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Desde LES YEUX SANS VISAGE: La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín a casi 19 años de su creación...

╠═══════════╣ BIENVENIDA ╠═══════════╣

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, inició a mediados de febrero de 2007 y oficialmente se inauguró el 14 de septiembre de 2007 como un espacio multidisciplinario que materializa el esfuerzo del empresario Pedro Luis Martín Bringas y del Gobierno del Estado de Coahuila. Actualmente dirigida por el arquitecto y artista Sergio Pérez Corella, satisface una antigua aspiración de la comunidad artística de La Laguna al ofrecer un lugar para la creación libre en artes plásticas, el diálogo visual y el crecimiento colectivo. Además, funciona como un vínculo esencial entre los creadores y el mercado, fortaleciendo así el desarrollo profesional de los artistas locales.

Compartirán sus técnicas

David Eduardo, Pintor
Porque todas las personas pueden aprender a dibujar la figura humana, a partir del próximo sábado la Casa del Artista "Ana Mary Bringas de Martín" ofrecerá su más nuevo curso dedicado a la escultura y al dibujo.

Las clases serán impartidas por el escultor Guillermo Colmenero y el pintor David Eduardo, está dirigido a todo el público y se llevará a cabo todos los sábados en horario de 4:00 de la tarde a 8:00 de la noche.

"Es un taller sobre la figura humana, los temas en mi caso son las medidas de estructura, proporciones, las masas del cuerpo, los principales músculos del cuerpo y trabajarlos en un busto y luego de eso trabajar toda la figura", explica Guillermo Colmenero y añade que aunque el curso está dirigido al público en general, en su caso la edad mínima para poder desarrollarse mejor en los temas es de 11 años de edad en adelante "Y no se necesita ningún conocimiento previo, claro que ayuda un poco pero no es necesario. Es un curso en el que David y yo daremos los temas, algunas veces un tema para todo el grupo y otras veces por separado".

Asegura el maestro Colmenero que la figura humana será el tema central de las clases en las vertientes de escultura y pintura pues es un pilar en el desarrollo creativo: "En este caso lo figurativo te ayuda mucho porque es uno de los principales temas en pintura y escultura y hay que tener las bases correctas para poder formar una escultura, ya después si la persona quiere ir más allá pues ya tiene la base realista, porque cuando conoces la figura puedes transformarla y jugar con ella".

El creador David Eduardo, quien es el encargado de las áreas dedicadas a la pintura en este curso doble dice que: "No es lo mismo trabajar la escultura y la pintura pero a fin de cuentas hay que estudiar cosas en común como es el caso de la figura humana y vamos a ver un poquito de historia del arte para comprender el simbolismo de todo esto, vamos a ver un poco de anatomía, y como se ha representado la figura humana aquí en la región".

Dentro de los tópicos que él va a tratar asegura que la confianza y creatividad son básicas: "Es muy importante saber que cualquier persona puede dibujar, todo está en observar bien, y vamos a estar trabajando con modelos en vivo".

Así que a partir de este 11 de abril, los laguneros tienen la opción de aprender de los mejores en la Casa del Artista ubicada en bulevar Independencia 220, y para mayores informes puede llamar al teléfono 793-04-05.


Para aprender al doble

En el curso doble de pintura y escultura los temas girarán en torno a la figura humana.

Y cabe mencionar que los maestros que imparten este curso cuentan con experiencia y su arte es de gran calidad lo cual puede constatar el participante viendo sus obras en la casa del artista.

Guillermo Colmenero estudió dibujo y diseño de en la Universidad de Stanford en Palo Alto, California y varias de sus esculturas se ubican en diversos casinos y hoteles de Las Vegas, Nevada.

Y por su parte, David Eduardo estudió arquitectura en la Universidad Autónoma de La Laguna y ha colaborado en la realización de murales en Los Ángeles, California y también en La Laguna.

Ambos creadores forman parte de la Casa del Artista y han tenido diversas exposiciones individuales y colectivas.

 

cortesía : Niria Ramos Marín /  El Siglo de Torreón   

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Permanecerá la escuela de escultura

Dividida. La escuela de escultura continúa pero las
clases de obra de gran formato tendrán que ser en el
nuevo domicilio que rentó el escultor Rogelio Madero.
EL SIGLO DE TORREÓN / ÉRICK SOTOMAYOR
La escuela de arte, escultura y diseño adscrita a la Casa del Artista, que se encontraba funcionando en el edificio que clausuró el Ayuntamiento, se quedará después de varias conversaciones entre los creadores y las autoridades municipales que no permitieron que se realicen esculturas de gran formato dentro de la escuela que ya contaba con más de 35 personas aprendiendo varios oficios artísticos.

El artista Rogelio Madero, director de la Escuela y la Casa del Artista, comentó que su objetivo principal que es la enseñanza artística, finalmente va a continuar, y el taller donde se realizan las obras de gran formato va a continuar en otro sector de la ciudad al que los alumnos se pueden trasladar para estudiar las materias correspondientes.

Tras casi 120 días de cierre, el balance del recinto es de pérdidas, apoyos de instituciones federales como Conaculta y el INBA, no se lograron concretar luego de que las fechas de entrega de proyectos se vencieran, los apoyos estatales y las convocatorias que el Estado emite a través del Icocult caducaron sin que la escuela y los artistas que en ella se congregan, lograran culminar los proyectos para participar en estos estímulos. Además una serie de contratos que no se finiquitaron porque al edificio no se podía ingresar ni por las herramientas.

El autor del emblemático Manto de la Virgen, recalcó que para él es un descanso haber terminado con un conflicto desgastante, al que los creadores no están acostumbrados, sin embargo dice que doblarán esfuerzos para tratar de recuperar el tiempo perdido y salir al día con las actividades pendientes.

Los artistas opinan:

Algunos creadores laguneros que se vieron afectados con el cierre de la escuela, comentan respecto de la decisión del Municipio:

"Creo que es una mala decisión, porque nos va a costar más trabajo desplazarnos de un lado al otro, además sigo sin entender la negligencia de las autoridades", Mario C. pintor y escultor.

"No me queda claro cómo en lugar de que el Municipio hubiese invertido en la infraestructura necesaria para operar y unirse a este proyecto educativo, se hace a un lado y toma el camino errado, cerrar una escuela", Roberto C. escultor.

"Esto sólo pasa en ciudades completamente surrealistas, donde una autoridad deja por años un problema como el del ruido de los antros y mejor se dedica a cerrar escuelas de arte y dejar sin comer a los artistas durante casi cuatro meses", Antonio H. pintor y escultor.


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Hace arte para el Bicentenario

El maestro Álvaro Castaño trabaja en su nueva
propuesta dedicada a los héroes de la
Independencia y la Revolución.
(Fotografías de Érick Sotomayor)
El escultor lagunero Álvaro Castaño prepara su próxima propuesta dedicada a los héroes de la Independencia y la Revolución.

Miguel Hidalgo, José María Morelos, Hermenegildo Galeana, Nicolás Bravo, Narciso Mendoza y Francisco Villa son algunos de los personajes que ocupan actualmente al escultor lagunero Álvaro Castaño en su nuevo proyecto destinado a la celebración del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución a celebrarse en 2010.

Con más de nueve años dedicado a la escultura, Castaño inició su carrera en el arte en el Distrito Federal: “Fue partir de ayudarle en algunas de sus piezas al maestro Raymundo Cobos, en la Ciudad de México dentro de la escultura, y admirando mucho al maestro Peraza; así como en la pintura al maestro Pancho Flores y al maestro y amigo Ramón Reveles”.

Todo comenzó con una admiración y fascinación por lo que le regalaba a sus sentidos la disciplina de la escultura: “Nos iniciamos primero viendo el trabajo de los maestros y luego haciendo lo propio”. Sus primeros estudios formales acerca de la escultura fueron precisamente con el maestro Raymundo Cobos en la Ciudad de México, y de ahí la historia ha seguido llena de logros y resultados.

Originario de Torreón y conocido por sus esculturas taurinas, Castaño trabaja actualmente en varios proyectos para el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución: “Son dos propuestas, una de la Revolución para la cual queremos hacer una figura ecuestre de Pancho Villa –que no hay en la ciudad de Torreón- y pues queremos que tenga un monumento digno con el nombre de Villa y en fecha tan importante como lo son los cien años de la Revolución”.

CON GRAN TÉCNICA

Y el otro trabajo escultórico ya arrancó y es con el tema de los personajes principales de la guerra de Independencia.

Es un proyecto para el Bicentenario de la Independencia con los personajes más importantes de ese movimiento, quisimos juntar algunos criterios de algunos historiadores y leímos bastante de los personajes de la historia y los quisimos acomodar según su participación en el movimiento, entonces ahí aparece hasta el ‘niño artillero’, que por ejemplo, hay muchos escritores que dicen que no existió, pero sí lo quisimos poner porque eso fue lo que nos enseñaron, lo del ‘niño artillero’ a mí me lo dijeron desde la primaria, entonces sí es representativo, entonces los acomodamos según su participación en la historia, su importancia y ahí va ya el proyecto, son 12 personajes y tendremos en el frente un águila que va rompiendo unas cadenas, pero las alas abarcan a Hidalgo y a Morelos, que son las puntas de lanza de este movimiento de Independencia”.

Actualmente Castaño está en la etapa de modelado y explica que a la obra le faltan todavía varias partes y detalles aunque ya desde ahora es posible observar la calidad del detalle e impacto de su obra: “Este proyecto está pensado para hacerlo en bronce, es un proyecto muy ambicioso, ésa es la verdad. Yo me tardaría en hacer un proyecto como éstos en un año, es decir que estará listo para cuando sean los festejos por los 200 años de la Independencia”.

Este trabajo lo podrá ver el público cuando esté terminado en las instalaciones de La Casa del Artista, espacio al que pertenece el creador: “Lo vamos a exhibir aquí en La Casa del Artista, para la gente que guste venir a verlo y posteriormente se lo presentaremos a las autoridades correspondientes para su autorización o haber qué deciden, ésa es la idea”.

Y hace una invitación al público para que conozca el proceso de creación del trabajo artístico: “Que vengan para que vean el trabajo de todos los compañeros que estamos trabajando duro, que venga toda la gente a conocer nuestro trabajo y nuestro espacio”.

La Casa del Artista se ubica en Independencia 220 oriente, y para mayores informes sobre sus actividades y propuestas puede llamar al teléfono 793-04-05.

El artista

Algunos de los trabajos que ha realizado Álvaro Castaño son:

  • Febrero 2008: Exposición colectiva en la ciudad de Saltillo, Coah. En el Museo Vitto Alessio Robles.Junio 2007: Exposición colectiva en la Casa del Artista “Ana Mary Bringas de Martín”.
  • Septiembre 2006 -marzo 2007: Realización de la Escultura de S.S. Juan Pablo II para la ciudad de Torreón, y la realización de la escultura dedicada a los primeros pobladores chinos en la ciudad de Torreón por el centenario de la ciudad.
  • Agosto 2006: Exposición en el Centro Cultural Don Pablo C. Moreno en la ciudad de Torreón, Coah.
  • Febrero 2005: Colaboración en dos proyectos pictóricos con el muralista y pintor taurino Ramón Reveles Prieto.
  • Octubre 2004: Rehabilitación de monumento al Padre Pro en la iglesia de San Judas Tadeo en Torreón, Coah.
  •  
  • Febrero 2004: Exposición colectiva Nazas en la ciudad de Saltillo, Coah.
  • Julio 2004: Exposición colectiva Nazas en la Casa del Cerro.
  • Mayo 2004: Escultura para el colegio Montessori. Realizada en bronce, tamaño natural representando a los niños del colegio; y ese mismo año realizó dos bustos escultóricos en la Alameda Zaragoza de don Jacinto Faya y de don Raymundo de la Cruz. 
  • Además, es el realizador de la escultura realizada para el adulto mayor ubicada en la Plaza de Armas de la ciudad de Torreón, Coahuila.


Cortesía: El Siglo de Torreón / Niria Ramos Marín


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Artistas triunfan en el ‘World Art Vision’

Aída Chamut dice que su participación en el World Art
Visión es un logro más para La Casa del Artista.
Aída Chamut, Rafael Aguirre, Bibi Guerra, Marianto Haro de Aparicio y David Eduardo, integrantes de La Casa del Artista regresaron a Torreón con un triunfo más para el recinto gracias a la destacada participación que tuvieron en la ciudad de Cancún durante el Encuentro Mundial de Artes Plásticas.

Esta actividad se llevó a cabo del cinco al 14 de diciembre y dentro del encuentro se celebró la primera edición del World Art Visión, salón de arte que tuvo como sede el Cancún Center.

“Fue un gran encuentro mundial, y fue la primera edición del World Art Vision , en donde expusimos nuestro trabajo y además se logró un intercambio importante con los demás artistas que se presentaron más de 80 creadores de más de 20 países de los cinco continentes, quienes junto con nosotros fueron escrupulosamente seleccionados para ofrecer a través de la obra una visión global del arte contemporáneo mundial, entre pintura, escultura, fotografía y arte digital”, informó Aída Chamut.

Algunos meses atrás se anunció que los integrantes de La Casa del Artista viajarían a Cancún para participar en dicha feria mundial de arte “misma que está apoyada por Florencia”, pero de los nueve miembros que originalmente viajarían a dicha ciudad solamente cinco salieron rumbo a Cancún “por diversos motivos de trabajo”, añade Chamut.

Y así fue que el grupo final quedó conformado por Rafael Aguirre, Aída Chamut, Bibi Guerra, David Eduardo y Marianto Haro de Aparicio, para quienes el foro mundial les sirvió como una plataforma para dar a conocer más sus propuestas y también como una experiencia muy valiosa para los habitantes de La Casa del Artista, instancia a la que representan.

Los cinco seleccionados para exponer en esta muestra del World Art Vision viajaron a la ciudad de Cancún desde el día tres de diciembre y regresaron a partir del 17 del mismo para formar parte también de la Expo Arte Laguna celebrada el fin de semana pasado, pero añade Chamut que la obra que presentaron en Cancún todavía no estuvo a la vista porque gracias al éxito de la exposición los organizadores decidieron que itinerara durante cuatro meses hacia Cancún.

El primer ‘WAV’

Esta primera edición de World Art Vision (WAV) Cancun 2008, en la que participaron los cinco integrantes de La Casa del Artista se inauguró el viernes cinco diciembre con las conferencias de Arturo García Bustos y Arturo Estrada, dos de los “Fridos”: “Estuvieron Rolando Arjona, Arturo Estrada, Arturo García Bustos, Rina Lazo, entre otros”.

El evento estuvo frecuentado por los residentes de Cancún, personajes importantes de la escena cultural y política de Cancún, los artistas y público en general que disfrutó de una apertura muy mexicana con Mariachi y posteriormente convivieron con artistas de renombre en una cena de gala “Estuvieron varios artistas mexicanos de renombre, además de la exposición hubo conferencias dictadas por el experto Gregorio Luke sobre la vida de Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo”, añade Chamut.

Cabe mencionar que el “WAV” da la oportunidad a los artistas de exponer sus obras más reciente y su próxima edición será en 2010 por lo cual está ya en busca de creadores talentosos para su próxima edición en las categorías de pintura, dibujo, escultura, fotografía, grabados, instalaciones, video y arte digital.

Y gracias a este encuentro se hizo un buen intercambio con artistas de otros países para que ellos traigan a La Laguna su obra y para nosotros hubo propuestas de llevar obra a Holanda y Suecia”, concluye la creadora.

Los representantes

Los habitantes de la Casa del Artista que representaron al recinto durante el World Art Visión fueron:

  • Aída Chamut (Pintura).
  • Rafael Aguirre (Pintura).
  • David Eduardo (Pintura).
  • Marianto Haro de Aparticio (Pintura en Porcelana).

El Siglo de Torreón 

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Arquitectos exponen obras pictóricas

Con una exposición de 30 obras, celebran el
Día Nacional del Arquitecto en la Casa del Artista.

El pasado miércoles 5 de noviembre en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, se realizó con gran éxito una exposición de 30 pinturas que son obra de los socios agremiados al Colegio de Arquitectos de la Comarca Lagunera.


Miguel Ángel Ávalos González, presidente de este Colegio, informó que esta exposición se realizó como la culminación de la celebración por el Día Nacional del Arquitecto que se festejó el primero de octubre pasado.

Agradecemos a Pedro Luis Martín Bringas, que es el creador de la Casa del Artista por las facilidades que nos dio para montar esta exposición de las obras de arte que son creación de nuestros socios”, dijo. En esta ocasión presentaron sus pinturas los arquitectos, Julia Karina Mejía, José Antonio Bonilla, David Hernández, Hernán Lugo, Rogelio Madero, Gerardo Mendoza, Jorge Antonio Mercado, Gustavo Montes, Ignacio Pámanes, Sergio Pérez y Jaime de Lara.

El creador de la museografía y el guión museográfico fue el maestro Alonso Licerio, quien se encargó de designar el lugar en que se instalaron las 30 pinturas que están hechas con diferentes técnicas, como óleo, grabados, grafito y mixtas en las que se utilizan acrílicos.

Las obras que tenemos van desde lo figurativo, pasando por lo abstracto, escultural, paisaje urbano, lo fantástico y el realismo, tuvimos la idea de montar esta exposición para que la gente vea el arte que tienen los arquitectos”, dijo.

Cientos de personas acudieron a esta exposición y pudieron apreciar las obras de los arquitectos que son socios de este Colegio, el evento se realizó en el tercer piso de la Casa del Artista e inició a las 8 de la noche.

 

 cortesía : Yohan Uribe Jiménez /  El Siglo de Torreón

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En la Casa del Artista

En la Casa del Artista
El pasado jueves se llevó a cabo la inauguración de la exposición titulada Bos Taurus, de la creación del escultor Guillermo Colmenero y los fotógrafos Héctor Moreno y Miguel Espino, quienes unieron su talento para dar vida a esta muestra acerca de las vacas.

Varias personas acudieron a conocer el trabajo de los tres creadores que son habitantes de La Casa del Artista que en esta ocasión mostraron fotografías en varios formatos y piezas de escultura.

Algunos de los asistentes a esta exposición fueron: Ada Sabag, Jacobo Mercado, Claudia Saldaña, Bibi Guerra, Esther Yee, Laura Elena Parra, José de Jesús y Jorge Chávez, Alfredo Emiliano y María Eugenia Solano, entre varias personas más.

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El ‘Bos Taurus’ es su inspiración

El fotógrafo Héctor Moreno presentará su
más reciente propuesta en la exhibición Bos Taurus
en la Casa del Artista.
(Fotografías de Érick Sotomayor)
Las vacas son parte de la propuesta de la exposición a inaugurarse el 22 de octubre.

Bajo el título Bos Taurus el próximo 22 de octubre el maestro Héctor Moreno, expondrá su más reciente trabajo junto a los creadores Guillermo Colmenero y Miguel Espino. La exposición será inaugurada a las 8:00 de la noche, en las instalaciones de La Casa del Artista “Ana Mary Bringas de Martín”.

Es una exposición que vamos a montar Guillermo Colmenero, Miguel Espino y yo, todo comenzó por la idea de Guillermo que iba a presentar una serie de ‘vacas’ y quisimos acompañarlo en esta exhibición para hacerlo más especial”, explica el reconocido fotógrafo.

Bos Taurus, explica Moreno, “es el nombre científico de los bovinos, de las vacas, hay Bos Taurus y Bos Indicus, son diferentes, y lo que presentamos nosotros es una exhibición sobre vacas, simple y llanamente sobre vacas”.

Explica el maestro que la idea original fue de Guillermo Colmenero que iba a presentar unas doce o trece vacas en terracota, ya las tiene preparadas, le falta nada más meterlas al horno y quemarlas; y como complemento quisimos acompañarlo Miguel y yo, haciendo cada uno una serie de fotografías de máximo diez sobre el tema de las vacas”.

Y hay mucho que fotografiar acerca de las vacas explica el maestro Moreno: “Se pueden hacer muchas cosas, podría haber buscado un tema crudo, haber ido al rastro y fotografiar toda la muerte del ganado, desde el momento en que está en los corrales hasta estar en la trampa en donde lo sacrifican con un perno en la frente, y después cuando lo destazan ésa sería una de las posibilidades, no sería una denuncia, nada escandaloso, simplemente una propuesta, una lectura de una vaca, simplemente el proceso por el que pasa a través del rastro para la venta de carne”.

El resultado final de este experimento Héctor se lo guarda para sorprender al espectador el día de la inauguración: “Va a ser una sorpresa, yo tengo diez fotografías de una vaca, y hay que ver la propuesta en la exposición. Miguel probablemente también su propia idea de cómo fotografiar ese número diez de vacas, digo, los temas pudieran haber sido varios como por ejemplo tener una vaca de plástico y pasearla por la ciudad y fotografiarla adentro de un banco, o pastando en el bulevar Independencia, y pudiera llamarse la exposición Un Día en la Vida de una Vaca pero implica también algo de trabajo y tiempo para andar para arriba y para abajo, entonces buscamos algo más sencillo aunque el tema está un poco como curioso”.

El maestro Moreno invita a la gente a que acuda a la exposición: “Si les interesa el tema, me imagino que va a haber algunos productores de leche que están o podrían estar interesados en ver este trabajo de tres integrantes de la Casa del Artista”.

Y todo el material estará a la venta: “Las exposiciones aquí en La Casa del Artista siempre están a la venta” y además los asistentes pueden aprovechar para conocer el trabajo de todos los demás habitantes de La Casa del Artista que se ubica en bulevar Independencia número 220 oriente. Y para mayores informes puede llamar al teléfono 793-04-05 o en la página www.casadelartista.com.mx.

Para saber...

Algunos datos acerca de las denominaciones científicas de las vacas, cuya propuesta en la exposición Vos Taurus, gira en torno al ganado Europeo u Occidental.

Bos Taurus: Son razas originarias de Europa reconocidas en todo el mundo por sus altos rendimientos cárnicos y la precocidad de sus crías. Entre las razas representativas de la especie Bos Taurus están:

Aberdeen Angus, Limousin, Hereford, Shorthorn, Charolaise, Romagnola, Chianina, Jersey, Pardo Suizo y otros.

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Muestra sus raíces ‘invertidas’

Aída Chamut integrante de la Casa del Artista trabaja
al óleo. (Fotografía de Érick Sotomayor)
La pintora lagunera Aída Chamut plasma en su obra una alegoría acerca de la vida y la muerte.

Aída Chamut es una de las pintoras laguneras precursoras de la Casa del Artista “Ana Mary Bringas de Martín”, y toca su turno de compartir con el público su experiencia.

Fue una de las primeras en haber pisado la casa, dice que su interés por crecer como artista es lo que la ha llevado ha rodearse de artistas de calidad: “Formo parte de la casa desde hace un año” su especialidad es la pintura pero para ella el crecer y aprender más cada día es indispensable en su camino en el arte, es por eso que actualmente se encuentra tomando clases de grabado con el maestro Alonso Licerio.

La jovial creadora considera que el pertenecer a este grupo de creadores le ha dado un empuje en la promoción de su trabajo y a un año de trabajo en equipo dice: “Pues yo pienso que ya ha avanzado bastante, al principio como que no encontrábamos la punta del hilo, ya tenemos página web, tenemos más exposiciones”.

PLANES EN GRANDE

En el mes de diciembre los integrantes de La Casa del Artista “vamos a ir a exponer a una feria de arte en Cancún que va a ser del cinco al 14 de diciembre y que está apoyada por Florencia, vamos nueve integrantes de la casa”, y comenta que entre los representantes de los habitantes de La Casa del Artista que presentarán su obra en la tropical ciudad además de Aída Chamut serán: Rafael Aguirre, Bibi Guerra, Jesús Siller, Liliana Barrera, Marianto Haro de Aparicio”.

Al igual que muchos de los integrantes de este centro cultural para Aída la integración en grupo fue la parte más complicada pues todos estaban acostumbrados a trabajar en solitario: “Al principio no hallaba mi lugar, comencé sentándome en una esquina... y luego en otra y en otra más buscando mi lugar, porque estaba acostumbrada yo a pintar en mi casa, pero ya cuando encontré un lugarcito no puedo dejar de venir ni un día, para mí es lo máximo, esto me vino a cambiar la vida completamente”.

Explica que en este recinto, los visitantes no pueden esperar otra cosa que arte hecho con calidad: “Nosotros como Casa del Artista queremos ofrecerle al público lo mejor de nuestras obras, lo mejor de nuestro trabajo, con gran compromiso y entrega, y hay que comentar que el licenciado Pedro Luis Martín es nuestro mecenas y él nos ha dado todo sin esperar nada a cambio".

SUS TÉCNICAS Y TEMAS

Aída ha dedicado gran parte de su trayectoria en la pintura a trabajar el óleo, pero explica que: Aunque de repente pinto en acrílico cuando tengo que trabajar muy rápido o cuando tengo que entregar una obra rápidamente. Pero lo que más me gusta es al óleo.

Y algo que Chamut maneja como sello distintivo de sus cuadros son los árboles con raíces invertidas: “La gente me dice que son árboles secos, pero no lo son, más bien son como raíces y son como raíces porque de la raíz viene la vida, ahí comienza la vida, y a mí la vida y la muerte ahorita, en esta etapa de mi vida son muy importantes”.

Para mí la pintura es mi forma de vida, yo cuando pinto me siento la mujer más feliz del mundo y en ese instante no hay lugar para nada más. Porque antes pintaba con el tiempo que me sobraba, pero al arte no puedes darle lo que te sobra, el arte es muy celoso te le tienes que entregar todo”.

 

Cortesía: Niria Ramos Marín / El Siglo de Torreón 

 

 

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La pintura como medio de expresión

Liliana Barrera dice que su técnica favorita
para trabajar es la del óleo por ser
un material muy noble.
(Fotografías de Érick Sotomayor)
Inició su camino en el arte por circunstancias inesperadas, pero desde entonces lleva ya ocho años ininterrumpidos en el oficio y hoy Liliana Barrera Jayme es una más de las habitantes de La Casa del Artista “Ana Mary Bringas de Martín”.

Aprendió a pintar por medio de la observación, y se integró al recinto cultural a principios de junio de 2008 con la intención de poder expresarse a través del arte pero con el sentido de apoyo que provoca un buen grupo: “Y se me ha hecho muy interesante porque ya no pinto de forma individual, aquí somos una suma de individuos con intereses afines y pues ahora sí que somos el contrapeso del lado incorrecto de la sociedad”.

Asegura que su obra está enfocada en plasmar sus ideales y explica algo acerca del estilo que eligió para dar a conocer sus propuestas: “Mi estilo es impresionista y mi idea es poner un granito de arena en la gente para fomentar el aspecto de la cultura entre nuestra sociedad que nos hace mucha falta”.

Su técnica favorita es el óleo porque “Es un material muy noble, porque te permite jugar mucho”.

Liliana maneja formatos de todos los tamaños “puede ser desde muy chico hasta un mural, el formato no tiene límite”.

TRES ETAPAS

Liliana lleva aproximadamente ocho años pintando: “desde el 2001 que empecé, me lesioné y por fortuna a partir de ahí empecé a pintar”.

Digamos que en la pintura tuve tres etapas: de niña lo haces pues porque somos más auténticos, hacemos las cosas sin pensar en el dinero o la fama, y esas cosas, es por diversión; luego me hice muy hermética y lo dejé, entonces empecé a correr y ya no le hice caso a la pintura, y a partir de esa lesión concursé en Pinta Tu Música y gané, entonces ahí me interesé de nuevo, como que me dio cierta motivación; y ahora en la Casa del Artista que es la parte más importante porque aquí se hace un compromiso, mi arranque es aquí”.

Y es que además de ser una creadora que promete, Liliana es una deportista nata: “Soy corredora, y a veces las cosas malas no son malas y quise hacer algo que desde niña ya traía la inclinación pero no le había puesto mucha atención ni la importancia que tiene, y pues a partir de mi lesión empecé a pintar como una forma de expresarme y ahora aquí en la Casa del Artista como que te haces un compromiso con los demás”.

Hace una invitación al público para que conozca su trabajo y el de todos los habitantes de La Casa del Artista que tienen variedad de propuestas y estilos: “Que se den una vuelta aquí a la casa están las puertas abiertas para todos y que sepan que es una iniciativa, una agrupación con fines altruistas y bonitos”.

Sobre la pintora

Algunas de las exposiciones y premios que a lo largo de ocho años ha obtenido Liliana Barrera tanto en propuestas colectiva como individuales:

Exposiciones:

  • Colectiva de Creadores Laguneros (2004).
  • Paisajes, en la UA de C (2004).
  • Nazas, en la Casa del Cerro (2004).
  • Colectiva Tocando el Sol, Casa del Artista (2008).


Concursos:

  • Primer Lugar en Pinta Tu Música (2001).
  • Tercer Lugar en Pinta Tu Música (2002).
  • Primer Lugar en Pinta tu Música (2005).

  

 Cortesía: Niria Ramos Marín / El Siglo de Torreón

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La diversidad de la imagen

Liliana Lobo dice que su estancia en La Casa del Artista
la ha hecho madurar como artista y ahora busca de
ofrecer algo más al público a través de sus fotos.
A un año de trabajo en La Casa del Artista Liliana Lobo dice que su trabajo fotográfico se ha enfocado más a producir calidad que cantidad.

Imágenes limpias, colores vivos y mucha intención es lo que propone la fotógrafa Liliana Lobo con su trabajo fotográfico este verano.

Ella forma parte de la plantilla de habitantes de La Casa del Artista y ya lleva un año trabajando formalmente en este centro cultural, lo cual considera una experiencia sumamente positiva en su carrera: “Mi primer año ha sido muy productivo, sobre todo porque me doy cuenta de lo que es el medio cultural porque yo había estado en el medio artístico y es muy distinto, la gente se mueve de otra manera, la visión es diferente, he aprendido a moverme, y me doy a conocer como artista porque anteriormente siempre estaba como manager”.

En este momento Liliana se encuentra en una etapa más experimental en busca de una mayor calidad y menor cantidad: “Ahorita estoy más conceptual, hago menos producción pero estoy haciendo cosas más propias”.

Y es que aunque maneja también facetas de fotografía comercial su inclinación actual es imprimir un sello propio en cada una de sus imágenes, que van desde estudios fotográficos, exposiciones, deportes y temas como el mar, las flores, atardeceres y amaneceres, árboles, animales y plantas, hasta foto urbana que divide bajo los títulos de Calles, Carreteras, Fachadas, Edificios, Iglesias, Letreros, Lugares Conocidos y Transporte, pero dentro de su diversidad visual también cuenta un álbum de fotografía abstracta.

Incluso con los trabajos comerciales estoy buscando que las fotos tengan algo más, ahorita estoy trabajando para un programa y me tocó hacer todas las fotografías para las bandas musicales”.

Nuevos proyectos

Buscadora incansable de los momentos precisos, la fotógrafa tiene sus objetivos muy claros cuando tiene una cámara en la mano: “Yo tengo una exposición pendiente con Cuatro Caminos (plaza comercial), no le he puesto fecha todavía porque ando algo ocupadona pero es uno de los proyectos”.

Apasionada de la música y de la fotografía, Liliana no deja de lado su espíritu pues desde hace tiempo prepara una magna exposición en donde reúne todos los trabajos que ha realizado y que sigue llevando a cabo en el apartado de espectáculos y conciertos en donde le ha tocado disparar con su lente a artistas como Kalimba, Alex Syntek, La Quinta Estación, Alberto Cortez, Lalo España, Izaline Calister y muchos más, en las diversas ciudades en donde se han presentado como Veracruz, Saltillo, Tamaulipas, Mérida, Ciudad del Carmen, el Estado de México y por supuesto en Torreón.

Estoy preparando para finales de año esta muestra de fotografías de conciertos, la he estado alargando mucho pero también preparando mucho, esta exposición es como mi niño consentido, por eso quiero aprovechar para tomar más material y a lo mejor este fin de año sí se logre, me la he guardado porque incluso a lo mejor hasta la presento diferente”.

Por ahora Liliana Lobo invita al público a que conozca su trabajo en La Casa del Artista en donde es posible observar sus diversas facetas fotográficas: “Invito a todas las personas a que vengan y vean que estamos haciendo en la casa, que busquen opciones diferentes, yo ahora estoy haciendo foto y no quiero tomar lo que todo mundo está tomando, por ejemplo, cuando tomo gente me gusta llevarlas a lugares en donde no pensaron que iban a estar, sacarlas de su contexto, esa es la idea en la que me estoy clavando ahorita, me estoy arriesgando ahorita”.

La obra de Liliana Lobo es posible apreciarla en La Casa del Artista, ubicada en bulevar Independencia número 220, y para mayores informes sobre la obra de sus habitantes, así como de los cursos y talleres que se ofrecen puede acudir directamente a sus instalaciones en horario de 9:00 de la mañana a 2:00 de la tarde y de 4:00 de la tarde a 8:00 de la noche de lunes a sábado, o llamar al teléfono 793-04-05.

Inmensidad e intensidad.

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