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Del blog LES YEUX SANS VISAGE: La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín a casi 19 años de su creación...

Importado de  LES YEUX SANS VISAGE , blog de   Miguel Espino : — ¿Quién recuerda la extinta Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín? Ha...

| BIENVENIDA |

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, inició a mediados de febrero de 2007 y oficialmente se inauguró el 14 de septiembre de 2007 como un espacio multidisciplinario que materializa el esfuerzo del empresario Pedro Luis Martín Bringas y del Gobierno del Estado de Coahuila. Actualmente dirigida por el arquitecto y artista Sergio Pérez Corella, satisface una antigua aspiración de la comunidad artística de La Laguna al ofrecer un lugar para la creación libre en artes plásticas, el diálogo visual y el crecimiento colectivo. Además, funciona como un vínculo esencial entre los creadores y el mercado, fortaleciendo así el desarrollo profesional de los artistas locales.
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Jóvenes al Museo Arocena

Diferente. Este es el primer espacio cultural que ofrece una
opción para los jóvenes y adolescentes durante vacaciones.
Buscando acercar al Museo Arocena a un nuevo tipo de público dentro de los cursos de verano, hoy dará inicio el campamento para jóvenes, que esperá ofrecer un primer contacto con artistas especializados en cómic, pintura, fotografía y arte urbano y conocer técnicas, materiales y diferentes herramientas de expresarse, dentro de su laboratorio de ideas para jóvenes.

Las opciones para experimentar, abarcan desde fotografía, pintura, arte urbano y cómic, acompañados por artistas especialistas en cada tema. El programa es dirigido a jóvenes de 13 hasta 18 años con inquietudes artísticas que deseen desarrollar sus habilidades por medio de clases impartidas por los maestros invitados.

En fotografía las clases estarán a cargo del maestro Miguel Espino, fotógrafo autodidacta y actualmente maestro de dicha disciplina en la Universidad Iberoamericana. Ha tomado cursos y talleres sobre artes plásticas y fotografía, complementando su formación como artista.

El laboratorio se realizará del 18 al 28 de julio en horario de 10:00 de la mañana a 2:00 de la tarde. Las inscripciones ya se encuentran abiertas. Informes al teléfono 7120233.



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Abrirán su curso de fotografía

Abierto. El curso es dirigido a todo tipo de público.
El curso de fotografía integrado por cuatro módulos mensuales, divididos en la luz y la fotografía, la exposición, composición y edición e impresión, a cargo del lagunero Miguel Espino, dará inicio hoy a las 10:00 de la mañana en el Museo Arocena.

Durante el recorrido por este espacio dedicado a la imagen, los asistentes realizarán actividades que incluyen excursiones a la ciudad y sus alrededores, así como una revisión de los aspectos tanto teóricos como técnicos de esta disciplina.

Miguel Espino es fotógrafo autodidacta y actualmente es maestro de dicha disciplina en la Universidad Iberoamericana. Ha tomado cursos y talleres sobre artes plásticas y fotografía, complementando su formación como artista. Ha expuesto colectivamente en la región (Laguna) y en distintos Estados de la República Mexicana.

Los interesados pueden inscribirse en las oficinas del Museo Arocena o comunicarse al teléfono 7120233, donde podrán obtener más información y detalles del curso.


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Centro Cultural Casa del Artista Colón CACTO (Casa del Artista Colón Torreón )

Hoy aparecemos reconocidos en el Sistema de Información Cultural SIC del Gobierno de Mexico, que promociona Casas y Centros Culturales del país por parte de la Secretaría de Cultura (Federal).


Centro Cultural Casa del Artista Colón Torreón (CACTO)

 

Dirección: 

Av. Juárez 27 ote. esq. Calz. Colón
Centro 
CP 27000, Torreón, Coahuila
Tels.: (871) 793-0459



Contacto:

 

Datos generales

 
La Casa del Artista Colón Torreón (CACTO) es un espacio para la producción, desarrollo, exhibición y venta de arte. Este espacio multidisciplinario fue inaugurado el 14 de septiembre del 2007 y ahora con la dirección del Arq. Sergio Pérez Corella, destacado artista lagunero, este proyecto constituye el cumplimiento de un viejo anhelo de la comunidad artística lagunera. La Casa del Artista actúa como enlace directo entre los creadores y el mercado, factor importante para el desarrollo y crecimiento de los artistas laguneros.

 

Actividades

  •  Taller de figura humana con modelo.
  •  Taller de dibujo natural.
  •  Taller de pintura. 

 

 Fuente: Sistema de Información Cultural (SIC México)

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Arranca el festival FotoFest Laguna 2014

FotoFest Torreón 2014
El evento tiene como objetivo resaltar la importancia de la fotografía en nuestra vida actual y estará presente del 20 de octubre al 15 de noviembre en la Casa del Artista.

FotoFest es el gran festival lagunero de la imagen, cuya edición de 2014 fue presentada hoy por la mañana en CACTO, Casa del Artista.

Este gran festín de la fotografía estará presente del 20 de octubre al 15 de noviembre con talleres, exposiciones, conferencias y diversas actividades culturales enfocadas a promover la producción, el contacto y el entendimiento de la fotografía.

"Vivimos en la era en que la fotografía es parte esencial de nuestras vidas, por eso el valor de conocer y situar a este acto como una expresión artística de nuestros tiempos".

Esa es una de las razones por las que, según ha explicado el fotógrafo Miguel Espino, uno de los organizadores del evento, se pretende realizar año con año este festival.

Actividades:

Para este lunes 20 de octubre, habrá la exposición "Desiertos Encantos" por Omar Cano, en la Casa de la cultura Francisco Zarco en punto de las 5:00 de la tarde.

Este viernes 24 de octubre se realizará la muestra colectiva "De recuerdos, orgullo y ocasos", de Angélica Reyes, Juan Carlos, Raúl Madrid y Armando de la Peña, en la Casa del Artista bulevar Independencia, a las 7:00 de la noche, con entrada libre.

Los domingos 26 de octubre y 2 de noviembre, inicia el taller para niños "Foto Básica" de Miguel Espino y Raúl Madrid en la Galería Cacto de la Casa del Artista, de 10:00 de la mañana a 12:30 del día. Con cupo limitado.

Los días 27, 28 y 29 de octubre de 4:00 a 7:30 de la tarde, será el taller "Fundamentos de la cámara", de Miguel Espino, en Galería Cacto.

Mientras que el Jueves 30 de octubre da inicio al Taller "Fundamentos de Composición y Foto Callejera" impartida por el fotógrafo Miguel Espino en Casa del Artista Colón (CACTO), los días 30, 31 de Octubre y 1 de noviembre de 5:30 a 7:30 de la tarde. Cupo Limitado.

El viernes 31 de octubre será la exposición colectiva "La vida secreta de las personas", a las 7:30 de la noche en el Canal de la Perla. Y el domingo 2 de noviembre Foto Rally en el Paseo Colón, punto de partida Casa del Artista Colón (CACTO) a las 10:30 am. Los participantes son: José Fabela Aldaco, Javier Alejandro Rivera Hernández, Erika Escárcega, Humber Rodríguez, Beto López, Tomas Regueiro, Nacho Haro Vázquez, Luisa Braham Montana, Alejandra Cabral y Miguel Espino.

Así también el lunes 3 de noviembre da inicio al Taller de Video por Armando de la Peña. Días 3,5 y 7 de octubre de 4:00 a 7:00 pm en Casa del Artista Colón, con cupo Limitado.

El martes 4 de noviembre se tendrá la Conferencia "Derecho de Autor" Por Gilda Avila en punto de las 7:00 de la noche, en Casa del Artista Colón.

Sábado 8 de Noviembre habrá "Exposición de Foto Callejera", a las 8:00 de la noche por la ruta del paseo "Moreleando".

El viernes 7 de noviembre será el taller de Cortometraje impartido por Armando de la Peña, los días 7,8,9,10,11 y 12 de noviembre. Cupo Limitado.

El festival de la imagen finaliza el sábado 15 de noviembre con exposición de Taller de Cortometraje y Clausura de FOTO FEST 2014, en punto de las 7:00 de la noche en la Casa del Artista de la Colón.





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Reconstruir un imaginario con miedo: Fotografía para mover conciencias. Fotografía que contagia.

Tras haberse ubicado en varias ocasiones como la región más violenta del país, en los últimos años, la sombra de la inseguridad no sólo afectó la imagen de La Laguna en México, sino también el comportamiento de sus habitantes, quienes se encerraron por miedo.

Como tratamiento para reconstruir el imaginario, varios grupos de la sociedad civil reaccionaron para invitar a la gente a retomar las calles y las plazas, uno de ellos fue el colectivo f/Laguna, quienes desde la imagen, han contagiado de optimismo a miles de personas de Torreón, Gómez Palacio y Lerdo.


Armados con cámaras, luces, chalecos llenos de baterías y un estudio portátil, más de una docena de fotógrafos inició un proyecto para invitar a los laguneros a tomar las calles, gritar a los cuatro vientos lo que significa pertenecer a esta región, y contagiar de optimismo al mayor número de personas posible.



El resultado, un colectivo que en seis meses ya cuenta con un acervo de más de mil quinientas fotografías profesionales de estudio, que narran lo que quieren, sienten y anhelan los habitantes de esta zona metropolitana.


Una frase, un significado.


La pregunta que dio inicio al proyecto fotográfico fue: “¿Qué es ser lagunero?”. Al principio, la respuesta era una palabra, pero después hubo quienes prefirieron hacer un dibujo o escribir una frase. “Un chavo puso puntos suspensivos”. Era grafitero y dijo: ‘Yo no quiero poner nada, para mí ser lagunero son puntos suspensivos, que cada quien imagine la palabra que quiera’. También han dibujado al Cristo de las Noas y la Puerta de Torreón”, comenta Cristina Carrillo, integrante del proyecto.


Al inicio de la actividad, las fotografías eran individuales, pero después hubo grupos hasta de cinco personas que pasaban a fotografiarse juntas. “La idea es pegar las imágenes impresas en papel bond por toda la ciudad. Están en un formato de 12 por 18 pulgadas, tamaño tabloide, todas son en blanco y negro y se van poniendo aleatoriamente, es decir, no llevan una secuencia o un orden”, explica la fotógrafa.



En el proyecto han participado por igual tanto hombres como mujeres, además de niños. Entre las palabras y frases que las personas escriben están: orgullo, felicidad, paz, identidad, familia, amistad, mucho calor y Santos Laguna. Uno de los fenómenos con los que el colectivo se encontró, fue la necesidad de las personas por escribir algo positivo, expresando lo que sentían, ya fuera un anhelo, sentimiento o deseo común.



En las primeras sesiones, uno de los participantes escribió la palabra «contaminación», ante ello, los integrantes de f/Laguna le pidieron que expresará aspectos positivos de la región; sin embargo, se dieron cuenta que más allá de la palabra, la gente también mostraba un deseo porque las cosas cambiaran, ya que vivían en un entorno donde no encontraban espacios para expresarse.

Siento que la gente lo ve como una descarga psicológica de lo que está viviendo en su interior, y al escribir su frase en la pizarra, se sienten liberados de la carga que les dejó la violencia y la delincuencia. Es como una forma de tranquilizarlos, ya que participar es el equivalente a haber ido a confesarse o con el psiquiatra y que les diga: ‘Sí, estás bien, estás curado’. Creo que les da una sensación de vaciarse”, comenta el fotógrafo Miguel Espino.



Los integrantes de f/Laguna reflexionan desde su experiencia, acerca de los miles de mensajes que han registrado, donde se encuentran con las ganas de quienes desean compartir su sentir, mensajes positivos que también representan las necesidades de cada persona.

Nos da la impresión de que las frases son el reflejo de las carencias que se experimentan tanto de manera personal como colectiva”.



La mayoría de las personas que ya forman parte de “Súmate Laguna”, están en un rango de edad de 13 a 40 años. Para poder darse a conocer, este colectivo de fotógrafos comenzó realizando sus secciones en puntos estratégicos como la calzada Colón de Torreón. Una de las integrantes comenta que al principio, la gente pensaba que se trataba de una actividad relacionada con un partido político, ya que instalaron su cabina cerca de las casillas electorales. “También nos dimos cuenta que cuando sólo había hombres tomando fotos, las personas no se acercaban, como que les daba miedo”, explican.



Para los integrantes del colectivo no ha sido fácil que las personas se dejen retratar, porque finalmente saben que su cara quedará expuesta, sin embargo, cuando conocen un poco más del proyecto y toman el gis, se arman de valor y usan su frase como un arma que busca combatir algo que no está bien. Esto ha permitido que otras personas se acerquen y se animen a participar escribiendo lo que perciben.

¿Cómo participar?

Las ganas de decir algo, de unirse al coro de una mayoría que busca encontrarse entre las buenas intenciones, es la única condición que se necesita para formar parte de esta iniciativa social, que tiene su telón de fondo en la fotografía. Incluso, se han fotografiado a personas que no son de La Laguna, porque están de visita, y en su caso también escriben en la pizarra lo que percibieron de la ciudad. “Eso también es importante, porque nos dice cómo nos ven”, comparte Cristina.



En lo referente a las percepciones que han tenido otros fotógrafos de la región respecto del proyecto,los integrantes dicen que han sido positivas, en el sentido de que se han podido organizar para trabajar por un mismo objetivo. Muchos comentarios en la página de Facebook del grupo, hacen referencia a la capacidad de unión que han tenido los miembros de “Súmate Laguna”.“Incluso nos han enviado mensajes de otras ciudades para preguntarnos de qué se trata el proyecto, pues quieren conocer cómo surgió la propuesta, así como la mecánica del trabajo. Por supuesto, nos alegra mucho, ya que nos confirma la universalidad no sólo del proyecto, sino de los problemas de otras sociedades como la nuestra, que también han pasado trances muy complicados por cuestiones de violencia e inseguridad".


La primera fotografía.


La primera vez que el colectivo f/Laguna salió a realizar la actividad fue el 5 de junio de este año. El grupo inició a raíz de una caminata que se llama Worldwide Photo Walk, que realiza un grupo de fotógrafos en Torreón desde 2009.

En 2012, varios fotógrafos coincidieron durante esta caminata, mientras cazaban imágenes en una ciudad llena de miedo. Fue entonces cuando se dieron cuenta que tenían la misma inquietud de integrar un grupo para trabajar más allá de las vanidades y los egos, donde no hubiera distinción entre los que tenían mayores o menores conocimientos en el área, intentando que todos apuntaran sus lentes hacia la búsqueda de la identidad.


Así fue como del árido suelo semidesértico, nació el colectivo f/Laguna. “Como grupo nos interesa tener seguridad para salir tranquilos a tomar fotografías y continuar nuestra labor, ya que después de la ola de violencia dejamos de trabajar. En lo personal, yo me salía a la calle y fotografiaba, pero ya no tengo esa confianza, ahora salgo con mis compañeros y juntos vencemos el miedo”, cuenta Miguel Espino.


Lo primero, fue darse cuenta de cómo habían surgido otros grupos de participación ciudadana que buscaban rescatar el Centro Histórico. “Dijimos: ‘¿Por qué no hacemos algo para aportar nuestro granito a la sociedad?’. Así fue como propusimos aterrizar una idea en beneficio de La Laguna, desde nuestro oficio con la imagen”.

Los integrantes hicieron una lluvia de ideas donde plasmaron lo que significaba ser laguneros y así fue como surgió la misión del proyecto. Después, se puntualizó que las percepciones de los participantes se expresarían a través de una frase o un dibujo, que serían puestos en una pequeña pizarra.


A partir de ahí, las diferentes funciones de logística y organización comenzaron a repartirse entre los integrantes de f/Laguna.

Mientras unos se encargaban de armar la cabina, otros hacían las pizarras, los volantes o se ocupaban de conseguir lugares. “Para no aventarnos directamente a la calle, empezamos a buscar a otras agrupaciones que usamos como referentes, con la finalidad de darnos a conocer y que nos empezaran a tener confianza, luego vimos que no necesitábamos estar con otro grupo, y que podíamos lanzarnos por nuestra propia cuenta”, explica Miguel.



El arranque fue un poco difícil, pues la reacción natural de las personas cuando se les solicitaba pararse frente a la cámara fotográfica era: “¿Para qué la quieres”, razón por la que el colectivo comenzó acudiendo a los eventos donde se concentraban un mayor número de personas. “Nos empezamos a dar a conocer y llegamos al punto en que el entusiasmo de la gente nos permitió trabajar sin necesidad de estar anunciándolo a través de nuestras cuentas en redes sociales”, narra Miguel.


Los integrantes del proyecto “Súmate Laguna”, son: Amaya Martínez, Cristina Carrillo, Humberto Rodríguez, Santiago Grijalva, José Manuel Álvarez, Raúl Madrid, Manú Corteese, José Luis Arroyo, Paola Grijalva, Ángel Pérez, Rafael Sánchez, Rubén Garza, Tomás Regueiro, Gerardo Silveyra, Mafer Wong, Vicente Camarillo, Fernando López, Héctor Luévanos, Alejandro Salazar y Miguel Espino.


Crónica de una sesión.

Primero, se decide la ubicación y se empiezan a enviar invitaciones a través de las
redes sociales. Luego, se llega al lugar y se instala una cabina de fotografía portátil que los miembros del colectivo bautizaron con el nombre “Los huesos de blanca”, ya que se trata de una especie de telón cuya estructura está hecha con tubos de PVC.

Después de armar la cabina, se cuelga una tela blanca que pende como fondo de las imágenes y se define quiénes tomarán las fotografías, quiénes llevarán las pizarras,los encargados de sostener y asegurar la cabina en caso de vientos fuertes, así como los operadores de luces. “Llevamos gises, un trapito para limpiar las pizarras, volantes y comenzamos a invitar a la gente a que se anime a participar”. Los miembros de f/Laguna comentan que al principio las personas se les quedaban viendo, pensando que se pondrían a vender algo. Normalmente, los encargados del staff son los que toman la iniciativa de acercarse a la gente.

El grupo comenta que hay personas que no pertenecen al colectivo pero que también están en disposición de ir con sus equipos para ayudar a tomar fotografías. Una vez que los del staff se han acercado a la gente, les proporcionan un volante donde hay información acerca del proyecto, de esta forma los interesados comienzan a hacer fila. “Llega un punto en que ya no es necesario estar anunciando con volantes, sino que llega la gente y se forma para participar”.

Para Cristina Carrillo, miembro de f/Laguna, es complicado trabajar en la calle, por eso, ellos partieron de la idea de llevar a cabo una actividad que motivara a las personas a salir a las calles, una invitación que surgió como una necesidad por volver a tomar la ciudad. “Es como darnos ánimo por el hecho de estar viviendo la misma situación y encontrarnos con que otros están sintiendo lo mismo que nosotros”.

Las primeras veces, los huesos de blanca aún no estaban bien afianzados y se caían con facilidad, pero conforme el tiempo ha pasado, el trabajo se ha ido organizando de mejor manera. Al principio, la cabina era cerrada como una casilla para que nadie pudiera ver al que estaba participando, pero después se dieron cuenta que era mejor que se montara como una estructura abierta, para que la gente que fuera pasando pensara que si esa persona lo hizo, ella también podía participar, entonces abrieron la cabina, que terminó convirtiéndose en una especie de telón, con una tela blanca de fondo.

El grupo no trabaja con una sola cámara, todos llevan la suya y durante la sesión varios miembros del colectivo realizan las fotografías. “Depende de la gente y del lugar donde nos pongamos, por sesión podemos hacer entre 70 y 200 fotografías, dependiendo de la afluencia de la gente, incluso hay quienes llevan a sus mascotas para salir en la imagen”, cuenta Cristina.

Las reacciones.

Las personas que se acercan a f/Laguna durante las sesiones, preguntan de qué se trata, por qué lo están haciendo o dónde pueden adquirir sus imágenes. Quienes aceptan participar, saben que su foto se exhibirá en algún muro de la ciudad. “Es un intercambio muy pequeño de ideas, pero luego la gente te dice «Ya vi unas fotos en la calle y yo también quiero estar»”.

La intención es intervenir la calle, para generar una reacción positiva entre los transeúntes. Como toda iniciativa de la sociedad civil, una de las principales barreras que ha tenido que sortear el grupo, ha sido la de solventar los gastos que significan imprimir y pegar las imágenes, ya que hasta el momento todo el trabajo ha sido patrocinado por los mismos fotógrafos.

Respecto de las identidades de los participantes, el colectivo no registra los nombres de las personas, pues es un trabajo anónimo. “No tenemos sus datos personales, porque la fotografía es un lenguaje universal y no hemos tenido necesidad de pedirles sus datos”, dicen. De las más de mil quinientas imágenes, alrededor de cien ya están exhibidas.

A largo plazo, los integrantes del colectivo han pensado en vender las fotografías a un costo simbólico para que puedan seguirse imprimiendo. La intención es que una vez capturada la imagen, antes de que pase un mes ya pueda verse pegada en algún muro de la calle, para que no pierda vigencia entre el público.

El último paso es que la veas y que otros te vean, que nos demos cuenta del eco que tienen las inquietudes de los ciudadanos, además de contagiar a otras personas cuando ven alguna fotografía del proyecto”.

Una reacción común de los ciudadanos que se encuentran con este ejército de fotógrafos, ha sido la sorpresa. “Pensamos que estamos sufriendo solos las consecuencias de la violencia, pero luego nos damos cuenta de que hay otras personas que también siente lo mismo y eso causa sorpresa, se reconocen desde una necesidad, un miedo o la nostalgia que todos sentimos, así como desde el anhelo de volver a las
calles con seguridad y andar como sin nada
”, dice Cristina.

Entre los participantes se puede ver curiosidad, pero también una especie de satisfacción. Después de haber tomado la fotografía, la gente se va con la alegría de haber aportado algo, de haber puesto su granito de arena. “Una de las cosas que veo es que van y se buscan en los muros, como una forma de decir, ‘Yo también participé, ¿dónde está mi foto?’. Y veo que se ponen a reflexionar sobre lo que están viviendo

Súmate México

Para el grupo, el siguiente paso sería lograr que la experiencia se replicara en otros estados, contagiar a otros fotógrafos, para poder realizar un intercambio.


Otro de los propósitos es invitar a los laguneros que están fuera a participar de manera individual enviando sus fotografías. “La intención es que este proyecto no se quede en algunos puntos de la ciudad sino que abarque todas las comunidades, queremos desplazarnos también a ejidos por muy lejanos que se encuentren. La idea es documentar este momento de coyuntura que estamos viviendo en La Laguna”.

Para “Súmate Laguna” sería importante que los laguneros que no habitan en la región participaran; además, que este movimiento pueda reproducirse en otros estados, incluso que se fomente en todo el país. “Es momento de sumarnos y de multiplicar esfuerzos como mexicanos y como laguneros. Se trata de fomentar valores en los jóvenes, así como todo lo que nos permita salir adelante en lo que estamos viviendo. La intención es que a través de la fotografía podamos crear conciencia para cambiar nuestra percepción de la realidad”.

Staff: Amaya, Cristina, Manú, Humber con Miguel Espino 

Lo que empezó como una lluvia de ideas de un grupo de amigos, se transformó en una iniciativa, que más allá de los protagonismos, hoy cuenta con un acervo de laguneros que desde una de las regiones de México donde la violencia ha causado más dolor, miles de ciudadanos buscan reconstruir el imaginario de una sociedad, con palabras que parecían haber desaparecido del lenguaje regional: amor, paz, orgullo, solidaridad, esperanza...


El Siglo Nuevo - #189 - El Siglo de Torreón





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La fotografía se tomará a La Laguna en septiembre

Invitación. El proyecto está dirigido a fotógrafos,
diseñadores gráficos, estudiantes de artes visuales,
aficionados y profesionales de la imagen, así como
el público en general a a que participen en los
talleres, mesas de diálogo, exposiciones, conferencias y
seminarios que se celebrará durante todo el mes de
septiembre en distintos recintos culturales.
Con el objetivo de difundir, promover y estimular la producción fotográfica en La Laguna, en el marco de Foto Septiembre, uno de los eventos más importantes de México y Latinoamérica, un grupo de artistas laguneros realizarán el Foto Fest Laguna 2013, un evento donde habrán talleres, conferencias, exposiciones y mesas de diálogo.

Un evento que además permitirá al público en general tomar talleres como el que impartirá Arturo Ortiz "Fotografía de la calle", el de Diego Raigoza "Fotografía básica", Armando Marín "Acción de la fotografía o fotografía de la acción", o el del maestro José Aldaco "Fotografía estenopeica", entre otros.

Los talleres tendrán lugar del 2 al 25 de septiembre en diferentes fechas y horarios, las inscripciones ya se encuentran abiertas en la Galería Cacto de la Casa del Artista. Donde además se realizarán varias de las conferencias y mesas redondas.

El 6 de septiembre a las 7:00 de la noche se inaugurará la exposición de fotógrafos emergentes "Hablar del desierto", en el Canal de la Perla. Una iniciativa surgida en el colectivo fotográfico f/Laguna.

El staff de Foto Laguna Fest 2013 está integrado por especialistas de la imagen y las artes visuales con trayectoria y prestigio reconocidos, quienes con plena autonomía buscamos refrendar el compromiso a favor del desarrollo de la cultura y las artes a fin de trasmitir una cultura visual más sólida e instruida.

"Los organizadores del Foto Fest buscamos unir esfuerzos para establecer específicamente en la Región Lagunera una cultura visual que fortalezca, exalte y aliente la producción fotográfica, así como también la divulgación del trabajo de creativos emergentes, profesionales y aficionados", comentó Miguel Espino, uno de los organizadores.

Los interesados

Los en hacer parte de la primera edición del Foto Laguna Fest 2013, pueden inscribirse en la Galería Cacto de la Casa del Artista, ubicada en la esquina de la Calzada Colón y avenida Juárez. De lunes a sábado, en horario de 9:00 de la mañana a 2:00 de la tarde y de 4:00 de la tarde a 7:00 de la noche.

Para más información pueden consultar la página de Facebook: facebook.com/fflagunamx, donde además de información sobre los eventos, talleres y exposiciones, podrán solicitar de manera personal más detalles. Una fiesta visual permitirá a investigadores, maestros, estudiantes, jóvenes, diseñadores, fotógrafos y público en general informarse visualmente sobre el contexto social de la región. El papel de la fotografía en la actualidad, los géneros y tendencias, es parte de lo que se discutirá dentro del evento local de la imagen.

Los talleres del Foto Fest Laguna:
  • "Fotografía de la calle", con Arturo Ortiz.
  • "Fotografía básica", con Diego Raigoza.
  •  "Acción de la fotografía o fotografía de la acción", a cargo de Armando Marín.
  •  "Fotografía etenopeica", con José Aldaco.
  • "Estrategias para el desarrollo de programas fotográficos", con Alfredo Esparza.
  • "Desnudo", con Tomás Regueriro. Entre otros.





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f/Laguna promueve la identidad desde la foto

Para todos. Este proyecto está integrado por
fotógrafos laguneros que buscan hacer de
su oficio una herramienta que contribuya a
la construcción de la identidad, de manera
gratuita y a través de la imagen.
El colectivo tiene más de seis meses trabajando activo.

Con la intención de hacer de la fotografía un lenguaje cotidiano en La Laguna, un grupo de activistas y promotores se alzó cámara en mano a registrar el sentir de la sociedad, desde un punto de vista estético y social, F/Laguna ha estado capturando cientos de instantes que ahora serán expuestos en diferentes foros.

El proyecto está integrado por un colectivo de fotógrafos entusiastas, tanto amateurs como profesionales, de diversos campos de la fotografía, cuyo propósito es promover la creación, la divulgación, el uso y la protección de obras fotográficas en aras del progreso profesional de los miembros del colectivo.

LA VOZ HECHA IMAGEN

"SúmateALaLaguna" es una iniciativa que origina con el colectivo fotográfico para realizar un proyecto reconciliador, surgiendo así contagiar a la gente con valores positivos para La Laguna, buscando que la fotografía sea un medio para manifestar la identidad y unidad de los laguneros a través de una imagen que narre un instante feliz.

La dinámica es hacer partícipe de la imagen a la gente que camina por la calle, buscando estar presentes en diferentes puntos de los municipios que integran la región para capturar retratos de personas, ya sea de manera individual o grupal. En cada foto se les presta una pizarra en la que pueden expresar a través de una palabra, una frase, un dibujo, o las tres opciones, lo que significa ser lagunero.

Una vez capturadas las fotos, su siguiente etapa es imprimirlas, para posteriormente pegarlas en los muros donde les sea permitido, la idea es mostrar imágenes que muevan conciencias, que hagan reflexionar y a la vez confirmar la identidad, promover la unión con la comunidad.

Por otro lado, este proyecto cuenta con su página electrónica y en las de las redes sociales donde también tienen presencia, facebook y twitter, donde se publican los trabajos, buscando que más usuarios se sumen a difundir.

El contacto
  • El proyecto puede ser seguido de cerca en: @flagunaorg.
  • En su página de facebook.com/F/Laguna.
  • La página www.flaguna.org.

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Los nuevos rostros del arte lagunero

Ellos sorprenden con su propuesta artística.

Los nuevos rostros del arte lagunero
Un proyecto a través del que se abrirá un espacio a los artistas emergentes, con la intención de exponer su obra en una exhibición colectiva, que se planea realizar cada año. Permitió que la casa del artista Ana Mary Bringas de Martín, descubriera los nuevos rostros del arte lagunero. Jóvenes que además se tener una corta edad, lograron con la calidad de su obra atraer la mirada de los especialistas.

La muestra que ofrece un panorama en pintura, fotografía, escultura y arte objeto, es un trabajo de artistas laguneros emergentes que cuentan con un nivel mínimo de calidad. Una propuesta que estará en exhibición de manera permanente hasta mediados del mes de agosto y puede ser visitada de manera gratuita de lunes a sábado de 10:00 de la mañana a 2:00 de la tarde y de 4:00 a 7:00 de la noche.

Estos son algunos de los nuevos rostros del arte lagunero, cuyos nombres empezaran a verse más en los espacios donde cobra vida el arte local.

Mariana Fernández. Tras la lente.

Mariana Fernández, joven talentosa, inquieta, y dedicada, practica la fotografía desde hace ya muchos años, aunque lleva solo 2 años haciéndolo formalmente, comenzó líricamente y después fue buscando acercarse a grupos o seminarios que pudieran enriquecerla.

Realizó estudios de Licenciatura en Psicología y Formación en Psicoanálisis, sus principales intereses han sido la exploración de eso que el sujeto no habla pero termina diciendo, esas emergencias del inconsciente.

Sirviéndose de las artes visuales para crear imágenes donde no encuentra palabras.

Ella está enfocada actualmente en los límites impuestos por nosotros mismos por el cumplimiento de una “supuesta moralidad aprendida”.

La imagen femenina es una constante utilizada para explorar las renuncias, resistencias y revelaciones.

Estefanía Teele. Tras la forma.

Estefanía Teele, desde muy joven se vio atraída por las artes visuales con comienzos en dibujo y pintura, al principio de forma empírica luego forjando su educación básica en las artes en el Instituto Allende Guanajuato y con algunos artistas particulares.

Al ejercer la carrera de arquitectura sus ideas se volvieron más técnicas que artísticas provocando un breve alejamiento en las artes, pero pese a todo, constantemente surgía su necesidad de volver.

Hoy en día está retomando sus raíces en las artes con la necesidad de expresar sus pensamientos y sentimientos a través de la escultura. Un medio que actualmente está explorando y que cada vez le sorprende más y más. Con la ayuda del concreto y la cerámica busca profundizar en el arte surrealista, rompiendo con los esquemas, profundizando al subconsciente, una fusión entre lo real y lo irreal a través de la fisionomía del cuerpo humano.

Maica Pámanes. Experimentar con la técnica.

Maica Pámanes, joven dedicada a su familia y su trabajo, tuvo su primer encuentro con la fotografía a la edad de 15 años, aunque la retoma de manera formal desde hace dos años.

Estudió la carrera de fotografía en el Colegio Americano de Fotografía en Monterrey, y ha complementado sus estudios con su participación en diversos cursos de fotografía de distintos géneros. Apasionada de la fotografía, utiliza tanto la análoga como digital.

En constante búsqueda de transmitir, de explorar sentimientos, de plasmar emociones, comenta: “Mis fotografías intentan reflejar un estado del alma, que me han enseñado a guardar, suprimir… callar. Representan para mí, una forma de explorar sentimientos, emociones y pensamientos, forzándome a indagar en mi propia mente. Encontrar una manera de plasmarlos, de sacarlos, de que ya no sean solo míos, sino de compartirlos.”

“Cada imagen que hago, es como si una parte de mí se quedara en ella, reflejada.”

Gerardo López. Elevando el discurso urbano.

Gerardo realizó estudios de Grabado e Historia del Arte con Alonso Licerio y Serigrafía en la Universidad Iberoamericana, se formó en el Taller de Grabado “El Chanate” con Miguel Canseco, estudió en el Laboratorio de Dibujo y Discursos del Silencio con Jorge Chuey y aprendió técnicas de impresión de Valente Herrera.

Gerardo es ganador del concurso de murales “Pinta tu Mundo” organizado por el Departamento de Prevención al Delito de la Ciudad de Gómez Palacio, Durango, también ganador del Primer Concurso de Murales “Expresa tus Orígenes” realizado por el Departamento de Atención a la Juventud de la misma ciudad y ha participando en diversas exposiciones colectivas.

Gerardo traduce su obra como: “la ciudad respirando entre muros de concreto y bloques donde se manifiestan las gamas multicolor de los trazos de Yeral, canalizando la energía y las inconformidades sociales a través del pincel y una lata de aerosol”

“La manifestación de un ciudadano, de un obrero, de un ser humano más allá del título de artista, me considero un hombre consciente que se manifiesta a través del orden y la disciplina de la técnica…”.

Eduardo Rodríguez. Buscando un lenguaje.

Eduardo Rodríguez, es un artista plástico dedicado en la actualidad, a la pintura de cuadros en diversos materiales, su obra se basa en el plasmado de temas, visiones y cualidades humanas relativamente conocidas, es agradable para el espectador, admirar el amplio colorido en la composición y el trazo que muestran una armonía bien plasmada, exteriorizando una madurez y equilibrio artístico de vanguardia.

Desde temprana edad, Eduardo mostró especial interés por el dibujo y la pintura, estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico en ISCYTAC – La Salle, para luego, alimentar su inquietud artística en el Academy Of Art College, en San Francisco, a donde sus primeros trabajos creativos como diseñador lo llevaron, sin imaginar que toda esa labor de aprendizaje, le traerían al territorio de lo que es hoy, su verdadero trabajo: La creación. Actividad que el pasado 2 de diciembre de 2010, le rindió fruto al ser inaugurada su primera exposición individual titulada Reflejo De Los Sueños, en Torreón. También a logrado participar en dos exposiciones colectivas una en el Café del Museo Arocena y la otra en el marco del Día Internacional del Agua en las instalaciones de la UAC.

Efraín Gaytán. Una técnica dominada.

Efraín Gaytán Peña de 22 años es un artista visual enfocado en el arte Urbano y conceptual, con una interpretación cruda de la realidad en la que habitamos y no tomamos en cuenta.

Efraín lleva ya 10 años en el medio de la pintura y maneja varias técnicas como el óleo, acrílico, acuarela, grabado, escultura, Stencil, Graffity, Muralismo. Parte de su obra se lleva a las calles en un movimiento urbano poniendo claras las situaciones e intenciones del sistema, llevando a un pensamiento, donde el punto de vista de cada ser depende da las herramientas que posee en su cabeza.





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Acercará al público la fotografía digital

Principiantes. El taller que impartirá Miguel Espino en
la Casa del Artista intenta acercar al público en general
a la imagen. EL SIGLO DE TORREÓN / CORTESÍA
Un acercamiento a los primeros procesos que conducen a la estética de la fotografía digital, es parte de lo que contiene el taller de fotografía "Digital Básico - Intermedio", que el creador Miguel Espino iniciará en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, a partir del próximo sábado 15 de mayo a las 10:00 de la mañana.

Composición, iluminación natural y artificial y edición básica en Photoshop, son algunos temas sobre los que profundizará el curso teórico-práctico dirigido al público en general, que busque sobre todo agotar su equipo de manera técnica, ya que en materia digital, una de los principales beneficios es el conocimiento de las funciones de la cámara.

La duración del taller intensivo es de 28 horas, 4 por sesión durante 7 sábados, que incluyen material didáctico, uno de los requisitos del taller es contar con cámara digital, de preferencia cámara dSLR (Reflex Digital) o compacta digital avanzada con funciones manuales.

El curso está dirigido al público en general, ya que la intención es el aprovechamiento del equipo para tomar de manera estética una imagen, razón por la que los asistentes también verán manejo de la cámara, partes y funcionamiento, control de la exposición, composición de la imagen, manejo de flash, e introducción a la edición.

Miguel Espino además de ser uno de los artistas que integran el colectivo de la Casa del Artista, ha realizado un importante trabajo personal como creador, llevando sus imágenes a los principales foros de la región y el Estado, también ha trabajado en importantes proyectos editoriales a partir de la imagen.

Los interesados pueden acudir a la Casa del Artista en el bulevar Independencia número 220 oriente o llamar al teléfono 793-04-05.


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Muestra sus raíces ‘invertidas’

Aída Chamut integrante de la Casa del Artista trabaja
al óleo. (Fotografía de Érick Sotomayor)
La pintora lagunera Aída Chamut plasma en su obra una alegoría acerca de la vida y la muerte.

Aída Chamut es una de las pintoras laguneras precursoras de la Casa del Artista “Ana Mary Bringas de Martín”, y toca su turno de compartir con el público su experiencia.

Fue una de las primeras en haber pisado la casa, dice que su interés por crecer como artista es lo que la ha llevado ha rodearse de artistas de calidad: “Formo parte de la casa desde hace un año” su especialidad es la pintura pero para ella el crecer y aprender más cada día es indispensable en su camino en el arte, es por eso que actualmente se encuentra tomando clases de grabado con el maestro Alonso Licerio.

La jovial creadora considera que el pertenecer a este grupo de creadores le ha dado un empuje en la promoción de su trabajo y a un año de trabajo en equipo dice: “Pues yo pienso que ya ha avanzado bastante, al principio como que no encontrábamos la punta del hilo, ya tenemos página web, tenemos más exposiciones”.

PLANES EN GRANDE

En el mes de diciembre los integrantes de La Casa del Artista “vamos a ir a exponer a una feria de arte en Cancún que va a ser del cinco al 14 de diciembre y que está apoyada por Florencia, vamos nueve integrantes de la casa”, y comenta que entre los representantes de los habitantes de La Casa del Artista que presentarán su obra en la tropical ciudad además de Aída Chamut serán: Rafael Aguirre, Bibi Guerra, Jesús Siller, Liliana Barrera, Marianto Haro de Aparicio”.

Al igual que muchos de los integrantes de este centro cultural para Aída la integración en grupo fue la parte más complicada pues todos estaban acostumbrados a trabajar en solitario: “Al principio no hallaba mi lugar, comencé sentándome en una esquina... y luego en otra y en otra más buscando mi lugar, porque estaba acostumbrada yo a pintar en mi casa, pero ya cuando encontré un lugarcito no puedo dejar de venir ni un día, para mí es lo máximo, esto me vino a cambiar la vida completamente”.

Explica que en este recinto, los visitantes no pueden esperar otra cosa que arte hecho con calidad: “Nosotros como Casa del Artista queremos ofrecerle al público lo mejor de nuestras obras, lo mejor de nuestro trabajo, con gran compromiso y entrega, y hay que comentar que el licenciado Pedro Luis Martín es nuestro mecenas y él nos ha dado todo sin esperar nada a cambio".

SUS TÉCNICAS Y TEMAS

Aída ha dedicado gran parte de su trayectoria en la pintura a trabajar el óleo, pero explica que: Aunque de repente pinto en acrílico cuando tengo que trabajar muy rápido o cuando tengo que entregar una obra rápidamente. Pero lo que más me gusta es al óleo.

Y algo que Chamut maneja como sello distintivo de sus cuadros son los árboles con raíces invertidas: “La gente me dice que son árboles secos, pero no lo son, más bien son como raíces y son como raíces porque de la raíz viene la vida, ahí comienza la vida, y a mí la vida y la muerte ahorita, en esta etapa de mi vida son muy importantes”.

Para mí la pintura es mi forma de vida, yo cuando pinto me siento la mujer más feliz del mundo y en ese instante no hay lugar para nada más. Porque antes pintaba con el tiempo que me sobraba, pero al arte no puedes darle lo que te sobra, el arte es muy celoso te le tienes que entregar todo”.

 

Cortesía: Niria Ramos Marín / El Siglo de Torreón 

 

 

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