La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, inició a mediados de febrero de 2007 y oficialmente se inauguró el 14 de septiembre de 2007 como un espacio multidisciplinario que materializa el esfuerzo del empresario Pedro Luis Martín Bringas y del Gobierno del Estado de Coahuila.
Actualmente dirigida por el arquitecto y artista Sergio Pérez Corella, satisface una antigua aspiración de la comunidad artística de La Laguna al ofrecer un lugar para la creación libre en artes plásticas, el diálogo visual y el crecimiento colectivo. Además, funciona como un vínculo esencial entre los creadores y el mercado, fortaleciendo así el desarrollo profesional de los artistas locales.
Esta exposición consta de obras fotográficas, escultura, libros, poesía y máscaras.
La inauguración de la exposición “La dolorosa celeridad de la belleza”, Mínima retrospectiva de Héctor Moreno Robles, se llevará a cabo el sábado 13 de enero a las 17:00 h, en el Centro Cultural de Real de Catorce, entrada libre.
Esta exposición consta de obras fotográficas, escultura, libros, poesía y máscaras, siendo la primera actividad de este año en el municipio de Catorce, ubicado en el altiplano potosino.
Héctor Moreno Robles, es originario de Gómez Palacio, Durango, egresado de la Universidad de Chihuahua, como Ingeniero Zootecnista, y estudios fotográficos realizados en Darwin Territorio Norte de Australia, ha viajado a través de 80 países por los cinco continentes durante 12 años. Ha montado 50 exposiciones fotográficas en galerías, universidades, bancos, entre otros recintos, ha publicado 14 libros, algunos en coautoría con artistas de la plástica como pintura, escultura así como de literatura.
Actualmente vive en Real de Catorce, y tiene en puerta la publicación de “La dolorosa celeridad de la belleza” cuyo contenido es material fotográfico, anécdotas y poesía corta.
El artista lagunero inauguró la muestra ‘Alas para volar’ en el Recinto del Patrimonio Cultural Universitario, en la que hay más de 30 años de trayectoria.
El artista lagunero no exponía en Saltillo desde el año 2017. Esta es su sexta muestra pictórica en la ciudad. FOTO: OMAR SAUCEDO.
La galería 1 del Recinto del Patrimonio Cultural Universitario exhibirá durante un mes la obra de un artista que a lo largo de 34 años ha buscado superar sus propios límites en la plástica, experimentar y crear llevado por su imaginación y talento.
“Alas para volar” del artista torreonense Henry Reyes, que se inauguró este jueves en el espacio perteneciente a la Universidad Autónoma de Coahuila, está integrada por piezas que dan cuenta de esta labor artística comprometida con la técnica, la práctica y la expresión.
“Creo que es una evolución todo esto, son voces internas, lo que traigo dentro y que ahora son plasmadas en estas obras y creo que no me puedo encasillar en una corriente, traigo muchas maneras de expresión muy diversa pero no se pierde la esencia, esa es la misma”, compartió el autor en entrevista con VANGUARDIA.
El pintor recordó que hace más de tres décadas inició su paso por el arte a través de la acuarela, la primera técnica que dominó. De por sí versátil, pero complicada, le permitió explorar sus capacidades y potencial.
La acuarela fue la primera técnica que dominó. FOTO: OMAR SAUCEDO
“Cuando la dominas hay una reciprocidad, puede ir a la par el artista y la técnica”, expresó sobre esta técnica de la cual se pueden encontrar varias obras en la muestra.
Sin embargo, con el tiempo descubrió que no le gustaba encasillarse y limitarse a una sola posibilidad, de ahí que empezara a estudiar en otras disciplinas, a dominarlas y, eventualmente a combinarlas.
“Cuando ya tienes algo muy dominado llega el momento de empezar a experimentar con otras técnicas o mezclarlas. A veces parece que todo ya está hecho pero creo que hay algo muy importante en poder mezclar”, expresó.
La experimentación le ha permitido encontrar nuevas formas de expresión en su obra. FOTO: OMAR SAUCEDO
Son las técnicas mixtas las que domina la exposición, fusiones que no se limitan solo a los formatos bidimensionales y las técnicas pictóricas como la acuarela, el grafito, el óleo y el acrílico, sino también la escultura y la tridimensión en distintas formas.
En una de las obras, por ejemplo, ensambló una pintura sobre caballos con unos bustos de este mismo animal que había tallado en huesos de aguacate años atrás. Para él, consideró, la mezcla también traspasa la frontera del tiempo.
Las piezas, que a su vez abordan una amplia variedad de sujetos y temas, se encuentran a la venta.
Se trata de una documentación fotográfica, histórica, artística y literaria, que funge como vestigio de lo que fue.
Entre los años 1987 y 1991, el fotógrafo Héctor Moreno Robles cargó su cámara y se dirigió a la antigua zona de tolerancia, ubicada en los terrenos donde hoy se asienta el Parque Fundadores. Entre la luz de los arrabales y el anonimato de la noche, enfocó su objetivo para hacer capturas. El lugar fue clausurado hace 32 años, por lo que sus imágenes son unos de los pocos testimonios que sobrevivieron al tiempo.
El artista está en la galería de Casa La Morelos (espacio independiente instalado en la antigua Casa Tueme, avenida Morelos entre Valdez Carrillo y Zaragoza, en el centro de Torreón). Ha inaugurado ‘Clausurado’, una exposición conformada por alrededor de 24 fotografías, tomadas desde la ilegalidad con una cámara Minolta. En palabras de Pamela Meraz Taboada, curadora de la exposición, se trata de una documentación fotográfica, histórica, artística y literaria, que funge como vestigio de lo que fue la también llamada ‘zona roja’.
“La zona de tolerancia era un lugar conocidísimo en toda la república. Era famoso. Todos los intelectuales que llegaban aquí (gente de teatro, escritores, fotógrafos) siempre querían ir a ese lugar para conocerla”, indicó Héctor Moreno en entrevista tras la inauguración acontecida el pasado jueves.
El fotógrafo la describe como un sitio surrealista. Había establecimientos decorados con murales, cuya autoría correspondía a pintores anónimos. Recuerda a los clientes de las cantinas, los cortejos, la bohemia popular, la prostitución, la violencia y la decoración.
“Fue cuando empecé a registrar todas estas imágenes, unas interiores en 1987. Y en 1991, cuando Carlos Román Cepeda (entonces alcalde de Torreón) clausuró la zona de tolerancia, fue cuando fotografié todos los murales, que son obras de arte”.
Otro factor que marca a la muestra es el empleo de los colores. En sus instantáneas se muestran espectáculos no visibles en otras partes de la ciudad, imágenes donde el autor muestra su destreza en el manejo de la luz y el tiempo limitado.
“Lo sorprendente del lugar, lo típico de un lugar como la zona de tolerancia, donde se vendía sexo, donde se vendía alcohol, incluso había violencia. Hubo muchas mujeres que las maltrataban, que las golpeaban, que las asesinaban, pero eso se callaba.”
Cabe señalar que la inauguración de ‘Clausurado’ contó con la presencia de Pamela Meraz Taboada, curadora de la muestra; Carlos Román Cepeda, exalcalde de Torreón; Cinthia Gaspar Montero, directora del Archivo Municipal y la señora Benita, residente de la zona y quien laboró vendiendo ropa y rentando cuartos a las mujeres que ahí trabajaban.
“Es un mensaje para las nuevas generaciones de que el lugar existió. Eran otros tiempos, totalmente diferentes”, concluyó el fotógrafo.
Dice estar entregada a su familia y solo pinta cuando tiene tiempo. La maestra Gloria Banda (Saltillo, 1940) abre la puerta de su hogar en una mañana de abril. Tiene su taller ocupado, por lo que trabaja proyectos en una mesa que ha acondicionado en la cocina. Allí se observan tubos de pintura, pinceles y unos bocetos que propondrá para participar en una exposición colectiva a realizarse en Madrid, con motivo del 50 aniversario luctuoso de Pablo Picasso.
La pintora deja la andadera que le ayuda a caminar y toma asiento, luego señala dos tomos del Diccionario Biográfico de Coahuila. Indica que en ese libro aparece su padre, José Galindo Ramos, un empresario gasolinero, pero también aparece ella. Su carrera registra más de 115 exposiciones individuales y 70 colectivas, así como premios y reconocimientos como la medalla de bronce del Premio Firenze que obtuvo en Florencia.
Es educadora y apasionada de las matemáticas. Realizó sus estudios en la Benemérita Escuela Normal de Saltillo y, como profesora de primaria, ella misma elaboraba su material de trabajo. Siempre le gustó pintar y compartir sus conocimientos de educación visual con los niños, dice que quizá eso le permitió convertirse en artista.
“La pintura está presente en mí. Me caso, dejo de trabajar y acompaño a mi esposo a que se especialice y todo. Pasaron como siete años. Llegamos aquí a Torreón en 1968 y veía las paredes de la casa muy pelonas. Ese es mi primer cuadro (señala una pintura que muestra un puerto y un grupo de embarcaciones), disque no sabía pintar. Lo hice precisamente para ponerlo en mi sala, porque veía muy pelonas las paredes”.
La Laguna también le permitió forjar una estrecha amistad con Ernestina Gamboa, fundadora de la Casa de la Cultura de Gómez Palacio. En ese recinto tomó cursos y más adelante fue invitada a dar clases sobre historia del arte. A modo de conferencia, Gloria Banda hablaba de artistas como Pablo Picasso o André Breton, en periodos desde la prehistoria hasta el arte contemporáneo. A principios de los años setenta decidió reunir sus apuntes y publicar el libro Panorama cultural, con la ayuda del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) Campus Laguna.
“Como te digo, era muy amiga de Tina Gamboa. Y con esa visión que tenía, organizó un concurso a nivel nacional. ¡Fíjate! ¡Qué aventada! ¡A nivel nacional y en Gómez! Nadie sabía dónde estaba Gómez. Era un concurso de pintura, grabado y dibujo. Resulta que convocó a un jurado de lujo con Berta Taracena, que era una de las mejores críticas de arte, y Manuel Felguérez”.
A días de cerrar la convocatoria, la poca cantidad de propuestas puso nerviosa a Ernestina Gamboa. La promotora cultural convenció a Gloria Banda para que inscribiera obras de su autoría. Tal fue la sorpresa, la artista coahuilense ganó el certamen en la categoría de Grabado con la obra Inquietas, las chicharras y los grillos inician su concierto, y en las otras dos obtuvo menciones honoríficas.
“A raíz de ese concurso me invitaron a la salita de los jurados y me dijeron: ‘¿Usted no se dedica a las artes plásticas?’. La misma pregunta que me estás haciendo tú. Dije: ‘No, pues no. Yo estoy dedicada a mi familia’. Me acuerdo mucho que el maestro Felguérez me dijo: ‘Maestra, pero debería dedicarse a las artes plásticas porque usted tiene talento’. Ay, se me hacía muy pretenciosa esa cosa, pero dije bueno, pues si él lo dice”.
Felguérez le agregó que ser artista profesional implicaba trabajo, que procurara hacer una exposición por año y se comprometiera con su talento. Años más tarde, la maestra viajó a Ciudad de México, aprendió a hacer su currículum y fue apadrinada por el pintor José Luis Cuevas.
“Así ha sido mi vida de artista. Mucho trabajo, compromiso, pero al mismo tiempo creo que he tenido suerte y gente a la que le gusta mi trabajo. Y eso lo tengo que agradecer mucho”.
Talento de exportación
En octubre de 2022, Gloria Banda celebró 50 años de carrera artística. El ayuntamiento de Gómez Palacio decidió hacerle un homenaje en el Centro de Convenciones Francisco Zarco, mediante la exposición Arte Mejorando Vidas. La maestra vendió cerca de 400 obras con el fin de recaudar fondos y donarlos a causas de apoyos asistenciales.
Como se mencionó, en este legado resalta su viaje a Florencia, Italia, en 2005. La artista se alzó con la medalla de bronce del Premio Firenze. Ella misma considera que la obtuvo gracias a la autenticidad de su trabajo. “Llevaba un grabado en papel amate, un papel muy mexicano […] Hago un tema muy mexicano que es la zoología precolombina”.
Compitió con artistas de todo el orbe y le sorprendió cómo toda la región de La Toscana se ponía de acuerdo para llevar a cabo el año cultural, algo que no ha visto en México. Cruzó el Atlántico junto a su esposo para asistir a la entrega de diplomas. Tiene el recuerdo fresco y las palabras la dibujan entrando en el Salón Cinquecento del Palazzo Vecchio.
“Donde está por fuera El David (una de sus réplicas), ese es el Palazzo Vecchio. Allí adentro hay salas. La Sala Cinquecento se refiere a la sala de 1500, que fue la época de oro del gótico. Allí está la obra de Leonardo da Vinci, de Miguel Ángel. Yo veía todas las paredes revestidas con esas obras, ¡híjole! Y mi grabadito en papel amate ahí en la exposición, porque se hizo una exposición con los ganadores”.
Mientras las memorias le iluminan el rostro, describe que las fanfarrias sonaron antes de que le otorgaran el tercer lugar del concurso. “Anda, qué emoción. Y que van diciendo: ‘Tercer lugar: Gloria Banda, de Torreón’. Y que empiezan: tu-tu-tu-tu-tu. ¡Ave María purísima! Y ya subí donde estaba la mesa y entregaban las medallas. Ay, te juro que me temblaban las piernas”.
Gloria Banda cumplirá 83 años de edad el próximo 5 de julio. Actualmente, participa en la exposición colectiva Contemporáneas, que la coordinación de Artes Visuales del Instituto Municipal de Cultura y Educación (IMCE) ha albergado en Casa de Cantera, con el fin de difundir el trabajo de artistas mujeres en la región.
Ceremonia de inauguración de la escultura en campus Laguna. Foto: Fernando González.
La pieza elaborada por Rogelio Madero en 1994 descansa en la Plaza Estudiantil del Tec de Monterrey en Torreón.
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De vestir el Tec campus Monterrey a engalanar el campus Laguna. La escultura elaborada por Rogelio Madero que representa el pensamiento creativo encontró su lugar de descanso permanente.
El 24 de marzo de 2023 en la Plaza Estudiantil del Tec de Monterrey en Torreón, directores y consejeros inauguraron y develaron la placa de la obra que el artista diseñó y fabricó para la institución en 1994.
“El Tec de Monterrey se ha abierto a muchas ideas y eso es lo que representa esta escultura”, señaló en el acto el consejero honorario Sr. Alejandro López Díaz Rivera, donador de la figura artística.
"El Tec se ha abierto a muchas ideas y eso es lo que representa esta escultura".- Alejandro López.
Del Tec campus Monterrey a Laguna: el viaje de la escultura de Rogelio Madero
La escultura de Rogelio Madero llegó al campus Laguna tras 21 años en campus Monterrey.
La obra se ubicó originalmente en el jardín exterior de la antigua biblioteca del campus neoleonés. Pero en 2015, tuvo que ser resguardada para la construcción del nuevo recinto lector.
Como consecuencia, Patrimonio Cultural del Tecnológico de Monterrey se encargó de encontrarle un hogar y entabló pláticas con el director del campus Laguna, Eduardo Javier Arrambide Leal.
“Cuando me comentaron sobre la posibilidad de traer la escultura la recordé con mucho cariño en campus Monterrey. Fue muy emocionante saber que podríamos traerla”, expresó.
De esa forma, en 2022 se concretó su traslado a la ciudad de origen de su autor, Torreón, e inició su proceso de restauración.
Realizan trabajos contra la corrosión de la escultura
La restauración de la escultura estuvo a cargo del arquitecto David Medina Vargas en un espacio designado del Edificio I, el Centro Integral de Manufactura y Tecnología (CIMTEC) del Tec de Monterrey campus Laguna.
Sus esfuerzos se concentraron en eliminar la corrosión natural que sufrió al estar expuesta por tantos años a la intemperie.
“(En Monterrey), la humedad del jardín, la lluvia y el polvo del ambiente disgregó el metal y creó patrones en las flamas como si estuvieran rayadas”, explicó.
La obra, detalla Patrimonio Cultural, está fabricada de bronce, latón y hierro. Además, muestra las características de las obras de Rogelio Madero: contrastes entre texturas con partes pulidas y algunas rugosidades.
Su misma composición provocó que el agua se adentrara a la obra y provocara daño en su interior.
“Abrimos la pieza, la seccionamos y nos dimos cuenta del daño. Por eso, cortamos toda la estructura y la sustituimos por una nueva estructura de cobre”, comentó el arquitecto.
Asimismo, detalló que “se le hizo una limpieza con arena a presión que lo que hizo fue eliminar todo el rastro de corrosión, quedando el metal en su estado natural”.
Después, la obra fue recubierta con cromato de zinc y polímeros, “que es como un doble escudo para evitar que la corrosión vaya de adentro hacia afuera”.
Finalmente, la escultura fue cerrada con soldadura de bronce y se limpió su exterior con cerdas de latón para llevar el material a su estado natural, el cual también quedó protegido con un recubrimiento de acero y polímeros.
Concluidos los trabajos de restauración en el Edificio I, la pieza fue trasladada al centro de la Plaza Estudiantil, donde anteriormente se hallaba una fuente.
Ahí, los directivos del campus y miembros del Consejo Educación y Tecnología de La Laguna A.C. (ETLAC) realizaron la inauguración acompañados de estudiantes y colaboradores.
"Recuerdo con cariño la escultura en Monterrey y fue emocionante saber que podíamos traerla a Laguna".- Eduardo Arrambide.
La escultura: su significado y composición
La escultura sin título oficial de Rogelio Madero mide alrededor de 3.5 metros de alto y 3.60 de ancho; además, pesa alrededor de 300 kilos.
De acuerdo con Patrimonio Cultural del Tecnológico de Monterrey, es una obra constituida por tres flamas conectadas entre sí.
Lo anterior representaría las líneas orgánicas y flexibles del pensamiento creativo, pues como expresó el donante, Sr. Alejandro López Díaz Rivera: “El Tec se ha abierto a muchas ideas”.
Esa premisa, ahora se encontrará con la escultura de manera permanente en el Tec de Monterrey campus Laguna.
Cuenta con 215 retratos de constantes viajes por cinco continentes; busca patrocinios para que su décimo tercer libro llegue a las estanterías.
Héctor Moreno prepara su más reciente libro titulado 'Los mil y un viajes'. (Mauricio Román)
Con 215 fotografías producto de doce años de constante viaje por cinco continentes, el fotógrafo Héctor Moreno prepara su más reciente libro titulado 'Los mil y un viajes' donde resume vivencias y experiencias personales a través del desarrollo del discurso visual.
En entrevista para MILENIO, el fotógrafo explicó que se trata de una memoria visual que abarca alrededor de 80 países. Y aunque hace tres años atrás decidió que era tiempo de declinar el oficio de fotógrafo, pues a sus ochenta años dice que llegó el tiempo de vivir con calma junto a su esposa en Real de Catorce, ahora busca patrocinadores para que su décimo tercer libro llegue a las estanterías.
“Vivo en Real de Catorce, me llevó mi mujer en 1992 cuando no había restaurantes y vivíamos como cien personas allí, como un pueblo minero donde se acabó el mineral, se fueron todos, los que se quedaron vivían de milagro porque Real también es un lugar de peregrinaje, por los huicholes que piensan que allí nació el sol, en Wirikuta. Nos encantó allá aunque el lugar estuviera abandonado".
“Ahorita lo que tengo en puerta es una publicación qu e se llama 'La dolorosa celeridad de la belleza', y ese borrador incluye 215 fotografías del mundo. Yo estuve viajando por los cinco continentes, seis o siete porque ya no se sabe con claridad cuántos continentes son, y 215 imágenes con algo de textos literarios, poemas cortos y anécdotas de esos viajes y pues he estado buscando patrocinio para la publicación que prácticamente ya está diseñada, ya está presupuestado todo. Lo único que me falta es encontrar un mecenas”.
Héctor Moreno dijo que para que el borrador de La dolorosa celeridad de la belleza permute al libro, que llevaría por título Los mil y un viajes, se debe de conseguir una cantidad aproximada al medio millón de pesos, pues se trata de una edición de colección con la cual cerraría el ciclo de la fotografía de autor.
“La edición costaría 450 mil pesos, es muy probable que se consiga el patrocinio en la región, lo que pasa es que como vivo en Real de Catorce y salgo ya muy poco, si estuviera aquí en Torreón muy probablemente ya lo hubiera conseguido, igual en la Ciudad de México o Monterrey porque ahí tengo gente conocida y he publicado como trece o catorce libros de diferentes temas fotográficos: arquitectura, obra de autor, paisaje, el seguimiento de artistas como Sebastián, el escultor, y de turismo sobre la región".
Héctor Moreno dijo que para dejar una memoria visual también ha capturado con su cámara el paisaje que comparten Durango y Coahuila en la Comarca Lagunera a través de sus paisajes, sus monumentos y edificios históricos y sus personajes, además de un libro de poesía ilustrado con fotografía sobre desnudos.
Los paisajes del mundo
Entre el inventario de imágenes que capturó, Moreno refiere que le impresionó gratamente el Himalaya, cordillera situada en el continente asiático que se extiende por Bután, Nepal, China, India y Pakistán.
Se trata de la cordillera más alta de la tierra, pero el fotógrafo también cita al Kilimanjaro, montaña situada en el noreste de Tanzania, formada por tres volcanes: el Shira, en el oeste; el Mawenzi, en el este y el Kibo, entre ambos.
“El desierto del Sahara lo atravesé desde el norte, desde Algeria hasta el lago Nigeria, fueron doce años de viaje continuo por 75 y 80 países y me fui fotografiando lo que encontraba a mi paso porque entonces el proceso de la fotografía no era tan barato”, dijo Moreno quien reconoció que los paisajes en México son infinitos, llenos de montañas, selvas, desierto.
“Todo lo que sea naturaleza es digno de fotografiar, pero el paisaje ha cambiado, ahora hace más calor, han depredado mucho la tierra, los bosques, los acuíferos, en Real de Catorce se carece del agua pero poco a poco la vamos llevando, hay gente que incluso el agua de la lluvia la recolecta".
“Como parte de eso, escribo mis memorias de esos doce años y como fue mucho recorrido llevo años haciendo eso: empecé en Hawai y luego me brinqué a Australia que la recorrí en motocicleta, de ahí fui a las islas de Indonesia, digo, las principales porque tiene cientos de islas: Java, Sumatra, Bali… y de ahí fui a Singapur y luego Malasia, Tailandia, Laos, Birmania y de ahí volé a la India donde me moví en tren”.
Entre senderos andados también sus pies levantaron el polvo en el Tibet. Jordania, Israel, Siria, Líbano, Egipto y parte de Sudán son referidas en su trayecto que continúo por todo el continente Europeo.
“Cuando eres joven el cansancio no te importa, la parte económica la cubría con trabajo por meses, me pagaban muy bien. Yo trabajé por meses en el norte de Australia, y en Sudáfrica igual. Luego atravesé El Congo por la selva, por todos lados anduve y me acompañó mi primera esposa… yo me casé tres veces y la primera de mis esposas se fue conmigo, yo tenía 24 años y dejé todo: familia, carrera, trabajo porque había montado una oficina, y nos fuimos, ella tenía 23 años, era pintora, y yo registré el paisaje con la fotografía”.
Discursos de las obras surcan distintas temáticas, desde lo personal hasta lo regional y universal
Obras pictóricas, esculturas, instalaciones y hasta libros objeto, componen a la exposición 115 años de artes plásticas en La Laguna, la cual es una iniciativa del Instituto Municipal de Cultura y Educación (IMCE) y, en colaboración con el Teatro Isauro Martínez (TIM), se alberga en la Galería de Arte Contemporáneo de este recinto.
En esta primera parte, la muestra contiene 111 obras hechas por 110 artistas que han marcado a la evolución visual en Torreón. En esta selección hay creadores de origen cien por ciento lagunero, otros que fueron migrantes y eligieron esta tierra como su nuevo hogar, así como aquellos que su paso por la ciudad fue momentáneo, pero dejaron una huella profunda en nuestra identidad cultural.
En un ofrecido por la artista Patricia G. Santiago, coordinadora de Artes Visuales en el IMCE, fue posible encontrarse con la acuarela La hacienda (1897) de Pablo Fischer, una fotografía del estadounidense Harold G. Miller, también con un retrato de don Isauro Martínez a los 72 años de edad pintado en 1949 por el maestro español Salvador Tarazona, e incluso observar obra de la multifacética maestra Magda Briones, fallecida en enero pasado.
“Tenemos una selección de obra que, de alguna manera, nos narra la cronología en la historia del arte en la Comarca Lagunera”.
La muestra se alimenta con las colecciones pertenecientes a la Pinacoteca del Museo Casa del Cerro, al Teatro Isauro Martínez, y otras piezas fueron prestadas por particulares y los propios artistas.
Se indicó que, en un principio, la organización de la muestra hizo una lista de 200 artistas y la curación consistió en definir de qué creadores se podía conseguir obra. Tal como refiere el mosaico de artistas, los discursos de las obras surcan distintas temáticas, desde lo personal hasta lo regional y universal, aunado a distintas técnicas como óleo, acrílico, acuarela, mixta, grabado y demás formatos.
El recorrido se complementa con artistas de la talla de Manuel Muñoz Olivares o del maestro Alonso de Alba, quien expone una pieza con su singular geometría madi. Otros nombres son Adolfo Falcón (quien fue ayudante de Siqueiros), Luisa Méndez, Marcela López, Blanca Inés Martínez, Tomás Ledesma (condecorado con la Medalla Magdalena Mondragón 2022), Alberto Camacho, Rosario Gutiérrez Mares, Gustavo Montes (quien participa con un libro objeto con papeles desechados del Archivo Histórico), Gerardo Beuchot, Alberto Ruíz Vela, Estela Moreno, el doctor Manuel Terán Lira, Félix Arias, Rafael Aguirre, Raúl Esparza, Jorge Salcido, entre otros.
En la planta alta, se demarca la transición del siglo XX hacia el siglo XXI, pues se muestran propuestas más experimentales o con tintes surrealistas. Destaca la instalación Rescoldos de un pasado agropecuario, realizada por Norberto Treviño Morales.
“Uno de los objetivos de esta exposición, no es nada más la contemplación, sino que se pretende hacer obviamente el registro, el catálogo que dé pie a una investigación más profunda de la historia del arte lagunero: cuáles son los géneros, las técnicas, pero también visiones estéticas, lenguajes, ideologías, estéticas”.
La segunda parte de la exposición 115 años de artes plásticas en La Laguna, que tendrá un enfoque más contemporáneo y mostrará obra creada por artistas locales en el siglo XXI, sería inaugurada originalmente este 29 de septiembre, pero se pospuso para el próximo 6 de octubre, a las 19:00 horas, en el Museo Casa del Cerro.
Tendrá lugar el jueves 22 de septiembre a las 19:00 horas, en el Teatro Isauro Martínez.
Con obra de artistas plásticos que han dado identidad a Torreón como ciudad eje de la zona metropolitana de la Comarca Lagunera, en la Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isauro Martínez se realizan los preparativos para presentar la exposición colectiva que aglutinará más de cien piezas en el contexto de festejar el 115 aniversario de la ciudad.
El coordinador de la Galería de Arte Contemporáneo, Jacob Atiyeh, explicó que la exposición se ideó para ofrecer una amplia panorama de la plástica en la Comarca Lagunera y en particular en Torreón pues ha sido eje de las actividades culturales que se desarrollan en la región.
El título es “115 años de artes plásticas en La Laguna” y se trata de una primera exposición que será inaugurada por autoridades municipales y representantes del Teatro Isauro Martinez el próximo jueves 22 de septiembre a las 19:30 horas, en coordinación con el Instituto Municipal de Cultura y Educación (IMCE). Se trata de la primera exhibición de una exposición doble.
Cabe mencionar que la segunda exposición se realizará en la sala de exposiciones del Museo Histórico Casa del Cerro una semana después, es decir, el jueves 29 de septiembre a las 19:00 horas con entrada libre.
Por lo que respecta a la primera parte que se realizará en la Galería de Arte del TIM, se informó que esta exposición colectiva presentará obras de Magdalena Briones, Manuel Terán Lira, Pablo Fisher, Félix Arias, Marcela López, Salvador Tarazona, Raúl Esparza, José Méndez Orozco, Nazario Simón, Sergio Chapoy, Juan Basilio y Estela Argumedo.
Esta exposición contará además fotografías de Salvador Botello, Flavio Becerra, Héctor Moreno, así como escultura y grabados de otros artistas como Alonso Licerio, Hugo Presa, Lorenzo Facio, Itziar Fernández, Eduardo Guayo Valenzuela, Gustavo Montes, Sergio Pérez Corella, Rogelio Luévano e Ivonne Villarreal, entre otros.
Liliana Barrera Jayme es una pintora mexicana nacida en Torreón, Coahuila. De padre ingeniero, quien falleció cuando era niña, creció junto con sus dos hermanas y su madre, ama de casa, quien fue la que la enseñó a perseguir sus sueños.
Desde niña Liliana dibujaba y esa era su manera de expresarse, ya que es muy callada. La dificultad de la vida la fortaleció y la hizo no abandonar la pintura.
Su primer cuadro fue “Serenata Nocturna”. La artista empezó participando en concursos de pintura, de los cuales ganó la mayoría en su ciudad natal. Así fue tomando confianza y empezó a pulir más su estilo del que ahora considera es impresionista, porque le gusta la expresividad y tiene mucho movimiento la pintura.
“Yo sigo mi instinto, no lo planeo y el resultado de mi pintura es bueno”.
En el año 2009 entró a la casa del artista “Ana Mary Bringas de Martin”, que le sirvió de plataforma y como inspiración al codearse con los mejores pintores de su localidad.
Durante la pandemia, Liliana comenzó a pintar más con lo cual se le empezaron a abrir muchas puertas. Así empezó su camino profesional en la pintura.
La artista lagunera ha participado en diversas exposiciones, organizadas en plataformas como la Casa de la Cultura, Aeropuerto Francisco Sarabia, la Presidencia Municipal de Torreón, Universidad Autónoma de Coahuila, en la Casa de la Cultura de Real de Catorce; San Luis Potosí, en la Casa del Cerro, en el Teatro Isauro Martínez, en el hotel Marriott y en el hotel Crown Plaza.
Actualmente Liliana expone algunas obras en la galería la AURORA y en la Galería 910 en San Miguel de Allende, México. Aceptaron también su obra en la Galería AGORA de Nueva York y acaba de participar en la Feria IMAF México Internacional.
Liliana Barrera Jayme es una mujer muy reservada y la pintura es un confidente y cómplice que le da oportunidad de expresarse. Curiosamente también es atleta y dice que son sus compañías favoritas.
“Para poder pintar, necesito forzosamente entrenar, hacer ejercicio, y una vez que termino, me desconecto de todo y me pongo a pintar”.
El tema que más favorece a Liliana Barrera es el paisaje que interpreta con pinceladas, unas con sentido y otras sin sentido, causando así un efecto especial en la pintura.
“Me gusta pintar cosas de otra época, imaginarme que estoy en ese momento, ya que soy un alma vieja”.
Su paleta dominante son los verdes ocres y azules y su intención no es ser realista, sino esconder su método intuitivo.
La lagunera enriqueció sus conocimientos cuando tuvo la oportunidad de tomar cursos en la Real Academia de San Carlos en la Ciudad de México, en el año 2020, año de la pandemia mundial, etapa a la que considera que la sacó de su confort y la hizo valorar más su don de la pintura y así entrar de lleno al mundo del arte.
“La Academia de San Carlos representó para mí una gran experiencia, ya que me enseñaron las técnicas antiguas de manera muy profesional”.
A Liliana la pintura le ha abierto muchas puertas, pero sobre todo le ha dado sentido a su vida: “Es un don que Dios me regaló y me ha traído muchas satisfacciones. Me ayuda a descubrirme, a probarme, exigirme, a no conformarme y a ser yo misma”.
También, la pintura le enseñó que hacer cualquier cosa bien no es suficiente, se trata de hacerlo con excelencia y es un compromiso que siente con ella, con la vida y con Dios: honrar su don.
El escultor lagunero Álvaro Castaño Orozco comparte los detalles de su reciente obra.
Alvaro Castaño Orozco es un escultor y pintor lagunero que fundo su inspiración en la cultura taurina, también tuvo influencia del pintor coahuilense Pancho Flores y del escultor Raymundo Cobos Reyes. En su basta carrera, ha tenido permanencia en los proyectos de artes plásticas que surgen en la ciudad de Torreón.
Así, Castaño Orozco fue el artista elegido para llevar a cabo el monumento de la explanada de los Niños Héroes que en 2020 comenzaría a construirse en la Plaza de la Tortuga. La idea original pretendía realizar una réplica del monumento que se encuentra en el Bosque de Chapultepec, en la Ciudad de México.
Sin embargo, el lagunero propuso imprimir un sello propio y compitió junto a cinco escultores más por el proyecto. La idea de Castaño Orozco consistió en añadir detalles que la distinguieran de su similar en la capital mexicana.
Así, añadió movimiento a las alas de las águilas y giró su cabeza en distinta dirección. Su intención era añadir algo de su ser en la misma.
El monumento consta de seis columnas (una por cada héroe), cada una de ellas incluye una escultura en bronce a la cera perdida con forma de águila, cuyo peso oscila en los 110 kilogramos. En la cima de cada columna se pueden apreciar llamas de tipo prehispánico con un peso aproximado de 70 kilogramos.
Parte de las piezas fueron fundidas en Ciudad de México y otra parte en Torreón. "Todas están retocadas a mano, por eso las seis podrían ser consideradas originales, porque son diferentes completamente. A lo lejos se ven muy parecidas, pero como se retocan a mano, no puedes retocar igual, nunca".
El monumento comenzó a instalarse en la explanada de la Plaza de la Tortuga durante el mes de agosto. Aunque el proceso total de la obra, desde el boceto hasta su inauguración el pasado domingo 13 de septiembre, empleo alrededor de cuatro meses.
"A la columna le hicimos una base de modo que llegáramos y empotráramos por la parte de atrás el ala del águila, que esta cayera y embonara en el cuello. Tuvimos que pensarla un tiempo porque la altura igual en todas era importantísima. Entonces, diseñamos ese tipo de brazo para ponerlo en la columna y llegar con la figura y nada más que cayera".
El escultor comparte que la parte detrás del águila se encuentra hueca, como tradicionalmente sucede con las esculturas de bronce. Este diseño fue adecuado para lograr el ajuste en la columna. Así, las flamas y las águilas se encuentran dirigidas a un mismo punto.
Castaño Orozco señaló que la obra necesitará algunos cuidados con el paso del tiempo, pues la tierra y el clima de la región podrían afectarla en menor medida, lo que se podría resolver con una limpieza sencilla.
Para el lagunero, trabajar la escultura con un tema nacional representa un sentir importante. "A parte de que te da el nombre, en todas nuestras piezas nos entregamos, al menos yo como artista (…) entregarse a hacer una pieza a la que le dejas algo tuyo, es una sensación muy especial. El que esté en un lugar público, como esa y como otras piezas que tengo, pues deja más satisfacción porque la gente ha tenido buena respuesta con respecto a la obra. Eso te llena de satisfacción; te comprometes con tu pieza, te comprometes con la gente que te confía el trabajo y tratas de hacerlo de lo mejor posible".
Por último, mencionó que, al contrario de obras pasadas, este proyecto fue diferente porque contó con la participación de sus hijos. Situación que tildó a las esculturas con un carácter especial, pues su familia lo acompañó durante todo el proceso, desde que se modelaron las piezas hasta su instalación en la Plaza de la Tortuga.
"Fue un proyecto de estar con mis hijos todas las tardes. Trabajar juntos fue muy especial en ese sentido".
