La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, inició a mediados de febrero de 2007 y oficialmente se inauguró el 14 de septiembre de 2007 como un espacio multidisciplinario que materializa el esfuerzo del empresario Pedro Luis Martín Bringas y del Gobierno del Estado de Coahuila.
Actualmente dirigida por el arquitecto y artista Sergio Pérez Corella, satisface una antigua aspiración de la comunidad artística de La Laguna al ofrecer un lugar para la creación libre en artes plásticas, el diálogo visual y el crecimiento colectivo. Además, funciona como un vínculo esencial entre los creadores y el mercado, fortaleciendo así el desarrollo profesional de los artistas locales.
En este trabajo Miguel Espino aborda a la migración no sólo como un fenómeno social, sino como vehículo de libertad y del derecho humano.
Las tradiciones y el patrimonio cultural son las constantes que sostienen los signos identitarios o ejes temáticos como la historia y el desarrollo del paisaje y de la naturaleza. Éstos y otros tópicos son el resultado de evocaciones visuales con las que el fotógrafo Miguel Espino pretende renovar las convenciones sociales a través del género documental, el uso de la memoria, de los archivos y de los procesos alternativos de la fotografía.
Con esa visión se inaugurará la exposición “Tras los pasos de luz”, juego de palabras que exhibirá el registro fotográfico de Espino y algunos de sus alumnos que además de afinar el ojo, sostienen el diálogo gráfico con sus propios intereses.
“Será una exposición colectiva que se realizará en la Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isauro Martínez el próximo jueves a las 19:30 horas. Es una colectiva en la que participo con alumnos que fueron entusiastas en aceptar y cada quien va a presentar su trabajo en base a su visión de lo que les llama la atención, se llama “Tras los pasos de luz”.
Artistas colaboradores
Junto al trabajo de Espino se presentará la obra de Lilia De la Peña, Francisco Revueltas, Guillermo Sánchez, Jorge Díaz, Marco Ayala y Vicente Castro.
El maestro apuntó que con el título se establece que cada autor persigue sus propios objetivos. “Los pasos de luz son un parámetro de la exposición de la cámara, como alusión de ideal o gusto personal”, precisó Espino, quien acotó que en la colectiva cada quien tendrá un número de fotografías y mostrará la percepción de su entorno, de sus intereses y de su realidad.
“La otra actividad es a las 19:00 horas, media hora antes de la misma exposición, mismo día y mismo lugar, pero se llama 'Mientras transito. La huella de quienes buscan bonanza', es la presentación de mi trabajo desarrollado a través del PECDA, que es del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico, de la Secretaría de Cultura del gobierno de México, en el cual mi postulación fue un trabajo en el área de artes visuales, en medios alternativos”.
En este trabajo Miguel Espino aborda a la migración no sólo como un fenómeno social, sino como vehículo de libertad y del derecho humano que se aleja del discurso convencional de la ilegalidad al abordar los aspectos de aporte cultural.
“Cualquier ser humano debe tener derecho a trasladarse a donde le convenga en la búsqueda de sus sueños para desarrollarse plenamente y ser feliz. La muestra más que nada es presentar los resultados que están alojados en la página web donde se dan testimonios y se ofrecen una serie de antecedentes y los testimonios de los migrantes”, dijo.
Realizan homenaje a la artista lagunera en el marco de las fiestas de la ciudad.
Invita a reflexionar el papel humano frente a la naturaleza.
La tarde del jueves 19 de septiembre del presente año, el Museo Casa de Cerro fue sede de la exposición homenaje a la Maestra Itziar Fernández Ugarte, titulada “Naturaleza” como parte de la celebración de las Fiestas de la Ciudad de Torreón 2024.
El evento inició a las 19:30 horas, con aproximadamente 50 personas presentes y otros medios de comunicación, la maestra Itziar dio acceso a la exposición cuando terminó de dar los agradecimientos a quienes la apoyaron a realizar esas obras.
“Yo siento que la naturaleza nos da mucho y la hemos descuidado nosotros los humanos, entonces quise dar énfasis en la importancia”, expresó la Maestra Itziar Fernández Ugarte.
Por su parte Arcelia Ayup Silveti dijo: «La obra de Itziar Fernández Ugarte, es un amasijo de talento, belleza y creatividad. Su vida volcada al arte nos muestra en cada una de sus obras, su capacidad de trastocar emociones, y percibir sentimientos de la artista plástica lagunera. Desde muy pequeña, Itziar hizo un pacto consigo para dedicarse a una de las bellas artes a través de la pintura y escultura”.
El resultado de una vida dedicada al arte, no se puede enmarcar en una sola exposición. Las visiones de Itziar Fernández Ugarte, ya son parte del imaginario lagunero: las figuras largas, sinuosas y delicadas; las líneas gráficas, pictóricas y escultóricas sencillas y eficaces; los colores diluidos, atemperados y simbólicos. Desde estas pistas, invitamos entonces a buscar, más allá de estos muros, en las salidas, en lo cotidiano, en nuestra ciudad, lo que nos ha evocado la Maestra Itziar.
La exposición del artista Héctor Moreno Robles consta de obras fotográficas, escultura, libros, poesía y máscaras.
La Secretaría de Cultura inauguró este fin de semana en el Centro Cultural Real de Catorce, la exposición mínima retrospectiva La dolorosa celeridad de la belleza de Héctor Moreno Robles, como parte de las primeras actividades que se realizan en este año 2024 para fortalecer el quehacer cultural en la Zona Altiplano.
Durante la inauguración el Secretario de Cultura, Mario García Valdez destacó la importante labor de aporte a la cultura y apoyo a los artistas que se realiza desde el Centro Cultural Real de Catorce con el propósito de atender la política del Gobierno encabezado por Ricardo Gallardo de descentralizar la cultura.
Acompañado por la presidenta municipal, De Real de Catorce, María Guadalupe Carrillo Rodríguez y de la Directora del Centro Cultural, Luisa Fernanda Sáenz Negrete; invitó a visitar la exposición del artista Héctor Moreno Robles que consta de obras fotográficas, escultura, libros, poesía y máscaras.
La inauguración de la exposición contó con una nutrida asistencia, que pudo apreciar la obra del artista que ha montado 50 exposiciones fotográficas en galerías, universidades, bancos, entre otros recintos y ha publicado 14 libros, algunos en coautoría con artistas de la plástica como pintura, escultura así como de literatura.
La cita es el sábado 13 de enero a las 17:00 h, en el Centro Cultural de Real de Catorce, entrada libre.
En San Luis Potosí si hay apoyo en cultura para creadoras y creadores, por lo que la Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado, invita al público en general a la inauguración de la exposición “La dolorosa celeridad de la belleza” Mínima retrospectiva de Héctor Moreno Robles, que se llevará a cabo el sábado 13 de enero a las 17:00 h, en el Centro Cultural de Real de Catorce, entrada libre.
Esta exposición consta de obras fotográficas, escultura, libros, poesía y máscaras, siendo la primera actividad de este año en el municipio de Catorce, ubicado en el altiplano potosino.
Héctor Moreno Robles, es originario de Gómez Palacio, Durango, egresado de la Universidad de Chihuahua, como Ingeniero Zootecnista, y estudios fotográficos realizados en Darwin Territorio Norte de Australia, ha viajado a través de 80 países por los cinco continentes durante 12 años. Ha montado 50 exposiciones fotográficas en galerías, universidades, bancos, entre otros recintos, ha publicado 14 libros, algunos en coautoría con artistas de la plástica como pintura, escultura así como de literatura.
Actualmente vive en Real de Catorce, y tiene en puerta la publicación de “La dolorosa celeridad de la belleza” cuyo contenido es material fotográfico, anécdotas y poesía corta.
Esta exposición consta de obras fotográficas, escultura, libros, poesía y máscaras.
La inauguración de la exposición “La dolorosa celeridad de la belleza”, Mínima retrospectiva de Héctor Moreno Robles, se llevará a cabo el sábado 13 de enero a las 17:00 h, en el Centro Cultural de Real de Catorce, entrada libre.
Esta exposición consta de obras fotográficas, escultura, libros, poesía y máscaras, siendo la primera actividad de este año en el municipio de Catorce, ubicado en el altiplano potosino.
Héctor Moreno Robles, es originario de Gómez Palacio, Durango, egresado de la Universidad de Chihuahua, como Ingeniero Zootecnista, y estudios fotográficos realizados en Darwin Territorio Norte de Australia, ha viajado a través de 80 países por los cinco continentes durante 12 años. Ha montado 50 exposiciones fotográficas en galerías, universidades, bancos, entre otros recintos, ha publicado 14 libros, algunos en coautoría con artistas de la plástica como pintura, escultura así como de literatura.
Actualmente vive en Real de Catorce, y tiene en puerta la publicación de “La dolorosa celeridad de la belleza” cuyo contenido es material fotográfico, anécdotas y poesía corta.
El artista lagunero inauguró la muestra ‘Alas para volar’ en el Recinto del Patrimonio Cultural Universitario, en la que hay más de 30 años de trayectoria.
El artista lagunero no exponía en Saltillo desde el año 2017. Esta es su sexta muestra pictórica en la ciudad. FOTO: OMAR SAUCEDO.
La galería 1 del Recinto del Patrimonio Cultural Universitario exhibirá durante un mes la obra de un artista que a lo largo de 34 años ha buscado superar sus propios límites en la plástica, experimentar y crear llevado por su imaginación y talento.
“Alas para volar” del artista torreonense Henry Reyes, que se inauguró este jueves en el espacio perteneciente a la Universidad Autónoma de Coahuila, está integrada por piezas que dan cuenta de esta labor artística comprometida con la técnica, la práctica y la expresión.
“Creo que es una evolución todo esto, son voces internas, lo que traigo dentro y que ahora son plasmadas en estas obras y creo que no me puedo encasillar en una corriente, traigo muchas maneras de expresión muy diversa pero no se pierde la esencia, esa es la misma”, compartió el autor en entrevista con VANGUARDIA.
El pintor recordó que hace más de tres décadas inició su paso por el arte a través de la acuarela, la primera técnica que dominó. De por sí versátil, pero complicada, le permitió explorar sus capacidades y potencial.
La acuarela fue la primera técnica que dominó. FOTO: OMAR SAUCEDO
“Cuando la dominas hay una reciprocidad, puede ir a la par el artista y la técnica”, expresó sobre esta técnica de la cual se pueden encontrar varias obras en la muestra.
Sin embargo, con el tiempo descubrió que no le gustaba encasillarse y limitarse a una sola posibilidad, de ahí que empezara a estudiar en otras disciplinas, a dominarlas y, eventualmente a combinarlas.
“Cuando ya tienes algo muy dominado llega el momento de empezar a experimentar con otras técnicas o mezclarlas. A veces parece que todo ya está hecho pero creo que hay algo muy importante en poder mezclar”, expresó.
La experimentación le ha permitido encontrar nuevas formas de expresión en su obra. FOTO: OMAR SAUCEDO
Son las técnicas mixtas las que domina la exposición, fusiones que no se limitan solo a los formatos bidimensionales y las técnicas pictóricas como la acuarela, el grafito, el óleo y el acrílico, sino también la escultura y la tridimensión en distintas formas.
En una de las obras, por ejemplo, ensambló una pintura sobre caballos con unos bustos de este mismo animal que había tallado en huesos de aguacate años atrás. Para él, consideró, la mezcla también traspasa la frontera del tiempo.
Las piezas, que a su vez abordan una amplia variedad de sujetos y temas, se encuentran a la venta.
Se trata de una documentación fotográfica, histórica, artística y literaria, que funge como vestigio de lo que fue.
Entre los años 1987 y 1991, el fotógrafo Héctor Moreno Robles cargó su cámara y se dirigió a la antigua zona de tolerancia, ubicada en los terrenos donde hoy se asienta el Parque Fundadores. Entre la luz de los arrabales y el anonimato de la noche, enfocó su objetivo para hacer capturas. El lugar fue clausurado hace 32 años, por lo que sus imágenes son unos de los pocos testimonios que sobrevivieron al tiempo.
El artista está en la galería de Casa La Morelos (espacio independiente instalado en la antigua Casa Tueme, avenida Morelos entre Valdez Carrillo y Zaragoza, en el centro de Torreón). Ha inaugurado ‘Clausurado’, una exposición conformada por alrededor de 24 fotografías, tomadas desde la ilegalidad con una cámara Minolta. En palabras de Pamela Meraz Taboada, curadora de la exposición, se trata de una documentación fotográfica, histórica, artística y literaria, que funge como vestigio de lo que fue la también llamada ‘zona roja’.
“La zona de tolerancia era un lugar conocidísimo en toda la república. Era famoso. Todos los intelectuales que llegaban aquí (gente de teatro, escritores, fotógrafos) siempre querían ir a ese lugar para conocerla”, indicó Héctor Moreno en entrevista tras la inauguración acontecida el pasado jueves.
El fotógrafo la describe como un sitio surrealista. Había establecimientos decorados con murales, cuya autoría correspondía a pintores anónimos. Recuerda a los clientes de las cantinas, los cortejos, la bohemia popular, la prostitución, la violencia y la decoración.
“Fue cuando empecé a registrar todas estas imágenes, unas interiores en 1987. Y en 1991, cuando Carlos Román Cepeda (entonces alcalde de Torreón) clausuró la zona de tolerancia, fue cuando fotografié todos los murales, que son obras de arte”.
Otro factor que marca a la muestra es el empleo de los colores. En sus instantáneas se muestran espectáculos no visibles en otras partes de la ciudad, imágenes donde el autor muestra su destreza en el manejo de la luz y el tiempo limitado.
“Lo sorprendente del lugar, lo típico de un lugar como la zona de tolerancia, donde se vendía sexo, donde se vendía alcohol, incluso había violencia. Hubo muchas mujeres que las maltrataban, que las golpeaban, que las asesinaban, pero eso se callaba.”
Cabe señalar que la inauguración de ‘Clausurado’ contó con la presencia de Pamela Meraz Taboada, curadora de la muestra; Carlos Román Cepeda, exalcalde de Torreón; Cinthia Gaspar Montero, directora del Archivo Municipal y la señora Benita, residente de la zona y quien laboró vendiendo ropa y rentando cuartos a las mujeres que ahí trabajaban.
“Es un mensaje para las nuevas generaciones de que el lugar existió. Eran otros tiempos, totalmente diferentes”, concluyó el fotógrafo.
Dice estar entregada a su familia y solo pinta cuando tiene tiempo. La maestra Gloria Banda (Saltillo, 1940) abre la puerta de su hogar en una mañana de abril. Tiene su taller ocupado, por lo que trabaja proyectos en una mesa que ha acondicionado en la cocina. Allí se observan tubos de pintura, pinceles y unos bocetos que propondrá para participar en una exposición colectiva a realizarse en Madrid, con motivo del 50 aniversario luctuoso de Pablo Picasso.
La pintora deja la andadera que le ayuda a caminar y toma asiento, luego señala dos tomos del Diccionario Biográfico de Coahuila. Indica que en ese libro aparece su padre, José Galindo Ramos, un empresario gasolinero, pero también aparece ella. Su carrera registra más de 115 exposiciones individuales y 70 colectivas, así como premios y reconocimientos como la medalla de bronce del Premio Firenze que obtuvo en Florencia.
Es educadora y apasionada de las matemáticas. Realizó sus estudios en la Benemérita Escuela Normal de Saltillo y, como profesora de primaria, ella misma elaboraba su material de trabajo. Siempre le gustó pintar y compartir sus conocimientos de educación visual con los niños, dice que quizá eso le permitió convertirse en artista.
“La pintura está presente en mí. Me caso, dejo de trabajar y acompaño a mi esposo a que se especialice y todo. Pasaron como siete años. Llegamos aquí a Torreón en 1968 y veía las paredes de la casa muy pelonas. Ese es mi primer cuadro (señala una pintura que muestra un puerto y un grupo de embarcaciones), disque no sabía pintar. Lo hice precisamente para ponerlo en mi sala, porque veía muy pelonas las paredes”.
La Laguna también le permitió forjar una estrecha amistad con Ernestina Gamboa, fundadora de la Casa de la Cultura de Gómez Palacio. En ese recinto tomó cursos y más adelante fue invitada a dar clases sobre historia del arte. A modo de conferencia, Gloria Banda hablaba de artistas como Pablo Picasso o André Breton, en periodos desde la prehistoria hasta el arte contemporáneo. A principios de los años setenta decidió reunir sus apuntes y publicar el libro Panorama cultural, con la ayuda del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) Campus Laguna.
“Como te digo, era muy amiga de Tina Gamboa. Y con esa visión que tenía, organizó un concurso a nivel nacional. ¡Fíjate! ¡Qué aventada! ¡A nivel nacional y en Gómez! Nadie sabía dónde estaba Gómez. Era un concurso de pintura, grabado y dibujo. Resulta que convocó a un jurado de lujo con Berta Taracena, que era una de las mejores críticas de arte, y Manuel Felguérez”.
A días de cerrar la convocatoria, la poca cantidad de propuestas puso nerviosa a Ernestina Gamboa. La promotora cultural convenció a Gloria Banda para que inscribiera obras de su autoría. Tal fue la sorpresa, la artista coahuilense ganó el certamen en la categoría de Grabado con la obra Inquietas, las chicharras y los grillos inician su concierto, y en las otras dos obtuvo menciones honoríficas.
“A raíz de ese concurso me invitaron a la salita de los jurados y me dijeron: ‘¿Usted no se dedica a las artes plásticas?’. La misma pregunta que me estás haciendo tú. Dije: ‘No, pues no. Yo estoy dedicada a mi familia’. Me acuerdo mucho que el maestro Felguérez me dijo: ‘Maestra, pero debería dedicarse a las artes plásticas porque usted tiene talento’. Ay, se me hacía muy pretenciosa esa cosa, pero dije bueno, pues si él lo dice”.
Felguérez le agregó que ser artista profesional implicaba trabajo, que procurara hacer una exposición por año y se comprometiera con su talento. Años más tarde, la maestra viajó a Ciudad de México, aprendió a hacer su currículum y fue apadrinada por el pintor José Luis Cuevas.
“Así ha sido mi vida de artista. Mucho trabajo, compromiso, pero al mismo tiempo creo que he tenido suerte y gente a la que le gusta mi trabajo. Y eso lo tengo que agradecer mucho”.
Talento de exportación
En octubre de 2022, Gloria Banda celebró 50 años de carrera artística. El ayuntamiento de Gómez Palacio decidió hacerle un homenaje en el Centro de Convenciones Francisco Zarco, mediante la exposición Arte Mejorando Vidas. La maestra vendió cerca de 400 obras con el fin de recaudar fondos y donarlos a causas de apoyos asistenciales.
Como se mencionó, en este legado resalta su viaje a Florencia, Italia, en 2005. La artista se alzó con la medalla de bronce del Premio Firenze. Ella misma considera que la obtuvo gracias a la autenticidad de su trabajo. “Llevaba un grabado en papel amate, un papel muy mexicano […] Hago un tema muy mexicano que es la zoología precolombina”.
Compitió con artistas de todo el orbe y le sorprendió cómo toda la región de La Toscana se ponía de acuerdo para llevar a cabo el año cultural, algo que no ha visto en México. Cruzó el Atlántico junto a su esposo para asistir a la entrega de diplomas. Tiene el recuerdo fresco y las palabras la dibujan entrando en el Salón Cinquecento del Palazzo Vecchio.
“Donde está por fuera El David (una de sus réplicas), ese es el Palazzo Vecchio. Allí adentro hay salas. La Sala Cinquecento se refiere a la sala de 1500, que fue la época de oro del gótico. Allí está la obra de Leonardo da Vinci, de Miguel Ángel. Yo veía todas las paredes revestidas con esas obras, ¡híjole! Y mi grabadito en papel amate ahí en la exposición, porque se hizo una exposición con los ganadores”.
Mientras las memorias le iluminan el rostro, describe que las fanfarrias sonaron antes de que le otorgaran el tercer lugar del concurso. “Anda, qué emoción. Y que van diciendo: ‘Tercer lugar: Gloria Banda, de Torreón’. Y que empiezan: tu-tu-tu-tu-tu. ¡Ave María purísima! Y ya subí donde estaba la mesa y entregaban las medallas. Ay, te juro que me temblaban las piernas”.
Gloria Banda cumplirá 83 años de edad el próximo 5 de julio. Actualmente, participa en la exposición colectiva Contemporáneas, que la coordinación de Artes Visuales del Instituto Municipal de Cultura y Educación (IMCE) ha albergado en Casa de Cantera, con el fin de difundir el trabajo de artistas mujeres en la región.
Ceremonia de inauguración de la escultura en campus Laguna. Foto: Fernando González.
La pieza elaborada por Rogelio Madero en 1994 descansa en la Plaza Estudiantil del Tec de Monterrey en Torreón.
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De vestir el Tec campus Monterrey a engalanar el campus Laguna. La escultura elaborada por Rogelio Madero que representa el pensamiento creativo encontró su lugar de descanso permanente.
El 24 de marzo de 2023 en la Plaza Estudiantil del Tec de Monterrey en Torreón, directores y consejeros inauguraron y develaron la placa de la obra que el artista diseñó y fabricó para la institución en 1994.
“El Tec de Monterrey se ha abierto a muchas ideas y eso es lo que representa esta escultura”, señaló en el acto el consejero honorario Sr. Alejandro López Díaz Rivera, donador de la figura artística.
"El Tec se ha abierto a muchas ideas y eso es lo que representa esta escultura".- Alejandro López.
Del Tec campus Monterrey a Laguna: el viaje de la escultura de Rogelio Madero
La escultura de Rogelio Madero llegó al campus Laguna tras 21 años en campus Monterrey.
La obra se ubicó originalmente en el jardín exterior de la antigua biblioteca del campus neoleonés. Pero en 2015, tuvo que ser resguardada para la construcción del nuevo recinto lector.
Como consecuencia, Patrimonio Cultural del Tecnológico de Monterrey se encargó de encontrarle un hogar y entabló pláticas con el director del campus Laguna, Eduardo Javier Arrambide Leal.
“Cuando me comentaron sobre la posibilidad de traer la escultura la recordé con mucho cariño en campus Monterrey. Fue muy emocionante saber que podríamos traerla”, expresó.
De esa forma, en 2022 se concretó su traslado a la ciudad de origen de su autor, Torreón, e inició su proceso de restauración.
Realizan trabajos contra la corrosión de la escultura
La restauración de la escultura estuvo a cargo del arquitecto David Medina Vargas en un espacio designado del Edificio I, el Centro Integral de Manufactura y Tecnología (CIMTEC) del Tec de Monterrey campus Laguna.
Sus esfuerzos se concentraron en eliminar la corrosión natural que sufrió al estar expuesta por tantos años a la intemperie.
“(En Monterrey), la humedad del jardín, la lluvia y el polvo del ambiente disgregó el metal y creó patrones en las flamas como si estuvieran rayadas”, explicó.
La obra, detalla Patrimonio Cultural, está fabricada de bronce, latón y hierro. Además, muestra las características de las obras de Rogelio Madero: contrastes entre texturas con partes pulidas y algunas rugosidades.
Su misma composición provocó que el agua se adentrara a la obra y provocara daño en su interior.
“Abrimos la pieza, la seccionamos y nos dimos cuenta del daño. Por eso, cortamos toda la estructura y la sustituimos por una nueva estructura de cobre”, comentó el arquitecto.
Asimismo, detalló que “se le hizo una limpieza con arena a presión que lo que hizo fue eliminar todo el rastro de corrosión, quedando el metal en su estado natural”.
Después, la obra fue recubierta con cromato de zinc y polímeros, “que es como un doble escudo para evitar que la corrosión vaya de adentro hacia afuera”.
Finalmente, la escultura fue cerrada con soldadura de bronce y se limpió su exterior con cerdas de latón para llevar el material a su estado natural, el cual también quedó protegido con un recubrimiento de acero y polímeros.
Concluidos los trabajos de restauración en el Edificio I, la pieza fue trasladada al centro de la Plaza Estudiantil, donde anteriormente se hallaba una fuente.
Ahí, los directivos del campus y miembros del Consejo Educación y Tecnología de La Laguna A.C. (ETLAC) realizaron la inauguración acompañados de estudiantes y colaboradores.
"Recuerdo con cariño la escultura en Monterrey y fue emocionante saber que podíamos traerla a Laguna".- Eduardo Arrambide.
La escultura: su significado y composición
La escultura sin título oficial de Rogelio Madero mide alrededor de 3.5 metros de alto y 3.60 de ancho; además, pesa alrededor de 300 kilos.
De acuerdo con Patrimonio Cultural del Tecnológico de Monterrey, es una obra constituida por tres flamas conectadas entre sí.
Lo anterior representaría las líneas orgánicas y flexibles del pensamiento creativo, pues como expresó el donante, Sr. Alejandro López Díaz Rivera: “El Tec se ha abierto a muchas ideas”.
Esa premisa, ahora se encontrará con la escultura de manera permanente en el Tec de Monterrey campus Laguna.
Cuenta con 215 retratos de constantes viajes por cinco continentes; busca patrocinios para que su décimo tercer libro llegue a las estanterías.
Héctor Moreno prepara su más reciente libro titulado 'Los mil y un viajes'. (Mauricio Román)
Con 215 fotografías producto de doce años de constante viaje por cinco continentes, el fotógrafo Héctor Moreno prepara su más reciente libro titulado 'Los mil y un viajes' donde resume vivencias y experiencias personales a través del desarrollo del discurso visual.
En entrevista para MILENIO, el fotógrafo explicó que se trata de una memoria visual que abarca alrededor de 80 países. Y aunque hace tres años atrás decidió que era tiempo de declinar el oficio de fotógrafo, pues a sus ochenta años dice que llegó el tiempo de vivir con calma junto a su esposa en Real de Catorce, ahora busca patrocinadores para que su décimo tercer libro llegue a las estanterías.
“Vivo en Real de Catorce, me llevó mi mujer en 1992 cuando no había restaurantes y vivíamos como cien personas allí, como un pueblo minero donde se acabó el mineral, se fueron todos, los que se quedaron vivían de milagro porque Real también es un lugar de peregrinaje, por los huicholes que piensan que allí nació el sol, en Wirikuta. Nos encantó allá aunque el lugar estuviera abandonado".
“Ahorita lo que tengo en puerta es una publicación qu e se llama 'La dolorosa celeridad de la belleza', y ese borrador incluye 215 fotografías del mundo. Yo estuve viajando por los cinco continentes, seis o siete porque ya no se sabe con claridad cuántos continentes son, y 215 imágenes con algo de textos literarios, poemas cortos y anécdotas de esos viajes y pues he estado buscando patrocinio para la publicación que prácticamente ya está diseñada, ya está presupuestado todo. Lo único que me falta es encontrar un mecenas”.
Héctor Moreno dijo que para que el borrador de La dolorosa celeridad de la belleza permute al libro, que llevaría por título Los mil y un viajes, se debe de conseguir una cantidad aproximada al medio millón de pesos, pues se trata de una edición de colección con la cual cerraría el ciclo de la fotografía de autor.
“La edición costaría 450 mil pesos, es muy probable que se consiga el patrocinio en la región, lo que pasa es que como vivo en Real de Catorce y salgo ya muy poco, si estuviera aquí en Torreón muy probablemente ya lo hubiera conseguido, igual en la Ciudad de México o Monterrey porque ahí tengo gente conocida y he publicado como trece o catorce libros de diferentes temas fotográficos: arquitectura, obra de autor, paisaje, el seguimiento de artistas como Sebastián, el escultor, y de turismo sobre la región".
Héctor Moreno dijo que para dejar una memoria visual también ha capturado con su cámara el paisaje que comparten Durango y Coahuila en la Comarca Lagunera a través de sus paisajes, sus monumentos y edificios históricos y sus personajes, además de un libro de poesía ilustrado con fotografía sobre desnudos.
Los paisajes del mundo
Entre el inventario de imágenes que capturó, Moreno refiere que le impresionó gratamente el Himalaya, cordillera situada en el continente asiático que se extiende por Bután, Nepal, China, India y Pakistán.
Se trata de la cordillera más alta de la tierra, pero el fotógrafo también cita al Kilimanjaro, montaña situada en el noreste de Tanzania, formada por tres volcanes: el Shira, en el oeste; el Mawenzi, en el este y el Kibo, entre ambos.
“El desierto del Sahara lo atravesé desde el norte, desde Algeria hasta el lago Nigeria, fueron doce años de viaje continuo por 75 y 80 países y me fui fotografiando lo que encontraba a mi paso porque entonces el proceso de la fotografía no era tan barato”, dijo Moreno quien reconoció que los paisajes en México son infinitos, llenos de montañas, selvas, desierto.
“Todo lo que sea naturaleza es digno de fotografiar, pero el paisaje ha cambiado, ahora hace más calor, han depredado mucho la tierra, los bosques, los acuíferos, en Real de Catorce se carece del agua pero poco a poco la vamos llevando, hay gente que incluso el agua de la lluvia la recolecta".
“Como parte de eso, escribo mis memorias de esos doce años y como fue mucho recorrido llevo años haciendo eso: empecé en Hawai y luego me brinqué a Australia que la recorrí en motocicleta, de ahí fui a las islas de Indonesia, digo, las principales porque tiene cientos de islas: Java, Sumatra, Bali… y de ahí fui a Singapur y luego Malasia, Tailandia, Laos, Birmania y de ahí volé a la India donde me moví en tren”.
Entre senderos andados también sus pies levantaron el polvo en el Tibet. Jordania, Israel, Siria, Líbano, Egipto y parte de Sudán son referidas en su trayecto que continúo por todo el continente Europeo.
“Cuando eres joven el cansancio no te importa, la parte económica la cubría con trabajo por meses, me pagaban muy bien. Yo trabajé por meses en el norte de Australia, y en Sudáfrica igual. Luego atravesé El Congo por la selva, por todos lados anduve y me acompañó mi primera esposa… yo me casé tres veces y la primera de mis esposas se fue conmigo, yo tenía 24 años y dejé todo: familia, carrera, trabajo porque había montado una oficina, y nos fuimos, ella tenía 23 años, era pintora, y yo registré el paisaje con la fotografía”.
