Importado de LES YEUX SANS VISAGE , blog de Miguel Espino : — ¿Quién recuerda la extinta Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín? Ha...
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La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, inició a mediados de febrero de 2007 y oficialmente se inauguró el 14 de septiembre de 2007 como un espacio multidisciplinario que materializa el esfuerzo del empresario Pedro Luis Martín Bringas y del Gobierno del Estado de Coahuila.
Actualmente dirigida por el arquitecto y artista Sergio Pérez Corella, satisface una antigua aspiración de la comunidad artística de La Laguna al ofrecer un lugar para la creación libre en artes plásticas, el diálogo visual y el crecimiento colectivo. Además, funciona como un vínculo esencial entre los creadores y el mercado, fortaleciendo así el desarrollo profesional de los artistas locales.
Nace Mentes Libres, un proyecto de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin, el cual surge a partir de la idea de Sergio Pérez Corella quien le da rumbo y cuyo objetivo es la promoción de las nuevas propuestas en el arte emergente en la región lagunera.
11:Mentes Libres es la primer edición de este evento en el que artistas locales son invitados a exponer su obra en una colectiva, que se planea continuar su realización periódicamente.
Sergio Pérez Corella, director de la Casa del Artista, propuso la idea de realizar este colectivo con la finalidad de crear una gran comunidad artistica lagunera, donde cada uno sea una parte importante dentro de esta gran diversidad: «La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin es una Asociación de Artistas Plásticos que se agruparon a manera de colectivo para desarrollar su obra, exhibirla y venderla que es el fin último; sin embargo estamos compartiendo lo que en su momento "no tuvimos" cuando "no" estabamos agrupados con aquellos artistas que inician.»
La fecha planeada para esta exhibición es el 08 de julio del presente.
la Casa del Artista, además
de su trabajo personal,
imparte talleres de dibujo y pintura, una
combinación
que le permite estar en constante movimiento.
El pintor lagunero Henry Reyes busca el movimiento
Del diseño gráfico, a la publicidad y luego a la pintura, desde hace más de veinte años el pintor lagunero Henry Reyes, integrante de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, ha buscado un estilo que caracterice su obra desde la forma, el color y la fusión de técnicas.
Con una base construida en los cimientos del dibujo, el lagunero ha llevado su obra desde lo figurativo hasta lo abstracto, pasando por la fusión de materiales en su obra, el uso de texturas y la talla de elementos naturales, lo que han permitido que su obra se enriquezca desde lo más experimental.
"Siempre estoy buscando materiales, formas, texturas y técnicas, que me permitan entablar un diálogo, en el que el lenguaje se esté renovando. Por eso esta nueva etapa de mi obra tiene muchos elementos de talla, que invitan al espectador a entablar otras miradas".
Arlequines, rostros, pequeñas figuras talladas sobre el hueso de un aguacate o un trozo de madera, hacen de la obra del lagunero, un formato que adquiere en ocasiones un plano tridimensional.
"Cuando experimento con alguna textura, eso me abre nuevas puertas, la obra abstracta lo he tenido que trabajar porque es un lenguaje que se maneja en muchas galerías y me ha parecido buena experiencia trabajar esta técnica".
En veinte años de trabajo plástico, Henry Reyes ha realizado exposiciones colectivas e individuales en galerías y foros dentro y fuera de la región, con una propuesta que lo ha llevado a ser reconocido por su estilo.
El artista y el maestro
El pintor lagunero además de la producción de su obra en la Casa del Artista, es titular de varios talleres, lo que le permite estar en contacto directo con todo tipo de públicos. Henry no estudió artes plásticas formalmente, se introdujo en arte de manera autodidacta, lo hizo por una vocación que creció con él. Por un tiempo se dedicó a la publicidad, pero se dio cuenta de que éste no era su camino.
"En la publicidad aprendí muchas cosas pero no me llenaba. La pintura era mi sueño desde niño, llegó el tiempo de decidir entre las dos y gracias a Dios se me dio la oportunidad de cumplir mi ilusión desde hace 20 años. Tuve muchas dificultades pero siempre estuvo junto a mí la persona ideal, que me condujo y me guío. Construyo a diario mi obra".
Con su lente como testigo de los viajes que dan sustento a su obra, Rafael Blando, fotógrafo lagunero, presentará su exposición fotográfica "El Rostro, El Corazón", un registro que el autor realiza en momentos en los que observa varias culturas en diferentes latitudes, a inaugurarse el jueves 9 de junio en la Sala Temporales del Museo Regional de La Laguna en punto de las 8:00 de la noche.
22 retratos de personas que por la fuerza de su expresión, fueron seleccionadas por Rafael Blando para hacer parte de la muestra presentada en formato medio y chico. Rostros reflexivos capaces de transmitir intensos estados de ánimo desde la cotidianidad de una calle.
"Para mí un rostro que refleja algo es un rostro interesante, apto para la fotografía, por eso capto muchas personas mayores porque tienen un rostro marcado por el tiempo, una cicatriz, un tatuaje o algo que lo distinga de los demás", comentó el autor sobre la muestra que abrirá todo el mes de junio.
Una muestra que además es un registro etnográfico del rostro de personas de diferentes culturas y razas, tomadas en el lugar donde diariamente habitan. Lo que hace que la exposición adquiera a la vez un tinte de diario de viajero.
"La técnica que utilizó es piezografías sobre papel algodón, que es muy parecido al papel del grabado pero con las fibras más cerradas, le imprimen al trabajo fotográfico un tinte de mayor calidad, capaz de acercar al espectador detalles que hacen de la muestra algo más sublime", puntualizó Rafael Blando.
Guillermo Colmenero en la Casa del Artista, tendrá
una duración de 20 horas.
El Taller de Talla en Madera que llevará a cabo este mes de junio en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, el escultor Guillermo Colmenero, aún tiene cupos y tendrá además una duración total de 20 horas.
Temas como: la veta de la madera, el aprovechamiento de las formas e hilos naturales de la madera, al igual que las normas básicas de seguridad e higiene en el trabajo de la talla, limpieza del taller y las herramientas, además de la protección de la madera, a través de tintes, acabado en cera, o acabado al barniz, harán parte de este taller.
Los interesados en hacer parte del taller de Talla en Madera, pueden inscribirse en la Casa del Artista ubicada sobre el Bulevar Independencia número 220 oriente, o comunicarse al teléfono 793 04 05 para más informes.
