11:Mentes Libres

Nace Mentes Libres, un proyecto de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin, el cual surge a partir de la idea de Sergio Pérez Corella quien le da rumbo y cuyo objetivo es la promoción de las nuevas propuestas en el arte emergente en la región lagunera.

11:Mentes Libres es la primer edición de este evento en el que artistas locales son invitados a exponer su obra en una colectiva, que se planea continuar su realización periódicamente.

Sergio Pérez Corella, director de la Casa del Artista, propuso la idea de realizar este colectivo con la finalidad de crear una gran comunidad artistica lagunera, donde cada uno sea una parte importante dentro de esta gran diversidad: «La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin es una Asociación de Artistas Plásticos que se agruparon a manera de colectivo para desarrollar su obra, exhibirla y venderla que es el fin último; sin embargo estamos compartiendo lo que en su momento "no tuvimos" cuando "no" estabamos agrupados con aquellos artistas que inician.» 



La fecha planeada para esta exhibición es el 08 de julio del presente.

Mayor información en el micrositio de mentes libres o en el correo electrónico mentes.libres@casadelartista.com.mx

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Descubre un lenguaje plástico con su estilo

Un estilo. El pintor Henry Reyes, miembro de

la Casa del Artista, además de su trabajo personal,

imparte talleres de dibujo y pintura, una combinación

que le permite estar en constante movimiento.

El pintor lagunero Henry Reyes busca el movimiento

Del diseño gráfico, a la publicidad y luego a la pintura, desde hace más de veinte años el pintor lagunero Henry Reyes, integrante de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, ha buscado un estilo que caracterice su obra desde la forma, el color y la fusión de técnicas.

Con una base construida en los cimientos del dibujo, el lagunero ha llevado su obra desde lo figurativo hasta lo abstracto, pasando por la fusión de materiales en su obra, el uso de texturas y la talla de elementos naturales, lo que han permitido que su obra se enriquezca desde lo más experimental.

"Siempre estoy buscando materiales, formas, texturas y técnicas, que me permitan entablar un diálogo, en el que el lenguaje se esté renovando. Por eso esta nueva etapa de mi obra tiene muchos elementos de talla, que invitan al espectador a entablar otras miradas".

Arlequines, rostros, pequeñas figuras talladas sobre el hueso de un aguacate o un trozo de madera, hacen de la obra del lagunero, un formato que adquiere en ocasiones un plano tridimensional.

"Cuando experimento con alguna textura, eso me abre nuevas puertas, la obra abstracta lo he tenido que trabajar porque es un lenguaje que se maneja en muchas galerías y me ha parecido buena experiencia trabajar esta técnica".

En veinte años de trabajo plástico, Henry Reyes ha realizado exposiciones colectivas e individuales en galerías y foros dentro y fuera de la región, con una propuesta que lo ha llevado a ser reconocido por su estilo.

El artista y el maestro

El pintor lagunero además de la producción de su obra en la Casa del Artista, es titular de varios talleres, lo que le permite estar en contacto directo con todo tipo de públicos. Henry no estudió artes plásticas formalmente, se introdujo en arte de manera autodidacta, lo hizo por una vocación que creció con él. Por un tiempo se dedicó a la publicidad, pero se dio cuenta de que éste no era su camino.

"En la publicidad aprendí muchas cosas pero no me llenaba. La pintura era mi sueño desde niño, llegó el tiempo de decidir entre las dos y gracias a Dios se me dio la oportunidad de cumplir mi ilusión desde hace 20 años. Tuve muchas dificultades pero siempre estuvo junto a mí la persona ideal, que me condujo y me guío. Construyo a diario mi obra".

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón

 

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Rafael Blando: el rostro, el corazón

Con su lente como testigo de los viajes que dan sustento a su obra, Rafael Blando, fotógrafo lagunero, presentará su exposición fotográfica "El Rostro, El Corazón", un registro que el autor realiza en momentos en los que observa varias culturas en diferentes latitudes, a inaugurarse el jueves 9 de junio en la Sala Temporales del Museo Regional de La Laguna en punto de las 8:00 de la noche.

22 retratos de personas que por la fuerza de su expresión, fueron seleccionadas por Rafael Blando para hacer parte de la muestra presentada en formato medio y chico. Rostros reflexivos capaces de transmitir intensos estados de ánimo desde la cotidianidad de una calle.

"Para mí un rostro que refleja algo es un rostro interesante, apto para la fotografía, por eso capto muchas personas mayores porque tienen un rostro marcado por el tiempo, una cicatriz, un tatuaje o algo que lo distinga de los demás", comentó el autor sobre la muestra que abrirá todo el mes de junio.

Una muestra que además es un registro etnográfico del rostro de personas de diferentes culturas y razas, tomadas en el lugar donde diariamente habitan. Lo que hace que la exposición adquiera a la vez un tinte de diario de viajero.

"La técnica que utilizó es piezografías sobre papel algodón, que es muy parecido al papel del grabado pero con las fibras más cerradas, le imprimen al trabajo fotográfico un tinte de mayor calidad, capaz de acercar al espectador detalles que hacen de la muestra algo más sublime", puntualizó Rafael Blando. 

Cortesía: Yohan Uribe - El Siglo de Torreón

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Enseñará las formas de la madera para el arte

El taller. El curso que impartirá el escultor

Guillermo Colmenero en la Casa del Artista, tendrá

una duración de 20 horas.

El Taller de Talla en Madera que llevará a cabo este mes de junio en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, el escultor Guillermo Colmenero, aún tiene cupos y tendrá además una duración total de 20 horas.

Temas como: la veta de la madera, el aprovechamiento de las formas e hilos naturales de la madera, al igual que las normas básicas de seguridad e higiene en el trabajo de la talla, limpieza del taller y las herramientas, además de la protección de la madera, a través de tintes, acabado en cera, o acabado al barniz, harán parte de este taller.

Los interesados en hacer parte del taller de Talla en Madera, pueden inscribirse en la Casa del Artista ubicada sobre el Bulevar Independencia número 220 oriente, o comunicarse al teléfono 793 04 05 para más informes.

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón  

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Promociones en Talleres 2011

 

Mayores informes en el tel.: (871) 793-0405 y 793-0459 o en el e-mail: info@casadelartista.com.mx y casa-del-artista@hotmail.com 

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EDUARDO SANTANA - Consecuencias al Vuelo

	Este 20 de Mayo del presente en la planta baja de esta su Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin, el Mtro. Eduardo Santana presentará su obra pictórica bajo el título de "Consecuencias al Vuelo", se tendrá inauguración a las 7:30 pm, están cordialmente invitad@s por lo que esperamos nos acompañen con su presencia. He aquí una muestra de su obra:

Eduardo Nájera Santana ha trabajado durante veinte años con distintas técnicas en las cuales alcanzó la perfección y con ello, una división en varias etapas de su obra. Artista originado en pulcro dibujo, creó un realismo fantástico donde las protagonistas, mujeres mexicanas de piel tostada emergían de frutas y flores a través del exuberante colorido de la flora nacional. A partir de entonces nuevos aprendizajes y concepciones estéticas llevaron a Santana en un largo recorrido por varios senderos.

El trabajo reciente de Eduardo llegó al abstraccionismo mediante un seductor manejo de técnicas mixtas enriquecidas con materias minerales y selladas mediante barnices naturales. Los elementos y sus combinaciones expresan sentimientos y percepciones de un entorno visual así como de meditaciones interiores del autor. Se observa una incursión en el arte objeto combinado con textiles donde firmes lienzos y vaporosos tejidos son moldeados por el juicio estético del artista a partir de intervenciones en el espacio.

Vistas aéreas de viajes realizados por Eduardo en sus aprendizajes técnicos, en paseos por placer y en las reflexiones pautadas por sucesivos procesos de madurez espiritual, dan como resultado paisajes inmensos cuyas determinaciones escapan a la endeble vista humana y son asequibles sólo mediante cientos de kilómetros desde grandes alturas sobre tierra o agua. Sorprendentes visiones en las que la pureza del aire lo extiende en toda su vastedad distorsionando o afinando los matices del cosmos.

Fuegos intensos volcados sobre sí mismos en arrebatados torbellinos de luz y de calor, mares esmeraldas envueltos por celestes infinitos de aguas, quizás de suspiros, entre restos de níveos témpanos y pequeños vestigios de tierra firme construidos en Un siglo, un segundo. Continentes diseñados por un demiurgo mediante cortes de tajo con perfectos ángulos en Un lugar donde el viento no alcanza con rectángulos creados por una fascinante superposición de planos, tal vez mundos, donde las aguas se antojan cascadas en líneas rectas enfiladas y extendidas hasta donde la vista no alcanza y la oscura arcilla destaca traslúcidos manantiales de aguas cristalinas.

Santana vuela en el silencio de su espíritu en una Zona de promesas marcada por las huellas del viento; un viento azul en el que el artista se eleva con la mente en blanco sin Ningún recuerdo al volar, con el espíritu libre y presto para zambullirse en nuevos manantiales de inspiración.

Sofía Gamboa Duarte, México, mayo de 2011

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“POR MIS PUPILAS II” (Cachibarte, taller de arte y creatividad para niños)

Sábado 30 de abril , Galerías Laguna, 18:00 horas.

Esta muestra permanecerá en exhibición hasta el día 15 de mayo.

Si buscamos la definición de la Real Academia Española de la Palabra “Arte” nos dice que “es la manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros”.

Este concepto es muy amplio y nos abre muchas posibilidades, ya que casi todo lo que hacemos puede ser clasificado como arte.

Por lo tanto, desde recién nacidos debemos incentivarlos a que disfruten de actividades artísticas usando la imaginación y expresando libremente sus ideas para que desarrollen en esos primeros años habilidades, capacidades y destrezas que irán fortaleciendo a medida que el niño crece.

De ahí la importancia del taller “CACHIBARTE” para fomentar el Arte en las vidas de los pequeños y, por consecuencia, la de su entorno inmediato: “LA FAMILIA”.

“POR MIS PUPILAS” es una muestra que centra la atención en la mirada muy particular de cada niño, en relación a su percepción de las cosas y de la vida de otros artistas, a través de sus ojos.

El campo de la expresión y apreciación artística potencia en los niños la curiosidad e iniciativa, el gusto estético, la sensibilidad, la imaginación y la capacidad creativa.

Está comprobado que el Arte estimula en los niños el pensamiento científico-racional, ya que proporciona un desarrollo mental más flexible, sin estereotipos ni rutinas, y les permite superar limites y percibir aquellos aspectos, casi imperceptibles, de la realidad cotidiana.

Cuando los niños pueden conocer y apreciar obras de arte los estimulamos a desarrollar su sensibilidad, les brindamos una experiencia personal y un modelo externo en el cual apoyarse.

“Me llevó la vida entera aprender a dibujar como un niño”

(PABLO PICASSO)

Oswaldo Luévano

Artista visual y responsable del taller

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DANIEL MURILLO: Una exploración de la imagen.


Esta exposición fotográfica se inaugura el viernes 15 de abril a las 19:30 horas en el mezanine de
 la Casa del Artista "Ana Mary Bringas de Martín"

Es un ejercicio de observación del mundo que nos rodea, de tal manera de que nos hagamos conscientes de lo que está ahí, frente a nosotros, y de lo cual no nos damos cuenta. Así, las composiciones y las estructuras que forma la naturaleza en armonía con la mano del hombre, dan paso a visiones estéticas que se pueden percibir a través de la selectividad de una cámara omnipresente. 


Como partes fundamentales de la muestra, las composiciones son tomadas a partir de detalles simples, de cosas que no contemplamos en la vida cotidiana, y que, a través de la visión y tratamiento experimental que se les confiere, se obtiene una percepción diferente de esos mundos.

La tecnología actual nos permite lograr cosas que nuestros antepasados no pudieron imaginar siquiera. El autor busca plasmar imágenes que reflejen su personalidad, su sentir, su gusto estético, no le interesa la simple captura de una visión puramente objetiva de la realidad.


La muestra fotográfica permanecerá en exhibición hasta el día 03 de mayo del presente.

• Daniel Murillo: Una exploración de la imagen.

 

 

 

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AGUSTIN CASTILLO: Colorful Women

Del creador Agustin Castillo he aquí el video con el que nos muestra el desarrollo de PASSION de la serie Colorful Women la nueva serie de pinturas que está realizando actualmente, disfrútenlo...







Si deseas conocer más acerca de Agustin Castillo puedes visitar su página www.agustincas.com 

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JESÚS SILLER: trayectoria del creador

Entrevista a Jesús Siller on Vimeo.

Jesús Siller nos platica de una manera muy amena e interesante acerca de su formación como creador, su trayectoria, sus experiencias y su perspectiva del arte en el país. Esta entrevista fue realizada en noviembre del 2010 por un joven con pseudónimo GRIDO64 .

Para mayor información acerca de Jesús Siller puedes visitar su página en www.jesussiller.com

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Compartirá en su obra el lenguaje escultórico

Gran técnica. Con más de 22 años de experiencia

José Luis Salazar ha desarrollado la ebanistería mostrando

un gran nivel de alta calidad artesanal que

lo convertido en un artista lagunero de la madera.

Heredero de los secretos del oficio que han compartido tres generaciones de carpinteros, José Luis Salazar, quien traspasó la frontera estética de la artesanía, cuenta ya con 27 años de experiencia en dicho oficio, de lo que dará fe el próximo viernes 11 de marzo a las 7:00 de la noche en la Casa del Artista, donde presentará una selección de sus obras.

 

Durante los últimos 22 años, José Luis Salazar, ha desarrollado diversas técnicas de la ebanistería, mostrando un trabajo escultórico de gran nivel y alta calidad artesanal, lo que le ha permitido colocarse en La Laguna, como un artista en desarrollo, ya que su taller ha estado abierto al público desde 1994 de manera permanente.

 

Esculturas en madera que en muchas coacciones hacen parte de un mueble u objeto, aun cuando de manera independiente su autor la recrea lejos del arte utilitario, llevándolas a un terreno cotidiano donde el arte objeto hace parte de un concepto.

 

La muestra de escultura en madera del artista lagunero podrá ser visita de manera gratuita en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, y permanecerá abierta al público a lo largo del mes de marzo, algunas de las obras estarán a la venta durante la muestra.

 

Entre las piezas que expondrá José Luis Salazar, se encuentra un calendario solar prehispánico tallado a mano sobre superficie de madera, al igual que algunas piezas figurativas de pequeño y mediano formato, a través de las que el artista muestra su dominio de la técnica.

 

Proyectos y talleres

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín promueve además sus talleres de escultura a cargo de los artistas plásticos Guillermo Colmenero, Fredy Peniche y Enrique Leal, entre otros, quienes ofrecen programas de iniciación artística en escultura, pintura y otras técnicas.

 

La Casa del Artista está ubicada sobre el bulevar Independencia número 220 oriente y los interesados en asistir a la muestra que inaugurará José Luis Salazar el próximo viernes 11 de marzo a las 7:00 de la noche o asistir a los talleres de escultura que ofrece, se pueden comunicar también a los teléfonos 793-0405 y 793-0459.

 

Actualmente en la Casa del Artista ofrecen talleres de pintura, fotografía, grabado, etcétera más de veinte artistas visuales laguneros.

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón 

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