Dividida. La escuela de escultura continúa pero las clases de obra de gran formato tendrán que ser en el nuevo domicilio que rentó el escultor Rogelio Madero. EL SIGLO DE TORREÓN / ÉRICK SOTOMAYOR |
╠═══════════╣ BIENVENIDA ╠═══════════╣
Permanecerá la escuela de escultura
Hace arte para el Bicentenario
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El maestro Álvaro Castaño trabaja en su nueva propuesta dedicada a los
héroes de la Independencia y la Revolución. (Fotografías de Érick
Sotomayor) |
Miguel Hidalgo, José María Morelos, Hermenegildo Galeana, Nicolás Bravo, Narciso Mendoza y Francisco Villa son algunos de los personajes que ocupan actualmente al escultor lagunero Álvaro Castaño en su nuevo proyecto destinado a la celebración del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución a celebrarse en 2010.
Con más de nueve años dedicado a la escultura, Castaño inició su carrera en el arte en el Distrito Federal: “Fue partir de ayudarle en algunas de sus piezas al maestro Raymundo Cobos, en la Ciudad de México dentro de la escultura, y admirando mucho al maestro Peraza; así como en la pintura al maestro Pancho Flores y al maestro y amigo Ramón Reveles”.
Todo comenzó con una admiración y fascinación por lo que le regalaba a sus sentidos la disciplina de la escultura: “Nos iniciamos primero viendo el trabajo de los maestros y luego haciendo lo propio”. Sus primeros estudios formales acerca de la escultura fueron precisamente con el maestro Raymundo Cobos en la Ciudad de México, y de ahí la historia ha seguido llena de logros y resultados.
Originario de Torreón y conocido por sus esculturas taurinas, Castaño trabaja actualmente en varios proyectos para el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución: “Son dos propuestas, una de la Revolución para la cual queremos hacer una figura ecuestre de Pancho Villa –que no hay en la ciudad de Torreón- y pues queremos que tenga un monumento digno con el nombre de Villa y en fecha tan importante como lo son los cien años de la Revolución”.
CON GRAN TÉCNICA
Y el otro trabajo escultórico ya arrancó y es con el tema de los personajes principales de la guerra de Independencia.
“Es un proyecto para el Bicentenario de la Independencia con los personajes más importantes de ese movimiento, quisimos juntar algunos criterios de algunos historiadores y leímos bastante de los personajes de la historia y los quisimos acomodar según su participación en el movimiento, entonces ahí aparece hasta el ‘niño artillero’, que por ejemplo, hay muchos escritores que dicen que no existió, pero sí lo quisimos poner porque eso fue lo que nos enseñaron, lo del ‘niño artillero’ a mí me lo dijeron desde la primaria, entonces sí es representativo, entonces los acomodamos según su participación en la historia, su importancia y ahí va ya el proyecto, son 12 personajes y tendremos en el frente un águila que va rompiendo unas cadenas, pero las alas abarcan a Hidalgo y a Morelos, que son las puntas de lanza de este movimiento de Independencia”.
Actualmente Castaño está en la etapa de modelado y explica que a la obra le faltan todavía varias partes y detalles aunque ya desde ahora es posible observar la calidad del detalle e impacto de su obra: “Este proyecto está pensado para hacerlo en bronce, es un proyecto muy ambicioso, ésa es la verdad. Yo me tardaría en hacer un proyecto como éstos en un año, es decir que estará listo para cuando sean los festejos por los 200 años de la Independencia”.
Este trabajo lo podrá ver el público cuando esté terminado en las instalaciones de La Casa del Artista, espacio al que pertenece el creador: “Lo vamos a exhibir aquí en La Casa del Artista, para la gente que guste venir a verlo y posteriormente se lo presentaremos a las autoridades correspondientes para su autorización o haber qué deciden, ésa es la idea”.
Y hace una invitación al público para que conozca el proceso de creación del trabajo artístico: “Que vengan para que vean el trabajo de todos los compañeros que estamos trabajando duro, que venga toda la gente a conocer nuestro trabajo y nuestro espacio”.
La Casa del Artista se ubica en Independencia 220 oriente, y para mayores informes sobre sus actividades y propuestas puede llamar al teléfono 793-04-05.
El artista
Algunos de los trabajos que ha realizado Álvaro Castaño son:
- Febrero 2008: Exposición colectiva en la ciudad de Saltillo, Coah. En el Museo Vitto Alessio Robles.Junio 2007: Exposición colectiva en la Casa del Artista “Ana Mary Bringas de Martín”.
- Septiembre 2006 -marzo 2007: Realización de la Escultura de S.S. Juan Pablo II para la ciudad de Torreón, y la realización de la escultura dedicada a los primeros pobladores chinos en la ciudad de Torreón por el centenario de la ciudad.
- Agosto 2006: Exposición en el Centro Cultural Don Pablo C. Moreno en la ciudad de Torreón, Coah.
- Febrero 2005: Colaboración en dos proyectos pictóricos con el muralista y pintor taurino Ramón Reveles Prieto.
- Octubre 2004: Rehabilitación de monumento al Padre Pro en la iglesia de San Judas Tadeo en Torreón, Coah.
- Febrero 2004: Exposición colectiva Nazas en la ciudad de Saltillo, Coah.
- Julio 2004: Exposición colectiva Nazas en la Casa del Cerro.
- Mayo 2004: Escultura para el colegio Montessori. Realizada en bronce, tamaño natural representando a los niños del colegio; y ese mismo año realizó dos bustos escultóricos en la Alameda Zaragoza de don Jacinto Faya y de don Raymundo de la Cruz.
- Además, es el realizador de la escultura realizada para el adulto mayor ubicada en la Plaza de Armas de la ciudad de Torreón, Coahuila.
Artistas triunfan en el ‘World Art Vision’
Aída Chamut, Rafael Aguirre, Bibi Guerra, Marianto Haro de Aparicio y David Eduardo, integrantes de La Casa del Artista regresaron a Torreón con un triunfo más para el recinto gracias a la destacada participación que tuvieron en la ciudad de Cancún durante el Encuentro Mundial de Artes Plásticas.
Esta actividad se llevó a cabo del cinco al 14 de diciembre y dentro del encuentro se celebró la primera edición del World Art Visión, salón de arte que tuvo como sede el Cancún Center.
“Fue un gran encuentro mundial, y fue la primera edición del World Art Vision , en donde expusimos nuestro trabajo y además se logró un intercambio importante con los demás artistas que se presentaron más de 80 creadores de más de 20 países de los cinco continentes, quienes junto con nosotros fueron escrupulosamente seleccionados para ofrecer a través de la obra una visión global del arte contemporáneo mundial, entre pintura, escultura, fotografía y arte digital”, informó Aída Chamut.
Algunos meses atrás se anunció que los integrantes de La Casa del Artista viajarían a Cancún para participar en dicha feria mundial de arte “misma que está apoyada por Florencia”, pero de los nueve miembros que originalmente viajarían a dicha ciudad solamente cinco salieron rumbo a Cancún “por diversos motivos de trabajo”, añade Chamut.
Y así fue que el grupo final quedó conformado por Rafael Aguirre, Aída Chamut, Bibi Guerra, David Eduardo y Marianto Haro de Aparicio, para quienes el foro mundial les sirvió como una plataforma para dar a conocer más sus propuestas y también como una experiencia muy valiosa para los habitantes de La Casa del Artista, instancia a la que representan.
Los cinco seleccionados para exponer en esta muestra del World Art Vision viajaron a la ciudad de Cancún desde el día tres de diciembre y regresaron a partir del 17 del mismo para formar parte también de la Expo Arte Laguna celebrada el fin de semana pasado, pero añade Chamut que la obra que presentaron en Cancún todavía no estuvo a la vista porque gracias al éxito de la exposición los organizadores decidieron que itinerara durante cuatro meses hacia Cancún.
El primer ‘WAV’
Esta primera edición de World Art Vision (WAV) Cancun 2008, en la que participaron los cinco integrantes de La Casa del Artista se inauguró el viernes cinco diciembre con las conferencias de Arturo García Bustos y Arturo Estrada, dos de los “Fridos”: “Estuvieron Rolando Arjona, Arturo Estrada, Arturo García Bustos, Rina Lazo, entre otros”.
El evento estuvo frecuentado por los residentes de Cancún, personajes importantes de la escena cultural y política de Cancún, los artistas y público en general que disfrutó de una apertura muy mexicana con Mariachi y posteriormente convivieron con artistas de renombre en una cena de gala “Estuvieron varios artistas mexicanos de renombre, además de la exposición hubo conferencias dictadas por el experto Gregorio Luke sobre la vida de Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo”, añade Chamut.
Cabe mencionar que el “WAV” da la oportunidad a los artistas de exponer sus obras más reciente y su próxima edición será en 2010 por lo cual está ya en busca de creadores talentosos para su próxima edición en las categorías de pintura, dibujo, escultura, fotografía, grabados, instalaciones, video y arte digital.
“Y gracias a este encuentro se hizo un buen intercambio con artistas de otros países para que ellos traigan a La Laguna su obra y para nosotros hubo propuestas de llevar obra a Holanda y Suecia”, concluye la creadora.
Los representantes
Los habitantes de la Casa del Artista que representaron al recinto durante el World Art Visión fueron:
- Aída Chamut (Pintura).
- Rafael Aguirre (Pintura).
- David Eduardo (Pintura).
- Marianto Haro de Aparticio (Pintura en Porcelana).
Arquitectos exponen obras pictóricas
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Con una exposición de 30 obras, celebran el Día Nacional del Arquitecto en la Casa del Artista. |
El pasado miércoles 5 de noviembre en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, se realizó con gran éxito una exposición de 30 pinturas que son obra de los socios agremiados al Colegio de Arquitectos de la Comarca Lagunera.
Miguel Ángel Ávalos González, presidente de este Colegio, informó que esta exposición se realizó como la culminación de la celebración por el Día Nacional del Arquitecto que se festejó el primero de octubre pasado.
“Agradecemos a Pedro Luis Martín Bringas, que es el creador de la Casa del Artista por las facilidades que nos dio para montar esta exposición de las obras de arte que son creación de nuestros socios”, dijo. En esta ocasión presentaron sus pinturas los arquitectos, Julia Karina Mejía, José Antonio Bonilla, David Hernández, Hernán Lugo, Rogelio Madero, Gerardo Mendoza, Jorge Antonio Mercado, Gustavo Montes, Ignacio Pámanes, Sergio Pérez y Jaime de Lara.
El creador de la museografía y el guión museográfico fue el maestro Alonso Licerio, quien se encargó de designar el lugar en que se instalaron las 30 pinturas que están hechas con diferentes técnicas, como óleo, grabados, grafito y mixtas en las que se utilizan acrílicos.
“Las obras que tenemos van desde lo figurativo, pasando por lo abstracto, escultural, paisaje urbano, lo fantástico y el realismo, tuvimos la idea de montar esta exposición para que la gente vea el arte que tienen los arquitectos”, dijo.
Cientos de personas acudieron a esta exposición y pudieron apreciar las obras de los arquitectos que son socios de este Colegio, el evento se realizó en el tercer piso de la Casa del Artista e inició a las 8 de la noche.
cortesía : Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón
En la Casa del Artista
| En la Casa del Artista |
El ‘Bos Taurus’ es su inspiración
| El fotógrafo Héctor Moreno presentará su más reciente propuesta en la exhibición Bos Taurus en la Casa del Artista. (Fotografías de Érick Sotomayor) |
Muestra sus raíces ‘invertidas’
La pintora lagunera Aída Chamut plasma en su obra una alegoría acerca de la vida y la muerte.
Aída Chamut es una de las pintoras laguneras precursoras de la Casa del Artista “Ana Mary Bringas de Martín”, y toca su turno de compartir con el público su experiencia.
Fue una de las primeras en haber pisado la casa, dice que su interés por crecer como artista es lo que la ha llevado ha rodearse de artistas de calidad: “Formo parte de la casa desde hace un año” su especialidad es la pintura pero para ella el crecer y aprender más cada día es indispensable en su camino en el arte, es por eso que actualmente se encuentra tomando clases de grabado con el maestro Alonso Licerio.
La jovial creadora considera que el pertenecer a este grupo de creadores le ha dado un empuje en la promoción de su trabajo y a un año de trabajo en equipo dice: “Pues yo pienso que ya ha avanzado bastante, al principio como que no encontrábamos la punta del hilo, ya tenemos página web, tenemos más exposiciones”.
PLANES EN GRANDE
En el mes de diciembre los integrantes de La Casa del Artista “vamos a ir a exponer a una feria de arte en Cancún que va a ser del cinco al 14 de diciembre y que está apoyada por Florencia, vamos nueve integrantes de la casa”, y comenta que entre los representantes de los habitantes de La Casa del Artista que presentarán su obra en la tropical ciudad además de Aída Chamut serán: Rafael Aguirre, Bibi Guerra, Jesús Siller, Liliana Barrera, Marianto Haro de Aparicio”.
Al igual que muchos de los integrantes de este centro cultural para Aída la integración en grupo fue la parte más complicada pues todos estaban acostumbrados a trabajar en solitario: “Al principio no hallaba mi lugar, comencé sentándome en una esquina... y luego en otra y en otra más buscando mi lugar, porque estaba acostumbrada yo a pintar en mi casa, pero ya cuando encontré un lugarcito no puedo dejar de venir ni un día, para mí es lo máximo, esto me vino a cambiar la vida completamente”.
Explica que en este recinto, los visitantes no pueden esperar otra cosa que arte hecho con calidad: “Nosotros como Casa del Artista queremos ofrecerle al público lo mejor de nuestras obras, lo mejor de nuestro trabajo, con gran compromiso y entrega, y hay que comentar que el licenciado Pedro Luis Martín es nuestro mecenas y él nos ha dado todo sin esperar nada a cambio".
SUS TÉCNICAS Y TEMAS
Aída ha dedicado gran parte de su trayectoria en la pintura a trabajar el óleo, pero explica que: Aunque de repente pinto en acrílico cuando tengo que trabajar muy rápido o cuando tengo que entregar una obra rápidamente. Pero lo que más me gusta es al óleo.
Y algo que Chamut maneja como sello distintivo de sus cuadros son los árboles con raíces invertidas: “La gente me dice que son árboles secos, pero no lo son, más bien son como raíces y son como raíces porque de la raíz viene la vida, ahí comienza la vida, y a mí la vida y la muerte ahorita, en esta etapa de mi vida son muy importantes”.
“Para mí la pintura es mi forma de vida, yo cuando pinto me siento la mujer más feliz del mundo y en ese instante no hay lugar para nada más. Porque antes pintaba con el tiempo que me sobraba, pero al arte no puedes darle lo que te sobra, el arte es muy celoso te le tienes que entregar todo”.
Cortesía: Niria Ramos Marín / El Siglo de Torreón
La pintura como medio de expresión
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Liliana Barrera dice que su técnica favorita para trabajar es la del
óleo por ser un material muy noble. (Fotografías de Érick Sotomayor) |
Aprendió a pintar por medio de la observación, y se integró al recinto cultural a principios de junio de 2008 con la intención de poder expresarse a través del arte pero con el sentido de apoyo que provoca un buen grupo: “Y se me ha hecho muy interesante porque ya no pinto de forma individual, aquí somos una suma de individuos con intereses afines y pues ahora sí que somos el contrapeso del lado incorrecto de la sociedad”.
Asegura que su obra está enfocada en plasmar sus ideales y explica algo acerca del estilo que eligió para dar a conocer sus propuestas: “Mi estilo es impresionista y mi idea es poner un granito de arena en la gente para fomentar el aspecto de la cultura entre nuestra sociedad que nos hace mucha falta”.
Su técnica favorita es el óleo porque “Es un material muy noble, porque te permite jugar mucho”.
Liliana maneja formatos de todos los tamaños “puede ser desde muy chico hasta un mural, el formato no tiene límite”.
TRES ETAPAS
Liliana lleva aproximadamente ocho años pintando: “desde el 2001 que empecé, me lesioné y por fortuna a partir de ahí empecé a pintar”.
“Digamos que en la pintura tuve tres etapas: de niña lo haces pues porque somos más auténticos, hacemos las cosas sin pensar en el dinero o la fama, y esas cosas, es por diversión; luego me hice muy hermética y lo dejé, entonces empecé a correr y ya no le hice caso a la pintura, y a partir de esa lesión concursé en Pinta Tu Música y gané, entonces ahí me interesé de nuevo, como que me dio cierta motivación; y ahora en la Casa del Artista que es la parte más importante porque aquí se hace un compromiso, mi arranque es aquí”.
Y es que además de ser una creadora que promete, Liliana es una deportista nata: “Soy corredora, y a veces las cosas malas no son malas y quise hacer algo que desde niña ya traía la inclinación pero no le había puesto mucha atención ni la importancia que tiene, y pues a partir de mi lesión empecé a pintar como una forma de expresarme y ahora aquí en la Casa del Artista como que te haces un compromiso con los demás”.
Hace una invitación al público para que conozca su trabajo y el de todos los habitantes de La Casa del Artista que tienen variedad de propuestas y estilos: “Que se den una vuelta aquí a la casa están las puertas abiertas para todos y que sepan que es una iniciativa, una agrupación con fines altruistas y bonitos”.
Sobre la pintora
Algunas de las exposiciones y premios que a lo largo de ocho años ha obtenido Liliana Barrera tanto en propuestas colectiva como individuales:
Exposiciones:
- Colectiva de Creadores Laguneros (2004).
- Paisajes, en la UA de C (2004).
- Nazas, en la Casa del Cerro (2004).
- Colectiva Tocando el Sol, Casa del Artista (2008).
Concursos:
- Primer Lugar en Pinta Tu Música (2001).
- Tercer Lugar en Pinta Tu Música (2002).
- Primer Lugar en Pinta tu Música (2005).
Cortesía: Niria Ramos Marín / El Siglo de Torreón
La diversidad de la imagen
Liliana Lobo dice que su estancia en La Casa del Artista la ha hecho madurar como artista y ahora busca de ofrecer algo más al público a través de sus fotos. |
Interesante presentación pictórica
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| Oswaldo Luévano, autor de Relatos de un Ojo Líbido. |
En medio de una excelente combinación: Arte, jazz y vino, se efectuó la noche del jueves pasado la presentación pictórica “Relatos de un Ojo Líbido”, del autor Oswaldo Luévano.
La velada se llevó a cabo en el Club Montebello, donde el artista montó 31 obras diferentes realizadas con las técnicas mixta y óleo.
Fue de esta manera que en el marco del evento Art, Jazz and Wine, invitados pudieron gozar de una noche especial deleitada con música selecta que dio pie a que el evento trascurriera de forma muy amena.
A las nueve de la noche, Oswaldo realizó la introducción de su presentación para lo cual dio la bienvenida a asistentes y amigos que lo acompañaron en esta ocasión tan especial.
Una degustación de vinos se ofreció a los presentes, quienes mientras admiraban las obras saborearon exquisitos bocadillos.
Un grupo de jazz amenizó el momento que se tornó lleno de buen gusto en todos los sentidos.
Además de gozar de la exposición, que por cierto estará montada en el club por espacio de dos meses, la gente con agrado pudo compartir una velada social muy pero muy amena.



