talleres, lo que le permite estar en contacto directo con todo tipo de públicos. Henry no estudió artes plásticas formalmente, se introdujo en arte de manera autodidacta, lo hizo por una vocación que creció con él. Por un tiempo se dedicó a la publicidad, pero se dio cuenta de que éste no era su camino.

"En la publicidad aprendí muchas cosas pero no me llenaba. La pintura era mi sueño desde niño, llegó el tiempo de decidir entre las dos y gracias a Dios se me dio la oportunidad de cumplir mi ilusión desde hace 20 años. Tuve muchas dificultades pero siempre estuvo junto a mí la persona ideal, que me condujo y me guío. Construyo a diario mi obra".

 

 

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Enseñará las formas de la madera para el arte

El taller. El curso que impartirá el escultor
Guillermo Colmenero en la Casa del Artista, tendrá
una duración de 20 horas.
El Taller de Talla en Madera que llevará a cabo este mes de junio en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, el escultor Guillermo Colmenero, aún tiene cupos y tendrá además una duración total de 20 horas.

Temas como: la veta de la madera, el aprovechamiento de las formas e hilos naturales de la madera, al igual que las normas básicas de seguridad e higiene en el trabajo de la talla, limpieza del taller y las herramientas, además de la protección de la madera, a través de tintes, acabado en cera, o acabado al barniz, harán parte de este taller.

Los interesados en hacer parte del taller de Talla en Madera, pueden inscribirse en la Casa del Artista ubicada sobre el Bulevar Independencia número 220 oriente, o comunicarse al teléfono 793 04 05 para más informes.

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón  

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Promociones en Talleres 2011

 
Mayores informes en el tel.: (871) 793-0405 y 793-0459 o en el e-mail: info@casadelartista.com.mx y casa-del-artista@hotmail.com 
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“POR MIS PUPILAS II” (Cachibarte, taller de arte y creatividad para niños)




Sábado 30 de abril , Galerías Laguna, 18:00 horas.

Esta muestra permanecerá en exhibición hasta el día 15 de mayo.
Si buscamos la definición de la Real Academia Española de la Palabra “Arte” nos dice que “es la manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros”.
Este concepto es muy amplio y nos abre muchas posibilidades, ya que casi todo lo que hacemos puede ser clasificado como arte.
Por lo tanto, desde recién nacidos debemos incentivarlos a que disfruten de actividades artísticas usando la imaginación y expresando libremente sus ideas para que desarrollen en esos primeros años habilidades, capacidades y destrezas que irán fortaleciendo a medida que el niño crece.
De ahí la importancia del taller “CACHIBARTE” para fomentar el Arte en las vidas de los pequeños y, por consecuencia, la de su entorno inmediato: “LA FAMILIA”.
“POR MIS PUPILAS” es una muestra que centra la atención en la mirada muy particular de cada niño, en relación a su percepción de las cosas y de la vida de otros artistas, a través de sus ojos.
El campo de la expresión y apreciación artística potencia en los niños la curiosidad e iniciativa, el gusto estético, la sensibilidad, la imaginación y la capacidad creativa.
Está comprobado que el Arte estimula en los niños el pensamiento científico-racional, ya que proporciona un desarrollo mental más flexible, sin estereotipos ni rutinas, y les permite superar limites y percibir aquellos aspectos, casi imperceptibles, de la realidad cotidiana.
Cuando los niños pueden conocer y apreciar obras de arte los estimulamos a desarrollar su sensibilidad, les brindamos una experiencia personal y un modelo externo en el cual apoyarse.
“Me llevó la vida entera aprender a dibujar como un niño”
(PABLO PICASSO)
Oswaldo Luévano
Artista visual y responsable del taller

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