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Desde LES YEUX SANS VISAGE: La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín a casi 19 años de su creación...

╠═══════════╣ BIENVENIDA ╠═══════════╣

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, inició a mediados de febrero de 2007 y oficialmente se inauguró el 14 de septiembre de 2007 como un espacio multidisciplinario que materializa el esfuerzo del empresario Pedro Luis Martín Bringas y del Gobierno del Estado de Coahuila. Actualmente dirigida por el arquitecto y artista Sergio Pérez Corella, satisface una antigua aspiración de la comunidad artística de La Laguna al ofrecer un lugar para la creación libre en artes plásticas, el diálogo visual y el crecimiento colectivo. Además, funciona como un vínculo esencial entre los creadores y el mercado, fortaleciendo así el desarrollo profesional de los artistas locales.
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Musas celebra la jornada final de Fotoseptiembre Sonora 2025 con la inauguración de tres exposiciones

El festival de la imagen reconoció a los ganadores del Concurso Nacional de Fotografía “Javier Ramírez Limón”

Fotoseptiembre 2025 llegó a 31 municipios de Sonora
Foto: Cortesía | ISC
El Museo de Arte de Sonora albergó este viernes 29 de noviembre el cierre de Fotoseptiembre Sonora 2025: “Imágenes en Resistencia”.

En su edición 31, el Festival de la Imagen giró sobre los ejes curatoriales de crisis climática, la migración y lo afrosonorense, proponiendo pensar la fotografía como un territorio de lucha, memoria, afecto y posibilidad.


La jornada final del festival arrancó con la presentación del catálogo “Aquí”, del artista visual Rodrigo Ímaz, quien a su vez inauguró su exposición “Nos arrebataron la razón del mundo”, anunciada como una visión crítica del artista sobre cómo se nos ha ido arrebatando la visión de imaginar y construir otras posibilidades.




Encontramos en su obra la armonía del desastre, la simetría de lo dispar, el orden del caos, la coherencia de lo que no tiene sentido”, señaló en la presentación Beatriz Aldaco Encinas, directora del Instituto Sonorense de Cultura.


Nos reta a descartar la distracción mundana, y por un lado observar de verdad al ser/objeto, y por el otro a unir en una sola imagen los elementos más disímbolos”.


Por su parte, el artista sonorense Roberto Salmón “Papayon” presentó su exposición “La Persistencia del Necio”, 27 obras pictóricas que hablan de la visión de resistencia con técnicas que van desde la encáustica, el óleo y el acrílico, hasta el grafiti y el plástico reciclado.



Cada pintura que realiza es una batalla entre el caos y la claridad creativa que se forja en transformar el dolor en proceso”, se lee en la sinopsis.


Concurso Nacional de Fotografía

De igual manera, en el cierre de Fotoseptiembre 2025 se inauguró la exposición de la obra de los finalistas del IV Concurso Nacional de Fotografía “Javier Ramírez Limón”, certamen del que fue ganador Miguel Armando Espino.


La muestra reúne 103 fotografías de 24 artistas seleccionados, que traducen el duelo en múltiples y diversas prácticas visuales (archivo intervenido, retrato colaborativo, acción performativa, manipulación del soporte).



Así, la exposición despliega la pérdida en sus múltiples figuras: desaparición forzada, feminicidio, homicidio, la erosión del paisaje por la extracción, el desgaste y enrarecimiento de los barrios por la gentrificación, la invisibilización del dolor crónico, la disolución de pequeñas comunidades y antiguos oficios. Las tres exposiciones permanecerán en exhibición hasta el 16 de abril de 2026.



Cortesía: El Sol de Hermosillo / Carlos Castro

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“Tras los pasos de luz", exposición fotográfica que se expondrá en el Isauro Martínez

En este trabajo Miguel Espino aborda a la migración no sólo como un fenómeno social, sino como vehículo de libertad y del derecho humano.

Las tradiciones y el patrimonio cultural son las constantes que sostienen los signos identitarios o ejes temáticos como la historia y el desarrollo del paisaje y de la naturaleza. Éstos y otros tópicos son el resultado de evocaciones visuales con las que el fotógrafo Miguel Espino pretende renovar las convenciones sociales a través del género documental, el uso de la memoria, de los archivos y de los procesos alternativos de la fotografía.

Con esa visión se inaugurará la exposición “Tras los pasos de luz”, juego de palabras que exhibirá el registro fotográfico de Espino y algunos de sus alumnos que además de afinar el ojo, sostienen el diálogo gráfico con sus propios intereses.

Será una exposición colectiva que se realizará en la Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isauro Martínez el próximo jueves a las 19:30 horas. Es una colectiva en la que participo con alumnos que fueron entusiastas en aceptar y cada quien va a presentar su trabajo en base a su visión de lo que les llama la atención, se llama “Tras los pasos de luz”.

Artistas colaboradores
Junto al trabajo de Espino se presentará la obra de Lilia De la Peña, Francisco Revueltas, Guillermo Sánchez, Jorge Díaz, Marco Ayala y Vicente Castro.

El maestro apuntó que con el título se establece que cada autor persigue sus propios objetivos. “Los pasos de luz son un parámetro de la exposición de la cámara, como alusión de ideal o gusto personal”, precisó Espino, quien acotó que en la colectiva cada quien tendrá un número de fotografías y mostrará la percepción de su entorno, de sus intereses y de su realidad.

La otra actividad es a las 19:00 horas, media hora antes de la misma exposición, mismo día y mismo lugar, pero se llama 'Mientras transito. La huella de quienes buscan bonanza', es la presentación de mi trabajo desarrollado a través del PECDA, que es del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico, de la Secretaría de Cultura del gobierno de México, en el cual mi postulación fue un trabajo en el área de artes visuales, en medios alternativos”.

En este trabajo Miguel Espino aborda a la migración no sólo como un fenómeno social, sino como vehículo de libertad y del derecho humano que se aleja del discurso convencional de la ilegalidad al abordar los aspectos de aporte cultural.

Cualquier ser humano debe tener derecho a trasladarse a donde le convenga en la búsqueda de sus sueños para desarrollarse plenamente y ser feliz. La muestra más que nada es presentar los resultados que están alojados en la página web donde se dan testimonios y se ofrecen una serie de antecedentes y los testimonios de los migrantes”, dijo.




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Naturaleza, exposición homenaje a la maestra Itziar Fernández Ugarte

  • Realizan homenaje a la artista lagunera en el marco de las fiestas de la ciudad.
  • Invita a reflexionar el papel humano frente a la naturaleza. 
La tarde del jueves 19 de septiembre del presente año, el Museo Casa de Cerro fue sede de la exposición homenaje a la Maestra Itziar Fernández Ugarte, titulada “Naturaleza” como parte de la celebración de las Fiestas de la Ciudad de Torreón 2024.

El evento inició a las 19:30 horas, con aproximadamente 50 personas presentes y otros medios de comunicación, la maestra Itziar dio acceso a la exposición cuando terminó de dar los agradecimientos a quienes la apoyaron a realizar esas obras.
 
Yo siento que la naturaleza nos da mucho y la hemos descuidado nosotros los humanos, entonces quise dar énfasis en la importancia”, expresó la Maestra Itziar Fernández Ugarte.

Por su parte Arcelia Ayup Silveti dijo: «La obra de Itziar Fernández Ugarte, es un amasijo de talento, belleza y creatividad. Su vida volcada al arte nos muestra en cada una de sus obras, su capacidad de trastocar emociones, y percibir sentimientos de la artista plástica lagunera. Desde muy pequeña, Itziar hizo un pacto consigo para dedicarse a una de las bellas artes a través de la pintura y escultura”.

El resultado de una vida dedicada al arte, no se puede enmarcar en una sola exposición. Las visiones de Itziar Fernández Ugarte, ya son parte del imaginario lagunero: las figuras largas, sinuosas y delicadas; las líneas gráficas, pictóricas y escultóricas sencillas y eficaces; los colores diluidos, atemperados y simbólicos. Desde estas pistas, invitamos entonces a buscar, más allá de estos muros, en las salidas, en lo cotidiano, en nuestra ciudad, lo que nos ha evocado la Maestra Itziar.

 
 

































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“LA DOLOROSA CELERIDAD DE LA BELLEZA” EN REAL DE CATORCE

La cita es el sábado 13 de enero a las 17:00 h, en el Centro Cultural de  Real de Catorce, entrada libre.
 

En San Luis Potosí si hay apoyo en cultura para creadoras y creadores, por lo que la Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado, invita al público en general a la inauguración de la exposición “La dolorosa celeridad de la belleza” Mínima retrospectiva de Héctor Moreno Robles, que se llevará a cabo el sábado 13 de enero a las 17:00 h, en el Centro Cultural de Real de Catorce, entrada libre.


Esta exposición consta de obras fotográficas, escultura, libros, poesía y máscaras, siendo la primera actividad de este año en el municipio de Catorce, ubicado en el altiplano potosino.

Héctor Moreno Robles, es originario de Gómez Palacio, Durango, egresado de la Universidad de Chihuahua, como Ingeniero Zootecnista, y estudios fotográficos realizados en Darwin Territorio Norte de Australia, ha viajado a través de 80 países por los cinco continentes durante 12 años. Ha montado 50 exposiciones fotográficas en galerías, universidades, bancos, entre otros recintos, ha publicado 14 libros, algunos en coautoría con artistas de la plástica como pintura, escultura así como de literatura.

Actualmente vive en Real de Catorce, y tiene en puerta la publicación de “La dolorosa celeridad de la belleza” cuyo contenido es material fotográfico, anécdotas y poesía corta.

Cortesía: OPSLP.MX 

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‘La dolorosa celeridad de la belleza’ en Real de Catorce

Esta exposición consta de obras fotográficas, escultura, libros, poesía y máscaras.

La inauguración de la exposición “La dolorosa celeridad de la belleza”, Mínima retrospectiva de Héctor Moreno Robles, se llevará a cabo el sábado 13 de enero a las 17:00 h, en el Centro Cultural de Real de Catorce, entrada libre.

Esta exposición consta de obras fotográficas, escultura, libros, poesía y máscaras, siendo la primera actividad de este año en el municipio de Catorce, ubicado en el altiplano potosino.

Héctor Moreno Robles, es originario de Gómez Palacio, Durango, egresado de la Universidad de Chihuahua, como Ingeniero Zootecnista, y estudios fotográficos realizados en Darwin Territorio Norte de Australia, ha viajado a través de 80 países por los cinco continentes durante 12 años. Ha montado 50 exposiciones fotográficas en galerías, universidades, bancos, entre otros recintos, ha publicado 14 libros, algunos en coautoría con artistas de la plástica como pintura, escultura así como de literatura.

Actualmente vive en Real de Catorce, y tiene en puerta la publicación de “La dolorosa celeridad de la belleza” cuyo contenido es material fotográfico, anécdotas y poesía corta. 

Cortesía: Plano Informativo 

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Henry Reyes comparte su talento multidisciplinario en exhibición

El artista lagunero inauguró la muestra ‘Alas para volar’ en el Recinto del Patrimonio Cultural Universitario, en la que hay más de 30 años de trayectoria.

El artista lagunero no exponía en Saltillo desde el
año 2017. Esta es su sexta muestra pictórica en la
ciudad. FOTO: OMAR SAUCEDO.
La galería 1 del Recinto del Patrimonio Cultural Universitario exhibirá durante un mes la obra de un artista que a lo largo de 34 años ha buscado superar sus propios límites en la plástica, experimentar y crear llevado por su imaginación y talento.

Alas para volar” del artista torreonense Henry Reyes, que se inauguró este jueves en el espacio perteneciente a la Universidad Autónoma de Coahuila, está integrada por piezas que dan cuenta de esta labor artística comprometida con la técnica, la práctica y la expresión.

Creo que es una evolución todo esto, son voces internas, lo que traigo dentro y que ahora son plasmadas en estas obras y creo que no me puedo encasillar en una corriente, traigo muchas maneras de expresión muy diversa pero no se pierde la esencia, esa es la misma”, compartió el autor en entrevista con VANGUARDIA.

El pintor recordó que hace más de tres décadas inició su paso por el arte a través de la acuarela, la primera técnica que dominó. De por sí versátil, pero complicada, le permitió explorar sus capacidades y potencial.


La acuarela fue la primera técnica
que dominó. FOTO: OMAR SAUCEDO
Cuando la dominas hay una reciprocidad, puede ir a la par el artista y la técnica”, expresó sobre esta técnica de la cual se pueden encontrar varias obras en la muestra.

Sin embargo, con el tiempo descubrió que no le gustaba encasillarse y limitarse a una sola posibilidad, de ahí que empezara a estudiar en otras disciplinas, a dominarlas y, eventualmente a combinarlas.

Cuando ya tienes algo muy dominado llega el momento de empezar a experimentar con otras técnicas o mezclarlas. A veces parece que todo ya está hecho pero creo que hay algo muy importante en poder mezclar”, expresó.

La experimentación le ha permitido
encontrar nuevas formas de expresión
en su obra. FOTO: OMAR SAUCEDO
Son las técnicas mixtas las que domina la exposición, fusiones que no se limitan solo a los formatos bidimensionales y las técnicas pictóricas como la acuarela, el grafito, el óleo y el acrílico, sino también la escultura y la tridimensión en distintas formas.

En una de las obras, por ejemplo, ensambló una pintura sobre caballos con unos bustos de este mismo animal que había tallado en huesos de aguacate años atrás. Para él, consideró, la mezcla también traspasa la frontera del tiempo.

Las piezas, que a su vez abordan una amplia variedad de sujetos y temas, se encuentran a la venta.


Cortesía: Vanguardia / Mauro Marines

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'Clausurado', la exposición fotográfica de Héctor Moreno sobre la antigua zona de tolerancia en Torreón

 Se trata de una documentación fotográfica, histórica, artística y literaria, que funge como vestigio de lo que fue.

Entre los años 1987 y 1991, el fotógrafo Héctor Moreno Robles cargó su cámara y se dirigió a la antigua zona de tolerancia, ubicada en los terrenos donde hoy se asienta el Parque Fundadores. Entre la luz de los arrabales y el anonimato de la noche, enfocó su objetivo para hacer capturas. El lugar fue clausurado hace 32 años, por lo que sus imágenes son unos de los pocos testimonios que sobrevivieron al tiempo.

El artista está en la galería de Casa La Morelos (espacio independiente instalado en la antigua Casa Tueme, avenida Morelos entre Valdez Carrillo y Zaragoza, en el centro de Torreón). Ha inaugurado ‘Clausurado’, una exposición conformada por alrededor de 24 fotografías, tomadas desde la ilegalidad con una cámara Minolta. En palabras de Pamela Meraz Taboada, curadora de la exposición, se trata de una documentación fotográfica, histórica, artística y literaria, que funge como vestigio de lo que fue la también llamada ‘zona roja’.

La zona de tolerancia era un lugar conocidísimo en toda la república. Era famoso. Todos los intelectuales que llegaban aquí (gente de teatro, escritores, fotógrafos) siempre querían ir a ese lugar para conocerla”, indicó Héctor Moreno en entrevista tras la inauguración acontecida el pasado jueves.

El fotógrafo la describe como un sitio surrealista. Había establecimientos decorados con murales, cuya autoría correspondía a pintores anónimos. Recuerda a los clientes de las cantinas, los cortejos, la bohemia popular, la prostitución, la violencia y la decoración.

Fue cuando empecé a registrar todas estas imágenes, unas interiores en 1987. Y en 1991, cuando Carlos Román Cepeda (entonces alcalde de Torreón) clausuró la zona de tolerancia, fue cuando fotografié todos los murales, que son obras de arte”.

Otro factor que marca a la muestra es el empleo de los colores. En sus instantáneas se muestran espectáculos no visibles en otras partes de la ciudad, imágenes donde el autor muestra su destreza en el manejo de la luz y el tiempo limitado.

 

Lo sorprendente del lugar, lo típico de un lugar como la zona de tolerancia, donde se vendía sexo, donde se vendía alcohol, incluso había violencia. Hubo muchas mujeres que las maltrataban, que las golpeaban, que las asesinaban, pero eso se callaba.



Cabe señalar que la inauguración de ‘Clausurado’ contó con la presencia de Pamela Meraz Taboada, curadora de la muestra; Carlos Román Cepeda, exalcalde de Torreón; Cinthia Gaspar Montero, directora del Archivo Municipal y la señora Benita, residente de la zona y quien laboró vendiendo ropa y rentando cuartos a las mujeres que ahí trabajaban.

Es un mensaje para las nuevas generaciones de que el lugar existió. Eran otros tiempos, totalmente diferentes”, concluyó el fotógrafo.

Cortesía: El Siglo de Torreón/Saúl Rodríguez 

 

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Exponen 115 años de tradición plástica en La Laguna

Discursos de las obras surcan distintas temáticas, desde lo personal hasta lo regional y universal


Obras pictóricas, esculturas, instalaciones y hasta libros objeto, componen a la exposición 115 años de artes plásticas en La Laguna, la cual es una iniciativa del Instituto Municipal de Cultura y Educación (IMCE) y, en colaboración con el Teatro Isauro Martínez (TIM), se alberga en la Galería de Arte Contemporáneo de este recinto.

En esta primera parte, la muestra contiene 111 obras hechas por 110 artistas que han marcado a la evolución visual en Torreón. En esta selección hay creadores de origen cien por ciento lagunero, otros que fueron migrantes y eligieron esta tierra como su nuevo hogar, así como aquellos que su paso por la ciudad fue momentáneo, pero dejaron una huella profunda en nuestra identidad cultural.

En un ofrecido por la artista Patricia G. Santiago, coordinadora de Artes Visuales en el IMCE, fue posible encontrarse con la acuarela La hacienda (1897) de Pablo Fischer, una fotografía del estadounidense Harold G. Miller, también con un retrato de don Isauro Martínez a los 72 años de edad pintado en 1949 por el maestro español Salvador Tarazona, e incluso observar obra de la multifacética maestra Magda Briones, fallecida en enero pasado.

Tenemos una selección de obra que, de alguna manera, nos narra la cronología en la historia del arte en la Comarca Lagunera”.

La muestra se alimenta con las colecciones pertenecientes a la Pinacoteca del Museo Casa del Cerro, al Teatro Isauro Martínez, y otras piezas fueron prestadas por particulares y los propios artistas.

Se indicó que, en un principio, la organización de la muestra hizo una lista de 200 artistas y la curación consistió en definir de qué creadores se podía conseguir obra. Tal como refiere el mosaico de artistas, los discursos de las obras surcan distintas temáticas, desde lo personal hasta lo regional y universal, aunado a distintas técnicas como óleo, acrílico, acuarela, mixta, grabado y demás formatos.


El recorrido se complementa con artistas de la talla de Manuel Muñoz Olivares o del maestro Alonso de Alba, quien expone una pieza con su singular geometría madi. Otros nombres son Adolfo Falcón (quien fue ayudante de Siqueiros), Luisa Méndez, Marcela López, Blanca Inés Martínez, Tomás Ledesma (condecorado con la Medalla Magdalena Mondragón 2022), Alberto Camacho, Rosario Gutiérrez Mares, Gustavo Montes (quien participa con un libro objeto con papeles desechados del Archivo Histórico), Gerardo Beuchot, Alberto Ruíz Vela, Estela Moreno, el doctor Manuel Terán Lira, Félix Arias, Rafael Aguirre, Raúl Esparza, Jorge Salcido, entre otros.

En la planta alta, se demarca la transición del siglo XX hacia el siglo XXI, pues se muestran propuestas más experimentales o con tintes surrealistas. Destaca la instalación Rescoldos de un pasado agropecuario, realizada por Norberto Treviño Morales.

Uno de los objetivos de esta exposición, no es nada más la contemplación, sino que se pretende hacer obviamente el registro, el catálogo que dé pie a una investigación más profunda de la historia del arte lagunero: cuáles son los géneros, las técnicas, pero también visiones estéticas, lenguajes, ideologías, estéticas”.

La segunda parte de la exposición 115 años de artes plásticas en La Laguna, que tendrá un enfoque más contemporáneo y mostrará obra creada por artistas locales en el siglo XXI, sería inaugurada originalmente este 29 de septiembre, pero se pospuso para el próximo 6 de octubre, a las 19:00 horas, en el Museo Casa del Cerro.
















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Por 115 aniversario, preparan exposición de obras de arte que han dado identidad a Torreón

Tendrá lugar el jueves 22 de septiembre a las 19:00 horas, en el Teatro Isauro Martínez.

Con obra de artistas plásticos que han dado identidad a Torreón como ciudad eje de la zona metropolitana de la Comarca Lagunera, en la Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isauro Martínez se realizan los preparativos para presentar la exposición colectiva que aglutinará más de cien piezas en el contexto de festejar el 115 aniversario de la ciudad.

El coordinador de la Galería de Arte Contemporáneo, Jacob Atiyeh, explicó que la exposición se ideó para ofrecer una amplia panorama de la plástica en la Comarca Lagunera y en particular en Torreón pues ha sido eje de las actividades culturales que se desarrollan en la región.

El título es “115 años de artes plásticas en La Laguna” y se trata de una primera exposición que será inaugurada por autoridades municipales y representantes del Teatro Isauro Martinez el próximo jueves 22 de septiembre a las 19:30 horas, en coordinación con el Instituto Municipal de Cultura y Educación (IMCE). Se trata de la primera exhibición de una exposición doble.

Cabe mencionar que la segunda exposición se realizará en la sala de exposiciones del Museo Histórico Casa del Cerro una semana después, es decir, el jueves 29 de septiembre a las 19:00 horas con entrada libre.

Por lo que respecta a la primera parte que se realizará en la Galería de Arte del TIM, se informó que esta exposición colectiva presentará obras de Magdalena Briones, Manuel Terán Lira, Pablo Fisher, Félix Arias, Marcela López, Salvador Tarazona, Raúl Esparza, José Méndez Orozco, Nazario Simón, Sergio Chapoy, Juan Basilio y Estela Argumedo.

Esta exposición contará además fotografías de Salvador Botello, Flavio Becerra, Héctor Moreno, así como escultura y grabados de otros artistas como Alonso Licerio, Hugo Presa, Lorenzo Facio, Itziar Fernández, Eduardo Guayo Valenzuela, Gustavo Montes, Sergio Pérez Corella, Rogelio Luévano e Ivonne Villarreal, entre otros.


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PFC Coahuila 2018: Exploran los límites de la fotografía

El programa concluyó la noche del miércoles con la inauguración de la exposición 'Tasar el humor' en el Museo de Artes Gráficas.

Los límites de una disciplina artística están determinados por la voluntad y el ingenio de quien las ejerce. Queda en manos de los artistas el decidir no ir más allá de las prácticas académicas o explorar los horizontes y difuminar las divisiones con otras expresiones para crear nuevas propuestas.

Esto es lo que los 20 miembros del Programa de Fotografía Contemporánea 2018 realizaron durante poco más de 3 meses, tiempo en el que desarrollaron un arduo trabajo de análisis creativo sobre sus propias procesos y cuyo resultado es la exposición “Tasar el Humor”.

La muestra fue inaugurada el pasado miércoles 14 de noviembre en el Museo de Artes Gráficas como una de las actividades de clausura de Foto Coahuila 2018.

Esto es lo que los 20 miembros del Programa de Fotografía Contemporánea 2018 realizaron durante poco más de 3 meses, tiempo en el que desarrollaron un arduo trabajo de análisis creativo sobre sus propias procesos y cuyo resultado es la exposición “Tasar el Humor”.

La muestra fue inaugurada el pasado miércoles 14 de noviembre en el Museo de Artes Gráficas como una de las actividades de clausura de Foto Coahuila 2018.

Yo pensaba que se trataba de un programa más enfocado a lo fotográfico en un sentido tradicional de la palabra”, expresó Karla Rangel, “para mí fue una experiencia de gran formación, que ayudó muchísimo al desarrollo de mis proyectos y siento que ahora tengo unos lineamientos más inmediatos”.

Esto fue algo en lo que coincidieron muchos de sus compañeros, pues al presentar sus proyectos en la convocatoria no esperaban que al ser aceptados se encontrarían frente a un programa que los hizo ver de manera más experimental a la fotografía.

Por ello “Tasar el Humor” presenta propuestas que juegan no sólo con lo fotográfico, sino con lo visual en general y explora los conceptos a través de los discursos personales de cada artista con estrategias como el collage, la intervención y el performance y haciendo uso de fotografías no usuales como capturas de pantalla, impresiones solares y otras propuestas.

El programa toma en primera instancia la fotografía, pero está absolutamente abierto a las posibilidades”, explicó Ramírez Limón, “es decir, si en el camino hay planteamientos distintos, si intervienen otros medios y es necesario que intervengan el programa está abierto a esa posibilidad, yo creo que no lo debe detener las apuestas discursivas de los participantes y si de pronto es necesario el dibujo, la escultura o la pintura, pues entran en el juego”.

Tasar el humor” en la que exploraron las posibilidades de la fotografía y lo fotográfico como medio de expresión

Los participantes

Originarios de Coahuila, Durango, Nuevo León, Chihuahua y Baja California ellos son los 20 miembros del PFC Coahuila 2018.
  • Adair Vigil
  • Antonio Olvera
  • Arturo Hinojosa
  • Carolina Fuentes
  • Claudia Luna Fuentes
  • Elías Kury
  • Florentino Durón
  • Hiram Gaspar
  • Javier Zamarrón
  • Jazmín Calvillo
  • Jonathan Castañeda
  • Karla Rangel
  • Mar Martínez
  • María Ortiz
  • Martín Estrada Márquez
  • Mercedes Aquí
  • Miguel Espino
  • Rafael Ortega
  • Raúl Cantú
  • Tania Anchondo






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'Del realismo a la figuración' se hablará en la Casa del Cerro

La muestra se desarrolló con la mayoría de las
piezas con la que abrió este espacio en 1994.
La exposición se realizará este próximo jueves a las 19:30 horas con entrada libre. Estará a cargo de Rosi Gordillo, Sergio Pérez Corella y Gustavo Montes.

Después de tres años en que estuvo inhabilitada, artistas locales realizarán un conversatorio sobre la colección que resguarda la pinacoteca en el museo histórico Casa del Cerro.

Luego de que el Instituto Municipal de Cultura y Educación restaurara algunas piezas de la colección y volviera a abrir la sala, se dará difusión a la exposición “Del realismo a la figuración”, el próximo jueves se analizará la obra expuesta a las 19:30 horas con entrada libre.

La muestra se desarrolló con la mayoría de las piezas con la que abrió este espacio en 1994. Se informó que la obra es de autores que en su mayoría ya fallecieron. 

La colección nació con la necesidad de formar un legado que ilustre el desarrollo artístico de la región e incluye pintura, dibujo y escultura.

Los participantes de esta charla, en la que los asistentes podrán interactuar para ir formando un diálogo que enriquecerá la apreciación a la colección, son Rosi Gordillo, Sergio Pérez Corella y Gustavo Montes

Rosi Gordillo, con más de treinta años de trayectoria y múltiples exposiciones en diferentes espacios culturales, es actualmente maestra de grabado en el Centro de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Coahuila (UAdeC) Unidad Torreón.

Sergio Pérez Corella, es un arquitecto con más de 30 años de trayectoria que lo ha llevado a exponer en diferentes foros, donde destaca su participación en el SOHO International Art y en "Sin consecuencias" en la Embajada de México en Viena Austria.

El arquitecto Gustavo Montes ha expuesto en diferentes foros nacionales de manera individual y colectiva, así como internacionales como en Francia, Estados Unidos y Cuba. Además ganó el premio en la Primera Bienal Paso del Norte y ha sido becario por el FONCA, además de recibir algunas distinciones. 

Para los interesados

Para mayor información pueden acudir directamente al Museo Casa del Cerro, ubicado en avenida Industria en la colonia Durangueña, contactarse a través de sus redes sociales o bien, marcar al 716 5072.

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Plasman la ardua labor del lagunero en expo fotográfica

El proyecto visual ha sido llevado a cabo en
varios estados de México. (Cortesía)
Con el nombre de 'Memoria 'Óptica', más de 20 artistas muestran su propia visión de la identidad de la región. Será inaugurada en el Museo de la Revolución a partir del próximo 14 de junio.

El próximo jueves 14 de junio, la exposición colectiva “Memoria Óptica”será inaugurada en el Museo de la Revolución, contando con la participación de una veintena de fotógrafos coahuilenses que narran la vida de las regiones a través de su gente y los oficios.

La Secretaría de Cultura invita a la muestra que será abierta al público a las 19:00 horas con entrada libre.

Miguel Espino, explicó que la colección se planeó en el año 2015, luego de participar en un taller de fotografía documental impartido por Mariano Aparicio, fotógrafo lagunero radicado en Guadalajara.

Aparicio replicó este proyecto en varias entidades del país con el objetivo de introducir a los jóvenes en la producción de imágenes que dieran testimonio de los cambios sociales, políticos, urbanos y culturales. 


Colectivo

Participan Javier Alejandro Rivera, Jesús Guillermo Estrada, Luisa Fernanda Favela, Fabián Alejandro, José Alberto Solís, Tania de Luna, Mariano Aparicio, Miguel Espino y Patricia Ortega.



Entre las propuestas hay instantáneas de trabajadores
del campo y 'carromateros'. (Cortesía)
Memoria Óptica fue propuesta por Mariano Aparicio a la Secretaría de Cultura. Este taller de una semana, se realizó en Piedras Negras, Torreón y Monclova. El grupo de Torreón fue de 22 participantes invitados por parte de la SEC Laguna y me tocó a mí promoverlo, así más de 15 jóvenes eran alumnos y conocidos míos, pero como en todo se fue depurando y quedaron sólo algunos”. 

Esta colectiva además cuenta con imágenes de Santiago Grijalva, Frayre Alonso, Inés Sandra Beatriz Múzquiz, Francisco Mendoza Lara, Jonathan Alejandro Fernández, Jorge Alberto Treviño, María del Carmen Lara, Velia Idalia Vázquez, Alejandro Salazar y Alma Angélica Aguirre

Cabe mencionar que Javier Hernández, Alejandro Salazar, Angélica Reyes, Luisa Favela, Santiago Grijalva y Guillermo Estrada participan dentro del proyecto f/Laguna, en tanto que los demás fotógrafos son de la región Carbonífera. 

Entre los proyectos documentales de la Comarca destacan los de Angélica Reyes, que hizo fotos de los carromatos de burros, transporte rudimentario que se utiliza aquí y que sigue siendo vigente en la región a diferencia de otras entidades”.  

La de Luisa Favela que trata de los pequeños ganaderos productores de leche de la región, la de Javier Hernández que aborda los dulces tradicionales de Viesca fabricados por Jairo y su esposa que hace cuestión de un año aproximadamente falleció, siendo ellos los que seguían una tradición de décadas en la producción de los mamones de Viesca y los dulces de leche quemada”, refirió el fotógrafo. 

Asimismo citó el trabajo de Alejandro Salazar que documentó a los productores de Sandía y Melón de Matamoros. Espino por su parte hizo el registro gráfico de la cotidianidad en dos colonias populares de Torreón donde la homosexualidad es algo que se observa sin prejuicios

Cabe mencionar que el material de estos talleres hoy forma parte del acervo fotográfico de la Secretaría de Cultura y es la primera vez que se exhiben en Torreón, después de tener presencia en Piedras Negras, Monclova, Parras y Viesca.




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Celebrará la Ibero con una exposición


La muestra. Con la exposición Enfoque: 10 egresados,
10 enfoques; la Universidad Ibero festejará su
35 aniversario.
En el marco del 35 aniversario de la Universidad Iberoamericana Torreón, la Galería Universitaria de la Ibero presentará la exposición "Enfoque: 10 egresados, 10 enfoques", el próximo jueves 17 de agosto a las 12:30 del medio día.

Una exhibición donde participarán los artistas Patricia Hernández, Teresa Hernández, Jacob Atiyeh, Erasmo Bernadac, Miguel Espino, Víctor Félix, Samuel Gutiérrez, Luis Sergio Rangel, Ernesto Román y Daniel Víctor.

Una muestra que busca ofrecer una mirada del arte en la región a través de un grupo de destacados artistas plásticos que coinciden en su paso por el centro de educación superior jesuita.

Afiche de exposición 
Además, la muestra que estará abierta al público de manera gratuita en la galería úbicada en el campus universitario, está integrada por fotografía, grabado, pintura y otras técnicas. Diferentes formatos, diferentes lenguajes y un punto de encuentro.

La exposición, además de ser parte de la actividades por el aniversario de la universidad, también se integra al programa del departamento de difución cultural a través de las exposiciones que realiza de manera permanente en el espacio cultural de la Ibero Torreón.

Para asistir

La exposición abrirá sus puertas:
  • El próximo jueves 17 de agosto a las 12:30 del medio día.
  • En la galería de la Universidad Ibero Torreón.
  • Entrada Libre.

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Expondrá Sergio Pérez su lenguaje

Duración. La exhibición estará abierta al
público durante más de un mes.
Un homenaje al dibujo. En el marco del Festival Cultural Revueltas y en coordinación con el Instituto Municipal de Cultura, el arquitecto y artista lagunero Sergio Pérez Corella, presentará la exposición El lenguaje de la línea, hoy a las 7:30 de la noche en el Centro Cultural y de Convenciones Francisco Zarco.

La exhibición está integrada por una serie de dibujos de diferentes formatos, que muestran parte del estilo que ha caracterizado el trazo, en materia de dibujo, del artista lagunero.

Un total de 24 obras en técnica de grafito, bolígrafo, lápiz de color, acuarela y rotuladores, entre otras, con trabajos realizados en su mayoría durante este año y el año pasado, explicó Sergio Pérez.

"Es esencialmente una exposición de dibujo, por eso lo del título, y además en las obras abordó diferentes temas, desde el paisaje del desierto, hasta la geometría", agrego el artista.

Arquitecto de profesión, Pérez Corella inició su carrera en el mundo del arte en 1993 cuando decide explorar las diversas formas de expresión, en particular de la pintura, trabajo que le ha llevado a recorrer varios estados del país y a exponer en dos ocasiones en Nueva York, así como ganar un concurso internacional en esa misma ciudad.

Entre las muestras colectivas, destacan sus presentaciones en Chihuahua, Ciudad Juárez, Puerto Vallarta, Gómez Palacio y Torreón.

De manera individual, ha expuesto en Aguascalientes, Zacatecas, Monterrey, Morelia, El Paso, Texas, y la misma Comarca Lagunera.

Actualmente es director de la Galería Cacto de la Casa del Artista, es maestro de la universidad Iberoamericana de Torreón, y ofrece diferentes cursos y talleres de dibujo en varias instituciones.


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Asisten a expo colectiva

Vanessa y Luisa.
(EL SIGLO DE TORREÓN
/JORGE TÉLLEZ)
Con motivo del tercer aniversario de la Casa del Artista Colón Torreón, se inauguró recientemente una exposición colectiva, en la que los creadores de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín y sus invitados presentaron su obra.


Después de la ceremonia de bienvenida, los presentes disfrutaron un brindis de honor.


Cortesía: Jorge Téllez / El Siglo de Torreón

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Abrirá 'Catharsis' la Galería Cacto

Duración. La muestra del artista lagunero Henry Reyes
permanecerá abierta al público durante más de un mes
en Cacto.
Con una serie de obras donde aparecen sus tradicionales personajes místicos, el artista lagunero Henry Reyes, inaugurará la exposición "Catharsis", hoy a las 7:00 de la noche en la Galería Cacto de la Casa del Artista.

El artista visual hace parte del colectivo de la Casa del Artista, donde además imparte varios talleres de manera permanente. Aunque su acercamiento al arte fue de manera autodidacta, siempre ha tenido una disciplina en la producción.

Además de sus arlequines, las pequeñas figuras talladas sobre el hueso de un aguacate o un trozo de madera, en la obra del lagunero se aprecian retratos, abstracciones y otras tendencias, con formatos que adquiere en ocasiones un plano tridimensional.

La exposición permanecerá abierta al público durante más de un mes en la Galería de la Casa del Artista, ubicada en la esquina de la calzada Colón y avenida Juárez.

Para las fechas navideñas los integrantes del colectivo, también estarán exhibiendo su trabajo, como en el marco de la tradicional expoventa de diciembre.

Cacto estará abierta al público de martes a domingo, con la intención de que los laguneros puedan comprar arte para la Navidad.
Para asistir

El artista lagunero Henry Reyes abrirá la exposición:
  • Catharsis.
  • Hoy a las 7:00 de la noche.
  • En la Galería Cacto de la Casa del Artista.


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2ª Feria de Artes Gráficas y Fotografía en el Museo Arocena

Museo Arocena tiene presenta por segundo año consecutivo su Feria de Artes Gráficas y Fotografia, un espacio que reúne a los artistas locales con el público de la Comarca Lagunera, un espacio donde los artistas podrán encontrar herramientas que les permitan tomar ideas y profesionalizar su trabajo a través de diversos talleres y revisión de carpetas con artistas reconocidos, así como un espacio de exhibición y venta de arte que le sirva de plataforma para llevar su trabajo a nuevas audiencias.

Durante todo el fin de semana el Museo Arocena hace la atenta invitación para toda aquel que tenga interés por la cultura a que pueda revisar la oferta artística de más de 40 creadores locales y adquirir obra de los participantes, una oportunidad perfecta para el deleite personal o también de regalar arte en la temporada decembrina, al tiempo que estimula el panorama artístico de la Comarca Lagunera.

La Feria se llevará a acabo durante el sábado 13 y domingo 14 de diciembre de 12:00 a 18:00 horas en la Plaza Peñoles, en la que la Casa del Artista participará con Dibujo, Pictografías, Grabado y Fotografía, obras de Jesús Siller, Sergio Pérez Corella y Miguel Espino.

¡Les invitamos a que nos visiten en el stand #11 de Casa del Artista, les esperamos!

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Cuarto bazar navideño de artistas de CACTO

CACTO Casa del Artista Colón Torreón 
En el estacionamiento de la galería en Colón y Juárez este sábado se venderan grabados, pinturas, acuarelas, fotografías, escultura, joyería, entre otros, donde habrá sistema de crédito.

Como ya es una tradición, la Galería Cacto de la Casa del Artista celebrará su cuarto Bazar Navideño, un espacio original para comprar los regalos de esta época decembrina, piezas de artistas locales estarán listas para llevar de 11:00 de la mañana a 8:00 de la noche este sábado 6 de diciembre.


Grabado, pintura, acuarela, fotografía, escultura, joyería y arte objeto, es parte de la oferta que se ofrecerá en este bazar navideño.

Los precios van desde los cien pesos y los visitantes podrán escoger entre una gran variedad de piezas originales y de muy buena factura.

Con la finalidad de crear la cultura del coleccionismo entre el público de la región, una veintena de artistas laguneros presentará sus obras en el estacionamiento de la galería ubicada en la esquina de la Colón y Juárez.

Muchos de los creadores que trabajan en la Casa del Artista, han incluso establecido sistemas de crédito con los compradores, para promover el arte como una opción de regalo en temporada navideña.

Miguel Espino, Sergio Pérez Corrella, Fredy Peniche, María Estela Morales, Oswaldo Luévano, y Enrique Leal, hacen parte de los artistas que estarán ofreciendo su obra durante el bazar navideño 2014.

Uno de los objetivos explicó el director de CACTO, Sergio Pérez, es empezar a realizar un espacio permanente dedicado a la venta de obra los sábados que tendrán lugar en el paseo peatonal del Moreleando.


Cortesía: Nancy Méndez Lozano / Milenio Torreón

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Arranca el festival FotoFest Laguna 2014

FotoFest Torreón 2014
El evento tiene como objetivo resaltar la importancia de la fotografía en nuestra vida actual y estará presente del 20 de octubre al 15 de noviembre en la Casa del Artista.

FotoFest es el gran festival lagunero de la imagen, cuya edición de 2014 fue presentada hoy por la mañana en CACTO, Casa del Artista.

Este gran festín de la fotografía estará presente del 20 de octubre al 15 de noviembre con talleres, exposiciones, conferencias y diversas actividades culturales enfocadas a promover la producción, el contacto y el entendimiento de la fotografía.

"Vivimos en la era en que la fotografía es parte esencial de nuestras vidas, por eso el valor de conocer y situar a este acto como una expresión artística de nuestros tiempos".

Esa es una de las razones por las que, según ha explicado el fotógrafo Miguel Espino, uno de los organizadores del evento, se pretende realizar año con año este festival.

Actividades:

Para este lunes 20 de octubre, habrá la exposición "Desiertos Encantos" por Omar Cano, en la Casa de la cultura Francisco Zarco en punto de las 5:00 de la tarde.

Este viernes 24 de octubre se realizará la muestra colectiva "De recuerdos, orgullo y ocasos", de Angélica Reyes, Juan Carlos, Raúl Madrid y Armando de la Peña, en la Casa del Artista bulevar Independencia, a las 7:00 de la noche, con entrada libre.

Los domingos 26 de octubre y 2 de noviembre, inicia el taller para niños "Foto Básica" de Miguel Espino y Raúl Madrid en la Galería Cacto de la Casa del Artista, de 10:00 de la mañana a 12:30 del día. Con cupo limitado.

Los días 27, 28 y 29 de octubre de 4:00 a 7:30 de la tarde, será el taller "Fundamentos de la cámara", de Miguel Espino, en Galería Cacto.

Mientras que el Jueves 30 de octubre da inicio al Taller "Fundamentos de Composición y Foto Callejera" impartida por el fotógrafo Miguel Espino en Casa del Artista Colón (CACTO), los días 30, 31 de Octubre y 1 de noviembre de 5:30 a 7:30 de la tarde. Cupo Limitado.

El viernes 31 de octubre será la exposición colectiva "La vida secreta de las personas", a las 7:30 de la noche en el Canal de la Perla. Y el domingo 2 de noviembre Foto Rally en el Paseo Colón, punto de partida Casa del Artista Colón (CACTO) a las 10:30 am. Los participantes son: José Fabela Aldaco, Javier Alejandro Rivera Hernández, Erika Escárcega, Humber Rodríguez, Beto López, Tomas Regueiro, Nacho Haro Vázquez, Luisa Braham Montana, Alejandra Cabral y Miguel Espino.

Así también el lunes 3 de noviembre da inicio al Taller de Video por Armando de la Peña. Días 3,5 y 7 de octubre de 4:00 a 7:00 pm en Casa del Artista Colón, con cupo Limitado.

El martes 4 de noviembre se tendrá la Conferencia "Derecho de Autor" Por Gilda Avila en punto de las 7:00 de la noche, en Casa del Artista Colón.

Sábado 8 de Noviembre habrá "Exposición de Foto Callejera", a las 8:00 de la noche por la ruta del paseo "Moreleando".

El viernes 7 de noviembre será el taller de Cortometraje impartido por Armando de la Peña, los días 7,8,9,10,11 y 12 de noviembre. Cupo Limitado.

El festival de la imagen finaliza el sábado 15 de noviembre con exposición de Taller de Cortometraje y Clausura de FOTO FEST 2014, en punto de las 7:00 de la noche en la Casa del Artista de la Colón.





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Los desplazados, fotografías de Miguel Espino en Ibero Torreón

Invitación a la exposición fotográfica de Miguel Espino
Este  jueves 18 de septiembre a las 12:30pm en Biblioteca San Ignacio de Loyola de la Universidad Iberoamericana Torreón, se inauguró la exposición fotográfica de Miguel Espino “Los Desplazados”, serie de fotografías de Migrantes que el autor ha ido capturando en su participación en los Centros de Migrantes de Saltillo y Torreón, así como en la calle donde ha podido contactarles.

Miguel participa en el mes del Migrante que se celebra en septiembre, como parte de su proyecto Paso Libre por la Laguna, que junto con él participa la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín como Centro de Acopio de bienes útiles para los migrantes, los cuales tienen como destino el Centro de Día Juan Torres Fraire, y que tiene como campaña la sensibilización de la sociedad para acoger hospitalariamente a los migrantes nacionales y extranjeros, en apoyo a la campaña de la Universidad Iberoamericana Torreón “Por una cultura de hospitalidad”.

Miguel Espino nos mencionó al respecto:

Desplazados, son todas las personas que por alguna circunstancia han sido movidas de su lugar, de su comodidad, de su bienestar; quienes al entrar en contacto con un entorno diferente se sienten inadaptados, vulnerables.

Los desplazados” no es más que la búsqueda de mostrar al espectador las condiciones y riesgos que pasan los migrantes en su camino por La Laguna, parte de un largo andar hacia su sueño, camino en el que podemos colaborar con nuestro apoyo.

Como el tren requiere a las vías, el apoyo requiere a la conciencia. Desde hace algún tiempo, instituciones como la Compañía de Jesús han sumado esfuerzos para atender a los migrantes, los proyectos están puestos y muchas otras organizaciones e individuos trabajan para su beneficio.

La conciencia y el apoyo de la ciudadanía es lo que ha hecho falta en este trabajo colectivo. No basta con ignorar el fenómeno social, se requiere de la preocupación por ellos, pero sobretodo del sentido de responsabilidad humana.

Miles de personas cruzan anualmente la frontera. Son seres humanos que tienen el derecho a buscar una mejor oportunidad de vida, para ellos y su familia. Su búsqueda es la supervivencia, ya que su propio ento rno se lo ha negado debido a la falta de oportunidades, a la delincuencia, la violencia y la economía. Los llamamos problema… pero son la consecuencia de la corrupción de nuestro sistema.

Al final de cuentas, NADIE ES ILEGAL, no?

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