El ‘Bos Taurus’ es su inspiración

El fotógrafo Héctor Moreno presentará su
más reciente propuesta en la exhibición Bos Taurus
en la Casa del Artista.
(Fotografías de Érick Sotomayor)

Las vacas son parte de la propuesta de la exposición a inaugurarse el 22 de octubre.

Bajo el título Bos Taurus el próximo 22 de octubre el maestro Héctor Moreno, expondrá su más reciente trabajo junto a los creadores Guillermo Colmenero y Miguel Espino. La exposición será inaugurada a las 8:00 de la noche, en las instalaciones de La Casa del Artista “Ana Mary Bringas de Martín”.

“Es una exposición que vamos a montar Guillermo Colmenero, Miguel Espino y yo, todo comenzó por la idea de Guillermo que iba a presentar una serie de ‘vacas’ y quisimos acompañarlo en esta exhibición para hacerlo más especial”, explica el reconocido fotógrafo.

Bos Taurus, explica Moreno, “es el nombre científico de los bovinos, de las vacas, hay Bos Taurus y Bos Indicus, son diferentes, y lo que presentamos nosotros es una exhibición sobre vacas, simple y llanamente sobre vacas”.

Explica el maestro que la idea original fue de Guillermo Colmenero que iba a presentar unas doce o trece vacas en terracota, ya las tiene preparadas, le falta nada más meterlas al horno y quemarlas; y como complemento quisimos acompañarlo Miguel y yo, haciendo cada uno una serie de fotografías de máximo diez sobre el tema de las vacas”.

Y hay mucho que fotografiar acerca de las vacas explica el maestro Moreno: “Se pueden hacer muchas cosas, podría haber buscado un tema crudo, haber ido al rastro y fotografiar toda la muerte del ganado, desde el momento en que está en los corrales hasta estar en la trampa en donde lo sacrifican con un perno en la frente, y después cuando lo destazan ésa sería una de las posibilidades, no sería una denuncia, nada escandaloso, simplemente una propuesta, una lectura de una vaca, simplemente el proceso por el que pasa a través del rastro para la venta de carne”.

El resultado final de este experimento Héctor se lo guarda para sorprender al espectador el día de la inauguración: “Va a ser una sorpresa, yo tengo diez fotografías de una vaca, y hay que ver la propuesta en la exposición. Miguel probablemente también su propia idea de cómo fotografiar ese número diez de vacas, digo, los temas pudieran haber sido varios como por ejemplo tener una vaca de plástico y pasearla por la ciudad y fotografiarla adentro de un banco, o pastando en el bulevar Independencia, y pudiera llamarse la exposición Un Día en la Vida de una Vaca pero implica también algo de trabajo y tiempo para andar para arriba y para abajo, entonces buscamos algo más sencillo aunque el tema está un poco como curioso”.

El maestro Moreno invita a la gente a que acuda a la exposición: “Si les interesa el tema, me imagino que va a haber algunos productores de leche que están o podrían estar interesados en ver este trabajo de tres integrantes de la Casa del Artista”.

Y todo el material estará a la venta: “Las exposiciones aquí en La Casa del Artista siempre están a la venta” y además los asistentes pueden aprovechar para conocer el trabajo de todos los demás habitantes de La Casa del Artista que se ubica en bulevar Independencia número 220 oriente. Y para mayores informes puede llamar al teléfono 793-04-05 o en la página www.casadelartista.com.mx.

Para saber...

Algunos datos acerca de las denominaciones científicas de las vacas, cuya propuesta en la exposición Vos Taurus, gira en torno al ganado Europeo u Occidental.

■ Bos Taurus: Son razas originarias de Europa reconocidas en todo el mundo por sus altos rendimientos cárnicos y la precocidad de sus crías. Entre las razas representativas de la especie Bos Taurus están:

Aberdeen Angus, Limousin, Hereford, Shorthorn, Charolaise, Romagnola, Chianina, Jersey, Pardo Suizo y otros.

cortesía : Niria Ramos Marín /  El Siglo de Torreón  

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Muestra sus raíces ‘invertidas’

Aída Chamut integrante de la Casa del Artista trabaja

al óleo. (Fotografía de Érick Sotomayor)

La pintora lagunera Aída Chamut plasma en su obra una alegoría acerca de la vida y la muerte.

Aída Chamut es una de las pintoras laguneras precursoras de la Casa del Artista “Ana Mary Bringas de Martín”, y toca su turno de compartir con el público su experiencia.

Fue una de las primeras en haber pisado la casa, dice que su interés por crecer como artista es lo que la ha llevado ha rodearse de artistas de calidad: “Formo parte de la casa desde hace un año” su especialidad es la pintura pero para ella el crecer y aprender más cada día es indispensable en su camino en el arte, es por eso que actualmente se encuentra tomando clases de grabado con el maestro Alonso Licerio.

La jovial creadora considera que el pertenecer a este grupo de creadores le ha dado un empuje en la promoción de su trabajo y a un año de trabajo en equipo dice: “Pues yo pienso que ya ha avanzado bastante, al principio como que no encontrábamos la punta del hilo, ya tenemos página web, tenemos más exposiciones”.

PLANES EN GRANDE

En el mes de diciembre los integrantes de La Casa del Artista “vamos a ir a exponer a una feria de arte en Cancún que va a ser del cinco al 14 de diciembre y que está apoyada por Florencia, vamos nueve integrantes de la casa”, y comenta que entre los representantes de los habitantes de La Casa del Artista que presentarán su obra en la tropical ciudad además de Aída Chamut serán: Rafael Aguirre, Bibi Guerra, Jesús Siller, Liliana Barrera, Marianto Haro de Aparicio”.

Al igual que muchos de los integrantes de este centro cultural para Aída la integración en grupo fue la parte más complicada pues todos estaban acostumbrados a trabajar en solitario: “Al principio no hallaba mi lugar, comencé sentándome en una esquina... y luego en otra y en otra más buscando mi lugar, porque estaba acostumbrada yo a pintar en mi casa, pero ya cuando encontré un lugarcito no puedo dejar de venir ni un día, para mí es lo máximo, esto me vino a cambiar la vida completamente”.

Explica que en este recinto, los visitantes no pueden esperar otra cosa que arte hecho con calidad: “Nosotros como Casa del Artista queremos ofrecerle al público lo mejor de nuestras obras, lo mejor de nuestro trabajo, con gran compromiso y entrega, y hay que comentar que el licenciado Pedro Luis Martín es nuestro mecenas y él nos ha dado todo sin esperar nada a cambio".

SUS TÉCNICAS Y TEMAS

Aída ha dedicado gran parte de su trayectoria en la pintura a trabajar el óleo, pero explica que: Aunque de repente pinto en acrílico cuando tengo que trabajar muy rápido o cuando tengo que entregar una obra rápidamente. Pero lo que más me gusta es al óleo.

Y algo que Chamut maneja como sello distintivo de sus cuadros son los árboles con raíces invertidas: “La gente me dice que son árboles secos, pero no lo son, más bien son como raíces y son como raíces porque de la raíz viene la vida, ahí comienza la vida, y a mí la vida y la muerte ahorita, en esta etapa de mi vida son muy importantes”.

“Para mí la pintura es mi forma de vida, yo cuando pinto me siento la mujer más feliz del mundo y en ese instante no hay lugar para nada más. Porque antes pintaba con el tiempo que me sobraba, pero al arte no puedes darle lo que te sobra, el arte es muy celoso te le tienes que entregar todo”.

 

Cortesía: Niria Ramos Marín / El Siglo de Torreón 

 

 

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La pintura como medio de expresión

Liliana Barrera dice que su técnica favorita

para trabajar es la del óleo por ser

un material muy noble.

(Fotografías de Érick Sotomayor)

Inició su camino en el arte por circunstancias inesperadas, pero desde entonces lleva ya ocho años ininterrumpidos en el oficio y hoy Liliana Barrera Jayme es una más de las habitantes de La Casa del Artista “Ana Mary Bringas de Martín”.

Aprendió a pintar por medio de la observación, y se integró al recinto cultural a principios de junio de 2008 con la intención de poder expresarse a través del arte pero con el sentido de apoyo que provoca un buen grupo: “Y se me ha hecho muy interesante porque ya no pinto de forma individual, aquí somos una suma de individuos con intereses afines y pues ahora sí que somos el contrapeso del lado incorrecto de la sociedad”.

Asegura que su obra está enfocada en plasmar sus ideales y explica algo acerca del estilo que eligió para dar a conocer sus propuestas: “Mi estilo es impresionista y mi idea es poner un granito de arena en la gente para fomentar el aspecto de la cultura entre nuestra sociedad que nos hace mucha falta”.

Su técnica favorita es el óleo porque “Es un material muy noble, porque te permite jugar mucho”.

Liliana maneja formatos de todos los tamaños “puede ser desde muy chico hasta un mural, el formato no tiene límite”.

TRES ETAPAS

Liliana lleva aproximadamente ocho años pintando: “desde el 2001 que empecé, me lesioné y por fortuna a partir de ahí empecé a pintar”.

“Digamos que en la pintura tuve tres etapas: de niña lo haces pues porque somos más auténticos, hacemos las cosas sin pensar en el dinero o la fama, y esas cosas, es por diversión; luego me hice muy hermética y lo dejé, entonces empecé a correr y ya no le hice caso a la pintura, y a partir de esa lesión concursé en Pinta Tu Música y gané, entonces ahí me interesé de nuevo, como que me dio cierta motivación; y ahora en la Casa del Artista que es la parte más importante porque aquí se hace un compromiso, mi arranque es aquí”.

Y es que además de ser una creadora que promete, Liliana es una deportista nata: “Soy corredora, y a veces las cosas malas no son malas y quise hacer algo que desde niña ya traía la inclinación pero no le había puesto mucha atención ni la importancia que tiene, y pues a partir de mi lesión empecé a pintar como una forma de expresarme y ahora aquí en la Casa del Artista como que te haces un compromiso con los demás”.

Hace una invitación al público para que conozca su trabajo y el de todos los habitantes de La Casa del Artista que tienen variedad de propuestas y estilos: “Que se den una vuelta aquí a la casa están las puertas abiertas para todos y que sepan que es una iniciativa, una agrupación con fines altruistas y bonitos”.

Sobre la pintora

Algunas de las exposiciones y premios que a lo largo de ocho años ha obtenido Liliana Barrera tanto en propuestas colectiva como individuales:

Exposiciones:

• Colectiva de Creadores Laguneros (2004).
• Paisajes, en la UA de C (2004).
• Nazas, en la Casa del Cerro (2004).
• Colectiva Tocando el Sol, Casa del Artista (2008).

Concursos:

• Primer Lugar en Pinta Tu Música (2001).
• Tercer Lugar en Pinta Tu Música (2002).
• Primer Lugar en Pinta tu Música (2005).

  

 Cortesía: Niria Ramos Marín / El Siglo de Torreón

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La diversidad de la imagen

Liliana Lobo dice que su estancia en La Casa del Artista
la ha hecho madurar como artista y ahora busca de
ofrecer algo más al público a través de sus fotos.

A un año de trabajo en La Casa del Artista Liliana Lobo dice que su trabajo fotográfico se ha enfocado más a producir calidad que cantidad.

Imágenes limpias, colores vivos y mucha intención es lo que propone la fotógrafa Liliana Lobo con su trabajo fotográfico este verano.

Ella forma parte de la plantilla de habitantes de La Casa del Artista y ya lleva un año trabajando formalmente en este centro cultural, lo cual considera una experiencia sumamente positiva en su carrera: “Mi primer año ha sido muy productivo, sobre todo porque me doy cuenta de lo que es el medio cultural porque yo había estado en el medio artístico y es muy distinto, la gente se mueve de otra manera, la visión es diferente, he aprendido a moverme, y me doy a conocer como artista porque anteriormente siempre estaba como manager”.

En este momento Liliana se encuentra en una etapa más experimental en busca de una mayor calidad y menor cantidad: “Ahorita estoy más conceptual, hago menos producción pero estoy haciendo cosas más propias”.

Y es que aunque maneja también facetas de fotografía comercial su inclinación actual es imprimir un sello propio en cada una de sus imágenes, que van desde estudios fotográficos, exposiciones, deportes y temas como el mar, las flores, atardeceres y amaneceres, árboles, animales y plantas, hasta foto urbana que divide bajo los títulos de Calles, Carreteras, Fachadas, Edificios, Iglesias, Letreros, Lugares Conocidos y Transporte, pero dentro de su diversidad visual también cuenta un álbum de fotografía abstracta.

“Incluso con los trabajos comerciales estoy buscando que las fotos tengan algo más, ahorita estoy trabajando para un programa y me tocó hacer todas las fotografías para las bandas musicales”.

Nuevos proyectos

Buscadora incansable de los momentos precisos, la fotógrafa tiene sus objetivos muy claros cuando tiene una cámara en la mano: “Yo tengo una exposición pendiente con Cuatro Caminos (plaza comercial), no le he puesto fecha todavía porque ando algo ocupadona pero es uno de los proyectos”.

Apasionada de la música y de la fotografía, Liliana no deja de lado su espíritu pues desde hace tiempo prepara una magna exposición en donde reúne todos los trabajos que ha realizado y que sigue llevando a cabo en el apartado de espectáculos y conciertos en donde le ha tocado disparar con su lente a artistas como Kalimba, Alex Syntek, La Quinta Estación, Alberto Cortez, Lalo España, Izaline Calister y muchos más, en las diversas ciudades en donde se han presentado como Veracruz, Saltillo, Tamaulipas, Mérida, Ciudad del Carmen, el Estado de México y por supuesto en Torreón.

“Estoy preparando para finales de año esta muestra de fotografías de conciertos, la he estado alargando mucho pero también preparando mucho, esta exposición es como mi niño consentido, por eso quiero aprovechar para tomar más material y a lo mejor este fin de año sí se logre, me la he guardado porque incluso a lo mejor hasta la presento diferente”.

Por ahora Liliana Lobo invita al público a que conozca su trabajo en La Casa del Artista en donde es posible observar sus diversas facetas fotográficas: “Invito a todas las personas a que vengan y vean que estamos haciendo en la casa, que busquen opciones diferentes, yo ahora estoy haciendo foto y no quiero tomar lo que todo mundo está tomando, por ejemplo, cuando tomo gente me gusta llevarlas a lugares en donde no pensaron que iban a estar, sacarlas de su contexto, esa es la idea en la que me estoy clavando ahorita, me estoy arriesgando ahorita”.

La obra de Liliana Lobo es posible apreciarla en La Casa del Artista, ubicada en bulevar Independencia número 220, y para mayores informes sobre la obra de sus habitantes, así como de los cursos y talleres que se ofrecen puede acudir directamente a sus instalaciones en horario de 9:00 de la mañana a 2:00 de la tarde y de 4:00 de la tarde a 8:00 de la noche de lunes a sábado, o llamar al teléfono 793-04-05.

Cortesía: EL SIGLO DE TORREÓN / NIRIA RAMOS MARÍN 

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Interesante presentación pictórica

Oswaldo Luévano, autor de Relatos de un Ojo Líbido.

“Relatos de un Ojo Líbido” es autoría de Oswaldo Luévano

En medio de una excelente combinación: Arte, jazz y vino, se efectuó la noche del jueves pasado la presentación pictórica “Relatos de un Ojo Líbido”, del autor Oswaldo Luévano.

La velada se llevó a cabo en el Club Montebello, donde el artista montó 31 obras diferentes realizadas con las técnicas mixta y óleo.

Fue de esta manera que en el marco del evento Art, Jazz and Wine, invitados pudieron gozar de una noche especial deleitada con música selecta que dio pie a que el evento trascurriera de forma muy amena.

A las nueve de la noche, Oswaldo realizó la introducción de su presentación para lo cual dio la bienvenida a asistentes y amigos que lo acompañaron en esta ocasión tan especial.

Una degustación de vinos se ofreció a los presentes, quienes mientras admiraban las obras saborearon exquisitos bocadillos.

Un grupo de jazz amenizó el momento que se tornó lleno de buen gusto en todos los sentidos.

Además de gozar de la exposición, que por cierto estará montada en el club por espacio de dos meses, la gente con agrado pudo compartir una velada social muy pero muy amena.

Cortesía: El Siglo de Torreón / Rocío Rodríguez

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Por fin ya estamos en la web

Bienvenidas y bienvenidos al sitio oficial de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín.

 

Somos 26 creadoras y creadores de diversas disciplinas conviviendo y trabajando en un espacio de libre creación las distintas disciplinas de las Artes Plásticas como parte del crecimiento y desarrollo de los participantes. 

 

Nos fortalecemos, potencializamos y enriquecemos a través del discurso visual, la reflexión y la convivencia entre todos con los demás miembros, sus talleres y sus creaciones. ¡Visítanos!

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Liberan su creatividad en la casa del cerro

Liberan su creatividad en la casa del cerro

Varias personas acudieron el pasado viernes 23 de mayo a la inauguración de la exposición Libre Creatividad organizada dentro del marco del Mes de los Museos por la Casa del Artista “Ana Mary Bringas de Martín” en coordinación con la Dirección Municipal de Cultura (DMC) de Torreón.

El corte de listón se llevó a cabo en punto de las 8:30 de la noche y además de los visitantes estuvieron también los participantes de la muestra, entre ellos: Aída Chamut, Bibi Guerra, David Eduardo Hernández, Freddy Peniche Polanco, Gloria Banda, Itziar Fernández Ugarte, Liliana Lobo, Marianto Aparicio de Haro, Miguel Espino, Oswaldo Luévano y Sergio Pérez Corella, entre varios más.

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón 

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El arte de la abstracción

El pintor abstracto Sergio Pérez Corella forma parte de

la plantilla de maestros de La Casa del Artista

“Ana Mary Bringas de Martín”.

(Fotografía de Érick Sotomayor)

Arquitecto de profesión pero artista de vocación, el maestro Sergio Pérez Corella forma parte de la plantilla de maestros de La Casa del Artista “Ana Mary Bringas de Martín”, en donde se concentra un grupo de “los que saben pintar”, como lo dice su lema.

Y es que Pérez Corella de verdad es uno de los que saben crear obras de gran calidad y experiencia, pero no se conforma y sigue en una interminable búsqueda que lo lleva a experimentar y lograr cada vez mejores y más actuales resultados: “Tengo en el oficio desde 1993, y obviamente desde ese año he visto un crecimiento, pero también a la vez el compromiso se va haciendo más grande, porque va adquiriendo uno responsabilidad a la hora de vender obra y por eso uno también tiene que responder con trabajo y calidad para el público, y eso demanda trabajo, un trabajo que se hace con mucho gusto”.

Antes solía trabajar en individual, pero confiesa que su experiencia en La Casa del Artista ha sido muy especial: “Estamos viviendo algo muy interesante, yo creo que ha sido un aprendizaje en trabajo de grupo, porque aunque cada quien trabaja su propia obra está el hecho de ir organizándonos como grupo y de estar participando en toda esta organización, lo cual nos ha hecho buscar la manera de tener armonía y de estar creciendo aquí como un grupo”.

DE ANIVERSARIO

En cuatro meses será el primer aniversario de que La Casa del Artista abrió formalmente sus puertas al público: “Vamos a cumplir un año de que se realizó la inauguración formal, aunque realmente La Casa del Artista está trabajando desde hace más de un año, ya cumplió un año desde que iniciamos, pero se abrió al público a partir de septiembre del año pasado y en ese mes se cumple formalmente el aniversario, entonces estamos muy contentos porque estamos viendo ya los logros, la gente ya empieza a conocer el proyecto de La Casa del Artista, las visitas que tenemos constantemente de la ciudadanía nos lo dicen, porque tenemos un registro de la gente que nos visita y los comentarios que nos han hecho son muy buenos y nos aportan el crecimiento”.

Para celebrar el aniversario ya hay un plan: “Tenemos ya un plan que no es propiamente de La Casa pero que básicamente sí va a involucrar a La Casa del Artista y se trata de la inauguración de un café anexo a nuestras instalaciones en el que los artistas vamos a interactuar directamente con el público.

En este aniversario también se plantea hacer lo mismo en la Placita del Arte ubicada en frente de La Casa del Artista: “Vamos a estar trabajando en la Placita del Arte a partir de las 7:30 de la noche y el público puede venir a vernos trabajar, cada quien va a estar creando algo, la idea es hacer esto como interactivo, que la gente sepa que esto es también parte de la ciudadanía, que pueden visitarnos y nosotros buscaremos en qué manera nos podemos ir involucrando con la gente que tiene talento”.

ARTE PARA TODOS

En La Casa del Artista es posible ver lo mejor y lo más reciente de la obra del maestro Pérez Corella y de todos los demás habitantes del recinto pues asegura que el espacio es como un “mall” de arte y se cambia la obra en exhibición cada tres meses: “Así es que nos estamos renovando, la gente puede venir aquí a ver siempre algo diferente, a comprar obra en cualquier momento y si hay algo que busquen en especial pueden encargarlo. Esto es como el proyecto particular o de oficio aquí en La Casa del Artista, y además están los proyectos foráneos como la exposición que se realizará este viernes en la Casa del Cerro a las 8:30 de la noche, o cuando participamos en el Centro Cultural Vito Alessio Robles de Saltillo, y hay posibilidades de nuevas exposiciones una en Campeche y otra en Querétaro, ya se trabaja con esto y vamos muy avanzados”.

La obra del pintor gomezpalatino es abstracta, cuadrados, círculos, triángulos, en fin, figuras geométricas que son los enlaces del pincel de Pérez Corella con el lienzo, y que al ojo se traducen en un código lleno de sensaciones precisas y contundentes.

La Casa del Artista está ubicada en bulevar Independencia número 220, y para mayores informes sobre la obra de sus habitantes, así como de los cursos y talleres que se ofrecen puede acudir directamente a sus instalaciones en horario de 9:00 de la mañana a 2:00 de la tarde y de 4:00 de la tarde a 8:00 de la noche de lunes a sábado, o llamar al teléfono 793-04-05.

Clases de dibujo

Además, las personas interesadas en aprender dibujo en manos de un experto pueden acudir a La Casa del Artista a tomar el curso del maestro Sergio Pérez Corella.

Existen varias opciones de horario y el ritmo de trabajo es de acuerdo a las necesidades del alumno, por lo cual las clases se imparten los martes en horario de 4:30 a 6:30 de la tarde y los jueves de 10:30 de la mañana a 12:30 del mediodía.

Mayores informes e inscripciones en La Casa del Artista o al teléfono 871-123-18-18.

 

 

Cortesía El Siglo de Torreón / Yohan Uribe Jiménez   

 

 

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Da forma a su pasión

Por estos días la Casa del Artista, Ana Mari Bringas de Martín, exhibe en la entrada de sus instalaciones, varias esculturas taurinas elaboradas en plastilina por el maestro Álvaro Castaño Orozco, una muestra en la que la pasión por la fiesta brava es llevada a la mesa mediante figuras que muestran, entre otras cosas, hasta los mínimos detalles con los que cuenta un traje de luces.

Castaño Orozco, escultor y pintor lagunero, se inicio en la pintura taurina por la inspiración que le produjo la fiesta brava y la pintura del coahuilense pancho Flores, y en la escultura por Raymundo Cobos Reyes. Cuenta con varias exposiciones individuales y colectivas donde a llevado su trabajo como en Zacatecas, Saltillo, San Pedro, la Ciudad de México, y Torreón, entre otras. Actualmente es miembro de la Casa del Artista y desarrolla varios proyectos escultóricos para la ciudad y otros lugares.

El tema taurino es lo que principalmente lleva a este creador lagunero a trabajar la escultura y la pintura, aunque ha desarrollado varias esculturas independientes al tema en el que más se desenvuelve, como el busto de Jacinto Faya y Raymundo de la Cruz, además el reconocimiento al Adulto Mayor, el monumento del 25 aniversario del Colegio Montessori, y dos grandes obras que le fueron designadas la escultura para la comunidad China, en el centenario de la ciudad, así como la obra del Papa Juan Pablo II, ubicada en el bulevar que lleva el mismo nombre.

Castaño Orozco ha tenido una permanencia en los proyectos plásticos de la ciudad, no solo desde el plano de la creación, ya que también colaboró en la realización del mural que se encuentra en la presidencia municipal de la mano de Alberto Ruiz Vela, igualmente ha trabajado con el reconocido artista plástico Ramón Reveles Prieto, al que considera su maestro y amigo.

“Considero la pintura como más bien como un acto intimo, en algunas ocasiones la hago para mi y pensando en mi gusto personal, lo que verdaderamente es mi fuerte es la escultura, en el plano de las formas y los volúmenes me siento más seguro”, comenta el creador lagunero que actualmente piensa en proyectos de gran escala.

 

Cortesía: El Siglo de Torreón / Yohan Uribe Jiménez  

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Comparte el arte de la joyería

Inicia esta semana en la Casa del Artista Ana Mary

Bringas de Martín, el primer módulo del taller de

joyería impartido por Osvaldo Luévano.

Mediante la transformación de materiales como la plata, la alpaca, el hilo abonado y los accidentes con ácido, Osvaldo Luévano busca que los asistentes al taller de joyería que inicia en La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, aprendan el arte de la joyería en todas sus etapas, desde el diseño de una pieza hasta la elaboración de la misma, lo que define como producción artesanal de la joyería.

Este taller diseñado por módulos, esta también pensado para ser trabajado de manera intensa, por eso se desarrollará los lunes, miércoles y viernes de 10: 30 de la mañana a 1: 00 de la tarde, con el objetivo de que los asistentes puedan avanzar de manera sistemática y bajo la supervisión de Luévano, lo que da la posibilidad de un mejor proceso de aprendizaje, en el que se involucre permanentemente la práctica y la teoría.

El taller está dirigido al público interesado en general, pueden ingresar a este, tanto las personas que no tiene ningún tipo de conocimiento sobre la joyería, hasta personas que ya trabajan alguno de los materiales que se utilizarán en éste y buscan perfeccionar sus técnicas e intercambiar ideas y experiencias, además la estructura de este taller de La Casa del Artista, facilita a los asistentes el material, presta las herramientas necesarias para elaborar las piezas y provee los primeros diseños a los principiantes.

Osvaldo Luévano es un artista visual y diseñador egresado de la Escuela de Artes Plásticas de Saltillo, ha tenido varias exposiciones, tanto individuales como colectivas, no sólo en su quehacer como pintor si no también en la producción de joyería, sus trabajos en esta última disciplina se han expuesto en ciudades francesas como Lión, Marsella, Ruan y otras.

Luévano además imparte otros dos talleres en La Casa del Artista, "Manos y de2" y "Manitas y deditos", el primero es un taller permanente de creación plástica experimental, dirigido a jóvenes y adultos, a través de este se pretende llevar al niño por un camino en el que vaya describiendo las técnicas y los materiales, preparando los soportes y tramados con acrílicos, realice ejercicios elementales mediante la percepción para generar propuestas y genere así nuevos lenguajes visuales.

Manitas y Deditos, el tercer taller que imparte Luévano en La Casa del Artista, es un taller de creatividad y pintura para niños de 6 a 12 años, con el que se busca que los infantes despierten el interés artístico y desarrollen sus capacidades, mediante la reflexión y el dialogo con el arte los niños se van introduciendo en el mundo de las artes en un escenario interesante, ya que las instalaciones de la casa, albergan permanentemente obra de los miembros de la misma.

Los interesados en inscribirse en este primer modulo del taller de joyería que inicia esta semana, se pueden acercar a las instalaciones de La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, ubicada sobre el bulevar independencia 220 oriente, o bien llamar al teléfono 7930405, "lo interesante del taller es que vean la elaboración de joyería como un oficio rentable y al que se puede dedicar una persona, no es solamente un pasatiempo", comento Osvaldo.

Cortesía: El Siglo de Torreón / Yohan Uribe Jiménez

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