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Desde LES YEUX SANS VISAGE: La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín a casi 19 años de su creación...

╠═══════════╣ BIENVENIDA ╠═══════════╣

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, inició a mediados de febrero de 2007 y oficialmente se inauguró el 14 de septiembre de 2007 como un espacio multidisciplinario que materializa el esfuerzo del empresario Pedro Luis Martín Bringas y del Gobierno del Estado de Coahuila. Actualmente dirigida por el arquitecto y artista Sergio Pérez Corella, satisface una antigua aspiración de la comunidad artística de La Laguna al ofrecer un lugar para la creación libre en artes plásticas, el diálogo visual y el crecimiento colectivo. Además, funciona como un vínculo esencial entre los creadores y el mercado, fortaleciendo así el desarrollo profesional de los artistas locales.

Por 115 aniversario, preparan exposición de obras de arte que han dado identidad a Torreón

Tendrá lugar el jueves 22 de septiembre a las 19:00 horas, en el Teatro Isauro Martínez.

Con obra de artistas plásticos que han dado identidad a Torreón como ciudad eje de la zona metropolitana de la Comarca Lagunera, en la Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isauro Martínez se realizan los preparativos para presentar la exposición colectiva que aglutinará más de cien piezas en el contexto de festejar el 115 aniversario de la ciudad.

El coordinador de la Galería de Arte Contemporáneo, Jacob Atiyeh, explicó que la exposición se ideó para ofrecer una amplia panorama de la plástica en la Comarca Lagunera y en particular en Torreón pues ha sido eje de las actividades culturales que se desarrollan en la región.

El título es “115 años de artes plásticas en La Laguna” y se trata de una primera exposición que será inaugurada por autoridades municipales y representantes del Teatro Isauro Martinez el próximo jueves 22 de septiembre a las 19:30 horas, en coordinación con el Instituto Municipal de Cultura y Educación (IMCE). Se trata de la primera exhibición de una exposición doble.

Cabe mencionar que la segunda exposición se realizará en la sala de exposiciones del Museo Histórico Casa del Cerro una semana después, es decir, el jueves 29 de septiembre a las 19:00 horas con entrada libre.

Por lo que respecta a la primera parte que se realizará en la Galería de Arte del TIM, se informó que esta exposición colectiva presentará obras de Magdalena Briones, Manuel Terán Lira, Pablo Fisher, Félix Arias, Marcela López, Salvador Tarazona, Raúl Esparza, José Méndez Orozco, Nazario Simón, Sergio Chapoy, Juan Basilio y Estela Argumedo.

Esta exposición contará además fotografías de Salvador Botello, Flavio Becerra, Héctor Moreno, así como escultura y grabados de otros artistas como Alonso Licerio, Hugo Presa, Lorenzo Facio, Itziar Fernández, Eduardo Guayo Valenzuela, Gustavo Montes, Sergio Pérez Corella, Rogelio Luévano e Ivonne Villarreal, entre otros.


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El misticismo de lo tangible

Liliana Barrera Jayme es una pintora mexicana nacida en Torreón, Coahuila. De padre ingeniero, quien falleció cuando era niña, creció junto con sus dos hermanas y su madre, ama de casa, quien fue la que la enseñó a perseguir sus sueños.

Desde niña Liliana dibujaba y esa era su manera de expresarse, ya que es muy callada. La dificultad de la vida la fortaleció y la hizo no abandonar la pintura.

Su primer cuadro fue “Serenata Nocturna”. La artista empezó participando en concursos de pintura, de los cuales ganó la mayoría en su ciudad natal. Así fue tomando confianza y empezó a pulir más su estilo del que ahora considera es impresionista, porque le gusta la expresividad y tiene mucho movimiento la pintura.

“Yo sigo mi instinto, no lo planeo y el resultado de mi pintura es bueno”.

En el año 2009 entró a la casa del artista “Ana Mary Bringas de Martin”, que le sirvió de plataforma y como inspiración al codearse con los mejores pintores de su localidad.



Durante la pandemia, Liliana comenzó a pintar más con lo cual se le empezaron a abrir muchas puertas. Así empezó su camino profesional en la pintura.

La artista lagunera ha participado en diversas exposiciones, organizadas en plataformas como la Casa de la Cultura, Aeropuerto Francisco Sarabia, la Presidencia Municipal de Torreón, Universidad Autónoma de Coahuila, en la Casa de la Cultura de Real de Catorce; San Luis Potosí, en la Casa del Cerro, en el Teatro Isauro Martínez, en el hotel Marriott y en el hotel Crown Plaza.

Actualmente Liliana expone algunas obras en la galería la AURORA y en la Galería 910 en San Miguel de Allende, México. Aceptaron también su obra en la Galería AGORA de Nueva York y acaba de participar en la Feria IMAF México Internacional.

Liliana Barrera Jayme es una mujer muy reservada y la pintura es un confidente y cómplice que le da oportunidad de expresarse. Curiosamente también es atleta y dice que son sus compañías favoritas.

“Para poder pintar, necesito forzosamente entrenar, hacer ejercicio, y una vez que termino, me desconecto de todo y me pongo a pintar”.

El tema que más favorece a Liliana Barrera es el paisaje que interpreta con pinceladas, unas con sentido y otras sin sentido, causando así un efecto especial en la pintura.

“Me gusta pintar cosas de otra época, imaginarme que estoy en ese momento, ya que soy un alma vieja”.

Su paleta dominante son los verdes ocres y azules y su intención no es ser realista, sino esconder su método intuitivo.

La lagunera enriqueció sus conocimientos cuando tuvo la oportunidad de tomar cursos en la Real Academia de San Carlos en la Ciudad de México, en el año 2020, año de la pandemia mundial, etapa a la que considera que la sacó de su confort y la hizo valorar más su don de la pintura y así entrar de lleno al mundo del arte.

“La Academia de San Carlos representó para mí una gran experiencia, ya que me enseñaron las técnicas antiguas de manera muy profesional”.

A Liliana la pintura le ha abierto muchas puertas, pero sobre todo le ha dado sentido a su vida: “Es un don que Dios me regaló y me ha traído muchas satisfacciones. Me ayuda a descubrirme, a probarme, exigirme, a no conformarme y a ser yo misma”.

También, la pintura le enseñó que hacer cualquier cosa bien no es suficiente, se trata de hacerlo con excelencia y es un compromiso que siente con ella, con la vida y con Dios: honrar su don.

 

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El monumento que recuerda a los héroes

El escultor lagunero Álvaro Castaño Orozco comparte los detalles de su reciente obra.

Alvaro Castaño Orozco es un escultor y pintor lagunero que fundo su inspiración en la cultura taurina, también tuvo influencia del pintor coahuilense Pancho Flores y del escultor Raymundo Cobos Reyes. En su basta carrera, ha tenido permanencia en los proyectos de artes plásticas que surgen en la ciudad de Torreón.

Así, Castaño Orozco fue el artista elegido para llevar a cabo el monumento de la explanada de los Niños Héroes que en 2020 comenzaría a construirse en la Plaza de la Tortuga. La idea original pretendía realizar una réplica del monumento que se encuentra en el Bosque de Chapultepec, en la Ciudad de México.

Sin embargo, el lagunero propuso imprimir un sello propio y compitió junto a cinco escultores más por el proyecto. La idea de Castaño Orozco consistió en añadir detalles que la distinguieran de su similar en la capital mexicana.

Así, añadió movimiento a las alas de las águilas y giró su cabeza en distinta dirección. Su intención era añadir algo de su ser en la misma.

El monumento consta de seis columnas (una por cada héroe), cada una de ellas incluye una escultura en bronce a la cera perdida con forma de águila, cuyo peso oscila en los 110 kilogramos. En la cima de cada columna se pueden apreciar llamas de tipo prehispánico con un peso aproximado de 70 kilogramos.

Parte de las piezas fueron fundidas en Ciudad de México y otra parte en Torreón. "Todas están retocadas a mano, por eso las seis podrían ser consideradas originales, porque son diferentes completamente. A lo lejos se ven muy parecidas, pero como se retocan a mano, no puedes retocar igual, nunca".

El monumento comenzó a instalarse en la explanada de la Plaza de la Tortuga durante el mes de agosto. Aunque el proceso total de la obra, desde el boceto hasta su inauguración el pasado domingo 13 de septiembre, empleo alrededor de cuatro meses.

"A la columna le hicimos una base de modo que llegáramos y empotráramos por la parte de atrás el ala del águila, que esta cayera y embonara en el cuello. Tuvimos que pensarla un tiempo porque la altura igual en todas era importantísima. Entonces, diseñamos ese tipo de brazo para ponerlo en la columna y llegar con la figura y nada más que cayera".

El escultor comparte que la parte detrás del águila se encuentra hueca, como tradicionalmente sucede con las esculturas de bronce. Este diseño fue adecuado para lograr el ajuste en la columna. Así, las flamas y las águilas se encuentran dirigidas a un mismo punto.

Castaño Orozco señaló que la obra necesitará algunos cuidados con el paso del tiempo, pues la tierra y el clima de la región podrían afectarla en menor medida, lo que se podría resolver con una limpieza sencilla.

Para el lagunero, trabajar la escultura con un tema nacional representa un sentir importante. "A parte de que te da el nombre, en todas nuestras piezas nos entregamos, al menos yo como artista (…) entregarse a hacer una pieza a la que le dejas algo tuyo, es una sensación muy especial. El que esté en un lugar público, como esa y como otras piezas que tengo, pues deja más satisfacción porque la gente ha tenido buena respuesta con respecto a la obra. Eso te llena de satisfacción; te comprometes con tu pieza, te comprometes con la gente que te confía el trabajo y tratas de hacerlo de lo mejor posible".

Por último, mencionó que, al contrario de obras pasadas, este proyecto fue diferente porque contó con la participación de sus hijos. Situación que tildó a las esculturas con un carácter especial, pues su familia lo acompañó durante todo el proceso, desde que se modelaron las piezas hasta su instalación en la Plaza de la Tortuga.

"Fue un proyecto de estar con mis hijos todas las tardes. Trabajar juntos fue muy especial en ese sentido".



Cortesía: El Siglo de Torreón/Saúl Rodriguez


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PFC Coahuila 2018: Exploran los límites de la fotografía

El programa concluyó la noche del miércoles con la inauguración de la exposición 'Tasar el humor' en el Museo de Artes Gráficas.

Los límites de una disciplina artística están determinados por la voluntad y el ingenio de quien las ejerce. Queda en manos de los artistas el decidir no ir más allá de las prácticas académicas o explorar los horizontes y difuminar las divisiones con otras expresiones para crear nuevas propuestas.

Esto es lo que los 20 miembros del Programa de Fotografía Contemporánea 2018 realizaron durante poco más de 3 meses, tiempo en el que desarrollaron un arduo trabajo de análisis creativo sobre sus propias procesos y cuyo resultado es la exposición “Tasar el Humor”.

La muestra fue inaugurada el pasado miércoles 14 de noviembre en el Museo de Artes Gráficas como una de las actividades de clausura de Foto Coahuila 2018.

Esto es lo que los 20 miembros del Programa de Fotografía Contemporánea 2018 realizaron durante poco más de 3 meses, tiempo en el que desarrollaron un arduo trabajo de análisis creativo sobre sus propias procesos y cuyo resultado es la exposición “Tasar el Humor”.

La muestra fue inaugurada el pasado miércoles 14 de noviembre en el Museo de Artes Gráficas como una de las actividades de clausura de Foto Coahuila 2018.

Yo pensaba que se trataba de un programa más enfocado a lo fotográfico en un sentido tradicional de la palabra”, expresó Karla Rangel, “para mí fue una experiencia de gran formación, que ayudó muchísimo al desarrollo de mis proyectos y siento que ahora tengo unos lineamientos más inmediatos”.

Esto fue algo en lo que coincidieron muchos de sus compañeros, pues al presentar sus proyectos en la convocatoria no esperaban que al ser aceptados se encontrarían frente a un programa que los hizo ver de manera más experimental a la fotografía.

Por ello “Tasar el Humor” presenta propuestas que juegan no sólo con lo fotográfico, sino con lo visual en general y explora los conceptos a través de los discursos personales de cada artista con estrategias como el collage, la intervención y el performance y haciendo uso de fotografías no usuales como capturas de pantalla, impresiones solares y otras propuestas.

El programa toma en primera instancia la fotografía, pero está absolutamente abierto a las posibilidades”, explicó Ramírez Limón, “es decir, si en el camino hay planteamientos distintos, si intervienen otros medios y es necesario que intervengan el programa está abierto a esa posibilidad, yo creo que no lo debe detener las apuestas discursivas de los participantes y si de pronto es necesario el dibujo, la escultura o la pintura, pues entran en el juego”.

Tasar el humor” en la que exploraron las posibilidades de la fotografía y lo fotográfico como medio de expresión

Los participantes

Originarios de Coahuila, Durango, Nuevo León, Chihuahua y Baja California ellos son los 20 miembros del PFC Coahuila 2018.
  • Adair Vigil
  • Antonio Olvera
  • Arturo Hinojosa
  • Carolina Fuentes
  • Claudia Luna Fuentes
  • Elías Kury
  • Florentino Durón
  • Hiram Gaspar
  • Javier Zamarrón
  • Jazmín Calvillo
  • Jonathan Castañeda
  • Karla Rangel
  • Mar Martínez
  • María Ortiz
  • Martín Estrada Márquez
  • Mercedes Aquí
  • Miguel Espino
  • Rafael Ortega
  • Raúl Cantú
  • Tania Anchondo






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'Del realismo a la figuración' se hablará en la Casa del Cerro

La muestra se desarrolló con la mayoría de las
piezas con la que abrió este espacio en 1994.
La exposición se realizará este próximo jueves a las 19:30 horas con entrada libre. Estará a cargo de Rosi Gordillo, Sergio Pérez Corella y Gustavo Montes.

Después de tres años en que estuvo inhabilitada, artistas locales realizarán un conversatorio sobre la colección que resguarda la pinacoteca en el museo histórico Casa del Cerro.

Luego de que el Instituto Municipal de Cultura y Educación restaurara algunas piezas de la colección y volviera a abrir la sala, se dará difusión a la exposición “Del realismo a la figuración”, el próximo jueves se analizará la obra expuesta a las 19:30 horas con entrada libre.

La muestra se desarrolló con la mayoría de las piezas con la que abrió este espacio en 1994. Se informó que la obra es de autores que en su mayoría ya fallecieron. 

La colección nació con la necesidad de formar un legado que ilustre el desarrollo artístico de la región e incluye pintura, dibujo y escultura.

Los participantes de esta charla, en la que los asistentes podrán interactuar para ir formando un diálogo que enriquecerá la apreciación a la colección, son Rosi Gordillo, Sergio Pérez Corella y Gustavo Montes

Rosi Gordillo, con más de treinta años de trayectoria y múltiples exposiciones en diferentes espacios culturales, es actualmente maestra de grabado en el Centro de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Coahuila (UAdeC) Unidad Torreón.

Sergio Pérez Corella, es un arquitecto con más de 30 años de trayectoria que lo ha llevado a exponer en diferentes foros, donde destaca su participación en el SOHO International Art y en "Sin consecuencias" en la Embajada de México en Viena Austria.

El arquitecto Gustavo Montes ha expuesto en diferentes foros nacionales de manera individual y colectiva, así como internacionales como en Francia, Estados Unidos y Cuba. Además ganó el premio en la Primera Bienal Paso del Norte y ha sido becario por el FONCA, además de recibir algunas distinciones. 

Para los interesados

Para mayor información pueden acudir directamente al Museo Casa del Cerro, ubicado en avenida Industria en la colonia Durangueña, contactarse a través de sus redes sociales o bien, marcar al 716 5072.

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Programa de Fotografía Contemporánea profesionaliza a artistas de la lente en Coahuila

Participantes en el Museo de Artes Gráficas.
20 artistas de la región pulirán sus conocimientos y habilidades durante este taller impartido por el Museo de Artes Gráficas

Desde 2011 el Programa de Fotografía Contemporánea (PFC) ha recorrido varios puntos del país como Monterrey —donde nació—, Pachuca, Ciudad de México, Hermosillo y Tijuana otorgando a los creativos de cada lugar nuevas herramientas para mejorar en su trabajo y ahora es Saltillo la sede de este esfuerzo.

Con el curador y fotógrafo Javier Rodríguez Limón a la cabeza del proyecto viene a cubrir la necesidad de formación para los artistas de la lente de la comunidad, pues hasta este momento los talleres y seminarios impartidos se enfocaron en los artistas visuales.

El PFC da continuidad a lo empezado ya hace cinco años, con el Diplomado de Profesionalización Artística y el Seminario de Producción aquí en el museo, pero en ellos la fotografía la habíamos tomado como algo que existía pero no le habíamos dado la importancia”, comentó Olga Margarita Dávila, directora del Museo de Artes Gráficas, sede de este encuentro.

El primer módulo, de cinco que habrá se realizó del 9 al 14 de agosto pasados. Limón explicó sobre el resto que “el segundo taller lo dará Gabriel Boils, estrategias de producción artística, el tercero será sobre el archivo digital, a cargo de Miguel Ángel Ortega, el cuarto es un panorama de la fotografía contemporánea en México, con Irving Domínguez y el quinto es un taller de edición donde regreso con una curadora, Patricia Mendoza a editar todo el trabajo”.

Agregó que esta edición es especial, porque normalmente el PFC sólo cuenta con 14 miembros, pero ahora se dio la oportunidad de participar a 6 más. “Pensamos que es una oportunidad y porque hubo respuesta y no suele haber programas así, nos pareció una posibilidad viable”.

Javier Ramírez Limón, curador y fotógrafo
La parte a su cargo se trató de un análisis de las propuestas con las que los artistas se inscribieron y “fundamentalmente es establecer un punto de partida para que empiecen a trabajar en el proyecto que van a desarrollar”.

La dinámica de trabajo de este programa permite no sólo que la opinión de Limón —o de los siguientes talleristas— sea la única presente, sino también la retroalimentación entre el resto de los participantes, lo cual enriquecerá aún más el producto final de cada uno.

Estoy muy sorprendido honestamente, creo que para empezar es un grupo muy entusiasta, nunca han faltado, y eso es ya mucho decir y yo creo que han discutido con toda libertad crítica, estoy positivamente impactado y creo que será un excelente programa”, comentó Limón.

Los participantes provienen de lugares distintos”, añadió, “y vienen de formaciones diferentes, hay gente que ya tiene cierta trayectoria, que ya ha estado trabajando en el medio fotográfico, otros, por ejemplo el de Lerdo es un estudiante de sociología pero es un estudioso del arte y viene más bien como al arte conceptual, no tanto a la foto”.

Por su parte, Dávila comentó que una de las razones para elegir a Javier como encargado del PFC Coahuila 2018 fue porque “he visto su desarrollo como docente y formador de una corriente y una profesionalización fuera del centralismo”.

Esta iniciativa es parte de una de las metas de la administración de la Secretaría de Cultura de inclusión de nuevas propuestas y artistas, de crear una comunidad que crezca en tamaño y calidad y en desarrollar una escena cultural que pueda sobresalir por sus valores propios, independientemente de lo que esté sucediendo en la capital, para descentralizar la cultura.

Dávila incluso habló de crear un sentido de lo norteño. “Una de las cosas que necesitamos como Coahuila y a lo mejor empieza en Saltillo, para que vaya caminando, es trabajar en los procesos comunitarios, dándole más forma, más cauce, con gente de un nivel alto”.

Los 20 artistas expondrán el fruto de este esfuerzo en diciembre, una vez termine el proyecto.


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Plasman la ardua labor del lagunero en expo fotográfica

El proyecto visual ha sido llevado a cabo en
varios estados de México. (Cortesía)
Con el nombre de 'Memoria 'Óptica', más de 20 artistas muestran su propia visión de la identidad de la región. Será inaugurada en el Museo de la Revolución a partir del próximo 14 de junio.

El próximo jueves 14 de junio, la exposición colectiva “Memoria Óptica”será inaugurada en el Museo de la Revolución, contando con la participación de una veintena de fotógrafos coahuilenses que narran la vida de las regiones a través de su gente y los oficios.

La Secretaría de Cultura invita a la muestra que será abierta al público a las 19:00 horas con entrada libre.

Miguel Espino, explicó que la colección se planeó en el año 2015, luego de participar en un taller de fotografía documental impartido por Mariano Aparicio, fotógrafo lagunero radicado en Guadalajara.

Aparicio replicó este proyecto en varias entidades del país con el objetivo de introducir a los jóvenes en la producción de imágenes que dieran testimonio de los cambios sociales, políticos, urbanos y culturales. 


Colectivo

Participan Javier Alejandro Rivera, Jesús Guillermo Estrada, Luisa Fernanda Favela, Fabián Alejandro, José Alberto Solís, Tania de Luna, Mariano Aparicio, Miguel Espino y Patricia Ortega.



Entre las propuestas hay instantáneas de trabajadores
del campo y 'carromateros'. (Cortesía)
Memoria Óptica fue propuesta por Mariano Aparicio a la Secretaría de Cultura. Este taller de una semana, se realizó en Piedras Negras, Torreón y Monclova. El grupo de Torreón fue de 22 participantes invitados por parte de la SEC Laguna y me tocó a mí promoverlo, así más de 15 jóvenes eran alumnos y conocidos míos, pero como en todo se fue depurando y quedaron sólo algunos”. 

Esta colectiva además cuenta con imágenes de Santiago Grijalva, Frayre Alonso, Inés Sandra Beatriz Múzquiz, Francisco Mendoza Lara, Jonathan Alejandro Fernández, Jorge Alberto Treviño, María del Carmen Lara, Velia Idalia Vázquez, Alejandro Salazar y Alma Angélica Aguirre

Cabe mencionar que Javier Hernández, Alejandro Salazar, Angélica Reyes, Luisa Favela, Santiago Grijalva y Guillermo Estrada participan dentro del proyecto f/Laguna, en tanto que los demás fotógrafos son de la región Carbonífera. 

Entre los proyectos documentales de la Comarca destacan los de Angélica Reyes, que hizo fotos de los carromatos de burros, transporte rudimentario que se utiliza aquí y que sigue siendo vigente en la región a diferencia de otras entidades”.  

La de Luisa Favela que trata de los pequeños ganaderos productores de leche de la región, la de Javier Hernández que aborda los dulces tradicionales de Viesca fabricados por Jairo y su esposa que hace cuestión de un año aproximadamente falleció, siendo ellos los que seguían una tradición de décadas en la producción de los mamones de Viesca y los dulces de leche quemada”, refirió el fotógrafo. 

Asimismo citó el trabajo de Alejandro Salazar que documentó a los productores de Sandía y Melón de Matamoros. Espino por su parte hizo el registro gráfico de la cotidianidad en dos colonias populares de Torreón donde la homosexualidad es algo que se observa sin prejuicios

Cabe mencionar que el material de estos talleres hoy forma parte del acervo fotográfico de la Secretaría de Cultura y es la primera vez que se exhiben en Torreón, después de tener presencia en Piedras Negras, Monclova, Parras y Viesca.




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Pondrán a La Laguna en el mapa

Desarrollo. Se dio a conocer a la
Asociación de Plata en La Laguna.
(CORTESÍA)
Con el apoyo de Industrias Peñoles se dio a conocer a la Asociación de Plata en La Laguna, una nueva iniciativa que busca representar a la región dentro del mundo de la joyería.

De acuerdo con Bernardo Castillo, presidente de la Asociación, el objetivo de este proyecto es reunir el trabajo de joyeros y diseñadores para dar a conocer sus productos en el mundo y, con el tiempo, la Comarca Lagunera se convierta en un centro de diseño de plata reconocido.

Castillo resaltó que la región ya tiene presencia en otros países por la calidad de este elemento, sin embargo, ahora buscan que también volteen a ver a La Laguna por sus diseños.

Por su parte, la tesorera de la Asociación, Paulina Delgado, indicó que este proyecto abrirá una puerta de oportunidades a los diseñadores involucrados y, asimismo, ayudará a la economía de la región.

"Aquí tenemos la plata, la materia prima; ahora queremos unir fuerzas con todo el gremio joyero para que se abran nuevos caminos. El objetivo es crear una sinergia y no competir entre nosotros, sino crear productos competitivos", dijo.

Para mayores informes se puede consultar en la cuenta de Facebook: Asociación de Plata en la Laguna A. C.; o en Instagram: @plataenlalagunac.

"El objetivo es crear una sinergia y no competir entre nosotros, sino crear productos competitivos”. — PAULINA DELGADO, Tesorera Asociación

Contacto
Para obtener más información:
• Para mayores informes se puede consultar en la cuenta de Facebook: Asociación de Plata en La Laguna A. C.; o en Instagram: @plataenlalagunac.

Cortesía: El Siglo de Torreón/ Junior Robles
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Artista inaugura escultura en Plaza Mayor

Jesús Siller trabajó dos años y medio en 'Lealtad', la obra que honra la figura y personaje del 'padre' en México y sobre todo, en la región.

El escultor Jesús Siller inauguró la tarde de ayer la obra en bronce denominada “Lealtad”, ello en la Plaza Mayor, al lado de Galeana y Morelos y dijo que es para rendir un homenaje a los padres, pues ha visto muchos monumentos a la madre pero pocos al padre.

De ahí le salió esa idea, como un sueño que luego fue una maqueta y que se realizó en base a donativos económicos de empresarios y amigos.

Dos años y medio. Por que los donativos no están como a la puerta, incluso pone uno de su bolsa, pero además es algo realmente gratificante, es un valor que hay que enaltecer, no solo es un homenaje al padre tal cual, sino algo transgeneracional, pasar los valores de una generación a otra”.

A pesar de que en muchos casos es constante la ausencia del padre, que no aporta a la crianza, que ni siquiera se acercan a los hijos que dejaron por ahí.

Creo que es una falta de valores, creo que los papás de nuestra generación no hemos sabido transmitir esta sensación de familia”, destacó a sus 57 años.

Sin embargo la presencia del padre está de lleno en los genes. Pero antepone el amor y la lealtad a la propia sangre que no se suple con nada y a la que no debe darse la espalda. La leyenda debajo de la obra es el nombre.

 

 

"Hay una pequeña frase que fue la que me entusiasmó mucho para llegar al concepto de la obra y dice mas o menos así: siempre extenderé mi mano, no importa la fuerza que en ella quede, sabiendo que cuando sea tiempo, en buenas manos dejaré a quien con amor acompañé”.

Cortesía: Milenio Torreón/Cecilia Rojas 

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Celebrará la Ibero con una exposición


La muestra. Con la exposición Enfoque: 10 egresados,
10 enfoques; la Universidad Ibero festejará su
35 aniversario.
En el marco del 35 aniversario de la Universidad Iberoamericana Torreón, la Galería Universitaria de la Ibero presentará la exposición "Enfoque: 10 egresados, 10 enfoques", el próximo jueves 17 de agosto a las 12:30 del medio día.

Una exhibición donde participarán los artistas Patricia Hernández, Teresa Hernández, Jacob Atiyeh, Erasmo Bernadac, Miguel Espino, Víctor Félix, Samuel Gutiérrez, Luis Sergio Rangel, Ernesto Román y Daniel Víctor.

Una muestra que busca ofrecer una mirada del arte en la región a través de un grupo de destacados artistas plásticos que coinciden en su paso por el centro de educación superior jesuita.

Afiche de exposición 
Además, la muestra que estará abierta al público de manera gratuita en la galería úbicada en el campus universitario, está integrada por fotografía, grabado, pintura y otras técnicas. Diferentes formatos, diferentes lenguajes y un punto de encuentro.

La exposición, además de ser parte de la actividades por el aniversario de la universidad, también se integra al programa del departamento de difución cultural a través de las exposiciones que realiza de manera permanente en el espacio cultural de la Ibero Torreón.

Para asistir

La exposición abrirá sus puertas:
  • El próximo jueves 17 de agosto a las 12:30 del medio día.
  • En la galería de la Universidad Ibero Torreón.
  • Entrada Libre.

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