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Vanessa y Luisa. (EL SIGLO DE TORREÓN /JORGE TÉLLEZ) |
Después de la ceremonia de bienvenida, los presentes disfrutaron un brindis de honor.
Cortesía: Jorge Téllez / El Siglo de Torreón
Asisten a expo colectiva
Abrirá 'Catharsis' la Galería Cacto
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| Duración. La muestra del artista lagunero Henry Reyes permanecerá abierta al público durante más de un mes en Cacto. |
El artista visual hace parte del colectivo de la Casa del Artista, donde además imparte varios talleres de manera permanente. Aunque su acercamiento al arte fue de manera autodidacta, siempre ha tenido una disciplina en la producción.
Además de sus arlequines, las pequeñas figuras talladas sobre el hueso de un aguacate o un trozo de madera, en la obra del lagunero se aprecian retratos, abstracciones y otras tendencias, con formatos que adquiere en ocasiones un plano tridimensional.
La exposición permanecerá abierta al público durante más de un mes en la Galería de la Casa del Artista, ubicada en la esquina de la calzada Colón y avenida Juárez.
Para las fechas navideñas los integrantes del colectivo, también estarán exhibiendo su trabajo, como en el marco de la tradicional expoventa de diciembre.
Cacto estará abierta al público de martes a domingo, con la intención de que los laguneros puedan comprar arte para la Navidad.
Para asistir
El artista lagunero Henry Reyes abrirá la exposición:
- Catharsis.
- Hoy a las 7:00 de la noche.
- En la Galería Cacto de la Casa del Artista.
Arranca el festival FotoFest Laguna 2014
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| FotoFest Torreón 2014 |
FotoFest es el gran festival lagunero de la imagen, cuya edición de 2014 fue presentada hoy por la mañana en CACTO, Casa del Artista.
Este gran festín de la fotografía estará presente del 20 de octubre al 15 de noviembre con talleres, exposiciones, conferencias y diversas actividades culturales enfocadas a promover la producción, el contacto y el entendimiento de la fotografía.
"Vivimos en la era en que la fotografía es parte esencial de nuestras vidas, por eso el valor de conocer y situar a este acto como una expresión artística de nuestros tiempos".
Esa es una de las razones por las que, según ha explicado el fotógrafo Miguel Espino, uno de los organizadores del evento, se pretende realizar año con año este festival.
Actividades:
Para este lunes 20 de octubre, habrá la exposición "Desiertos Encantos" por Omar Cano, en la Casa de la cultura Francisco Zarco en punto de las 5:00 de la tarde.
Este viernes 24 de octubre se realizará la muestra colectiva "De recuerdos, orgullo y ocasos", de Angélica Reyes, Juan Carlos, Raúl Madrid y Armando de la Peña, en la Casa del Artista bulevar Independencia, a las 7:00 de la noche, con entrada libre.
Los domingos 26 de octubre y 2 de noviembre, inicia el taller para niños "Foto Básica" de Miguel Espino y Raúl Madrid en la Galería Cacto de la Casa del Artista, de 10:00 de la mañana a 12:30 del día. Con cupo limitado.
Los días 27, 28 y 29 de octubre de 4:00 a 7:30 de la tarde, será el taller "Fundamentos de la cámara", de Miguel Espino, en Galería Cacto.
Mientras que el Jueves 30 de octubre da inicio al Taller "Fundamentos de Composición y Foto Callejera" impartida por el fotógrafo Miguel Espino en Casa del Artista Colón (CACTO), los días 30, 31 de Octubre y 1 de noviembre de 5:30 a 7:30 de la tarde. Cupo Limitado.
El viernes 31 de octubre será la exposición colectiva "La vida secreta de las personas", a las 7:30 de la noche en el Canal de la Perla. Y el domingo 2 de noviembre Foto Rally en el Paseo Colón, punto de partida Casa del Artista Colón (CACTO) a las 10:30 am. Los participantes son: José Fabela Aldaco, Javier Alejandro Rivera Hernández, Erika Escárcega, Humber Rodríguez, Beto López, Tomas Regueiro, Nacho Haro Vázquez, Luisa Braham Montana, Alejandra Cabral y Miguel Espino.
Así también el lunes 3 de noviembre da inicio al Taller de Video por Armando de la Peña. Días 3,5 y 7 de octubre de 4:00 a 7:00 pm en Casa del Artista Colón, con cupo Limitado.
El martes 4 de noviembre se tendrá la Conferencia "Derecho de Autor" Por Gilda Avila en punto de las 7:00 de la noche, en Casa del Artista Colón.
Sábado 8 de Noviembre habrá "Exposición de Foto Callejera", a las 8:00 de la noche por la ruta del paseo "Moreleando".
El viernes 7 de noviembre será el taller de Cortometraje impartido por Armando de la Peña, los días 7,8,9,10,11 y 12 de noviembre. Cupo Limitado.
El festival de la imagen finaliza el sábado 15 de noviembre con exposición de Taller de Cortometraje y Clausura de FOTO FEST 2014, en punto de las 7:00 de la noche en la Casa del Artista de la Colón.
Cortesía: Nancy Méndez Lozano / Milenio Torreón
Agustín Castillo: el artista de las emociones
Desde los 6 años radica en la ciudad de Torreón, de pequeño siempre estaba dibujando sus ideas, su trabajo llama la atención de diferentes críticos de arte ya que exterioriza trabajos muy intensos.
Siempre tuvo claro que su vida estaría guiada por la creatividad, pero no sólo de una forma artística, también tenía una visión técnica y constructiva de lo que lo rodeaba y decidió plasmarlo en el mundo de la pintura.
Estudió diseño gráfico en la ciudad de Gómez Palacio, Durango, con la intención de adentrarse en lo que le apasiona, ya que se dio cuenta de que siempre estaba dibujando “ideas”, comprendió que esas ideas eran una serie de momentos personales, emociones, expresiones internas.
Aquel niño ahora es un artista consumado, el creador Agustín Castillo, es originario de San José California aunque desde los seis años reside en la ciudad de Torreón, Coahuila.
Ha expuesto su obra en México, en ciudades de Torreón, Guadalajara, Zacatecas, Real de 14, Puerto Vallarta, Distrito Federal, Mazatlán, así como en Estados Unidos en las ciudades de McAllen, Fort Worth, Austin, San Francisco, Oakland, Santa Bárbara, Santa Mónica, Los Ángeles, Scottsdale y demás países como Barcelona y España.
Su trabajo llama la atención de diferentes críticos de arte, por su peculiar manejo de los colores intensos y por la acertada aplicación de diversos materiales que en conjunto atribuyen significados a su obra.
Se define como un artista de arte abstracto y no solo eso, Agustín Castillo también graba esculpe, dibuja y fotografía.
Exterioriza trabajos muy intensos, recoge no solamente las vivencias, sino también todo lo que han sido sus dudas, su desarrollo pictórico.
“Muestro lo que normalmente no se quiere enseñar, mi estado interno, todo ese complejo mundo que vivo día a día”, declaró el artista.
Cuenta que comenzó por expresar un estilo figurativo, continuó por el camino del surrealismo para pasar a la abstracción, al collage y actualmente a la mezcla de materiales de todo tipo.
Nos encontramos en su estudio, es sobrio, muy iluminado, una casa antigua en pleno centro de la ciudad de Torreón.
-Suelo pedir el lugar de nacimiento de cada autor para comenzar
Nací en Estados Unidos y desde pequeño llegue a Torreón, es una ciudad que padecí de muchas maneras.
Viví en ambos países durante gran parte de mi juventud, siendo influenciado por ambas culturas, durante mi vida adulta he vivido en diferentes lugares pero en diferentes puntos de mi vida siempre está destinado mi regreso a Torreón.
¿Cómo te iniciaste en la pintura?
Desde pequeño pasaba gran parte de mi tiempo haciendo dibujos, creando con madera, modelando con plastilina. Posteriormente estudié diseño gráfico ya que no había otras alternativas sobre las artes plásticas en la ciudad de Torreón y Gómez Palacio, siempre pinté como resultado de una necesidad de exteriorizar, porque me hacía sentir bien, lo hacía por mí.
¿Cómo defines tu obra?
Es difícil explicarlo, es cómo explicar quién soy yo, sería difícil definirme en conceptos, pero si podría decir que es cambiante, una constante metamorfosis resultado de la búsqueda permanente de formas desafiantes visualmente, una carga de símbolos y connotaciones que se derivan de lo que creo que hay en mi interior.
¿Cómo te define el público?
Como un artista de arte abstracto y de emociones, me dicen que se identifican con la obra, que se sienten atraídos por la intensidad de los colores, por la carga emocional que se ve reflejada, siento que es porque siempre he tratado de que mi obra sea real y honesta.
Sostenidas en la pared, las obras de Agustín castillo revelan un conjunto de formas distorsionadas, carga de simbología y de colores intensos, intercalado con recortes, trozos de madera, de piedras y plantas, imágenes remendadas en el lienzo que toman vida, que se oxidan, escurren, transigen.
¿Veo que integras el collage a la pintura, por qué ligar esto?
Es como la vida misma, un conjunto de piezas de un rompecabezas de lo que quieres exteriorizar, una serie de momentos personales, emociones, expresiones internas que juntas dan un significado más intenso.
¿Qué tipo de materiales usas?
Óleos, Acrílicos, látex, resinas, yeso y en algunas obras utilizo láminas, piedras, maderas, yute, recortes. Mi trabajo se caracteriza por la técnica mixta. En el 2006 comencé a integrar el material reciclado para experimentar más metodologías.
¿Por qué el material reciclado?
Las piezas recicladas cargan historias que en conjunto suman simbolismos a la obra.
¿Cuál es la pieza que más te representa?
Son varias piezas, porque van marcando diversos periodos de mi vida, la serie de collages creados en el 2012 sin duda son los que más me representan por varios factores y por lo mismo me ha sido difícil desprenderme de ellos.
Hay una obra especial, ahora exhibida en una galería de Fort Worth Texas, en Estados Unidos, es una pintura realizada con una mezcla de materiales y recuerdos que corresponden a mi madre.
¿Cuál es tu próximo proyecto?
Estoy por iniciar una nueva serie con el concepto del surrealismo, volviendo a mis raíces personales, simbologías, será un reto.También estoy impartiendo talleres sobre técnicas experimentales, esto los sábados.
La exposición más próxima que tengo será a principios del mes de noviembre, es una exhibición de forma individual en una galería de arte en Mazatlán, en el estado de Sinaloa.
¿Cuál es el proceso para quién quiere llegar a ser un artista?
Creo que para llegar a ser un verdadero artista primero necesitas tener talento, asumir la pasión, tener la necesidad de crear un mundo alterno al que vivimos, definitivamente el dibujo es básico, es el inicio. Es necesario trabajar las técnicas, entenderlas, hacerlas tuyas, tener ese instinto de buscar formas alternativas, esto lleva un proceso largo.
Un artista debe ser muy observador, nunca dejar de sorprenderse de todo lo que está a su alrededor, todo influye en el resultado de tu obra.
¿Todos pueden ser un artista plástico?
Todos pueden pintar, más no todos pueden ser artistas, como dije anteriormente, se necesita una constante preparación y un compromiso inquebrantable, es una carrera larga que se va construyendo, donde la dedicación y la pasión al oficio te hace crecer, te hace cada vez mejor.
Ser claro con tus objetivos y sobre todo un artista debe de tener una ética intachable.
En mi andar, he conocido a muchas personas que se hacen llamar artistas, que caminan con bandera de ser creadores estereotipando un estilo de vida que está lejos de la realidad. Existen los pseudoartistas, abundan y son muchas veces ellos los que dan una idea equivocada de lo que es un artista en realidad. Ser artista es una profesión donde se requiere total dedicación y como bien dijo el maestro Pablo Picasso: “La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”.
El creador Agustín Castillo, explicó que vivir del arte no es fácil pero dice sentirse honrado de poder hacer lo que le apasiona y vivir de ello.
“El mercado se abre a partir de crear obra de calidad, con una propuesta original y profesional”, comentó.
Sus principales clientes se concentran Estados Unidos, México, Inglaterra, Alemania y algunos otros países de la unión Europea, a los que conecta por medio del internet y por medio de las exposiciones en las galerías de arte que exhiben su trabajo.
La entrevista fue interrumpida por una llamada a su celular.
“Es una alumna que viene al taller”, aseguró el pintor quien tuvo que despedirse.
Páginas de Contacto con el creador Agustín Castillo:
- www.agustincas.com, www.agustincas-artist.com
- www.facebook.com/Agustin.Castillo.Artist.
Cortesía: Nancy Méndez Lozano / Milenio Torreón
Reconstruir un imaginario con miedo: Fotografía para mover conciencias. Fotografía que contagia.
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Como tratamiento para reconstruir el imaginario, varios grupos de la sociedad civil reaccionaron para invitar a la gente a retomar las calles y las plazas, uno de ellos fue el colectivo f/Laguna, quienes desde la imagen, han contagiado de optimismo a miles de personas de Torreón, Gómez Palacio y Lerdo.
Armados con cámaras, luces, chalecos llenos de baterías y un estudio portátil, más de una docena de fotógrafos inició un proyecto para invitar a los laguneros a tomar las calles, gritar a los cuatro vientos lo que significa pertenecer a esta región, y contagiar de optimismo al mayor número de personas posible.
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Una frase, un significado.
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Al inicio de la actividad, las fotografías eran individuales, pero después hubo grupos hasta de cinco personas que pasaban a fotografiarse juntas. “La idea es pegar las imágenes impresas en papel bond por toda la ciudad. Están en un formato de 12 por 18 pulgadas, tamaño tabloide, todas son en blanco y negro y se van poniendo aleatoriamente, es decir, no llevan una secuencia o un orden”, explica la fotógrafa.
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“Siento que la gente lo ve como una descarga psicológica de lo que está viviendo en su interior, y al escribir su frase en la pizarra, se sienten liberados de la carga que les dejó la violencia y la delincuencia. Es como una forma de tranquilizarlos, ya que participar es el equivalente a haber ido a confesarse o con el psiquiatra y que les diga: ‘Sí, estás bien, estás curado’. Creo que les da una sensación de vaciarse”, comenta el fotógrafo Miguel Espino.
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“Nos da la impresión de que las frases son el reflejo de las carencias que se experimentan tanto de manera personal como colectiva”.
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¿Cómo participar?
Las ganas de decir algo, de unirse al coro de una mayoría que busca encontrarse entre las buenas intenciones, es la única condición que se necesita para formar parte de esta iniciativa social, que tiene su telón de fondo en la fotografía. Incluso, se han fotografiado a personas que no son de La Laguna, porque están de visita, y en su caso también escriben en la pizarra lo que percibieron de la ciudad. “Eso también es importante, porque nos dice cómo nos ven”, comparte Cristina.
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La primera fotografía.
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En 2012, varios fotógrafos coincidieron durante esta caminata, mientras cazaban imágenes en una ciudad llena de miedo. Fue entonces cuando se dieron cuenta que tenían la misma inquietud de integrar un grupo para trabajar más allá de las vanidades y los egos, donde no hubiera distinción entre los que tenían mayores o menores conocimientos en el área, intentando que todos apuntaran sus lentes hacia la búsqueda de la identidad.
Así fue como del árido suelo semidesértico, nació el colectivo f/Laguna. “Como grupo nos interesa tener seguridad para salir tranquilos a tomar fotografías y continuar nuestra labor, ya que después de la ola de violencia dejamos de trabajar. En lo personal, yo me salía a la calle y fotografiaba, pero ya no tengo esa confianza, ahora salgo con mis compañeros y juntos vencemos el miedo”, cuenta Miguel Espino.
Lo primero, fue darse cuenta de cómo habían surgido otros grupos de participación ciudadana que buscaban rescatar el Centro Histórico. “Dijimos: ‘¿Por qué no hacemos algo para aportar nuestro granito a la sociedad?’. Así fue como propusimos aterrizar una idea en beneficio de La Laguna, desde nuestro oficio con la imagen”.
Los integrantes hicieron una lluvia de ideas donde plasmaron lo que significaba ser laguneros y así fue como surgió la misión del proyecto. Después, se puntualizó que las percepciones de los participantes se expresarían a través de una frase o un dibujo, que serían puestos en una pequeña pizarra.
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Mientras unos se encargaban de armar la cabina, otros hacían las pizarras, los volantes o se ocupaban de conseguir lugares. “Para no aventarnos directamente a la calle, empezamos a buscar a otras agrupaciones que usamos como referentes, con la finalidad de darnos a conocer y que nos empezaran a tener confianza, luego vimos que no necesitábamos estar con otro grupo, y que podíamos lanzarnos por nuestra propia cuenta”, explica Miguel.
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Los integrantes del proyecto “Súmate Laguna”, son: Amaya Martínez, Cristina Carrillo, Humberto Rodríguez, Santiago Grijalva, José Manuel Álvarez, Raúl Madrid, Manú Corteese, José Luis Arroyo, Paola Grijalva, Ángel Pérez, Rafael Sánchez, Rubén Garza, Tomás Regueiro, Gerardo Silveyra, Mafer Wong, Vicente Camarillo, Fernando López, Héctor Luévanos, Alejandro Salazar y Miguel Espino.
Crónica de una sesión.
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Primero, se decide la ubicación y se empiezan a enviar invitaciones a través de las
redes sociales. Luego, se llega al lugar y se instala una cabina de fotografía portátil que los miembros del colectivo bautizaron con el nombre “Los huesos de blanca”, ya que se trata de una especie de telón cuya estructura está hecha con tubos de PVC.
Después de armar la cabina, se cuelga una tela blanca que pende como fondo de las imágenes y se define quiénes tomarán las fotografías, quiénes llevarán las pizarras,los encargados de sostener y asegurar la cabina en caso de vientos fuertes, así como los operadores de luces. “Llevamos gises, un trapito para limpiar las pizarras, volantes y comenzamos a invitar a la gente a que se anime a participar”. Los miembros de f/Laguna comentan que al principio las personas se les quedaban viendo, pensando que se pondrían a vender algo. Normalmente, los encargados del staff son los que toman la iniciativa de acercarse a la gente.
El grupo comenta que hay personas que no pertenecen al colectivo pero que también están en disposición de ir con sus equipos para ayudar a tomar fotografías. Una vez que los del staff se han acercado a la gente, les proporcionan un volante donde hay información acerca del proyecto, de esta forma los interesados comienzan a hacer fila. “Llega un punto en que ya no es necesario estar anunciando con volantes, sino que llega la gente y se forma para participar”.
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Para Cristina Carrillo, miembro de f/Laguna, es complicado trabajar en la calle, por eso, ellos partieron de la idea de llevar a cabo una actividad que motivara a las personas a salir a las calles, una invitación que surgió como una necesidad por volver a tomar la ciudad. “Es como darnos ánimo por el hecho de estar viviendo la misma situación y encontrarnos con que otros están sintiendo lo mismo que nosotros”.
Las primeras veces, los huesos de blanca aún no estaban bien afianzados y se caían con facilidad, pero conforme el tiempo ha pasado, el trabajo se ha ido organizando de mejor manera. Al principio, la cabina era cerrada como una casilla para que nadie pudiera ver al que estaba participando, pero después se dieron cuenta que era mejor que se montara como una estructura abierta, para que la gente que fuera pasando pensara que si esa persona lo hizo, ella también podía participar, entonces abrieron la cabina, que terminó convirtiéndose en una especie de telón, con una tela blanca de fondo.
El grupo no trabaja con una sola cámara, todos llevan la suya y durante la sesión varios miembros del colectivo realizan las fotografías. “Depende de la gente y del lugar donde nos pongamos, por sesión podemos hacer entre 70 y 200 fotografías, dependiendo de la afluencia de la gente, incluso hay quienes llevan a sus mascotas para salir en la imagen”, cuenta Cristina.
Las reacciones.
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Las personas que se acercan a f/Laguna durante las sesiones, preguntan de qué se trata, por qué lo están haciendo o dónde pueden adquirir sus imágenes. Quienes aceptan participar, saben que su foto se exhibirá en algún muro de la ciudad. “Es un intercambio muy pequeño de ideas, pero luego la gente te dice «Ya vi unas fotos en la calle y yo también quiero estar»”.
La intención es intervenir la calle, para generar una reacción positiva entre los transeúntes. Como toda iniciativa de la sociedad civil, una de las principales barreras que ha tenido que sortear el grupo, ha sido la de solventar los gastos que significan imprimir y pegar las imágenes, ya que hasta el momento todo el trabajo ha sido patrocinado por los mismos fotógrafos.
Respecto de las identidades de los participantes, el colectivo no registra los nombres de las personas, pues es un trabajo anónimo. “No tenemos sus datos personales, porque la fotografía es un lenguaje universal y no hemos tenido necesidad de pedirles sus datos”, dicen. De las más de mil quinientas imágenes, alrededor de cien ya están exhibidas.
A largo plazo, los integrantes del colectivo han pensado en vender las fotografías a un costo simbólico para que puedan seguirse imprimiendo. La intención es que una vez capturada la imagen, antes de que pase un mes ya pueda verse pegada en algún muro de la calle, para que no pierda vigencia entre el público.
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“El último paso es que la veas y que otros te vean, que nos demos cuenta del eco que tienen las inquietudes de los ciudadanos, además de contagiar a otras personas cuando ven alguna fotografía del proyecto”.
Una reacción común de los ciudadanos que se encuentran con este ejército de fotógrafos, ha sido la sorpresa. “Pensamos que estamos sufriendo solos las consecuencias de la violencia, pero luego nos damos cuenta de que hay otras personas que también siente lo mismo y eso causa sorpresa, se reconocen desde una necesidad, un miedo o la nostalgia que todos sentimos, así como desde el anhelo de volver a las
calles con seguridad y andar como sin nada”, dice Cristina.
Entre los participantes se puede ver curiosidad, pero también una especie de satisfacción. Después de haber tomado la fotografía, la gente se va con la alegría de haber aportado algo, de haber puesto su granito de arena. “Una de las cosas que veo es que van y se buscan en los muros, como una forma de decir, ‘Yo también participé, ¿dónde está mi foto?’. Y veo que se ponen a reflexionar sobre lo que están viviendo”
Súmate México
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Otro de los propósitos es invitar a los laguneros que están fuera a participar de manera individual enviando sus fotografías. “La intención es que este proyecto no se quede en algunos puntos de la ciudad sino que abarque todas las comunidades, queremos desplazarnos también a ejidos por muy lejanos que se encuentren. La idea es documentar este momento de coyuntura que estamos viviendo en La Laguna”.
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Para “Súmate Laguna” sería importante que los laguneros que no habitan en la región participaran; además, que este movimiento pueda reproducirse en otros estados, incluso que se fomente en todo el país. “Es momento de sumarnos y de multiplicar esfuerzos como mexicanos y como laguneros. Se trata de fomentar valores en los jóvenes, así como todo lo que nos permita salir adelante en lo que estamos viviendo. La intención es que a través de la fotografía podamos crear conciencia para cambiar nuestra percepción de la realidad”.
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| Staff: Amaya, Cristina, Manú, Humber con Miguel Espino |
Lo que empezó como una lluvia de ideas de un grupo de amigos, se transformó en una iniciativa, que más allá de los protagonismos, hoy cuenta con un acervo de laguneros que desde una de las regiones de México donde la violencia ha causado más dolor, miles de ciudadanos buscan reconstruir el imaginario de una sociedad, con palabras que parecían haber desaparecido del lenguaje regional: amor, paz, orgullo, solidaridad, esperanza...
El Siglo Nuevo - #189 - El Siglo de Torreón
La fotografía se tomará a La Laguna en septiembre
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| Invitación. El proyecto está dirigido a fotógrafos, diseñadores gráficos, estudiantes de artes visuales, aficionados y profesionales de la imagen, así como el público en general a a que participen en los talleres, mesas de diálogo, exposiciones, conferencias y seminarios que se celebrará durante todo el mes de septiembre en distintos recintos culturales. |
Un evento que además permitirá al público en general tomar talleres como el que impartirá Arturo Ortiz "Fotografía de la calle", el de Diego Raigoza "Fotografía básica", Armando Marín "Acción de la fotografía o fotografía de la acción", o el del maestro José Aldaco "Fotografía estenopeica", entre otros.
Los talleres tendrán lugar del 2 al 25 de septiembre en diferentes fechas y horarios, las inscripciones ya se encuentran abiertas en la Galería Cacto de la Casa del Artista. Donde además se realizarán varias de las conferencias y mesas redondas.
El 6 de septiembre a las 7:00 de la noche se inaugurará la exposición de fotógrafos emergentes "Hablar del desierto", en el Canal de la Perla. Una iniciativa surgida en el colectivo fotográfico f/Laguna.
El staff de Foto Laguna Fest 2013 está integrado por especialistas de la imagen y las artes visuales con trayectoria y prestigio reconocidos, quienes con plena autonomía buscamos refrendar el compromiso a favor del desarrollo de la cultura y las artes a fin de trasmitir una cultura visual más sólida e instruida.
"Los organizadores del Foto Fest buscamos unir esfuerzos para establecer específicamente en la Región Lagunera una cultura visual que fortalezca, exalte y aliente la producción fotográfica, así como también la divulgación del trabajo de creativos emergentes, profesionales y aficionados", comentó Miguel Espino, uno de los organizadores.
Los interesados
Los en hacer parte de la primera edición del Foto Laguna Fest 2013, pueden inscribirse en la Galería Cacto de la Casa del Artista, ubicada en la esquina de la Calzada Colón y avenida Juárez. De lunes a sábado, en horario de 9:00 de la mañana a 2:00 de la tarde y de 4:00 de la tarde a 7:00 de la noche.
Para más información pueden consultar la página de Facebook: facebook.com/fflagunamx, donde además de información sobre los eventos, talleres y exposiciones, podrán solicitar de manera personal más detalles. Una fiesta visual permitirá a investigadores, maestros, estudiantes, jóvenes, diseñadores, fotógrafos y público en general informarse visualmente sobre el contexto social de la región. El papel de la fotografía en la actualidad, los géneros y tendencias, es parte de lo que se discutirá dentro del evento local de la imagen.
Los talleres del Foto Fest Laguna:
- "Fotografía de la calle", con Arturo Ortiz.
- "Fotografía básica", con Diego Raigoza.
- "Acción de la fotografía o fotografía de la acción", a cargo de Armando Marín.
- "Fotografía etenopeica", con José Aldaco.
- "Estrategias para el desarrollo de programas fotográficos", con Alfredo Esparza.
- "Desnudo", con Tomás Regueriro. Entre otros.
Promueven talleres en Casa del Artista
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El recinto. La Casa del Artista es un espacio multidisciplinario,
fundado en 2007, que a partir de 2012 incluyó la sede de Cacto. |
La Casa del Artista tiene entre sus objetivos proporcionar un espacio de libre creación en las distintas disciplinas de las artes plásticas, como parte del crecimiento y desarrollo de los participantes, quienes se enriquecen a través del discurso visual con otros miembros.
Como parte de sus talleres permanentes de fotografía, se cuenta con el curso "Fundamentos de Fotografía Digital para dSLR", impartido por Miguel Espino, los sábados de 10:00 de la mañana a 2:30 de la tarde. El curso tiene una duración de 28 horas y consta de 7 sesiones. El material requerido es un cuaderno de notas y una cámara digital SLR (réflex).
Asimismo, se ofrece el taller "Fundamentos de iluminación", todos los sábados de 10:30 a 2:30 de la tarde. Este curso tiene una duración de 24 horas y consta de 6 sesiones. El material necesario es un cuaderno de notas y una cámara digital intermedia o réflex.
Estos talleres se imparten en la sede del bulevar Independencia y tienen diferentes costos. Fundada en 2007, la Casa del Artista es un espacio multidisciplinario, que a partir de 2012 empezó a funcionar también en su sede Cacto, Casa del Artista Colón Torreón.
La institución actúa como un enlace directo entre los creadores y el mercado, factor importante para el desarrollo y crecimiento de los artistas laguneros. Los interesados en los talleres pueden inscribirse en la Casa del Artista, ubicada en bulevar Independencia número 220.
cortesía : Diana L. Nápoles / El Siglo de Torreón
Continúan talleres en Casa del Artista
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El taller. Uno de los objetivos de la Casa del Artista es proporcionar
un espacio de libre creación en las distintas disciplinas de las artes
plásticas. |
La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, ubicada en el bulevar Independencia, busca ser un espacio de libre creación en las distintas disciplinas de las artes plásticas, además de ofrecer una formación multidisciplinaria tanto en esta sede como en su Galería CACTO, ubicada en calzada Colón, esquina con Juárez.
Como parte de sus actividades permanentes, todos los sábados, de 11:00 de la mañana a 1:00 de la tarde, se desarrolla el Taller de Dibujo Básico. El curso tiene una duración de treinta horas (dos por sesión) y es impartido por el artista plástico Sergio Pérez Corella.
El material requerido es un block de dibujo, lápices HB y 2HB, borrador migajón y sacapuntas. Cada sesión tiene un costo de 150 pesos.
Actualmente, Sergio es director de esta institución. Estudio arquitectura en el ISCYTAC y ha montado más de diez exposiciones individuales, entre las que se cuentan: "Sin concesiones", en la Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isauro Martínez, "Espacios intrínsecos", en la Galería Universitaria de Ibero Torreón, "Tocando el sol", "Libre creatividad", "Muestra plástica de Casa del Artista", "Plástica lagunera en Saltillo", "Artistas representativos de la pintura actual de México", entre otras.
Cortesía: Diana Leticia Nápoles / El Siglo de Torreón
f/Laguna promueve la identidad desde la foto
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| Para todos. Este proyecto está integrado por fotógrafos laguneros que buscan hacer de su oficio una herramienta que contribuya a la construcción de la identidad, de manera gratuita y a través de la imagen. |
Con la intención de hacer de la fotografía un lenguaje cotidiano en La Laguna, un grupo de activistas y promotores se alzó cámara en mano a registrar el sentir de la sociedad, desde un punto de vista estético y social, F/Laguna ha estado capturando cientos de instantes que ahora serán expuestos en diferentes foros.
El proyecto está integrado por un colectivo de fotógrafos entusiastas, tanto amateurs como profesionales, de diversos campos de la fotografía, cuyo propósito es promover la creación, la divulgación, el uso y la protección de obras fotográficas en aras del progreso profesional de los miembros del colectivo.
LA VOZ HECHA IMAGEN
"SúmateALaLaguna" es una iniciativa que origina con el colectivo fotográfico para realizar un proyecto reconciliador, surgiendo así contagiar a la gente con valores positivos para La Laguna, buscando que la fotografía sea un medio para manifestar la identidad y unidad de los laguneros a través de una imagen que narre un instante feliz.
La dinámica es hacer partícipe de la imagen a la gente que camina por la calle, buscando estar presentes en diferentes puntos de los municipios que integran la región para capturar retratos de personas, ya sea de manera individual o grupal. En cada foto se les presta una pizarra en la que pueden expresar a través de una palabra, una frase, un dibujo, o las tres opciones, lo que significa ser lagunero.
Una vez capturadas las fotos, su siguiente etapa es imprimirlas, para posteriormente pegarlas en los muros donde les sea permitido, la idea es mostrar imágenes que muevan conciencias, que hagan reflexionar y a la vez confirmar la identidad, promover la unión con la comunidad.
Por otro lado, este proyecto cuenta con su página electrónica y en las de las redes sociales donde también tienen presencia, facebook y twitter, donde se publican los trabajos, buscando que más usuarios se sumen a difundir.
El contacto
- El proyecto puede ser seguido de cerca en: @flagunaorg.
- En su página de facebook.com/F/Laguna.
- La página www.flaguna.org.
Proyecto f/Laguna inicia en grande
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| Carácter. El proyecto es de un grupo de fotógrafos laguneros que buscan por iniciativa propia generar conciencia desde su propuesta artística. |
El proyecto tiene como objetivo el promover la unión e identidad de los laguneros al hacerlos partícipes de una imagen positiva la cual se capturando en varias partes de los municipios que pertenecen a la comarca lagunera.
En los retratos los participantes, que caminan por la calle, además integran un mensaje positivo que ellos escriben sobre una pequeña tabla.
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| Plaza del arte, ubicada frente a la Casa del Artista |
Miguel Espino, coordinador del proyecto, comentó que buscarán que este trabajo se lleve a varios foros en diferentes municipios y pueda contribuir al rescate urbano de la ciudad, desde la fotografía.
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