| Duración. La muestra del artista lagunero Henry Reyes permanecerá abierta al público durante más de un mes en Cacto. |
- Catharsis.
- Hoy a las 7:00 de la noche.
- En la Galería Cacto de la Casa del Artista.
Importado de LES YEUX SANS VISAGE , blog de Miguel Espino : — ¿Quién recuerda la extinta Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín? Ha...
| Duración. La muestra del artista lagunero Henry Reyes permanecerá abierta al público durante más de un mes en Cacto. |
Como tratamiento para reconstruir el imaginario, varios grupos de la sociedad civil reaccionaron para invitar a la gente a retomar las calles y las plazas, uno de ellos fue el colectivo f/Laguna, quienes desde la imagen, han contagiado de optimismo a miles de personas de Torreón, Gómez Palacio y Lerdo.
Armados con cámaras, luces, chalecos llenos de baterías y un estudio portátil, más de una docena de fotógrafos inició un proyecto para invitar a los laguneros a tomar las calles, gritar a los cuatro vientos lo que significa pertenecer a esta región, y contagiar de optimismo al mayor número de personas posible.
Una frase, un significado.
Al inicio de la actividad, las fotografías eran individuales, pero después hubo grupos hasta de cinco personas que pasaban a fotografiarse juntas. “La idea es pegar las imágenes impresas en papel bond por toda la ciudad. Están en un formato de 12 por 18 pulgadas, tamaño tabloide, todas son en blanco y negro y se van poniendo aleatoriamente, es decir, no llevan una secuencia o un orden”, explica la fotógrafa.
“Siento que la gente lo ve como una descarga psicológica de lo que está viviendo en su interior, y al escribir su frase en la pizarra, se sienten liberados de la carga que les dejó la violencia y la delincuencia. Es como una forma de tranquilizarlos, ya que participar es el equivalente a haber ido a confesarse o con el psiquiatra y que les diga: ‘Sí, estás bien, estás curado’. Creo que les da una sensación de vaciarse”, comenta el fotógrafo Miguel Espino.
“Nos da la impresión de que las frases son el reflejo de las carencias que se experimentan tanto de manera personal como colectiva”.
¿Cómo participar?
Las ganas de decir algo, de unirse al coro de una mayoría que busca encontrarse entre las buenas intenciones, es la única condición que se necesita para formar parte de esta iniciativa social, que tiene su telón de fondo en la fotografía. Incluso, se han fotografiado a personas que no son de La Laguna, porque están de visita, y en su caso también escriben en la pizarra lo que percibieron de la ciudad. “Eso también es importante, porque nos dice cómo nos ven”, comparte Cristina.
La primera fotografía.
En 2012, varios fotógrafos coincidieron durante esta caminata, mientras cazaban imágenes en una ciudad llena de miedo. Fue entonces cuando se dieron cuenta que tenían la misma inquietud de integrar un grupo para trabajar más allá de las vanidades y los egos, donde no hubiera distinción entre los que tenían mayores o menores conocimientos en el área, intentando que todos apuntaran sus lentes hacia la búsqueda de la identidad.
Así fue como del árido suelo semidesértico, nació el colectivo f/Laguna. “Como grupo nos interesa tener seguridad para salir tranquilos a tomar fotografías y continuar nuestra labor, ya que después de la ola de violencia dejamos de trabajar. En lo personal, yo me salía a la calle y fotografiaba, pero ya no tengo esa confianza, ahora salgo con mis compañeros y juntos vencemos el miedo”, cuenta Miguel Espino.
Lo primero, fue darse cuenta de cómo habían surgido otros grupos de participación ciudadana que buscaban rescatar el Centro Histórico. “Dijimos: ‘¿Por qué no hacemos algo para aportar nuestro granito a la sociedad?’. Así fue como propusimos aterrizar una idea en beneficio de La Laguna, desde nuestro oficio con la imagen”.
Los integrantes hicieron una lluvia de ideas donde plasmaron lo que significaba ser laguneros y así fue como surgió la misión del proyecto. Después, se puntualizó que las percepciones de los participantes se expresarían a través de una frase o un dibujo, que serían puestos en una pequeña pizarra.
Mientras unos se encargaban de armar la cabina, otros hacían las pizarras, los volantes o se ocupaban de conseguir lugares. “Para no aventarnos directamente a la calle, empezamos a buscar a otras agrupaciones que usamos como referentes, con la finalidad de darnos a conocer y que nos empezaran a tener confianza, luego vimos que no necesitábamos estar con otro grupo, y que podíamos lanzarnos por nuestra propia cuenta”, explica Miguel.
Los integrantes del proyecto “Súmate Laguna”, son: Amaya Martínez, Cristina Carrillo, Humberto Rodríguez, Santiago Grijalva, José Manuel Álvarez, Raúl Madrid, Manú Corteese, José Luis Arroyo, Paola Grijalva, Ángel Pérez, Rafael Sánchez, Rubén Garza, Tomás Regueiro, Gerardo Silveyra, Mafer Wong, Vicente Camarillo, Fernando López, Héctor Luévanos, Alejandro Salazar y Miguel Espino.
Crónica de una sesión.
Primero, se decide la ubicación y se empiezan a enviar invitaciones a través de las
redes sociales. Luego, se llega al lugar y se instala una cabina de fotografía portátil que los miembros del colectivo bautizaron con el nombre “Los huesos de blanca”, ya que se trata de una especie de telón cuya estructura está hecha con tubos de PVC.
Después de armar la cabina, se cuelga una tela blanca que pende como fondo de las imágenes y se define quiénes tomarán las fotografías, quiénes llevarán las pizarras,los encargados de sostener y asegurar la cabina en caso de vientos fuertes, así como los operadores de luces. “Llevamos gises, un trapito para limpiar las pizarras, volantes y comenzamos a invitar a la gente a que se anime a participar”. Los miembros de f/Laguna comentan que al principio las personas se les quedaban viendo, pensando que se pondrían a vender algo. Normalmente, los encargados del staff son los que toman la iniciativa de acercarse a la gente.
El grupo comenta que hay personas que no pertenecen al colectivo pero que también están en disposición de ir con sus equipos para ayudar a tomar fotografías. Una vez que los del staff se han acercado a la gente, les proporcionan un volante donde hay información acerca del proyecto, de esta forma los interesados comienzan a hacer fila. “Llega un punto en que ya no es necesario estar anunciando con volantes, sino que llega la gente y se forma para participar”.
Para Cristina Carrillo, miembro de f/Laguna, es complicado trabajar en la calle, por eso, ellos partieron de la idea de llevar a cabo una actividad que motivara a las personas a salir a las calles, una invitación que surgió como una necesidad por volver a tomar la ciudad. “Es como darnos ánimo por el hecho de estar viviendo la misma situación y encontrarnos con que otros están sintiendo lo mismo que nosotros”.
Las primeras veces, los huesos de blanca aún no estaban bien afianzados y se caían con facilidad, pero conforme el tiempo ha pasado, el trabajo se ha ido organizando de mejor manera. Al principio, la cabina era cerrada como una casilla para que nadie pudiera ver al que estaba participando, pero después se dieron cuenta que era mejor que se montara como una estructura abierta, para que la gente que fuera pasando pensara que si esa persona lo hizo, ella también podía participar, entonces abrieron la cabina, que terminó convirtiéndose en una especie de telón, con una tela blanca de fondo.
El grupo no trabaja con una sola cámara, todos llevan la suya y durante la sesión varios miembros del colectivo realizan las fotografías. “Depende de la gente y del lugar donde nos pongamos, por sesión podemos hacer entre 70 y 200 fotografías, dependiendo de la afluencia de la gente, incluso hay quienes llevan a sus mascotas para salir en la imagen”, cuenta Cristina.
Las reacciones.
Las personas que se acercan a f/Laguna durante las sesiones, preguntan de qué se trata, por qué lo están haciendo o dónde pueden adquirir sus imágenes. Quienes aceptan participar, saben que su foto se exhibirá en algún muro de la ciudad. “Es un intercambio muy pequeño de ideas, pero luego la gente te dice «Ya vi unas fotos en la calle y yo también quiero estar»”.
La intención es intervenir la calle, para generar una reacción positiva entre los transeúntes. Como toda iniciativa de la sociedad civil, una de las principales barreras que ha tenido que sortear el grupo, ha sido la de solventar los gastos que significan imprimir y pegar las imágenes, ya que hasta el momento todo el trabajo ha sido patrocinado por los mismos fotógrafos.
Respecto de las identidades de los participantes, el colectivo no registra los nombres de las personas, pues es un trabajo anónimo. “No tenemos sus datos personales, porque la fotografía es un lenguaje universal y no hemos tenido necesidad de pedirles sus datos”, dicen. De las más de mil quinientas imágenes, alrededor de cien ya están exhibidas.
A largo plazo, los integrantes del colectivo han pensado en vender las fotografías a un costo simbólico para que puedan seguirse imprimiendo. La intención es que una vez capturada la imagen, antes de que pase un mes ya pueda verse pegada en algún muro de la calle, para que no pierda vigencia entre el público.
“El último paso es que la veas y que otros te vean, que nos demos cuenta del eco que tienen las inquietudes de los ciudadanos, además de contagiar a otras personas cuando ven alguna fotografía del proyecto”.
Una reacción común de los ciudadanos que se encuentran con este ejército de fotógrafos, ha sido la sorpresa. “Pensamos que estamos sufriendo solos las consecuencias de la violencia, pero luego nos damos cuenta de que hay otras personas que también siente lo mismo y eso causa sorpresa, se reconocen desde una necesidad, un miedo o la nostalgia que todos sentimos, así como desde el anhelo de volver a las
calles con seguridad y andar como sin nada”, dice Cristina.
Entre los participantes se puede ver curiosidad, pero también una especie de satisfacción. Después de haber tomado la fotografía, la gente se va con la alegría de haber aportado algo, de haber puesto su granito de arena. “Una de las cosas que veo es que van y se buscan en los muros, como una forma de decir, ‘Yo también participé, ¿dónde está mi foto?’. Y veo que se ponen a reflexionar sobre lo que están viviendo”
Súmate México
Otro de los propósitos es invitar a los laguneros que están fuera a participar de manera individual enviando sus fotografías. “La intención es que este proyecto no se quede en algunos puntos de la ciudad sino que abarque todas las comunidades, queremos desplazarnos también a ejidos por muy lejanos que se encuentren. La idea es documentar este momento de coyuntura que estamos viviendo en La Laguna”.
Para “Súmate Laguna” sería importante que los laguneros que no habitan en la región participaran; además, que este movimiento pueda reproducirse en otros estados, incluso que se fomente en todo el país. “Es momento de sumarnos y de multiplicar esfuerzos como mexicanos y como laguneros. Se trata de fomentar valores en los jóvenes, así como todo lo que nos permita salir adelante en lo que estamos viviendo. La intención es que a través de la fotografía podamos crear conciencia para cambiar nuestra percepción de la realidad”.
| Staff: Amaya, Cristina, Manú, Humber con Miguel Espino |
Lo que empezó como una lluvia de ideas de un grupo de amigos, se transformó en una iniciativa, que más allá de los protagonismos, hoy cuenta con un acervo de laguneros que desde una de las regiones de México donde la violencia ha causado más dolor, miles de ciudadanos buscan reconstruir el imaginario de una sociedad, con palabras que parecían haber desaparecido del lenguaje regional: amor, paz, orgullo, solidaridad, esperanza...
El Siglo Nuevo - #189 - El Siglo de Torreón
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El taller. Uno de los objetivos de la Casa del Artista es proporcionar
un espacio de libre creación en las distintas disciplinas de las artes
plásticas. |
La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, ubicada en el bulevar Independencia, busca ser un espacio de libre creación en las distintas disciplinas de las artes plásticas, además de ofrecer una formación multidisciplinaria tanto en esta sede como en su Galería CACTO, ubicada en calzada Colón, esquina con Juárez.
Como parte de sus actividades permanentes, todos los sábados, de 11:00 de la mañana a 1:00 de la tarde, se desarrolla el Taller de Dibujo Básico. El curso tiene una duración de treinta horas (dos por sesión) y es impartido por el artista plástico Sergio Pérez Corella.
El material requerido es un block de dibujo, lápices HB y 2HB, borrador migajón y sacapuntas. Cada sesión tiene un costo de 150 pesos.
Actualmente, Sergio es director de esta institución. Estudio arquitectura en el ISCYTAC y ha montado más de diez exposiciones individuales, entre las que se cuentan: "Sin concesiones", en la Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isauro Martínez, "Espacios intrínsecos", en la Galería Universitaria de Ibero Torreón, "Tocando el sol", "Libre creatividad", "Muestra plástica de Casa del Artista", "Plástica lagunera en Saltillo", "Artistas representativos de la pintura actual de México", entre otras.
Cortesía: Diana Leticia Nápoles / El Siglo de Torreón
| Carácter. El proyecto es de un grupo de fotógrafos laguneros que buscan por iniciativa propia generar conciencia desde su propuesta artística. |
| Plaza del arte, ubicada frente a la Casa del Artista |
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Un oficio. La artista lagunera Tere Morales es la titular del taller
permanente de Cerámica que se encuentra en la Casa del Artista.
(CORTESÍA). |
Un espacio creativo donde se imparten cursos permanentes de alfarería, que comprenden desde los principios básicos y las técnicas de elaboración de piezas a mano, al igual que el torno de alfarero, la elaboración de joyería, hasta proyectos especiales y apoyo a trabajos de tesis.
"La cerámica como disciplina y arte, es muy amplia y versátil. En ella se pueden hacer objetos de diseño para posteriormente elaborar un molde para su producción, podemos también grabar en placas de arcilla, elaborar objetos de uso cotidiano como platos, floreros, cuencos, etcétera", comentó la titular del taller, Tere Morales.
Como material la cerámica en este material también permite trabajar otras disciplinas como la escultura y el modelado, la pintura sobre lienzo de porcelana, la arcilla o barro papel, la mezcla de materiales agregados para uso arquitectónico, o en las intervenciones, mixtas, explica la artista.
En el taller de la Casa del Artista, se cuenta con todos los elementos para trabajar en baja temperatura, alta temperatura y Rakú, así como una paleta amplia de colores para que quienes asisten a los talleres de cerámica pueda elaborar piezas de alta calidad.
Un oficio de tiempo completo que Tere Morales realiza en un taller abierto al público de manera permanente, de lunes a viernes en horarios de 11:00 de la mañana a 1:00 de la tarde y de 12:00 a 2:00 de la tarde. O bien de 4:00 a 6:00 y 5:00 a 7:00 de la noche.
Los interesados en acercarse al taller dirigido a diseñadores, artistas plásticos, arquitectos y público en general, pueden solicitar más información a los teléfonos 793-04-05 y 793-04-59.
Las inscripciones pueden realizarse de manera personal en la Casa del Artista o en la Galería Cacto, ubicada en la esquina de la calzada Colón y avenida Juárez, de lunes a sábado.
María Estela Morales Reyes estudio cerámica con maestros como Javier Cervantes, Hugo Velázquez, en el taller El Olvido, Wakana Higuchi, y Sensey Susuki, entre otros.
Ha realizado investigaciones en pastas y esmaltes cerámicos de baja y alta temperatura, consultorías para talleres de cerámica, docencia e investigación. Curso de esmaltes en Monterrey, y ha ofrecido asesorías a talleres artísticos y de producción en pastas y esmaltes cerámicos.
Con talleres de pintura, escultura, joyería, dibujo, fotografía, y cerámica, entre otros, la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, continúa recibiendo público en sus dos espacios, el edificio del bulevar Independencia y la Galería Cacto, ubicada en la esquina de Colón y Juárez.
Artistas como Henry Reyes, Freddy Peniche y Laura Covarrubias, entre otros creadores, imparten talleres permanentes de pintura de lunes a sábado en diferentes horarios, dirigidos a público de diferentes edades, con o sin experiencia en las artes visuales.
Los talleres de dibujo también dirigidos al público en general, serán impartidos por Sergio Pérez Corella, director de la Casa del Artista, Jesús Siller y Enrique Leal, entre otros artistas que hacen parte del colectivo de creadores que allí producen y difunden su obra.
El taller de grabado está a cargo de Alfredo Cortés, mientras que el taller de fotografía es impartido por Miguel Espino, con más de tres módulos que incluye desde los conceptos básicos hasta la iluminación. CachibArte: Arte Experimental para niños y Joyería Rústica, serán impartidos por Oswaldo Luévano.
El director de la Casa del Artista, Sergio Pérez Corella, propuso la idea de realizar una exposición colectiva titulada "Mentes Libres", con la finalidad de crear una gran comunidad artística lagunera, donde cada uno de los participantes pueda dar a conocer su obra, difundirla y encontrar los canales para comercializarla.
Pintura, escultura, fotografía, grabado y arte objeto, de once artistas laguneros emergentes, hace parte de la segunda edición de "Mentes Libres", exposición colectiva que buscará ser un semillero de nuevos talentos, y que además acerca a la Casa del Artista, a nuevos creadores.![]() |
El espacio. La Casona construida en 1910, conservará toda su estructura arquitectónica original en su interior y exterior. |
Después de un proceso de restauración del edificio, que se tradujo en la conservación de la arquitectura original del inmueble centenario, la Galería Cacto, iniciará una nueva historia en la región, abriendo las puertas a artistas locales y proyectos plásticos destinados a formar el público lagunero, un espacio de la ciudad para la ciudad.
La Galería de la Casa del Artista, contará con espacios para exhibición de obra plástica y escultórica, de manera permanente y temporal, un espacio para el taller de grabado, área para el taller de joyería, aulas para clases, conferencias y diplomados, además de un amplio estacionamiento.
Con un valor cercano al de los 3 millones de pesos, se logró restaurar el piso original, madera tallada, baños auténticos, espacios para estacionamientos y un rescate estructural, que permite la conservación del inmueble de 1910.
La galería estará abierta a todos los artistas laguneros, y quienes quieran solicitar el foro, ya pueden presentar sus propuestas. Los talleres que se impartían en el edificio cuando funcionaba como sede del Icocult en La Laguna, tendrán continuidad.
La exposición plástica inaugural estará abierta al público en general.
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La venta. Más de 20 creadores laguneros, miembros de la Casa del Artista ofrecen sus obras en la tercera expo-venta navideña. |
Por tercer año consecutivo la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, presenta se expo-venta navideña de fin de año, este año bajo el eslogan "Una obra de arte original para todos los bolsillos", que se mantendrá vigente durante todo el mes de diciembre.
Pintura, grabado, fotografía, escultura, joyería y cerámica, entre otras disciplinas, son las obras que diferentes formatos ofrecerán más de 20 artistas que hacen parte del colectivo de la casa, y que el público en general podrán comprar este año como una opción para los regalos navideños.
Propuestas originales, hechas por artistas laguneros, cuyos precios oscilan entre los 200 pesos y los 40 mil. Los que pueden ser pagados por los usuarios en mensualidades, según acuerden con cada creador en particular, esto como una opción para motivar a los asistentes.
Además la intención de la venta es aprovechar que en diciembre también tienen lugar muchas celebraciones, posadas y bodas, por lo que la Casa del Artista ofrecerá mesas de regalos y obras de formato chico, como una opción para fiestas navideñas.
Entre los creadores que ofrecen sus obras en la venta se encuentran Sergio Pérez, Agustín Castillo, Fredy Peniche, Miguel Espino, Guillermo Colmenero, Herry Reyes y Oswaldo Luévanos, entre otros.
La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín se encuentra ubicada sobre el bulevar Independencia número 220 oriente y tiene sus puertas abiertas de 9:00 de la mañana a 2:00 de la tarde y de 4:00 a 7:00 de la noche.
La Casa del Artista celebra hoy su cuarto aniversario
Más de medio centenar de exposiciones, treinta artistas residentes en diferentes momentos, acuerdos con instituciones culturales y educativas de la región y la proyección del trabajo de los artistas visuales que hacen parte del colectivo, es lo que a lo largo de cuatro años, ha estado presente en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín.
“Además de proyectar el trabajo de los artistas locales, hemos trabajado en la formación de públicos, no sólo en cuento a su conocimiento de las artes, sino en la cultura de la compra venta de obra, que es uno de los objetivos de la casa, la comercialización de obra”, comentó Sergio Pérez Corella, director de la Casa del Artista.
Actualmente el búnker de las artes plásticas, ubicado sobre el bulevar Independencia número 220 oriente, alberga a 20 creadores, ofrece talleres de pintura, grabado, escultura, joyería, acuarela y cerámica, entre otros. Además ofrece su espacio a un artista invitado cada mes, no residente de la casa.
Más allá de la producción, comercialización y promoción del quehacer artístico, la constancia y trabajo de quienes hacen que este espacio se mantenga con vida en la región, ha logrado que los creadores de la casa proyecten su nombre a espacios muy importantes del país.
En torno a la Casa del Artista han surgido proyectos como la Galería que está por abrirse en la esquina de la Colón y Juárez, antiguas instalaciones de Icocult, la casona de cien años, será un espacio de exposiciones y talleres para el público en general.
La celebración de 4 años
Con la tradicional exposición de los artistas asociados, la rifa de obra visual, música y diversión, la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, celebrará hoy su cuarto aniversario a partir de las 7:00 de la noche.
Este año la fiesta de aniversario tendrá una pequeña cuota de recuperación de 50 pesos, con los que los asistentes podrán participar de la rifa de una serie de obras de gran factura, al igual que un brindis de honor con los creadores residentes de la casa.
Los boletos para la fiesta de aniversario pueden ser adquiridos por los interesados en las instalaciones de la Casa del Artista o comunicándose a los teléfonos 793-04-05 y 793-04-59. Además en el marco del cuarto aniversario la casa ofrecerá nuevos talleres y cursos de artes.
Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón
En el marco del cuarto aniversario de la Casa del Artista Ana Mary
Bringas de Martín, además de la exposición, brindis y rifa de arte, que
se realizarán el próximo jueves 8 de septiembre a partir de las 8:00 de
la noche, el festejo incluirá la proyección de un ciclo de cine gratuito
"Las Exiliadas".
El ciclo iniciará este lunes 5 de septiembre a las 6:00 de la tarde, proyectará la película de Milos Forman "Los Fantasmas de Goya", en la que además actúan Javier Bardem y Natalie Portman.
El segundo filme gratuito que se proyectará es "La joven con el arete de perla", que está basada en la novela del mismo título de la escritora Tracy Chevalier, el próximo martes 6 de septiembre a las 6:00 de la tarde.
El miércoles 7 de septiembre el ciclo de cine proyectará en el mismo horario el "Informe Toledo", una trama donde la pasión y la maestría del artista y del genial grabador, resulta inseparable del cincel con que el hombre incide en la materia de lo social y de lo histórico a través del arte.
Los boletos para el festejo de la casa están disponibles en el bulevar Independencia número 220 oriente o comunicándose a los teléfonos 793-04-05 y 793-04-59, con el boleto participan en la rifa de 20 obras de arte.
Cortesía: El Siglo de Torreón
| Los nuevos rostros del arte lagunero |
Mariana Fernández, joven talentosa, inquieta, y dedicada, practica la fotografía desde hace ya muchos años, aunque lleva solo 2 años haciéndolo formalmente, comenzó líricamente y después fue buscando acercarse a grupos o seminarios que pudieran enriquecerla.Realizó estudios de Licenciatura en Psicología y Formación en Psicoanálisis, sus principales intereses han sido la exploración de eso que el sujeto no habla pero termina diciendo, esas emergencias del inconsciente.Sirviéndose de las artes visuales para crear imágenes donde no encuentra palabras.Ella está enfocada actualmente en los límites impuestos por nosotros mismos por el cumplimiento de una “supuesta moralidad aprendida”.La imagen femenina es una constante utilizada para explorar las renuncias, resistencias y revelaciones.
Estefanía Teele, desde muy joven se vio atraída por las artes visuales con comienzos en dibujo y pintura, al principio de forma empírica luego forjando su educación básica en las artes en el Instituto Allende Guanajuato y con algunos artistas particulares.Al ejercer la carrera de arquitectura sus ideas se volvieron más técnicas que artísticas provocando un breve alejamiento en las artes, pero pese a todo, constantemente surgía su necesidad de volver.Hoy en día está retomando sus raíces en las artes con la necesidad de expresar sus pensamientos y sentimientos a través de la escultura. Un medio que actualmente está explorando y que cada vez le sorprende más y más. Con la ayuda del concreto y la cerámica busca profundizar en el arte surrealista, rompiendo con los esquemas, profundizando al subconsciente, una fusión entre lo real y lo irreal a través de la fisionomía del cuerpo humano.
Maica Pámanes, joven dedicada a su familia y su trabajo, tuvo su primer encuentro con la fotografía a la edad de 15 años, aunque la retoma de manera formal desde hace dos años.Estudió la carrera de fotografía en el Colegio Americano de Fotografía en Monterrey, y ha complementado sus estudios con su participación en diversos cursos de fotografía de distintos géneros. Apasionada de la fotografía, utiliza tanto la análoga como digital.En constante búsqueda de transmitir, de explorar sentimientos, de plasmar emociones, comenta: “Mis fotografías intentan reflejar un estado del alma, que me han enseñado a guardar, suprimir… callar. Representan para mí, una forma de explorar sentimientos, emociones y pensamientos, forzándome a indagar en mi propia mente. Encontrar una manera de plasmarlos, de sacarlos, de que ya no sean solo míos, sino de compartirlos.”“Cada imagen que hago, es como si una parte de mí se quedara en ella, reflejada.”
Gerardo realizó estudios de Grabado e Historia del Arte con Alonso Licerio y Serigrafía en la Universidad Iberoamericana, se formó en el Taller de Grabado “El Chanate” con Miguel Canseco, estudió en el Laboratorio de Dibujo y Discursos del Silencio con Jorge Chuey y aprendió técnicas de impresión de Valente Herrera.Gerardo es ganador del concurso de murales “Pinta tu Mundo” organizado por el Departamento de Prevención al Delito de la Ciudad de Gómez Palacio, Durango, también ganador del Primer Concurso de Murales “Expresa tus Orígenes” realizado por el Departamento de Atención a la Juventud de la misma ciudad y ha participando en diversas exposiciones colectivas.Gerardo traduce su obra como: “la ciudad respirando entre muros de concreto y bloques donde se manifiestan las gamas multicolor de los trazos de Yeral, canalizando la energía y las inconformidades sociales a través del pincel y una lata de aerosol”“La manifestación de un ciudadano, de un obrero, de un ser humano más allá del título de artista, me considero un hombre consciente que se manifiesta a través del orden y la disciplina de la técnica…”.
Eduardo Rodríguez, es un artista plástico dedicado en la actualidad, a la pintura de cuadros en diversos materiales, su obra se basa en el plasmado de temas, visiones y cualidades humanas relativamente conocidas, es agradable para el espectador, admirar el amplio colorido en la composición y el trazo que muestran una armonía bien plasmada, exteriorizando una madurez y equilibrio artístico de vanguardia.Desde temprana edad, Eduardo mostró especial interés por el dibujo y la pintura, estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico en ISCYTAC – La Salle, para luego, alimentar su inquietud artística en el Academy Of Art College, en San Francisco, a donde sus primeros trabajos creativos como diseñador lo llevaron, sin imaginar que toda esa labor de aprendizaje, le traerían al territorio de lo que es hoy, su verdadero trabajo: La creación. Actividad que el pasado 2 de diciembre de 2010, le rindió fruto al ser inaugurada su primera exposición individual titulada Reflejo De Los Sueños, en Torreón. También a logrado participar en dos exposiciones colectivas una en el Café del Museo Arocena y la otra en el marco del Día Internacional del Agua en las instalaciones de la UAC.
Efraín Gaytán Peña de 22 años es un artista visual enfocado en el arte Urbano y conceptual, con una interpretación cruda de la realidad en la que habitamos y no tomamos en cuenta.Efraín lleva ya 10 años en el medio de la pintura y maneja varias técnicas como el óleo, acrílico, acuarela, grabado, escultura, Stencil, Graffity, Muralismo. Parte de su obra se lleva a las calles en un movimiento urbano poniendo claras las situaciones e intenciones del sistema, llevando a un pensamiento, donde el punto de vista de cada ser depende da las herramientas que posee en su cabeza.
La Casa del Artista tendrá sus puertas abiertas este verano
Escultura en mármol y madera, fotografía, pintura, dibujo y grabado, es parte de la oferta permanente que ofrece el colectivo de artistas, quienes además ofrecen al público horarios accesibles, asesorías personalizadas y una exposición de obra permanente en las instalaciones de la casa.
Enrique Leal, Guillermo Colmenero, Fredy Peniche, Miguel Espino, Alonso Licerio y Sergio Pérez Corella, este último director de la casa, hacen parte de los creadores que trabajan, crean y ofrecen espacios de formación e iniciación artística al público.
Los interesados en tomar algunos de los talleres que se imparten en este espacio, donde también hay clases porcelana, elaboración de mascaras y joyería, entre otros, pueden comunicarse a los teléfonos 793-04-05 y 793-04-09 o enviar un correo electrónico a informacion@casadelartista.com.mx.
Actualmente en la Casa del Artista se exhibe el trabajo de cerca de 17 artistas laguneros emergentes bajo el título "11 Mentes Libres", pintura, escultura, grabado, fotografía y arte objeto, que puede ser visitada de manera gratuita a lo largo del mes de julio, en el loby, segundo y tercer piso de este edificio.
Entre las opciones este verano
La Casa del Artista ofrecerá entre algunos talleres:
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Un estilo. El pintor Henry Reyes, miembro de la Casa del Artista, además
de su trabajo personal, imparte talleres de dibujo y pintura, una
combinación que le permite estar en constante movimiento. |
El artista y el maestro
El pintor lagunero además de la producción de su obra en la Casa del Artista, es titular de varios talleres, lo que le permite estar en contacto directo con todo tipo de públicos. Henry no estudió artes plásticas formalmente, se introdujo en arte de manera autodidacta, lo hizo por una vocación que creció con él. Por un tiempo se dedicó a la publicidad, pero se dio cuenta de que éste no era su camino.
"En la publicidad aprendí muchas cosas pero no me llenaba. La pintura era mi sueño desde niño, llegó el tiempo de decidir entre las dos y gracias a Dios se me dio la oportunidad de cumplir mi ilusión desde hace 20 años. Tuve muchas dificultades pero siempre estuvo junto a mí la persona ideal, que me condujo y me guío. Construyo a diario mi obra".
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El taller. El curso que impartirá el escultor Guillermo Colmenero en la Casa del Artista, tendrá una duración de 20 horas. |
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Gran técnica. Con más de 22 años de experiencia José Luis Salazar ha
desarrollado la ebanistería mostrando un gran nivel de alta calidad
artesanal que lo convertido en un artista lagunero de la madera. |
Heredero de los secretos del oficio que han compartido tres generaciones de carpinteros, José Luis Salazar, quien traspasó la frontera estética de la artesanía, cuenta ya con 27 años de experiencia en dicho oficio, de lo que dará fe el próximo viernes 11 de marzo a las 7:00 de la noche en la Casa del Artista, donde presentará una selección de sus obras.
Durante los últimos 22 años, José Luis Salazar, ha desarrollado diversas técnicas de la ebanistería, mostrando un trabajo escultórico de gran nivel y alta calidad artesanal, lo que le ha permitido colocarse en La Laguna, como un artista en desarrollo, ya que su taller ha estado abierto al público desde 1994 de manera permanente.
Esculturas en madera que en muchas coacciones hacen parte de un mueble u objeto, aun cuando de manera independiente su autor la recrea lejos del arte utilitario, llevándolas a un terreno cotidiano donde el arte objeto hace parte de un concepto.
La muestra de escultura en madera del artista lagunero podrá ser visita de manera gratuita en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, y permanecerá abierta al público a lo largo del mes de marzo, algunas de las obras estarán a la venta durante la muestra.
Entre las piezas que expondrá José Luis Salazar, se encuentra un calendario solar prehispánico tallado a mano sobre superficie de madera, al igual que algunas piezas figurativas de pequeño y mediano formato, a través de las que el artista muestra su dominio de la técnica.
Proyectos y talleres
La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín promueve además sus talleres de escultura a cargo de los artistas plásticos Guillermo Colmenero, Fredy Peniche y Enrique Leal, entre otros, quienes ofrecen programas de iniciación artística en escultura, pintura y otras técnicas.
La Casa del Artista está ubicada sobre el bulevar Independencia número 220 oriente y los interesados en asistir a la muestra que inaugurará José Luis Salazar el próximo viernes 11 de marzo a las 7:00 de la noche o asistir a los talleres de escultura que ofrece, se pueden comunicar también a los teléfonos 793-0405 y 793-0459.
Actualmente en la Casa del Artista ofrecen talleres de pintura, fotografía, grabado, etcétera más de veinte artistas visuales laguneros.
Con el cien por ciento de sus talleres en funcionamiento y la inauguración de la exposición de Gloria Banda que se llevará a cabo el próximo viernes 21 de enero a las 7:00 de la noche, la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, le dará la bienvenida al 2011.
Este año la Casa del Artista espera apostarle a la formación artística, de públicos y a la difusión del trabajo de los creadores que allí trabajan, según mencionó el artista plástico Sergio Pérez Corella, director del espacio.
Espacios como el de escultura de Guillermo Colmenero, fotografía de Miguel Espino, grabado de Alonso Licerio, dibujo de Fredy Peniche, reciclarte de Agustín Castillo y cerámica de Tere Morales, entre otros, ya abrieron sus inscripciones para recibir este año a los interesados.
Pérez Corella también resaltó la importancia que tiene la Casa del Artista como un lugar que promueve la venta de arte, espacio que se mantendrá como galería, con la intención no sólo de abrir las puertas para ofertar, sino para promover también la obra de los creadores laguneros.
Los interesados en inscribirse en cualquiera de los talleres que allí se imparten, pueden acudir a la Casa del Artista, ubicada sobre el bulevar Independencia número 220 oriente, o llamando a los teléfonos 793-0405 y 793-0459.
La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, actúa como enlace directo entre los creadores y el mercado, factor importante para el desarrollo y crecimiento de los artistas laguneros. El espacio de iniciación artística para los niños, que coordina Oswaldo Luévano, también tiene abiertas sus inscripciones.
La muestra inaugural
La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, iniciará este 2011 con la exposición de la artista coahuilense Gloria Banda, que será inaugurada el próximo viernes 21 de enero a las 7:00 de la noche y permanecerá abierta al público durante todo el mes de enero.
Gloria Banda durante años ha trabajado técnicas como la pintura, el grabado y la escultura. Su formación como Maestra en Matemáticas le ha permitido trabajar y entender mejor el Lenguaje Visual que maneja en las diferentes técnicas.
Cuenta con más de 100 exposiciones individuales y 70 colectivas. Su participación en concursos regionales, nacionales e internacionales ha sido destacada, ganando varios primeros lugares y menciones en diferentes categorías. El más reciente es la Medalla de Bronce en Florencia, Italia 2005.
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Los talleres. Los asistentes podrán tomar pintura, grabado, fotografía, o arte experimental con Freddy Peniche, Sergio Pérez-Corella, y Alonso
Licerio. |
Por los festejos de su tercer aniversario la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, continúa con sus puertas abiertas para los interesados en tomar los cursos gratuitos de fotografía, pintura, dibujo y escultura entre otras disciplinas.
Hoy los festejos inician con el taller de Arte Experimental y Objeto que impartirá de 11:00 de la mañana a 2:00 de la tarde Oswaldo Luévano, mientras que de 4:30 de la tarde a 7:00 de la noche el maestro Alonso Licerio ofrecerá un taller de grabado, como parte del tercer aniversario.
El día cerrará con la proyección del documental "Siqueiros vida y obra" a las 7:00 de la noche. Todas las actividades del tercer aniversario son gratuitas y están abiertas al público en general, informó Sergio Pérez Corella, director de la Casa del Artista.
Además de los cursos gratuitos y las proyecciones que hacen parte del programa de festejos, la Casa del Artista ofrecerá al público una subasta con obras de todos los miembros de la casa del Artista, el jueves 9 de septiembre a partir de las 7:00 de la noche.
Durante la visita los asistentes podrán adquirir pintura, grabado, fotografía, escultura y joyería, entre otras obras. Para mayor información pueden acudir a la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin o llamar al teléfono 7930459 con Susana Hurtado.
Los talleres y cursos son gratuitos, sólo se requiere registrarse en recepción de la Casa con Susana Hurtado y llevar el material que cada taller requiera (pinceles, brochas, óleos, acrílicos, etcétera) para la elaboración de las obras.