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Del blog LES YEUX SANS VISAGE: La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín a casi 19 años de su creación...

Importado de  LES YEUX SANS VISAGE , blog de   Miguel Espino : — ¿Quién recuerda la extinta Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín? Ha...

| BIENVENIDA |

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, inició a mediados de febrero de 2007 y oficialmente se inauguró el 14 de septiembre de 2007 como un espacio multidisciplinario que materializa el esfuerzo del empresario Pedro Luis Martín Bringas y del Gobierno del Estado de Coahuila. Actualmente dirigida por el arquitecto y artista Sergio Pérez Corella, satisface una antigua aspiración de la comunidad artística de La Laguna al ofrecer un lugar para la creación libre en artes plásticas, el diálogo visual y el crecimiento colectivo. Además, funciona como un vínculo esencial entre los creadores y el mercado, fortaleciendo así el desarrollo profesional de los artistas locales.

Promueven talleres en Casa del Artista

 

El recinto. La Casa del Artista es un espacio
multidisciplinario, fundado en 2007, que a partir de 2012
incluyó la sede de Cacto.

La Casa del Artista tiene entre sus objetivos proporcionar un espacio de libre creación en las distintas disciplinas de las artes plásticas, como parte del crecimiento y desarrollo de los participantes, quienes se enriquecen a través del discurso visual con otros miembros.

 

Como parte de sus talleres permanentes de fotografía, se cuenta con el curso "Fundamentos de Fotografía Digital para dSLR", impartido por Miguel Espino, los sábados de 10:00 de la mañana a 2:30 de la tarde. El curso tiene una duración de 28 horas y consta de 7 sesiones. El material requerido es un cuaderno de notas y una cámara digital SLR (réflex).

 

Asimismo, se ofrece el taller "Fundamentos de iluminación", todos los sábados de 10:30 a 2:30 de la tarde. Este curso tiene una duración de 24 horas y consta de 6 sesiones. El material necesario es un cuaderno de notas y una cámara digital intermedia o réflex.

 

Estos talleres se imparten en la sede del bulevar Independencia y tienen diferentes costos. Fundada en 2007, la Casa del Artista es un espacio multidisciplinario, que a partir de 2012 empezó a funcionar también en su sede Cacto, Casa del Artista Colón Torreón.

 

La institución actúa como un enlace directo entre los creadores y el mercado, factor importante para el desarrollo y crecimiento de los artistas laguneros. Los interesados en los talleres pueden inscribirse en la Casa del Artista, ubicada en bulevar Independencia número 220.

 

cortesía : Diana L. Nápoles /  El Siglo de Torreón  

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Continúan talleres en Casa del Artista

El taller. Uno de los objetivos de la Casa del Artista
es proporcionar un espacio de libre creación en
las distintas disciplinas de las artes plásticas.

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, ubicada en el bulevar Independencia, busca ser un espacio de libre creación en las distintas disciplinas de las artes plásticas, además de ofrecer una formación multidisciplinaria tanto en esta sede como en su Galería CACTO, ubicada en calzada Colón, esquina con Juárez.

Como parte de sus actividades permanentes, todos los sábados, de 11:00 de la mañana a 1:00 de la tarde, se desarrolla el Taller de Dibujo Básico. El curso tiene una duración de treinta horas (dos por sesión) y es impartido por el artista plástico Sergio Pérez Corella.

 El material requerido es un block de dibujo, lápices HB y 2HB, borrador migajón y sacapuntas. Cada sesión tiene un costo de 150 pesos.

Actualmente, Sergio es director de esta institución. Estudio arquitectura en el ISCYTAC y ha montado más de diez exposiciones individuales, entre las que se cuentan: "Sin concesiones", en la Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isauro Martínez, "Espacios intrínsecos", en la Galería Universitaria de Ibero Torreón, "Tocando el sol", "Libre creatividad", "Muestra plástica de Casa del Artista", "Plástica lagunera en Saltillo", "Artistas representativos de la pintura actual de México", entre otras.

 

Cortesía: Diana Leticia Nápoles  / El Siglo de Torreón 

 

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f/Laguna promueve la identidad desde la foto

Para todos. Este proyecto está integrado por
fotógrafos laguneros que buscan hacer de
su oficio una herramienta que contribuya a
la construcción de la identidad, de manera
gratuita y a través de la imagen.
El colectivo tiene más de seis meses trabajando activo.

Con la intención de hacer de la fotografía un lenguaje cotidiano en La Laguna, un grupo de activistas y promotores se alzó cámara en mano a registrar el sentir de la sociedad, desde un punto de vista estético y social, F/Laguna ha estado capturando cientos de instantes que ahora serán expuestos en diferentes foros.

El proyecto está integrado por un colectivo de fotógrafos entusiastas, tanto amateurs como profesionales, de diversos campos de la fotografía, cuyo propósito es promover la creación, la divulgación, el uso y la protección de obras fotográficas en aras del progreso profesional de los miembros del colectivo.

LA VOZ HECHA IMAGEN

"SúmateALaLaguna" es una iniciativa que origina con el colectivo fotográfico para realizar un proyecto reconciliador, surgiendo así contagiar a la gente con valores positivos para La Laguna, buscando que la fotografía sea un medio para manifestar la identidad y unidad de los laguneros a través de una imagen que narre un instante feliz.

La dinámica es hacer partícipe de la imagen a la gente que camina por la calle, buscando estar presentes en diferentes puntos de los municipios que integran la región para capturar retratos de personas, ya sea de manera individual o grupal. En cada foto se les presta una pizarra en la que pueden expresar a través de una palabra, una frase, un dibujo, o las tres opciones, lo que significa ser lagunero.

Una vez capturadas las fotos, su siguiente etapa es imprimirlas, para posteriormente pegarlas en los muros donde les sea permitido, la idea es mostrar imágenes que muevan conciencias, que hagan reflexionar y a la vez confirmar la identidad, promover la unión con la comunidad.

Por otro lado, este proyecto cuenta con su página electrónica y en las de las redes sociales donde también tienen presencia, facebook y twitter, donde se publican los trabajos, buscando que más usuarios se sumen a difundir.

El contacto
  • El proyecto puede ser seguido de cerca en: @flagunaorg.
  • En su página de facebook.com/F/Laguna.
  • La página www.flaguna.org.

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Proyecto f/Laguna inicia en grande

Carácter. El proyecto es de un grupo de
fotógrafos laguneros que buscan por
iniciativa propia generar conciencia
desde su propuesta artística.
Fotografía para mover conciencias. #SúmateALaLaguna es un proyecto que origina el colectivo local F/Laguna y que busca ser un medio para manifestar la unidad de los laguneros y a través de una imagen poder plasmar su sentir de pertenecer a la comunidad.

El proyecto tiene como objetivo el promover la unión e identidad de los laguneros al hacerlos partícipes de una imagen positiva la cual se capturando en varias partes de los municipios que pertenecen a la comarca lagunera.

En los retratos los participantes, que caminan por la calle, además integran un mensaje positivo que ellos escriben sobre una pequeña tabla.

Plaza del arte, ubicada frente a
la Casa del Artista
Mañana a las 8:00 de la noche en la Plaza del arte, ubicada frente a la Casa del Artista, se llevará a cabo la primera puesta de imágenes del colectivo, una intervención urbana colectiva de varios fotógrafos.

Miguel Espino, coordinador del proyecto, comentó que buscarán que este trabajo se lleve a varios foros en diferentes municipios y pueda contribuir al rescate urbano de la ciudad, desde la fotografía.



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NOS MUDAMOS A WORDPRESS...

Has llegado a la primer página de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín en la plataforma Blogger, de aquí en adelante por favor visítanos la siguiente URL que te llevará a nuestra página en Wordpress: www.casadelartista.com.mx

¡Gracias!

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Este 21 de Junio se inaugura Mentes Libres:2013

Por tercera ocasión se llevará cabo la ya tradicional exposición de arte emergente Mentes Libres edición 2013 en la galería CACTO (Casa del Artista Colón Torreón), dirigida por el artista visual Arq. Sergio Pérez Corella quien es director de la misma. El proyecto surge a partir de la idea de Sergio Pérez Corella quien con el objetivo de dar promoción a las nuevas propuestas en el arte emergente de la región lagunera, en el 2011 inició la primer edición de este evento en el que artistas locales son invitados a exponer su obra en una colectiva, la cual ha continuado su realización cada año.

Aunque la función de la Casa del Artista no es ser una institución cultural al servicio de la promoción  ni busca funcionar como representante de artistas, los miembros de la Asociación de Artistas Plásticos de La Laguna que se agruparon a manera de colectivo para desarrollar su obra, exhibirla y venderla; busca apoyar a los creadores emergentes en sus primeros pasos. Cada uno de los participantes exhibirá a criterio su propuesta artística, únicamente con los lineamientos de calidad y factura que la muestra requiere.

Pintura, escultura, fotografía, grabado y arte objeto, de diversos artistas laguneros emergentes, hace parte de esta edición de “Mentes Libres”, proyecto que busca ser un semillero de nuevos talentos, con la finalidad de crear una gran comunidad artística lagunera, donde cada uno de los participantes pueda dar a conocer su obra, difundirla y encontrar los canales para comercializarla.

La exhibición se inaugurará y permanecerá abierta a partir del próximo viernes  21 de junio a las 19:00 hr., la cual podrá ser visitada de manera gratuita en horario de Lunes a Sábado de 09:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:30 hr y los Domingos de 10:00 a 13:30 hr. en la Galería CACTO: Casa del Artista Colón Torreón ubicada en Calz. Colón #229 Sur esquina con Av. Juárez en la Zona Centro de Torreón.

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Miembros de la Casa del Artista exponen su obra

La muestra. Durante tres días estará en exhibición la
muestra de los miembros de la Casa del Artista en la
Plaza Cuatro Caminos.
Una exhibición colectiva que tiene como objetivo exponer la obra de los artistas laguneros que forman parte de La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin, será inaugurada hoy a las 6:00 de la tarde en la Plaza Comercial Cuatro Caminos, donde permanecerá en exposición tres días.

La obra que será expuesta incluye desde pintura, esculturas, fotografía, cerámica y dibujos, hasta piezas de joyería de plata, con el objetivo de promocionar los diferentes talleres que hacen parte de la oferta cultural de la Casa del Artista y la Galería Cacto.

En esta ocasión en la muestra participarán entre otros artistas Sergio Perez Corella, Henry Reyes, Miguel Espino, Paulina Delgado, Freddy Peniche, y Evelio Moreno; quienes además de hacer parte de este espacio, imparten diferentes talleres de artes plásticas en la Casa del Artista.

La exposición además buscará proyectar el trabajo que se realiza al interior de la Casa del Artista, donde actualmente se imparte más de una docena de talleres, incluyendo grabado, fotografía, cerámica, dibujo, pintura y joyería.

En la Casa del Artista los talleres se imparten tanto en la sede del bulevar Independencia, como en la Galería Cacto de la esquina de Colón y Juárez. Los interesados pueden solicitar información a los teléfonos 7930405 y 7930459.

La exposición
 
La muestra de la Casa del Artista:
  • Se inaugura hoy a las 6:00 de la tarde.
  • En Cuatro Caminos.
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La Casa del Artista abierta con sus diferentes talleres

Oferta. Pintura, escultura, grabado, dibujo y cerámica,
 hace parte de la oferta de talleres que se imparten

en la Casa del Artista.

Tanto en la Galería Cacto como en su sede del Independencia, en la Casa del Artista se dan cita la experiencia de creadores laguneros como Henry Reyes, Fredy Peniche, Sergio Perez, Miguel Espino, y Oswaldo Luévano, entre otros, para ofrecer talleres y cursos de artes visuales de manera permanente.

Pintura, escultura, fotografía, cerámica y dibujo, hacen parte de la oferta. Dos espacios de donde además surgieron proyectos como el Taller Grabalia, a cargo de Alfredo Cortés, abierto al público en general para la promoción de la gráfica en la región, así como para la impresión y producción de grabado y estampa.

El taller de Cerámica de Tere Morales, es también parte de la oferta de Casa del Artista, que además de promover la obra de creadores locales, tanto del colectivo como de invitados, a través de exposiciones, busca acercar la inciación artística en La Laguna.

El artista lagunero Sergio Pérez Corella, director del espacio, ha hecho un llamado a la comunidad de artistas visuales para que se acerquen y presenten sus proyectos, quienes además pueden contar con la galería y la casa como un foro para exhibición, conferencias y diferentes actividades culturales.

Para mayor información los interesados en los talleres, pueden ponerse en contacto a los teléfonos 7930405 y 79304059 o en la dirección electrónica informacion@casadelartista.com.mx también en las redes sociales como facebook.com/groups/casadelartistamx

cortesía : Yohan Uribe Jiménez /  El Siglo de Torreón  

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Miguel Sifuentes su 'Mecánica extraviada' en CACTO

El artista plástico Miguel Sifuentes presentará el viernes 19 de abril en
Galería CACTO de Casa de la Artista la muestra ‘Mecánica Extraviada’

Una serie de objetos mecánicos en medio de paisajes desérticos, analogía bastante cercana al oasis propio que significa Torreón, hacen parte de la muestra "Mecánica extraviada", del lagunero Miguel Sifuentes, realizada gracias al Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Coahuila y que será inaugurada el próximo viernes 19 de abril a las 7:00 de la noche en la Galería Cacto de la Casa del Artista.

El artista plástico recuerda que trabajando de mecánico automotriz desde joven y teniendo que salir en ocasiones a carretera a hacer diferentes reparaciones, le llamaba la atención que la herramienta se pierde con demasiada frecuencia, olvidada en automóviles y con paradero desconocido. "Mi intención es mostrar imágenes del desierto con objetos mecánicos que no corresponderían con la escena, de tal manera que saquen del contexto lo natural puro del paisaje añadiéndole una carga de creación humana. Los objetos mostrarán desgaste por uso, incluso hasta con suciedad común de la industria, como si alguien los hubiera dejado ahí recién terminado una reparación".

La exposición que estará abierta al público de manera gratuita de martes a domingo en la galería ubicada en la Casona de la esquina de la Calzada Colon y Avenida Juárez, presenta además una serie completa, doce obras en óleo, que narran diferentes inquietudes. "Llevo las herramientas a mi obra por seguir un consejo de un maestro artista, de hacer cosas con las que uno está familiarizado, paisajes, objetos, rostros, todo lo nos rodea es lo que nos identifica y nos impulsa a crear", comentó sobre su propuesta el joven artista lagunero.

Sifuentes recuerda que este tema surgió a partir de otro, que no ha terminado y pausó debido al compromiso de la beca. El proyecto original es utilizar los nombres de las herramientas, jugar con ellos y crear un contexto diferente al ordinario, donde su oración escrita o hablada contrasta con la imagen.

"Los paisajes desérticos forman parte de la identidad lagunera, y las herramientas son mi identidad. Sólo los combiné creando la analogía antes mencionada. Ahora que he concluido la serie de paisajes desérticos, continúo con el proyecto original", explicó además el lagunero.

Gran futuro en la plástica

Miguel Sifuentes Jáquez se acercó al dibujo de manera autodidacta, ingresó al taller de dibujo de la UA de C, posteriormente se acercó a la pintura en el Centro de Iniciación Artística Pilar Rioja y más tarde al grabado en el taller El Chanate.

Obtuvo el primer lugar en Pintura en la II Bienal Ángel Zarraga (2012), primer lugar V Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán (2011), así como también le han sido seleccionadas 4 obras en concursos nacionales; 2 en la III Bienal de Pintura Pedro Coronel (2012), 1 grabado en la III Bienal Shinzaburo Takeda (2012) y 1 grabado en la IIX Bienal de Michoacan.

Ganó el primer lugar del Premio Regional Agua ficción y realidad (2008) y el tercer lugar en el concurso Pinta tu música (2007). Ha mostrado su obra en distintos espacios de arte como la UAdeC, Museo Universitario de Historia Natural, Icocult Saltillo, Centro de Iniciación Artística, entre otros. Forma parte de la mesa directiva del Colectivo el Tendedero y del Taller El Chanate Artes Visuales.

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El maestro Gabriel Macotela trabaja con artistas laguneros

Su trabajo. Gabriel Macotela es integrante de una generación de pintores
 mexicanos que ha llevado la plástica a foros de varios países.
Egresado de la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda del INBA, cercano al taller del maestro Gilberto Aceves Navarro y Premio de Adquisición del II Salón Anual de Pintura del INBA, el artista plástico tapatío Gabriel Macotela, es un enamorado no sólo de la plástica sino de la vieja escuela.

Con el objetivo de compartir su experiencia y trabajar algunas reflexiones sobre la plástica, Macotela imparte un taller en la Galería Cacto de la Casa del Artista, donde entabla un diálogo con artistas laguneros como Sergio Pérez Corella, Oswaldo Luévano, Gonzalo Hinojosa y Alfredo Cortés, entre otros.

¿Cómo ve el arte objeto, un pintor de otra generación?
Como un todo. Como dibujo, gráfica, pintura. Para mi generación así era, hicimos mucho arte objeto, pero siempre éramos pintores y dibujantes, ahora los chavos no dibujan, sobre todo en las artes conceptuales, que es una debilidad tremenda, estética y plástica.

Ha habido un exceso de esa ausencia, en el arte contemporáneo, que a mí, no me
gusta mucho el término, creo pues que contemporáneo es todo, se ha mitificado el término, lo han
agotado muy rápido, hay mucha obra de ese tipo, de jóvenes, muy fácil, vacía, sin poesía, sin contenido ni discurso.

• ¿Es una tendencia de la plástica mexicana, lo conceptual?
Yo creo que es una moda, en todos lados, en países más desarrollados se nota más esa tendencia. Hay una crisis en las artes plásticas, por ese abandono de la técnica, no lo digo porque yo sea tradicionalista.
Ahora está regresando la pintura a México, en las escuelas está empezando de nueva cuenta. Fuera de la ciudad de México se cree más aún en la pintura, en Guadalajara, en Oaxaca. En la capital hay mucho esnobismo. En esa tendencia de lo conceptual tiene que ver mucho el esnobismo, creo yo.

¿Cuál cree que sea el éxito de esta tendencia?
Que son excelentes mercadologos y autopromotores, son buenísimos, con la Internet y los nuevos formatos, son muy buenos. Se saben vender y muy bien, por eso tienen tanto espacio. Son modas copiadas de Estados Unidos, Alemania, de los suizos. En Europa hay una crisis fuerte en el arte, está más desarrollado y más estético el diseño industrial y la arquitectura que las artes plásticas, en el diseño industrial es maravilloso, pero por el arte contemporáneo y conceptual hay una crisis visual enorme.

¿En la crísis tienen que ver las escuelas, los programas académicos?
Si, pero también la flojera, porque se vuelven flojos los jóvenes. No les gusta usar las manos, lo artesanal. Digo, uno no puede generalizar, hay cosas muy padres, pero pocas, la mayoría son refritos de lo que ya se hizo, hay momentos en los que no identifico un autor de otro. Muchos tratan de copiar lo que hizo otro hace muchos años. Muchos partiendo también de este monstruo que hemos creado,
Gabriel Orozco, que por una parte es muy admirable su capacidad de promoción, de todo, tiene cosas muy serias, pero también de ahí derivaron otros que hacen puras cosas vacías.

EN LA CASA DEL ARTISTA
El maestro Macotela, admirado del esfuerzo que se hace en provincia por promover la plástica, como en el caso de la Casa del Artista, explica que mucho de la moda snob del arte, se debe al poder que se le ha dado a los curadores, que ahora son igual de importantes a los artistas. "Hay una manipulación de información por directores de museos, galeristas, críticos, que se han adueñado de
un concepto".

En medio del humor, Macotela, integrante de una generación para la que el arte era compromiso,
social y estético, considera que hay artistas que tienen la vida contada, y piensa que al final la historia reconocerá a quienes hayan trabajado de manera seria y comprometida.

"Pasamos por un momento social y político terrible, los partidos políticos son un desastre, la violencia, que es alucinante, no sabes cómo expresarlo, nunca me tocó vivir una crisis tan devastadora y creo que eso se traduce en el arte en México".

Experiencia y tradición Gabriel Macotela ha realizado innumerables exposiciones colectivas en México y en el extranjero, tanto de pintura, escultura, y libros de artistas en lugares como Francia, India, Cuba, Brasil, Estados Unidos, Alemania y España. En 1991 realiza la escenografía de Medea y en 1993 participa en el espectáculo multidisciplinario Babel. En 1980 obtuvo el Premio de Adquisición del II Salón Anual de Pintura del INBA, y Mención Honorítica en la I Bienal de Cuenca, Ecuador y en 1993 es premiado en el concurso-exposición "Juguete Arte-Objeto" en el Museo José Luis Cuevas,
México.

En La Laguna el maestro Macotela ha compartido en otras ocasiones con artistas laguneros de diferentes edades, según manifiesta, su preocupación por la plástica le ha llevado a impartir
talleres en toda la república mexicana, mientras trabaja su obra.

Cortesía Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón  

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Carne y Tierra de Arturo Esparza

"Carne y Tierra" es una selección de obras del 2010 a la fecha donde el autor abre sus entrañas para divulgar lo que lleva en sus adentros, su mundo interno. Se tocan temas en su lenguaje visual como la nostalgia, lo sagrado y la muerte. Se seleccionaron, pinturas, dibujos, grabados y esculturas hechas con deshechos metales para armar un tema poéticamente oscuro donde se muestra el alma desnuda. Los rostros de sus fantasmas los exhibe.

Arturo Esparza es un artista plástico originario de Coahuila, actualmente vive en Guadalajara donde trabaja y estudia. Su formación incluye cursos y talleres de pintura y grabado, disciplina en la que se perfecciona en el taller de José Gutiérrez (Guadalajara).

Esparza tomó otras disciplinas vinculadas al arte como, guitarra, canto, teatro y literatura, pero su mayor interés fue la plástica, ya que vio resultados muy prematuros en ella.

Este 01 de marzo acompañanos en punto de las 05:00 pm en CACTO Casa del Artista Colón Torreón, en Calz. Colón #229 sur, Zona Centro, Torreón, Coah. Te esperamos!
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