Los creadores que integran este espacio cultural son:
◘ Marianto Aparicio (pintura en porcelana)
◘ Sergio Pérez Corella (artista plástico)
◘ Jesús Siller (artista plástico y restauración)
◘ Miguel Espino (fotografía)
◘ Henry Reyes (artista visual)
◘ Paulina Delgado (joyería)
◘ Laura Covarrubias (pintura)
◘ Aida Chamut (pintura)
◘ Freddy Peniche Polanco (escultura y pintura)
◘ Oswaldo Luévano (pintura y joyería rústica)
◘ Alfredo Cortés (artista plástico)
◘ Rafael Blando Torres (fotografía)
◘ Enrique Leal Cortés (artista plástico)
◘ María Teresa Morales (cerámica)
◘ Eduardo Rodríguez Calzado (artista visual)
◘ Evelio Moreno (artista plástico)
◘ Andrea Alvarado (artista visual)
◘ David Madero (escultura)
◘ Rogelio Madero (escultura)
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Sergio Pérez Corella
Artista Visual
A través de su propuesta estética Sergio Pérez Corella acorta el camino de nuestro goce ante la diversidad de su elipsis, contornos, rectas, diagonales, círculos con los que suele envolvernos junto a la árida madre tierra que es nuestro desierto. Para deleite porpio enmarcan el catus, un catus maguey y una pitaya en flor. Formas de cactáceas sugeridas no reales que al acogerlos en lo íntimo se conforman en síntesis de identidad.
Se agiganta el paisaje con trasfondos aqua azul, aqua sol, aqua magenta. Elemento omnipresente en su matérica estética táctil. Metáfora azulada, transfigurada en mar, ola, vida, ojo. O en círculo concéntrico, otras en límpido equilibrio entre el cielo y la tierra. Añoranza del la mirada. En oposición abierta a la diáfana luz del día la enfrenta con el azul cobalto de sus noches estrelladas.
Se agiganta el paisaje con trasfondos aqua azul, aqua sol, aqua magenta. Elemento omnipresente en su matérica estética táctil. Metáfora azulada, transfigurada en mar, ola, vida, ojo. O en círculo concéntrico, otras en límpido equilibrio entre el cielo y la tierra. Añoranza del la mirada. En oposición abierta a la diáfana luz del día la enfrenta con el azul cobalto de sus noches estrelladas.
La sucesión de su vasta plástica creadora provoca una mirada intuitiva que se resiste a una naciente percepción que momentáneamente apunta a la ausencia de estilo. De pronto sorprenden los gruesos contornos que abrigan una pincelada postimpresionista. Se impone el goce estético al descubrimientode remembranzas de lo que fuera en su momento ruptura, el cubismo. Geometría delimitadora del ámbito visual. Y se resignifica el metalenguaje del abstraccionismo en cierto manejo del color que tiende a la mancha. Sin abandonar la suave ondulación orgánica sexual vestida de ropajes orientales.
El motor de su fantasía creadora reside en lo antropomorfo. Da cuenta de ello su vaivén conciliador entre las formas del palacio con las del presente. Se permite recrear en su estética los poemas textos como caligramas a la manera de Apollinaire. y muchos de sus significantes se registran en la transvanguardia, de ésta hablan las innovadoras formas de sus Collages.
Una apreciación abarcadora de su obra debe insertarse no en el eclectisismosino siguiendo el orden metafórico de su estética.
La serie de sus Collages enriquecen el espacio con las texturas de lo que logramos arrancarle, madera árbol, hilo algodón, Octavio Paz definia al Collage como hacer pintura sin pintar. El volumen de esa tercera dimensión en las composiciones de Sergio Pérez Corella culmina en sus pequeños universos. Ensamblajes de nombres evocadores que al igual que el resto de su obra han llenado muchos de los ojos que habitan los espacios posibles del desierto chihuahuense. Asimismo, Sergio Pérez Corella es viajero incansable e indagador de la respuesta a su arte, de Estados Unidos a Europa, pasando por la Bienal Paso del Norte de Ciudad Juárez, por SOHO Internacional Art Contest de la Agora Gallery, SOHO New York, en el Instituto Cultural Mexicano de la Embajada de México en Viena, Austria. En México se le ha considerado como uno de Los Artistas Representativos de la pintura Actual de México. Como también ha participado en subastas y su obra ha ilustrado publicaciones y libros.
En punto lúdico vuelve a ser el lazo intimista de la configuración artística del correcaminos de Corella el que comporta un dejo de la creacion del gran Chagall, de cuya presencia no somos tan lejanos dado su deseo de refugiarse en América. El trazo orgánico toma cuerpo en la flora, desde la manzana al tulipán.
En el nivel de los símbolos destatacan los de significado cósmico como la Luna y el Sol, éste despositando su reino en el desierto, lo dice la luz presente en la obra. Persiste la plástica asida al agua, como causa de todo lo viviente.
De los símbolos sagrados emerge la cruz del cristianismo, remembrando al Corpus Hipercubicus de Dalí. Como tambiénalgunos de los nombres evocadores de sus obras, Pecado Original, La Caída y La Comunión, Parlamento, Liturgia, Sierpes como emblema del pecado, en consonancia con el mismo desierto, al que se ha considerado como un lugar propicio a la revelación divina.
En el referente onírico, resalta la clave simbólica de la plasticidad de Las Ventanas, que apuntan al los ojos, ventanas al alma. Lugar del recuerdo y la introspección.
Una ganada vitalidad recorre la obra de Sergio Pérez Corella. Con su sentido analítico de arquitecto, Pérez-Corella ha culminado su creación estética en la multiplicidad de estilos que ha dominado con maestría, su proyecto está ahora en las posibilidades de las formas arquitecturales en espacios abiertos a su terruño.
• www.sergioperezcorella.com
Una apreciación abarcadora de su obra debe insertarse no en el eclectisismosino siguiendo el orden metafórico de su estética.
La serie de sus Collages enriquecen el espacio con las texturas de lo que logramos arrancarle, madera árbol, hilo algodón, Octavio Paz definia al Collage como hacer pintura sin pintar. El volumen de esa tercera dimensión en las composiciones de Sergio Pérez Corella culmina en sus pequeños universos. Ensamblajes de nombres evocadores que al igual que el resto de su obra han llenado muchos de los ojos que habitan los espacios posibles del desierto chihuahuense. Asimismo, Sergio Pérez Corella es viajero incansable e indagador de la respuesta a su arte, de Estados Unidos a Europa, pasando por la Bienal Paso del Norte de Ciudad Juárez, por SOHO Internacional Art Contest de la Agora Gallery, SOHO New York, en el Instituto Cultural Mexicano de la Embajada de México en Viena, Austria. En México se le ha considerado como uno de Los Artistas Representativos de la pintura Actual de México. Como también ha participado en subastas y su obra ha ilustrado publicaciones y libros.
En punto lúdico vuelve a ser el lazo intimista de la configuración artística del correcaminos de Corella el que comporta un dejo de la creacion del gran Chagall, de cuya presencia no somos tan lejanos dado su deseo de refugiarse en América. El trazo orgánico toma cuerpo en la flora, desde la manzana al tulipán.
En el nivel de los símbolos destatacan los de significado cósmico como la Luna y el Sol, éste despositando su reino en el desierto, lo dice la luz presente en la obra. Persiste la plástica asida al agua, como causa de todo lo viviente.
De los símbolos sagrados emerge la cruz del cristianismo, remembrando al Corpus Hipercubicus de Dalí. Como tambiénalgunos de los nombres evocadores de sus obras, Pecado Original, La Caída y La Comunión, Parlamento, Liturgia, Sierpes como emblema del pecado, en consonancia con el mismo desierto, al que se ha considerado como un lugar propicio a la revelación divina.
En el referente onírico, resalta la clave simbólica de la plasticidad de Las Ventanas, que apuntan al los ojos, ventanas al alma. Lugar del recuerdo y la introspección.
Una ganada vitalidad recorre la obra de Sergio Pérez Corella. Con su sentido analítico de arquitecto, Pérez-Corella ha culminado su creación estética en la multiplicidad de estilos que ha dominado con maestría, su proyecto está ahora en las posibilidades de las formas arquitecturales en espacios abiertos a su terruño.
• www.sergioperezcorella.com
Rogelio Madero
Escultor
Rogelio Madero, nacido en Torreón el 25 de septiembre de 1936, es "Lagunero Distinguido", reconocido por el Club Rotario de Torreón en 2010. Dedicado por más de 50 años a la creación artística, estudió arquitectura, diseño y escultura.
Madero, es el autor del "Manto de la Virgen", obra que representaría un regalo personal para los cien años que cumplía Torreón en 2007, y se trata de uno de los proyectos más importantes de su carrera y uno de los más creativos. Inaugurada en septiembre del 2007, la escultura de 32 metros de altura y 50 toneladas de peso, El Manto de la Virgen, fue por mucho la obra más representativa de su gran producción escultórica, es la escultura cristiana más grande del mundo.
El artista lagunero tiene un enorme legado creativo, con obra en diferentes países. A lo largo de sus 55 años de trabajo profesional, ha tenido más de 54 exposiciones individuales, acompañado de premios y reconocimientos, tanto nacionales como internacionales. Entre ellas "La Cruz" de Durango de 35 metros de alto y 10 metros de ancho y El Serpetín en Phoenix, Arizona.
En 1998 y 2003 ganó el primer lugar a nivel nacional de Creatividad en Acero, otorgado por la Canacero, y en 2004 fue el ganador de la competencia internacional para la fabricación de altorrelieve de 150 metros de largo para la ciudad de Albuquerque, Nuevo México.
Rogelio Madero, es autor también de la obra de gran formato "Desenredemos el Nudo", que se ubicará en un parque escultórico frente al Nudo Mixteco, obra terminada por el escultor, pero que aún no es ubicada.
El escultor lagunero Rogelio Madero, quien falleció la madrugada del pasado jueves 01 de mayo de 2014 a las edad de 78 años, no concebía el término escultura, sino en dimensiones monumentales, así lo dejó firmado en obras como El Manto de la Virgen, de Torreón; el Zarape, en Saltillo, o su Ave Fénix, ubicado en Monclova.
Marianto Aparicio
Porcelana
Marianto Aparicio nació en Torreón, Coahuila. Realizó estudios de Arquitectura en la Universidad Autónoma de Guadalajara. Ha expuesto su obra de manera individual en algunos espacios culturales de México y participado en más de 50 exposiciones colectivas en diversos países.
La creadora ha publicado su trabajo en revistas como “Porcella” y “Porcelain Artist”, así como en el libro “Arte en Porcelana, Filipe y sus Amigos”, de Filipe Pereira.
Es miembro activo de la Federación Mexicana de Pintores en Porcelana A. C. desde 1993; del Internacional Porcelain Artists and Teachers, Inc., desde 1997; y de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín desde su apertura en el 2007.La artista plástica apuesta por el arte que surge de la tierra, el agua, el fuego y el aire para transformarse en distintas propuestas escultóricas.
“Marianto muestra un dominio absoluto del oficio y es dueña de una línea fina”, características que le permiten “realizar malabares con los materiales” e integrarlos en piezas originales. -Alonso Licerio
Nacido en Cuauhtemoc Chihuahua el 24 de Diciembre de 1974. Su formación de Dibujo y diseño en la Universidad de Stanford en Palo Alto California además del Taller de Cerámica yTerracota con el Maestro Joseph Bonacci Salt Lake City Utah(1998-00). También cursó el taller de Escultura en Piedra ''Shupungu'' con Maestros de Zimbabue Africa, Amos Supunni y Kennedy Musekiwa en Alta Utah (2003). Posteriormente cursó Modelado Figurativo y Anatomia Humana con el Maestro Richard MacDonald en Monterey California (2005). El mismo año estudia talla en madera con el Maestro Magnus Shields en Half Moon Bay California. Actualmente cursa el taller de grabado, historia y estética del arte con el Maestro Alonso Licerio en Torreón Coah.
Sus obras foman parte de la colección privada del estado de Utah.The Chase Home Musewm en Salt Lake City en 2001. Fue escultor para Concept Casting y Western Architectural Inc. Sandy Ut. Diseño, modelado y moldes para diferentes proyectos en los casinos de Las Vegas Nevada. Luxor, Monte Carlo, New York N.Y. y Circus Circus.
Algunas de sus comisiones incluyen: El busto en bronce de Don Elias Murra Marcos fundador de CIMACO. Los bustos en bronce de Salvador Vizcaíno Robles, Joaquin Sánchez Matamoros y El Comandante Federico Dingler.
Fue acreedor al proyecto Financiarte Laguna 2009. Gómez Palacio Durango y Torreón Coahuila.
Actualmente imparte el taller de escultura y modelado de la figura humana en La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín en Torreón Coah.
Actualmente imparte el taller Expresión de la forma en ITESM Campus Laguna.
Nacido en Cuauhtemoc Chihuahua el 24 de Diciembre de 1974. Su formación de Dibujo y diseño en la Universidad de Stanford en Palo Alto California además del Taller de Cerámica yTerracota con el Maestro Joseph Bonacci Salt Lake City Utah(1998-00). También cursó el taller de Escultura en Piedra ''Shupungu'' con Maestros de Zimbabue Africa, Amos Supunni y Kennedy Musekiwa en Alta Utah (2003). Posteriormente cursó Modelado Figurativo y Anatomia Humana con el Maestro Richard MacDonald en Monterey California (2005). El mismo año estudia talla en madera con el Maestro Magnus Shields en Half Moon Bay California. Actualmente cursa el taller de grabado, historia y estética del arte con el Maestro Alonso Licerio en Torreón Coah.
Sus obras foman parte de la colección privada del estado de Utah.The Chase Home Musewm en Salt Lake City en 2001. Fue escultor para Concept Casting y Western Architectural Inc. Sandy Ut. Diseño, modelado y moldes para diferentes proyectos en los casinos de Las Vegas Nevada. Luxor, Monte Carlo, New York N.Y. y Circus Circus.
Algunas de sus comisiones incluyen: El busto en bronce de Don Elias Murra Marcos fundador de CIMACO. Los bustos en bronce de Salvador Vizcaíno Robles, Joaquin Sánchez Matamoros y El Comandante Federico Dingler.
Fue acreedor al proyecto Financiarte Laguna 2009. Gómez Palacio Durango y Torreón Coahuila.
Actualmente imparte el taller de escultura y modelado de la figura humana en La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín en Torreón Coah.
Actualmente imparte el taller Expresión de la forma en ITESM Campus Laguna.
Miguel Espino, originario de Gómez palacio, Dgo. realizó estudios de Sistemas Computarizados e Informática, Sistemas Planeación e Informática y Administración y Alta Dirección.
Miguel Espino comenzó a introducirse a la fotografía de manera autodidacta y aún con sus logros profesionales, él se considera sólo un aprendiz.
En 2007 se incorpora a la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín donde continua desarrollándose como fotógrafo y donde también, hasta la fecha, imparte su Taller de Fotografía Digital. Actualmente imparte Fotografía Digital en la Universidad Iberoamericana plantel Torreón en el Departamento de Arquitectura y Diseño además del Departamento de Difusión Cultural.
Su interés se manifiesta, en la documentación, la historia, la obra de notables fotógrafos, información que va conformando la toma del entorno por asalto, su temática fresca en equilibrio con la luz y la composición, logrando una imagen de resultado plástico innegable.
“Miguel Espino es de los nuevos valores en nuestra comarca, incisivo, inquieto, trashumante con la necesidad de expresarse en plástica, no fue por accidente que escoge la fotografía como medio, hábil en el dibujo, que le permite experimentar en el grabado, con acertada composición, sabe dar a la imagen producida a través de la cámara un exacto valor de un sueño con una utilería enteramente desprovista de grandilocuencia y pomposidad. Destaca la obra de Miguel Espino, no solo por dejar caminos trillados, sino porque va definiendo y gestando un estilo cálido, tranquilo y penetrante; sencillez en su composición, acierto en la iluminación y sobre todo su trabajo sincero.” –Alonso Licerio
El fotógrafo lagunero Miguel Espino está convencido de que capturar imágenes es su verdadera pasión, la cual de un momento a otro y casi por azar le reveló el camino de un arte del que se considera un simple explorador.
Artes Visuales
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Typi non habent claritatem insitam; est usus legentis in iis qui facit eorum claritatem. Investigationes demonstraverunt lectores legere me lius quod ii legunt saepius. Claritas est etiam processus dynamicus, qui sequitur mutationem consuetudium lectorum. Mirum est notare quam littera gothica, quam nunc putamus parum claram, anteposuerit litterarum formas humanitatis per seacula quarta decima et quinta decima. Eodem modo typi, qui nunc nobis videntur parum clari, fiant sollemnes in futurum.
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David Madero
Escultura
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Artes Plásticas
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Typi non habent claritatem insitam; est usus legentis in iis qui facit eorum claritatem. Investigationes demonstraverunt lectores legere me lius quod ii legunt saepius. Claritas est etiam processus dynamicus, qui sequitur mutationem consuetudium lectorum. Mirum est notare quam littera gothica, quam nunc putamus parum claram, anteposuerit litterarum formas humanitatis per seacula quarta decima et quinta decima. Eodem modo typi, qui nunc nobis videntur parum clari, fiant sollemnes in futurum.
Grabado
Artes Plásticas
Joyería
Pintura
Soy Laura Covarrubias y la pintura para mi es encontrarme con la vida creativa, mis relaciones adquieren significado, profundidad y salud mental.
Es la satisfacción de buscar en mi interior, es experimentar estar en contacto con lo visual, auditivo y sensorial.
Visual: el saber ver.
Auditivo: disfrutar de la música que siempre me acompaña
Sensorial: el contacto con los materiales.
Y todo esto forma la magia de juntar la vista con el alma y la piel, es utilizar la naturaleza para crear fantasías y llegar al fondo de mi misma, me lleva a la meditación, a hacer una pausa en el día a día , es pensar, sentir y actuar. El arte vive en las entrañas, en el alma, en una lágrima, en una sonrisa, en un beso, en la naturaleza humana, en los sueños.
Me lleva a la interpretación, a la llama de la vida apasionada , es el aliento para hablar de lo que uno sabe, el valor de transmitir lo que uno ve sin apartar la mirada y la fragancia de lo interior y lo exterior, encontrándole un para qué existir.
Todos los elementos me sirven para expresar sin palabras lo que quiero decir, no tiene limites, ni fronteras, no elige ningún color o determinada educación o estilo de vida o clase social, nos pertenece a todos, sencillos ambiciosos, desconsiderados, amorosos, etc.
Hay que dejar que la creatividad aflore como quiera que se manifieste.
La pintura y todas las artes nos reflejan tal y como somos . Para mi la pintura entra por la vista, pasa por el cerebro directo al inconsciente hasta llegar al alma y depende de cada individuo como transmitirlo. El final de una obra es satisfactorio, pero el proceso es lo que le da un sentido , es lo verdaderamente importante y placentero... " es mi vida": "Pintar no es lo que hago, es lo que soy".
Es la satisfacción de buscar en mi interior, es experimentar estar en contacto con lo visual, auditivo y sensorial.
Visual: el saber ver.
Auditivo: disfrutar de la música que siempre me acompaña
Sensorial: el contacto con los materiales.
Y todo esto forma la magia de juntar la vista con el alma y la piel, es utilizar la naturaleza para crear fantasías y llegar al fondo de mi misma, me lleva a la meditación, a hacer una pausa en el día a día , es pensar, sentir y actuar. El arte vive en las entrañas, en el alma, en una lágrima, en una sonrisa, en un beso, en la naturaleza humana, en los sueños.
Me lleva a la interpretación, a la llama de la vida apasionada , es el aliento para hablar de lo que uno sabe, el valor de transmitir lo que uno ve sin apartar la mirada y la fragancia de lo interior y lo exterior, encontrándole un para qué existir.
Todos los elementos me sirven para expresar sin palabras lo que quiero decir, no tiene limites, ni fronteras, no elige ningún color o determinada educación o estilo de vida o clase social, nos pertenece a todos, sencillos ambiciosos, desconsiderados, amorosos, etc.
Hay que dejar que la creatividad aflore como quiera que se manifieste.
La pintura y todas las artes nos reflejan tal y como somos . Para mi la pintura entra por la vista, pasa por el cerebro directo al inconsciente hasta llegar al alma y depende de cada individuo como transmitirlo. El final de una obra es satisfactorio, pero el proceso es lo que le da un sentido , es lo verdaderamente importante y placentero... " es mi vida": "Pintar no es lo que hago, es lo que soy".
Artes Visuales
Fotografía
Soy Rafael Blando Torres, ingeniero de profesión y fotógrafo por vocación.
A lo largo de cuatro años mi trabajo en la industria hotelera me ha llevado a recorrer una buena parte del mundo; lugares remotos que nunca imaginé visitar.
En mis viajes por Europa, Norteamérica, el Caribe, Centro y Sudamérica he podido convivir con diferentes culturas, conocer otras formas de ver la vida y adentrarme en filosofías muy diferentes entre sí. Este encuentro con otros pueblos despertó nuevas preguntas sobre mi propia cultura, México; maravilloso país de una cosmogonía mágica, brillante, salvaje y, muchas veces, incomprendida.
Esta misma curiosidad me ha llevado a explorar un poco más las raíces de nuestro México, caminando por sus calles gastadas por los años he descubierto mundos reservados para el que observa con atención. He encontrando simbolismos y aspectos de nuestra cultura que pasamos por alto en el ajetreo diario de nuestros mundos solitarios.
Mi cámara me ha llevado a recorrer muchos caminos empolvados, me ha hecho prestar más atención a lo que sucede a mí alrededor, a las personas. ¿Cuántas veces hemos pasado al lado de alguien sin siquiera notar su presencia?, y todo porque se nos hacía tarde al trabajo o porque nuestros .problemas no nos dejaban ver la persona a nuestro lado.
Mi cámara me ha enseñado a ver más detenidamente el rostro de las personas y más .profundamente en sus corazones. Me ha hecho incluso seguir caminando cuando mi cuerpo ya no quiere caminar. Una vereda nueva siempre por descubrir, una persona nueva siempre por conocer… (Una fotografía que aún no ha sido tomada).
En mis viajes por Europa, Norteamérica, el Caribe, Centro y Sudamérica he podido convivir con diferentes culturas, conocer otras formas de ver la vida y adentrarme en filosofías muy diferentes entre sí. Este encuentro con otros pueblos despertó nuevas preguntas sobre mi propia cultura, México; maravilloso país de una cosmogonía mágica, brillante, salvaje y, muchas veces, incomprendida.
Esta misma curiosidad me ha llevado a explorar un poco más las raíces de nuestro México, caminando por sus calles gastadas por los años he descubierto mundos reservados para el que observa con atención. He encontrando simbolismos y aspectos de nuestra cultura que pasamos por alto en el ajetreo diario de nuestros mundos solitarios.
Mi cámara me ha llevado a recorrer muchos caminos empolvados, me ha hecho prestar más atención a lo que sucede a mí alrededor, a las personas. ¿Cuántas veces hemos pasado al lado de alguien sin siquiera notar su presencia?, y todo porque se nos hacía tarde al trabajo o porque nuestros .problemas no nos dejaban ver la persona a nuestro lado.
Mi cámara me ha enseñado a ver más detenidamente el rostro de las personas y más .profundamente en sus corazones. Me ha hecho incluso seguir caminando cuando mi cuerpo ya no quiere caminar. Una vereda nueva siempre por descubrir, una persona nueva siempre por conocer… (Una fotografía que aún no ha sido tomada).
Liliana Barrera
Pintura
María Teresa Morales
Cerámica
