'Del realismo a la figuración' se hablará en la Casa del Cerro

La muestra se desarrolló con la mayoría de las

piezas con la que abrió este espacio en 1994.

La exposición se realizará este próximo jueves a las 19:30 horas con entrada libre. Estará a cargo de Rosi Gordillo, Sergio Pérez Corella y Gustavo Montes.

Después de tres años en que estuvo inhabilitada, artistas locales realizarán un conversatorio sobre la colección que resguarda la pinacoteca en el museo histórico Casa del Cerro.

Luego de que el Instituto Municipal de Cultura y Educación restaurara algunas piezas de la colección y volviera a abrir la sala, se dará difusión a la exposición “Del realismo a la figuración”, el próximo jueves se analizará la obra expuesta a las 19:30 horas con entrada libre.

La muestra se desarrolló con la mayoría de las piezas con la que abrió este espacio en 1994. Se informó que la obra es de autores que en su mayoría ya fallecieron. 

La colección nació con la necesidad de formar un legado que ilustre el desarrollo artístico de la región e incluye pintura, dibujo y escultura.

Los participantes de esta charla, en la que los asistentes podrán interactuar para ir formando un diálogo que enriquecerá la apreciación a la colección, son Rosi Gordillo, Sergio Pérez Corella y Gustavo Montes. 

Rosi Gordillo, con más de treinta años de trayectoria y múltiples exposiciones en diferentes espacios culturales, es actualmente maestra de grabado en el Centro de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Coahuila (UAdeC) Unidad Torreón.

Sergio Pérez Corella, es un arquitecto con más de 30 años de trayectoria que lo ha llevado a exponer en diferentes foros, donde destaca su participación en el SOHO International Art y en "Sin consecuencias" en la Embajada de México en Viena Austria.

El arquitecto Gustavo Montes ha expuesto en diferentes foros nacionales de manera individual y colectiva, así como internacionales como en Francia, Estados Unidos y Cuba. Además ganó el premio en la Primera Bienal Paso del Norte y ha sido becario por el FONCA, además de recibir algunas distinciones. 

Para los interesados

Para mayor información pueden acudir directamente al Museo Casa del Cerro, ubicado en avenida Industria en la colonia Durangueña, contactarse a través de sus redes sociales o bien, marcar al 716 5072.

Cortesía: Milenio Laguna

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Programa de Fotografía Contemporánea profesionaliza a artistas de la lente en Coahuila

Participantes en el Museo de Artes Gráficas.

20 artistas de la región pulirán sus conocimientos y habilidades durante este taller impartido por el Museo de Artes Gráficas

Desde 2011 el Programa de Fotografía Contemporánea (PFC) ha recorrido varios puntos del país como Monterrey —donde nació—, Pachuca, Ciudad de México, Hermosillo y Tijuana otorgando a los creativos de cada lugar nuevas herramientas para mejorar en su trabajo y ahora es Saltillo la sede de este esfuerzo.

Con el curador y fotógrafo Javier Rodríguez Limón a la cabeza del proyecto viene a cubrir la necesidad de formación para los artistas de la lente de la comunidad, pues hasta este momento los talleres y seminarios impartidos se enfocaron en los artistas visuales.

“El PFC da continuidad a lo empezado ya hace cinco años, con el Diplomado de Profesionalización Artística y el Seminario de Producción aquí en el museo, pero en ellos la fotografía la habíamos tomado como algo que existía pero no le habíamos dado la importancia”, comentó Olga Margarita Dávila, directora del Museo de Artes Gráficas, sede de este encuentro.

El primer módulo, de cinco que habrá se realizó del 9 al 14 de agosto pasados. Limón explicó sobre el resto que “el segundo taller lo dará Gabriel Boils, estrategias de producción artística, el tercero será sobre el archivo digital, a cargo de Miguel Ángel Ortega, el cuarto es un panorama de la fotografía contemporánea en México, con Irving Domínguez y el quinto es un taller de edición donde regreso con una curadora, Patricia Mendoza a editar todo el trabajo”.

Agregó que esta edición es especial, porque normalmente el PFC sólo cuenta con 14 miembros, pero ahora se dio la oportunidad de participar a 6 más. “Pensamos que es una oportunidad y porque hubo respuesta y no suele haber programas así, nos pareció una posibilidad viable”.

Javier Ramírez Limón, curador y fotógrafo

La parte a su cargo se trató de un análisis de las propuestas con las que los artistas se inscribieron y “fundamentalmente es establecer un punto de partida para que empiecen a trabajar en el proyecto que van a desarrollar”.

La dinámica de trabajo de este programa permite no sólo que la opinión de Limón —o de los siguientes talleristas— sea la única presente, sino también la retroalimentación entre el resto de los participantes, lo cual enriquecerá aún más el producto final de cada uno.

“Estoy muy sorprendido honestamente, creo que para empezar es un grupo muy entusiasta, nunca han faltado, y eso es ya mucho decir y yo creo que han discutido con toda libertad crítica, estoy positivamente impactado y creo que será un excelente programa”, comentó Limón.

“Los participantes provienen de lugares distintos”, añadió, “y vienen de formaciones diferentes, hay gente que ya tiene cierta trayectoria, que ya ha estado trabajando en el medio fotográfico, otros, por ejemplo el de Lerdo es un estudiante de sociología pero es un estudioso del arte y viene más bien como al arte conceptual, no tanto a la foto”.

Por su parte, Dávila comentó que una de las razones para elegir a Javier como encargado del PFC Coahuila 2018 fue porque “he visto su desarrollo como docente y formador de una corriente y una profesionalización fuera del centralismo”.

Esta iniciativa es parte de una de las metas de la administración de la Secretaría de Cultura de inclusión de nuevas propuestas y artistas, de crear una comunidad que crezca en tamaño y calidad y en desarrollar una escena cultural que pueda sobresalir por sus valores propios, independientemente de lo que esté sucediendo en la capital, para descentralizar la cultura.

Dávila incluso habló de crear un sentido de lo norteño. “Una de las cosas que necesitamos como Coahuila y a lo mejor empieza en Saltillo, para que vaya caminando, es trabajar en los procesos comunitarios, dándole más forma, más cauce, con gente de un nivel alto”.

Los 20 artistas expondrán el fruto de este esfuerzo en diciembre, una vez termine el proyecto.

Vanguardia MX - Mauro Marines

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Plasman la ardua labor del lagunero en expo fotográfica

El proyecto visual ha sido llevado a cabo en
varios estados de México. (Cortesía)

Con el nombre de 'Memoria 'Óptica', más de 20 artistas muestran su propia visión de la identidad de la región. Será inaugurada en el Museo de la Revolución a partir del próximo 14 de junio.

El próximo jueves 14 de junio, la exposición colectiva “Memoria Óptica”será inaugurada en el Museo de la Revolución, contando con la participación de una veintena de fotógrafos coahuilenses que narran la vida de las regiones a través de su gente y los oficios.

La Secretaría de Cultura invita a la muestra que será abierta al público a las 19:00 horas con entrada libre.

Miguel Espino, explicó que la colección se planeó en el año 2015, luego de participar en un taller de fotografía documental impartido por Mariano Aparicio, fotógrafo lagunero radicado en Guadalajara.

Aparicio replicó este proyecto en varias entidades del país con el objetivo de introducir a los jóvenes en la producción de imágenes que dieran testimonio de los cambios sociales, políticos, urbanos y culturales. 

Colectivo

Participan Javier Alejandro Rivera, Jesús Guillermo Estrada, Luisa Fernanda Favela, Fabián Alejandro, José Alberto Solís, Tania de Luna, Mariano Aparicio, Miguel Espino y Patricia Ortega.

Entre las propuestas hay instantáneas de trabajadores
del campo y 'carromateros'. (Cortesía)

“Memoria Óptica fue propuesta por Mariano Aparicio a la Secretaría de Cultura. Este taller de una semana, se realizó en Piedras Negras, Torreón y Monclova. El grupo de Torreón fue de 22 participantes invitados por parte de la SEC Laguna y me tocó a mí promoverlo, así más de 15 jóvenes eran alumnos y conocidos míos, pero como en todo se fue depurando y quedaron sólo algunos”. 

Esta colectiva además cuenta con imágenes de Santiago Grijalva, Frayre Alonso, Inés Sandra Beatriz Múzquiz, Francisco Mendoza Lara, Jonathan Alejandro Fernández, Jorge Alberto Treviño, María del Carmen Lara, Velia Idalia Vázquez, Alejandro Salazar y Alma Angélica Aguirre. 

Cabe mencionar que Javier Hernández, Alejandro Salazar, Angélica Reyes, Luisa Favela, Santiago Grijalva y Guillermo Estrada participan dentro del proyecto f/Laguna, en tanto que los demás fotógrafos son de la región Carbonífera. 

“Entre los proyectos documentales de la Comarca destacan los de Angélica Reyes, que hizo fotos de los carromatos de burros, transporte rudimentario que se utiliza aquí y que sigue siendo vigente en la región a diferencia de otras entidades”.  

“La de Luisa Favela que trata de los pequeños ganaderos productores de leche de la región, la de Javier Hernández que aborda los dulces tradicionales de Viesca fabricados por Jairo y su esposa que hace cuestión de un año aproximadamente falleció, siendo ellos los que seguían una tradición de décadas en la producción de los mamones de Viesca y los dulces de leche quemada”, refirió el fotógrafo. 

Asimismo citó el trabajo de Alejandro Salazar que documentó a los productores de Sandía y Melón de Matamoros. Espino por su parte hizo el registro gráfico de la cotidianidad en dos colonias populares de Torreón donde la homosexualidad es algo que se observa sin prejuicios. 

Cabe mencionar que el material de estos talleres hoy forma parte del acervo fotográfico de la Secretaría de Cultura y es la primera vez que se exhiben en Torreón, después de tener presencia en Piedras Negras, Monclova, Parras y Viesca.

Cultura - Milenio Laguna 

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Pondrán a La Laguna en el mapa

Desarrollo. Se dio a conocer a la
Asociación de Plata en La Laguna.
(CORTESÍA)

Con el apoyo de Industrias Peñoles se dio a conocer a la Asociación de Plata en La Laguna, una nueva iniciativa que busca representar a la región dentro del mundo de la joyería.

De acuerdo con Bernardo Castillo, presidente de la Asociación, el objetivo de este proyecto es reunir el trabajo de joyeros y diseñadores para dar a conocer sus productos en el mundo y, con el tiempo, la Comarca Lagunera se convierta en un centro de diseño de plata reconocido.

Castillo resaltó que la región ya tiene presencia en otros países por la calidad de este elemento, sin embargo, ahora buscan que también volteen a ver a La Laguna por sus diseños.

Por su parte, la tesorera de la Asociación, Paulina Delgado, indicó que este proyecto abrirá una puerta de oportunidades a los diseñadores involucrados y, asimismo, ayudará a la economía de la región.

"Aquí tenemos la plata, la materia prima; ahora queremos unir fuerzas con todo el gremio joyero para que se abran nuevos caminos. El objetivo es crear una sinergia y no competir entre nosotros, sino crear productos competitivos", dijo.

Para mayores informes se puede consultar en la cuenta de Facebook: Asociación de Plata en la Laguna A. C.; o en Instagram: @plataenlalagunac.

"El objetivo es crear una sinergia y no competir entre nosotros, sino crear productos competitivos”. — PAULINA DELGADO, Tesorera Asociación

Contacto

Para obtener más información:

• Para mayores informes se puede consultar en la cuenta de Facebook: Asociación de Plata en La Laguna A. C.; o en Instagram: @plataenlalagunac.

Cortesía: El Siglo de Torreón/ Junior Robles

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Artista inaugura escultura en Plaza Mayor

Jesús Siller trabajó dos años y medio en 'Lealtad', la obra que honra la figura y personaje del 'padre' en México y sobre todo, en la región.

El escultor Jesús Siller inauguró la tarde de ayer la obra en bronce denominada “Lealtad”, ello en la Plaza Mayor, al lado de Galeana y Morelos y dijo que es para rendir un homenaje a los padres, pues ha visto muchos monumentos a la madre pero pocos al padre.

De ahí le salió esa idea, como un sueño que luego fue una maqueta y que se realizó en base a donativos económicos de empresarios y amigos.

“Dos años y medio. Por que los donativos no están como a la puerta, incluso pone uno de su bolsa, pero además es algo realmente gratificante, es un valor que hay que enaltecer, no solo es un homenaje al padre tal cual, sino algo transgeneracional, pasar los valores de una generación a otra”.

A pesar de que en muchos casos es constante la ausencia del padre, que no aporta a la crianza, que ni siquiera se acercan a los hijos que dejaron por ahí.

“Creo que es una falta de valores, creo que los papás de nuestra generación no hemos sabido transmitir esta sensación de familia”, destacó a sus 57 años.

Sin embargo la presencia del padre está de lleno en los genes. Pero antepone el amor y la lealtad a la propia sangre que no se suple con nada y a la que no debe darse la espalda. La leyenda debajo de la obra es el nombre.

 

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"Hay una pequeña frase que fue la que me entusiasmó mucho para llegar al concepto de la obra y dice mas o menos así: siempre extenderé mi mano, no importa la fuerza que en ella quede, sabiendo que cuando sea tiempo, en buenas manos dejaré a quien con amor acompañé”.

Cortesía: Milenio Torreón/Cecilia Rojas 

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Celebrará la Ibero con una exposición

La muestra. Con la exposición Enfoque: 10 egresados,
10 enfoques; la Universidad Ibero festejará su
35 aniversario.

En el marco del 35 aniversario de la Universidad Iberoamericana Torreón, la Galería Universitaria de la Ibero presentará la exposición "Enfoque: 10 egresados, 10 enfoques", el próximo jueves 17 de agosto a las 12:30 del medio día.

Una exhibición donde participarán los artistas Patricia Hernández, Teresa Hernández, Jacob Atiyeh, Erasmo Bernadac, Miguel Espino, Víctor Félix, Samuel Gutiérrez, Luis Sergio Rangel, Ernesto Román y Daniel Víctor.

Una muestra que busca ofrecer una mirada del arte en la región a través de un grupo de destacados artistas plásticos que coinciden en su paso por el centro de educación superior jesuita.

Afiche de exposición 

Además, la muestra que estará abierta al público de manera gratuita en la galería úbicada en el campus universitario, está integrada por fotografía, grabado, pintura y otras técnicas. Diferentes formatos, diferentes lenguajes y un punto de encuentro.

La exposición, además de ser parte de la actividades por el aniversario de la universidad, también se integra al programa del departamento de difución cultural a través de las exposiciones que realiza de manera permanente en el espacio cultural de la Ibero Torreón.

Para asistir

La exposición abrirá sus puertas:

• El próximo jueves 17 de agosto a las 12:30 del medio día.
• En la galería de la Universidad Ibero Torreón.
• Entrada Libre.

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón

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Jóvenes al Museo Arocena

Diferente. Este es el primer espacio cultural que ofrece una
opción para los jóvenes y adolescentes durante vacaciones.

Buscando acercar al Museo Arocena a un nuevo tipo de público dentro de los cursos de verano, hoy dará inicio el campamento para jóvenes, que esperá ofrecer un primer contacto con artistas especializados en cómic, pintura, fotografía y arte urbano y conocer técnicas, materiales y diferentes herramientas de expresarse, dentro de su laboratorio de ideas para jóvenes.

Las opciones para experimentar, abarcan desde fotografía, pintura, arte urbano y cómic, acompañados por artistas especialistas en cada tema. El programa es dirigido a jóvenes de 13 hasta 18 años con inquietudes artísticas que deseen desarrollar sus habilidades por medio de clases impartidas por los maestros invitados.

En fotografía las clases estarán a cargo del maestro Miguel Espino, fotógrafo autodidacta y actualmente maestro de dicha disciplina en la Universidad Iberoamericana. Ha tomado cursos y talleres sobre artes plásticas y fotografía, complementando su formación como artista.

El laboratorio se realizará del 18 al 28 de julio en horario de 10:00 de la mañana a 2:00 de la tarde. Las inscripciones ya se encuentran abiertas. Informes al teléfono 7120233.

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón

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Reinicia el "Laboratorio de ideas" del Museo Arocena

El próximo sábado 12 de marzo vuelve el taller de fotografía impartido por el profesor Miguel Espino, que tendrá una duración de 4 módulos de 16 horas cada uno.

El próximo sábado 12 de marzo vuelve el taller de

fotografía impartido por el profesor Miguel Espino,

que tendrá una duración de 4 módulos de 16 horas cada

uno.

El próximo sábado 12 de marzo, el Museo Arocena reiniciará su taller de fotografía impartido por el profesor Miguel Espino, esto como parte del programa para los jóvenes y adultos en el "Laboratorio de ideas" del recinto cultural.

El taller tendrá una duración de 4 módulos de 16 horas cada uno. En cada sesión, se buscará fomentar y desarrollar la creatividad y la expresión artística de sus participantes.

La invitación queda abierta a cualquier interesado en aprender a utilizar la cámara fotográfica, no importa si es digital o análoga.

Durante el taller se adquirirán conocimientos útiles en la elaboración de imágenes fotográficas, más allá del simple hecho de tener un objetivo y disparar la cámara.

Se busca que el participante la domine en modo manual, haciendo el uso adecuado de la obertura, es decir, la profundidad de campo, de la velocidad del obturador y la compresión de la exposición.

Además se pretende que los participantes entiendan los niveles de histograma y la sensibilidad digital y de esa forma poder conseguir mejores fotografías.

Aprenderán también el uso de las reglas de composición y otras técnicas, así como de iluminación, aplicándolas a proyectos académicos, creativos, culturales, profesionales y autorales.

Miguel Espino es fotógrafo autodidacta y profesor de esta disciplina en la Universidad Iberoamericana Torreón.

Su formación incluye cursos y talleres sobre artes plásticas y fotografía. Ha expuesto en la Comarca Lagunera y en distintos estados de la República mexicana.

El tema principal del primer módulo será la cámara y la luz, y se estudiarán los principios y bases de la fotografía de manera teórica y práctica.

Cortesía: Milenio Torreón 

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Expondrá Sergio Pérez su lenguaje

Duración. La exhibición estará abierta al
público durante más de un mes.

Un homenaje al dibujo. En el marco del Festival Cultural Revueltas y en coordinación con el Instituto Municipal de Cultura, el arquitecto y artista lagunero Sergio Pérez Corella, presentará la exposición El lenguaje de la línea, hoy a las 7:30 de la noche en el Centro Cultural y de Convenciones Francisco Zarco.

La exhibición está integrada por una serie de dibujos de diferentes formatos, que muestran parte del estilo que ha caracterizado el trazo, en materia de dibujo, del artista lagunero.

Un total de 24 obras en técnica de grafito, bolígrafo, lápiz de color, acuarela y rotuladores, entre otras, con trabajos realizados en su mayoría durante este año y el año pasado, explicó Sergio Pérez.

"Es esencialmente una exposición de dibujo, por eso lo del título, y además en las obras abordó diferentes temas, desde el paisaje del desierto, hasta la geometría", agrego el artista.

Arquitecto de profesión, Pérez Corella inició su carrera en el mundo del arte en 1993 cuando decide explorar las diversas formas de expresión, en particular de la pintura, trabajo que le ha llevado a recorrer varios estados del país y a exponer en dos ocasiones en Nueva York, así como ganar un concurso internacional en esa misma ciudad.

Entre las muestras colectivas, destacan sus presentaciones en Chihuahua, Ciudad Juárez, Puerto Vallarta, Gómez Palacio y Torreón.

De manera individual, ha expuesto en Aguascalientes, Zacatecas, Monterrey, Morelia, El Paso, Texas, y la misma Comarca Lagunera.

Actualmente es director de la Galería Cacto de la Casa del Artista, es maestro de la universidad Iberoamericana de Torreón, y ofrece diferentes cursos y talleres de dibujo en varias instituciones.

Cortesía: El Siglo de Torreón/Yohan Uribe Jiménez 

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Recordando a Rogelio Madero

Algunas de sus obras están entre las pertenencias de connotados políticos estadounidenses y mexicanos. Incluso la Reina Isabel II cuenta con una de ellas.

Rogelio Madero. Fotografía de Mariano Aparicio

Lo conocí en 1991. Prácticamente lo convencí de algo que ya él deseaba hacer: regresar a su país de origen. El escultor lagunero Rogelio Madero procedía de la misma estirpe del apóstol de la democracia. Su aspecto físico gritaba su origen familiar.

Antes de su retorno vivió por muchos años en Albuquerque, Nuevo México. Había adquirido fama mundial por la calidad de sus esculturas. Algunas de sus obras están entre las pertenencias de connotados políticos estadounidenses y mexicanos. Incluso la Reina Isabel II cuenta con una de ellas.

A finales de ese año de 1991 decidió traer él mismo parte de su herramienta de trabajo en una camioneta con un gran remolque. Lo esperé en el lado mexicano del Puente Colombia en Nuevo León y lo llevé a Bustamante para que descansara.

Allí le presenté a mi madrina, la gran promotora social Lucy Herrera. La primera credencial de elector que tuvo Rogelio la obtuvo en ese municipio que siempre abre sus brazos a los buenos visitantes.

Para este personaje su proyecto inmediato era establecer una escuela de escultura en Monterrey y el mejor lugar para ello fue el Parque Fundidora, que dirigía entonces el innovador Jorge Fernández, un funcionario inusual por su apertura y creatividad.

Así es que Rogelio, ya de 55 años pero con una gran vitalidad, se instaló en ese emblemático lugar para realizar obras monumentales que afortunadamente subsisten, salvo la bella escultura El Rehilete que desapareció del Parque Niños Héroes de la ciudad de Monterrey.

No logró consolidar en el Parque Fundidora su escuela de arte y diseño y se trasladó a su lugar de nacimiento. Ya en Torreón, su amigo el empresario Pedro Luis Martín Bringas le ofreció la dirección de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín y allí Rogelio estuvo varios años hasta que estableció, en un espacio muy digno, su taller que también funcionó como escuela privada de escultura y diseño.

Prácticamente un poco más de diez años duro el reencuentro de Rogelio con su terruño y allí hizo pronto amigos dentro del gremio empresarial de la CANACINTRA siendo un hombre muy querido y respetado. En este tiempo, validó su querencia por la Tierra a través de su contacto con actividades locales que organizaban ambientalistas “también amigos suyos” y en las que participaba ampliamente. En ese tiempo creó la escultura Manto de la Virgen, que ya constituye un ícono para los torreonenses.

La última vez que lo vi fue en febrero, pues lo invité a asistir a la presentación de la campaña Yo con Jimulco que la Fundación Mundo Sustentable de la mano de la Fundación Jimulco organizó en el Museo Arocena. Rogelio estaba comprometido con esta reserva municipal y anhelaba establecer allí un taller para enseñar sus conocimientos a los pobladores de esta parte de Torreón insuficientemente comprendida y apoyada por sus ciudadanos.

Su hijo mayor, del mismo nombre y de profesión médico, estaba dispuesto a acompañar a su padre para emprender los trabajos del taller y con sus utilidades apoyar la reforestación de este lugar.

Mi insustituible amigo, el arquitecto y escultor Rogelio Madero De la Peña nació en Torreón, Coahuila, el 25 de septiembre de 1936. Al morir en esa misma ciudad el pasado 1 de mayo, contaba con 78 años de edad de los cuales 55 los dedicó a su profesión. Recibió reconocimientos internacionales, nacionales y locales por su arte. Hizo prometer a Elvia, su viuda, y a sus tres hijos, Rogelio, David y Daniel, que pidieran a quienes quisieran enviar flores a su última morada que hicieran mejor un donativo a la Fundación Jimulco A.C. en la cuenta número 405 492 8064 del banco H.S.B.C.

Era de pocas palabras, las suficientes, y aunque era de carácter férreo, Rogelio fue todo un caballero con sus jeans holgados y tirantes, con la barba casi blanca y una risa sincera cargada de picardía que aparecía de pronto, para quedarse.

Cortesía: VanguardiaMX / Carlos Gómez.

Mundo Sustentable A.C.

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