La administración del sitio web de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín cesó en 2016 tras el cierre de la misma en otoño del 2015

El archivo vivo de un sueño compartido: Entre 2007 y 2015, la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín fue mucho más que un espacio físico: fue un punto de encuentro para la creación, un hervidero de ideas y un hogar para quienes creían en el arte como forma de vida. Su sitio web, alojado en casadelartista.com.mx, construido sobre WordPress, fue durante casi una década la ventana digital de ese sueño colectivo. Pero todo proyecto tiene un ciclo. En otoño de 2015, la Casa ubicada en Blvd. Independencia #220 Ote. esquina con C. González Ortega cerró sus puertas. Al año siguiente, el sitio web dejó de estar disponible. Sin embargo, lo construido no desaparece del todo cuando hay memoria que lo sostiene. El testimonio en la red al día de hoy para quien quiera asomarse a lo que fue aquel espacio, puede hacerlo a través de dos puertas:

• La primera es el Internet Archive, a través del servicio Wayback Machine, que conserva una copia del sitio tal como lucía en diciembre de 2014:

🔗 https://web.archive.org/web/20141218141635/http://casadelartista.com.mx/

Allí puede verse la imagen de lo que fue, aunque sin su completa funcionalidad. Es una imagen congelada en el tiempo, pero con valor testimonial.

• La segunda, más viva y en movimiento, es este blog.

De WordPress a Blogger, la memoria volvió a migrar. Antes de migrar a un servidor de hospedaje WordPress, la Casa del Artista tuvo su primera semilla digital en Blogger, la plataforma de Google. Aquella versión inicial fue creada y administrada por Miguel Espino, quien también estuvo a cargo del sitio posterior en WordPress durante todos sus años de vigencia.

Cuando el proyecto cerró, Miguel asumió una responsabilidad que nadie solicitó, pero que el corazón le dictó: conservar el archivo. No como museo estático, sino como testimonio vivo.

Parte del contenido del antiguo servidor WordPress donde se hospedaba fue recuperado y se mantiene en este blog. Sí, algunos enlaces siguen apuntando a dominios que ya no existen; otros llevaban a sitios personales de creadores, a cuentas de Tumblr, a galerías de Flickr. Son huellas de una época, caminos que alguna vez llevaron a alguna parte. Pero lo esencial está aquí: más de la mitad del contenido original, preservado como testimonio.

Un archivo con propósito. Las obras que aquí se muestran forman parte de ese acervo. Corresponden a registros y desarrollos realizados por Miguel Espino durante su participación en el proyecto, así como a su labor de administración de ambos sitios web. Pero es importante subrayarlo: los derechos de las obras pertenecen a sus respectivos autores.

Este espacio no tiene fines de lucro. No busca revivir lo que fue, ni reemplazarlo. Su propósito es más humilde y, a la vez, más profundo: ser un recordatorio, un homenaje, una constancia de que la Casa del Artista existió, de que hubo personas que crearon, compartieron y construyeron comunidad.

Memoria en movimiento: Hoy, este blog es una especie de archivo, sí, pero también es una declaración: la memoria no es solo guardar, es mostrar. Es tender un puente entre lo que fuimos y lo que vendrá. Para quienes formaron parte de aquel sueño, esto será quizás un espejo. Para quienes lleguen por primera vez, una puerta de entrada a algo que ya no está, pero cuya huella merece permanecer. La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín cerró en 2015. Pero no del todo, pues aquí sigue y se mantiene.

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El misticismo de lo tangible

Liliana Barrera Jayme es una pintora mexicana nacida en Torreón, Coahuila. De padre ingeniero, quien falleció cuando era niña, creció junto con sus dos hermanas y su madre, ama de casa, quien fue la que la enseñó a perseguir sus sueños.

Desde niña Liliana dibujaba y esa era su manera de expresarse, ya que es muy callada. La dificultad de la vida la fortaleció y la hizo no abandonar la pintura.

Su primer cuadro fue “Serenata Nocturna”. La artista empezó participando en concursos de pintura, de los cuales ganó la mayoría en su ciudad natal. Así fue tomando confianza y empezó a pulir más su estilo del que ahora considera es impresionista, porque le gusta la expresividad y tiene mucho movimiento la pintura.

“Yo sigo mi instinto, no lo planeo y el resultado de mi pintura es bueno”.

En el año 2009 entró a la casa del artista “Ana Mary Bringas de Martin”, que le sirvió de plataforma y como inspiración al codearse con los mejores pintores de su localidad.

Durante la pandemia, Liliana comenzó a pintar más con lo cual se le empezaron a abrir muchas puertas. Así empezó su camino profesional en la pintura.

La artista lagunera ha participado en diversas exposiciones, organizadas en plataformas como la Casa de la Cultura, Aeropuerto Francisco Sarabia, la Presidencia Municipal de Torreón, Universidad Autónoma de Coahuila, en la Casa de la Cultura de Real de Catorce; San Luis Potosí, en la Casa del Cerro, en el Teatro Isauro Martínez, en el hotel Marriott y en el hotel Crown Plaza.

Actualmente Liliana expone algunas obras en la galería la AURORA y en la Galería 910 en San Miguel de Allende, México. Aceptaron también su obra en la Galería AGORA de Nueva York y acaba de participar en la Feria IMAF México Internacional.

Liliana Barrera Jayme es una mujer muy reservada y la pintura es un confidente y cómplice que le da oportunidad de expresarse. Curiosamente también es atleta y dice que son sus compañías favoritas.

“Para poder pintar, necesito forzosamente entrenar, hacer ejercicio, y una vez que termino, me desconecto de todo y me pongo a pintar”.

El tema que más favorece a Liliana Barrera es el paisaje que interpreta con pinceladas, unas con sentido y otras sin sentido, causando así un efecto especial en la pintura.

“Me gusta pintar cosas de otra época, imaginarme que estoy en ese momento, ya que soy un alma vieja”.

Su paleta dominante son los verdes ocres y azules y su intención no es ser realista, sino esconder su método intuitivo.

La lagunera enriqueció sus conocimientos cuando tuvo la oportunidad de tomar cursos en la Real Academia de San Carlos en la Ciudad de México, en el año 2020, año de la pandemia mundial, etapa a la que considera que la sacó de su confort y la hizo valorar más su don de la pintura y así entrar de lleno al mundo del arte.

“La Academia de San Carlos representó para mí una gran experiencia, ya que me enseñaron las técnicas antiguas de manera muy profesional”.

A Liliana la pintura le ha abierto muchas puertas, pero sobre todo le ha dado sentido a su vida: “Es un don que Dios me regaló y me ha traído muchas satisfacciones. Me ayuda a descubrirme, a probarme, exigirme, a no conformarme y a ser yo misma”.

También, la pintura le enseñó que hacer cualquier cosa bien no es suficiente, se trata de hacerlo con excelencia y es un compromiso que siente con ella, con la vida y con Dios: honrar su don.

 

 Talento Empresarial Magazine - El misticismo de lo tangible

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PFC Coahuila 2018: Exploran los límites de la fotografía

El programa concluyó la noche del miércoles con la inauguración de la exposición 'Tasar el humor' en el Museo de Artes Gráficas.

Los límites de una disciplina artística están determinados por la voluntad y el ingenio de quien las ejerce. Queda en manos de los artistas el decidir no ir más allá de las prácticas académicas o explorar los horizontes y difuminar las divisiones con otras expresiones para crear nuevas propuestas.

Esto es lo que los 20 miembros del Programa de Fotografía Contemporánea 2018 realizaron durante poco más de 3 meses, tiempo en el que desarrollaron un arduo trabajo de análisis creativo sobre sus propias procesos y cuyo resultado es la exposición “Tasar el Humor”.

La muestra fue inaugurada el pasado miércoles 14 de noviembre en el Museo de Artes Gráficas como una de las actividades de clausura de Foto Coahuila 2018.

Esto es lo que los 20 miembros del Programa de Fotografía Contemporánea 2018 realizaron durante poco más de 3 meses, tiempo en el que desarrollaron un arduo trabajo de análisis creativo sobre sus propias procesos y cuyo resultado es la exposición “Tasar el Humor”.

La muestra fue inaugurada el pasado miércoles 14 de noviembre en el Museo de Artes Gráficas como una de las actividades de clausura de Foto Coahuila 2018.

“Yo pensaba que se trataba de un programa más enfocado a lo fotográfico en un sentido tradicional de la palabra”, expresó Karla Rangel, “para mí fue una experiencia de gran formación, que ayudó muchísimo al desarrollo de mis proyectos y siento que ahora tengo unos lineamientos más inmediatos”.

Esto fue algo en lo que coincidieron muchos de sus compañeros, pues al presentar sus proyectos en la convocatoria no esperaban que al ser aceptados se encontrarían frente a un programa que los hizo ver de manera más experimental a la fotografía.

Por ello “Tasar el Humor” presenta propuestas que juegan no sólo con lo fotográfico, sino con lo visual en general y explora los conceptos a través de los discursos personales de cada artista con estrategias como el collage, la intervención y el performance y haciendo uso de fotografías no usuales como capturas de pantalla, impresiones solares y otras propuestas.

“El programa toma en primera instancia la fotografía, pero está absolutamente abierto a las posibilidades”, explicó Ramírez Limón, “es decir, si en el camino hay planteamientos distintos, si intervienen otros medios y es necesario que intervengan el programa está abierto a esa posibilidad, yo creo que no lo debe detener las apuestas discursivas de los participantes y si de pronto es necesario el dibujo, la escultura o la pintura, pues entran en el juego”.

“Tasar el humor” en la que exploraron las posibilidades de la fotografía y lo fotográfico como medio de expresión

Los participantes

Originarios de Coahuila, Durango, Nuevo León, Chihuahua y Baja California ellos son los 20 miembros del PFC Coahuila 2018.

• Adair Vigil
• Antonio Olvera
• Arturo Hinojosa
• Carolina Fuentes
• Claudia Luna Fuentes
• Elías Kury
• Florentino Durón
• Hiram Gaspar
• Javier Zamarrón
• Jazmín Calvillo
• Jonathan Castañeda
• Karla Rangel
• Mar Martínez
• María Ortiz
• Martín Estrada Márquez
• Mercedes Aquí
• Miguel Espino
• Rafael Ortega
• Raúl Cantú
• Tania Anchondo

Vanguardia MX - Mauro Marines 

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Programa de Fotografía Contemporánea profesionaliza a artistas de la lente en Coahuila

Participantes en el Museo de Artes Gráficas.

20 artistas de la región pulirán sus conocimientos y habilidades durante este taller impartido por el Museo de Artes Gráficas

Desde 2011 el Programa de Fotografía Contemporánea (PFC) ha recorrido varios puntos del país como Monterrey —donde nació—, Pachuca, Ciudad de México, Hermosillo y Tijuana otorgando a los creativos de cada lugar nuevas herramientas para mejorar en su trabajo y ahora es Saltillo la sede de este esfuerzo.

Con el curador y fotógrafo Javier Rodríguez Limón a la cabeza del proyecto viene a cubrir la necesidad de formación para los artistas de la lente de la comunidad, pues hasta este momento los talleres y seminarios impartidos se enfocaron en los artistas visuales.

“El PFC da continuidad a lo empezado ya hace cinco años, con el Diplomado de Profesionalización Artística y el Seminario de Producción aquí en el museo, pero en ellos la fotografía la habíamos tomado como algo que existía pero no le habíamos dado la importancia”, comentó Olga Margarita Dávila, directora del Museo de Artes Gráficas, sede de este encuentro.

El primer módulo, de cinco que habrá se realizó del 9 al 14 de agosto pasados. Limón explicó sobre el resto que “el segundo taller lo dará Gabriel Boils, estrategias de producción artística, el tercero será sobre el archivo digital, a cargo de Miguel Ángel Ortega, el cuarto es un panorama de la fotografía contemporánea en México, con Irving Domínguez y el quinto es un taller de edición donde regreso con una curadora, Patricia Mendoza a editar todo el trabajo”.

Agregó que esta edición es especial, porque normalmente el PFC sólo cuenta con 14 miembros, pero ahora se dio la oportunidad de participar a 6 más. “Pensamos que es una oportunidad y porque hubo respuesta y no suele haber programas así, nos pareció una posibilidad viable”.

Javier Ramírez Limón, curador y fotógrafo

La parte a su cargo se trató de un análisis de las propuestas con las que los artistas se inscribieron y “fundamentalmente es establecer un punto de partida para que empiecen a trabajar en el proyecto que van a desarrollar”.

La dinámica de trabajo de este programa permite no sólo que la opinión de Limón —o de los siguientes talleristas— sea la única presente, sino también la retroalimentación entre el resto de los participantes, lo cual enriquecerá aún más el producto final de cada uno.

“Estoy muy sorprendido honestamente, creo que para empezar es un grupo muy entusiasta, nunca han faltado, y eso es ya mucho decir y yo creo que han discutido con toda libertad crítica, estoy positivamente impactado y creo que será un excelente programa”, comentó Limón.

“Los participantes provienen de lugares distintos”, añadió, “y vienen de formaciones diferentes, hay gente que ya tiene cierta trayectoria, que ya ha estado trabajando en el medio fotográfico, otros, por ejemplo el de Lerdo es un estudiante de sociología pero es un estudioso del arte y viene más bien como al arte conceptual, no tanto a la foto”.

Por su parte, Dávila comentó que una de las razones para elegir a Javier como encargado del PFC Coahuila 2018 fue porque “he visto su desarrollo como docente y formador de una corriente y una profesionalización fuera del centralismo”.

Esta iniciativa es parte de una de las metas de la administración de la Secretaría de Cultura de inclusión de nuevas propuestas y artistas, de crear una comunidad que crezca en tamaño y calidad y en desarrollar una escena cultural que pueda sobresalir por sus valores propios, independientemente de lo que esté sucediendo en la capital, para descentralizar la cultura.

Dávila incluso habló de crear un sentido de lo norteño. “Una de las cosas que necesitamos como Coahuila y a lo mejor empieza en Saltillo, para que vaya caminando, es trabajar en los procesos comunitarios, dándole más forma, más cauce, con gente de un nivel alto”.

Los 20 artistas expondrán el fruto de este esfuerzo en diciembre, una vez termine el proyecto.

Vanguardia MX - Mauro Marines

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Plasman la ardua labor del lagunero en expo fotográfica

El proyecto visual ha sido llevado a cabo en
varios estados de México. (Cortesía)

Con el nombre de 'Memoria 'Óptica', más de 20 artistas muestran su propia visión de la identidad de la región. Será inaugurada en el Museo de la Revolución a partir del próximo 14 de junio.

El próximo jueves 14 de junio, la exposición colectiva “Memoria Óptica”será inaugurada en el Museo de la Revolución, contando con la participación de una veintena de fotógrafos coahuilenses que narran la vida de las regiones a través de su gente y los oficios.

La Secretaría de Cultura invita a la muestra que será abierta al público a las 19:00 horas con entrada libre.

Miguel Espino, explicó que la colección se planeó en el año 2015, luego de participar en un taller de fotografía documental impartido por Mariano Aparicio, fotógrafo lagunero radicado en Guadalajara.

Aparicio replicó este proyecto en varias entidades del país con el objetivo de introducir a los jóvenes en la producción de imágenes que dieran testimonio de los cambios sociales, políticos, urbanos y culturales. 

Colectivo

Participan Javier Alejandro Rivera, Jesús Guillermo Estrada, Luisa Fernanda Favela, Fabián Alejandro, José Alberto Solís, Tania de Luna, Mariano Aparicio, Miguel Espino y Patricia Ortega.

Entre las propuestas hay instantáneas de trabajadores
del campo y 'carromateros'. (Cortesía)

“Memoria Óptica fue propuesta por Mariano Aparicio a la Secretaría de Cultura. Este taller de una semana, se realizó en Piedras Negras, Torreón y Monclova. El grupo de Torreón fue de 22 participantes invitados por parte de la SEC Laguna y me tocó a mí promoverlo, así más de 15 jóvenes eran alumnos y conocidos míos, pero como en todo se fue depurando y quedaron sólo algunos”. 

Esta colectiva además cuenta con imágenes de Santiago Grijalva, Frayre Alonso, Inés Sandra Beatriz Múzquiz, Francisco Mendoza Lara, Jonathan Alejandro Fernández, Jorge Alberto Treviño, María del Carmen Lara, Velia Idalia Vázquez, Alejandro Salazar y Alma Angélica Aguirre. 

Cabe mencionar que Javier Hernández, Alejandro Salazar, Angélica Reyes, Luisa Favela, Santiago Grijalva y Guillermo Estrada participan dentro del proyecto f/Laguna, en tanto que los demás fotógrafos son de la región Carbonífera. 

“Entre los proyectos documentales de la Comarca destacan los de Angélica Reyes, que hizo fotos de los carromatos de burros, transporte rudimentario que se utiliza aquí y que sigue siendo vigente en la región a diferencia de otras entidades”.  

“La de Luisa Favela que trata de los pequeños ganaderos productores de leche de la región, la de Javier Hernández que aborda los dulces tradicionales de Viesca fabricados por Jairo y su esposa que hace cuestión de un año aproximadamente falleció, siendo ellos los que seguían una tradición de décadas en la producción de los mamones de Viesca y los dulces de leche quemada”, refirió el fotógrafo. 

Asimismo citó el trabajo de Alejandro Salazar que documentó a los productores de Sandía y Melón de Matamoros. Espino por su parte hizo el registro gráfico de la cotidianidad en dos colonias populares de Torreón donde la homosexualidad es algo que se observa sin prejuicios. 

Cabe mencionar que el material de estos talleres hoy forma parte del acervo fotográfico de la Secretaría de Cultura y es la primera vez que se exhiben en Torreón, después de tener presencia en Piedras Negras, Monclova, Parras y Viesca.

Cultura - Milenio Laguna 

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Jóvenes al Museo Arocena

Diferente. Este es el primer espacio cultural que ofrece una
opción para los jóvenes y adolescentes durante vacaciones.

Buscando acercar al Museo Arocena a un nuevo tipo de público dentro de los cursos de verano, hoy dará inicio el campamento para jóvenes, que esperá ofrecer un primer contacto con artistas especializados en cómic, pintura, fotografía y arte urbano y conocer técnicas, materiales y diferentes herramientas de expresarse, dentro de su laboratorio de ideas para jóvenes.

Las opciones para experimentar, abarcan desde fotografía, pintura, arte urbano y cómic, acompañados por artistas especialistas en cada tema. El programa es dirigido a jóvenes de 13 hasta 18 años con inquietudes artísticas que deseen desarrollar sus habilidades por medio de clases impartidas por los maestros invitados.

En fotografía las clases estarán a cargo del maestro Miguel Espino, fotógrafo autodidacta y actualmente maestro de dicha disciplina en la Universidad Iberoamericana. Ha tomado cursos y talleres sobre artes plásticas y fotografía, complementando su formación como artista.

El laboratorio se realizará del 18 al 28 de julio en horario de 10:00 de la mañana a 2:00 de la tarde. Las inscripciones ya se encuentran abiertas. Informes al teléfono 7120233.

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón

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Abrirán su curso de fotografía

Abierto. El curso es dirigido a todo tipo de público.

El curso de fotografía integrado por cuatro módulos mensuales, divididos en la luz y la fotografía, la exposición, composición y edición e impresión, a cargo del lagunero Miguel Espino, dará inicio hoy a las 10:00 de la mañana en el Museo Arocena.

Durante el recorrido por este espacio dedicado a la imagen, los asistentes realizarán actividades que incluyen excursiones a la ciudad y sus alrededores, así como una revisión de los aspectos tanto teóricos como técnicos de esta disciplina.

Miguel Espino es fotógrafo autodidacta y actualmente es maestro de dicha disciplina en la Universidad Iberoamericana. Ha tomado cursos y talleres sobre artes plásticas y fotografía, complementando su formación como artista. Ha expuesto colectivamente en la región (Laguna) y en distintos Estados de la República Mexicana.

Los interesados pueden inscribirse en las oficinas del Museo Arocena o comunicarse al teléfono 7120233, donde podrán obtener más información y detalles del curso.

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón

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Centro Cultural Casa del Artista Colón CACTO (Casa del Artista Colón Torreón )

Hoy aparecemos reconocidos en el Sistema de Información Cultural SIC del Gobierno de Mexico, que promociona Casas y Centros Culturales del país por parte de la Secretaría de Cultura (Federal).

Centro Cultural Casa del Artista Colón Torreón (CACTO)

 

Dirección: 

Av. Juárez 27 ote. esq. Calz. Colón
Centro 
CP 27000, Torreón, Coahuila
Tels.: (871) 793-0459

Contacto:

• info@casadelartista.com.mx
• facebook
• @CACTO_Torreon

 

Datos generales

 
La Casa del Artista Colón Torreón (CACTO) es un espacio para la producción, desarrollo, exhibición y venta de arte. Este espacio multidisciplinario fue inaugurado el 14 de septiembre del 2007 y ahora con la dirección del Arq. Sergio Pérez Corella, destacado artista lagunero, este proyecto constituye el cumplimiento de un viejo anhelo de la comunidad artística lagunera. La Casa del Artista actúa como enlace directo entre los creadores y el mercado, factor importante para el desarrollo y crecimiento de los artistas laguneros.

 

Actividades

•  Taller de figura humana con modelo.
•  Taller de dibujo natural.
•  Taller de pintura. 

 

 Fuente: Sistema de Información Cultural (SIC México)

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Asisten a expo colectiva

Vanessa y Luisa.

(EL SIGLO DE TORREÓN

/JORGE TÉLLEZ)

Con motivo del tercer aniversario de la Casa del Artista Colón Torreón, se inauguró recientemente una exposición colectiva, en la que los creadores de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín y sus invitados presentaron su obra.

Después de la ceremonia de bienvenida, los presentes disfrutaron un brindis de honor.

Cortesía: Jorge Téllez / El Siglo de Torreón

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Abrirá 'Catharsis' la Galería Cacto

Duración. La muestra del artista lagunero Henry Reyes
permanecerá abierta al público durante más de un mes
en Cacto.

Con una serie de obras donde aparecen sus tradicionales personajes místicos, el artista lagunero Henry Reyes, inaugurará la exposición "Catharsis", hoy a las 7:00 de la noche en la Galería Cacto de la Casa del Artista.

El artista visual hace parte del colectivo de la Casa del Artista, donde además imparte varios talleres de manera permanente. Aunque su acercamiento al arte fue de manera autodidacta, siempre ha tenido una disciplina en la producción.

Además de sus arlequines, las pequeñas figuras talladas sobre el hueso de un aguacate o un trozo de madera, en la obra del lagunero se aprecian retratos, abstracciones y otras tendencias, con formatos que adquiere en ocasiones un plano tridimensional.

La exposición permanecerá abierta al público durante más de un mes en la Galería de la Casa del Artista, ubicada en la esquina de la calzada Colón y avenida Juárez.

Para las fechas navideñas los integrantes del colectivo, también estarán exhibiendo su trabajo, como en el marco de la tradicional expoventa de diciembre.

Cacto estará abierta al público de martes a domingo, con la intención de que los laguneros puedan comprar arte para la Navidad.

Para asistir

El artista lagunero Henry Reyes abrirá la exposición:

• Catharsis.
• Hoy a las 7:00 de la noche.
• En la Galería Cacto de la Casa del Artista.

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón

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Arranca el festival FotoFest Laguna 2014

FotoFest Torreón 2014

El evento tiene como objetivo resaltar la importancia de la fotografía en nuestra vida actual y estará presente del 20 de octubre al 15 de noviembre en la Casa del Artista.

FotoFest es el gran festival lagunero de la imagen, cuya edición de 2014 fue presentada hoy por la mañana en CACTO, Casa del Artista.

Este gran festín de la fotografía estará presente del 20 de octubre al 15 de noviembre con talleres, exposiciones, conferencias y diversas actividades culturales enfocadas a promover la producción, el contacto y el entendimiento de la fotografía.

"Vivimos en la era en que la fotografía es parte esencial de nuestras vidas, por eso el valor de conocer y situar a este acto como una expresión artística de nuestros tiempos".

Esa es una de las razones por las que, según ha explicado el fotógrafo Miguel Espino, uno de los organizadores del evento, se pretende realizar año con año este festival.

Actividades:

Para este lunes 20 de octubre, habrá la exposición "Desiertos Encantos" por Omar Cano, en la Casa de la cultura Francisco Zarco en punto de las 5:00 de la tarde.

Este viernes 24 de octubre se realizará la muestra colectiva "De recuerdos, orgullo y ocasos", de Angélica Reyes, Juan Carlos, Raúl Madrid y Armando de la Peña, en la Casa del Artista bulevar Independencia, a las 7:00 de la noche, con entrada libre.

Los domingos 26 de octubre y 2 de noviembre, inicia el taller para niños "Foto Básica" de Miguel Espino y Raúl Madrid en la Galería Cacto de la Casa del Artista, de 10:00 de la mañana a 12:30 del día. Con cupo limitado.

Los días 27, 28 y 29 de octubre de 4:00 a 7:30 de la tarde, será el taller "Fundamentos de la cámara", de Miguel Espino, en Galería Cacto.

Mientras que el Jueves 30 de octubre da inicio al Taller "Fundamentos de Composición y Foto Callejera" impartida por el fotógrafo Miguel Espino en Casa del Artista Colón (CACTO), los días 30, 31 de Octubre y 1 de noviembre de 5:30 a 7:30 de la tarde. Cupo Limitado.

El viernes 31 de octubre será la exposición colectiva "La vida secreta de las personas", a las 7:30 de la noche en el Canal de la Perla. Y el domingo 2 de noviembre Foto Rally en el Paseo Colón, punto de partida Casa del Artista Colón (CACTO) a las 10:30 am. Los participantes son: José Fabela Aldaco, Javier Alejandro Rivera Hernández, Erika Escárcega, Humber Rodríguez, Beto López, Tomas Regueiro, Nacho Haro Vázquez, Luisa Braham Montana, Alejandra Cabral y Miguel Espino.

Así también el lunes 3 de noviembre da inicio al Taller de Video por Armando de la Peña. Días 3,5 y 7 de octubre de 4:00 a 7:00 pm en Casa del Artista Colón, con cupo Limitado.

El martes 4 de noviembre se tendrá la Conferencia "Derecho de Autor" Por Gilda Avila en punto de las 7:00 de la noche, en Casa del Artista Colón.

Sábado 8 de Noviembre habrá "Exposición de Foto Callejera", a las 8:00 de la noche por la ruta del paseo "Moreleando".

El viernes 7 de noviembre será el taller de Cortometraje impartido por Armando de la Peña, los días 7,8,9,10,11 y 12 de noviembre. Cupo Limitado.

El festival de la imagen finaliza el sábado 15 de noviembre con exposición de Taller de Cortometraje y Clausura de FOTO FEST 2014, en punto de las 7:00 de la noche en la Casa del Artista de la Colón.

Cortesía: Nancy Méndez Lozano / Milenio Torreón

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