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Del blog LES YEUX SANS VISAGE: La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín a casi 19 años de su creación...

Importado de  LES YEUX SANS VISAGE , blog de   Miguel Espino : — ¿Quién recuerda la extinta Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín? Ha...

| BIENVENIDA |

La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, inició a mediados de febrero de 2007 y oficialmente se inauguró el 14 de septiembre de 2007 como un espacio multidisciplinario que materializa el esfuerzo del empresario Pedro Luis Martín Bringas y del Gobierno del Estado de Coahuila. Actualmente dirigida por el arquitecto y artista Sergio Pérez Corella, satisface una antigua aspiración de la comunidad artística de La Laguna al ofrecer un lugar para la creación libre en artes plásticas, el diálogo visual y el crecimiento colectivo. Además, funciona como un vínculo esencial entre los creadores y el mercado, fortaleciendo así el desarrollo profesional de los artistas locales.

Los nuevos rostros del arte lagunero

Ellos sorprenden con su propuesta artística.

Los nuevos rostros del arte lagunero
Un proyecto a través del que se abrirá un espacio a los artistas emergentes, con la intención de exponer su obra en una exhibición colectiva, que se planea realizar cada año. Permitió que la casa del artista Ana Mary Bringas de Martín, descubriera los nuevos rostros del arte lagunero. Jóvenes que además se tener una corta edad, lograron con la calidad de su obra atraer la mirada de los especialistas.

La muestra que ofrece un panorama en pintura, fotografía, escultura y arte objeto, es un trabajo de artistas laguneros emergentes que cuentan con un nivel mínimo de calidad. Una propuesta que estará en exhibición de manera permanente hasta mediados del mes de agosto y puede ser visitada de manera gratuita de lunes a sábado de 10:00 de la mañana a 2:00 de la tarde y de 4:00 a 7:00 de la noche.

Estos son algunos de los nuevos rostros del arte lagunero, cuyos nombres empezaran a verse más en los espacios donde cobra vida el arte local.

Mariana Fernández. Tras la lente.

Mariana Fernández, joven talentosa, inquieta, y dedicada, practica la fotografía desde hace ya muchos años, aunque lleva solo 2 años haciéndolo formalmente, comenzó líricamente y después fue buscando acercarse a grupos o seminarios que pudieran enriquecerla.

Realizó estudios de Licenciatura en Psicología y Formación en Psicoanálisis, sus principales intereses han sido la exploración de eso que el sujeto no habla pero termina diciendo, esas emergencias del inconsciente.

Sirviéndose de las artes visuales para crear imágenes donde no encuentra palabras.

Ella está enfocada actualmente en los límites impuestos por nosotros mismos por el cumplimiento de una “supuesta moralidad aprendida”.

La imagen femenina es una constante utilizada para explorar las renuncias, resistencias y revelaciones.

Estefanía Teele. Tras la forma.

Estefanía Teele, desde muy joven se vio atraída por las artes visuales con comienzos en dibujo y pintura, al principio de forma empírica luego forjando su educación básica en las artes en el Instituto Allende Guanajuato y con algunos artistas particulares.

Al ejercer la carrera de arquitectura sus ideas se volvieron más técnicas que artísticas provocando un breve alejamiento en las artes, pero pese a todo, constantemente surgía su necesidad de volver.

Hoy en día está retomando sus raíces en las artes con la necesidad de expresar sus pensamientos y sentimientos a través de la escultura. Un medio que actualmente está explorando y que cada vez le sorprende más y más. Con la ayuda del concreto y la cerámica busca profundizar en el arte surrealista, rompiendo con los esquemas, profundizando al subconsciente, una fusión entre lo real y lo irreal a través de la fisionomía del cuerpo humano.

Maica Pámanes. Experimentar con la técnica.

Maica Pámanes, joven dedicada a su familia y su trabajo, tuvo su primer encuentro con la fotografía a la edad de 15 años, aunque la retoma de manera formal desde hace dos años.

Estudió la carrera de fotografía en el Colegio Americano de Fotografía en Monterrey, y ha complementado sus estudios con su participación en diversos cursos de fotografía de distintos géneros. Apasionada de la fotografía, utiliza tanto la análoga como digital.

En constante búsqueda de transmitir, de explorar sentimientos, de plasmar emociones, comenta: “Mis fotografías intentan reflejar un estado del alma, que me han enseñado a guardar, suprimir… callar. Representan para mí, una forma de explorar sentimientos, emociones y pensamientos, forzándome a indagar en mi propia mente. Encontrar una manera de plasmarlos, de sacarlos, de que ya no sean solo míos, sino de compartirlos.”

“Cada imagen que hago, es como si una parte de mí se quedara en ella, reflejada.”

Gerardo López. Elevando el discurso urbano.

Gerardo realizó estudios de Grabado e Historia del Arte con Alonso Licerio y Serigrafía en la Universidad Iberoamericana, se formó en el Taller de Grabado “El Chanate” con Miguel Canseco, estudió en el Laboratorio de Dibujo y Discursos del Silencio con Jorge Chuey y aprendió técnicas de impresión de Valente Herrera.

Gerardo es ganador del concurso de murales “Pinta tu Mundo” organizado por el Departamento de Prevención al Delito de la Ciudad de Gómez Palacio, Durango, también ganador del Primer Concurso de Murales “Expresa tus Orígenes” realizado por el Departamento de Atención a la Juventud de la misma ciudad y ha participando en diversas exposiciones colectivas.

Gerardo traduce su obra como: “la ciudad respirando entre muros de concreto y bloques donde se manifiestan las gamas multicolor de los trazos de Yeral, canalizando la energía y las inconformidades sociales a través del pincel y una lata de aerosol”

“La manifestación de un ciudadano, de un obrero, de un ser humano más allá del título de artista, me considero un hombre consciente que se manifiesta a través del orden y la disciplina de la técnica…”.

Eduardo Rodríguez. Buscando un lenguaje.

Eduardo Rodríguez, es un artista plástico dedicado en la actualidad, a la pintura de cuadros en diversos materiales, su obra se basa en el plasmado de temas, visiones y cualidades humanas relativamente conocidas, es agradable para el espectador, admirar el amplio colorido en la composición y el trazo que muestran una armonía bien plasmada, exteriorizando una madurez y equilibrio artístico de vanguardia.

Desde temprana edad, Eduardo mostró especial interés por el dibujo y la pintura, estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico en ISCYTAC – La Salle, para luego, alimentar su inquietud artística en el Academy Of Art College, en San Francisco, a donde sus primeros trabajos creativos como diseñador lo llevaron, sin imaginar que toda esa labor de aprendizaje, le traerían al territorio de lo que es hoy, su verdadero trabajo: La creación. Actividad que el pasado 2 de diciembre de 2010, le rindió fruto al ser inaugurada su primera exposición individual titulada Reflejo De Los Sueños, en Torreón. También a logrado participar en dos exposiciones colectivas una en el Café del Museo Arocena y la otra en el marco del Día Internacional del Agua en las instalaciones de la UAC.

Efraín Gaytán. Una técnica dominada.

Efraín Gaytán Peña de 22 años es un artista visual enfocado en el arte Urbano y conceptual, con una interpretación cruda de la realidad en la que habitamos y no tomamos en cuenta.

Efraín lleva ya 10 años en el medio de la pintura y maneja varias técnicas como el óleo, acrílico, acuarela, grabado, escultura, Stencil, Graffity, Muralismo. Parte de su obra se lleva a las calles en un movimiento urbano poniendo claras las situaciones e intenciones del sistema, llevando a un pensamiento, donde el punto de vista de cada ser depende da las herramientas que posee en su cabeza.





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La INTENSIDAD desde mi alma - Henry

Con una desbordante vocación por el arte, Henry descubre a la edad de 8 años su interés en el arte. Artista lírico en su aprendizaje, pero estudioso observador de la vida contemporánea, Henry se niega a encasillar su obra en una sola corriente artistica, por sus voces interiores son tan amplias y resonantes, que conceptualizarlas sería detenerlas de su vorajine.

Henry nos presenta su obra este 09 de agosto del 2011 en la Galería Universitaria de la Universidad Iberoamericana Plantel Torreón en punto de las 12:30 hrs.


La Galería Universitaria esta ubicda en Calz. Iberoamericana #2255 Torreón, Coah. 27020
(871) 705-1010
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Ofrecerán cursos y talleres este verano

La Casa del Artista tendrá sus puertas abiertas este verano

La ubicación. La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín
que este verano ofrecerá cursos y talleres de pintura,
escultura, dibujo y joyería, entre otros, se ubica en
el bulevar Independencia 220 oriente.
Aun cuando en vacaciones de verano la mayoría de las instituciones culturales tienen vacaciones o disminuyen su oferta de cursos y talleres, ya que la demanda también disminuye notablemente, este 2011 la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, ofrecerá talleres y cursos de manera permanente durante todo el mes de julio y agosto.

Escultura en mármol y madera, fotografía, pintura, dibujo y grabado, es parte de la oferta permanente que ofrece el colectivo de artistas, quienes además ofrecen al público horarios accesibles, asesorías personalizadas y una exposición de obra permanente en las instalaciones de la casa.

Enrique Leal, Guillermo Colmenero, Fredy Peniche, Miguel Espino, Alonso Licerio y Sergio Pérez Corella, este último director de la casa, hacen parte de los creadores que trabajan, crean y ofrecen espacios de formación e iniciación artística al público.

Los interesados en tomar algunos de los talleres que se imparten en este espacio, donde también hay clases porcelana, elaboración de mascaras y joyería, entre otros, pueden comunicarse a los teléfonos 793-04-05 y 793-04-09 o enviar un correo electrónico a informacion@casadelartista.com.mx.

Actualmente en la Casa del Artista se exhibe el trabajo de cerca de 17 artistas laguneros emergentes bajo el título "11 Mentes Libres", pintura, escultura, grabado, fotografía y arte objeto, que puede ser visitada de manera gratuita a lo largo del mes de julio, en el loby, segundo y tercer piso de este edificio.
Entre las opciones este verano

La Casa del Artista ofrecerá entre algunos talleres:

  • Escultura y Modelado Figurativo con Guillermo Colmenero.
  • Dibujo Básico Imparte: Sergio Pérez Corella.
  • Fotografía Digital Básico con Miguel Espino.
  • Grabado impartido por Alonso Licerio.
  • Pintura imparte Laura Covarrubias

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón 

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Exponen sus obras

Ceci Flores y Héctor Flores
 Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín fue el escenario en el cual expusieron sus obras artistas de la Comarca, el viernes ocho de julio.

11:Mentes Libres, es el nombre de la obra en la que los artistas exponen su obra en una colectiva.

Los expositores mostraron a los asistentes sus trabajos en diferentes técnicas como: pintura, grabado y fotografía por mencionar algunos.



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11:Mentes Libres

Nace Mentes Libres, un proyecto de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin, el cual surge a partir de la idea de Sergio Pérez Corella quien le da rumbo y cuyo objetivo es la promoción de las nuevas propuestas en el arte emergente en la región lagunera.

11:Mentes Libres es la primer edición de este evento en el que artistas locales son invitados a exponer su obra en una colectiva, que se planea continuar su realización periódicamente.

Sergio Pérez Corella, director de la Casa del Artista, propuso la idea de realizar este colectivo con la finalidad de crear una gran comunidad artistica lagunera, donde cada uno sea una parte importante dentro de esta gran diversidad: «La Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin es una Asociación de Artistas Plásticos que se agruparon a manera de colectivo para desarrollar su obra, exhibirla y venderla que es el fin último; sin embargo estamos compartiendo lo que en su momento "no tuvimos" cuando "no" estabamos agrupados con aquellos artistas que inician.» 



La fecha planeada para esta exhibición es el 08 de julio del presente.

Mayor información en el micrositio de mentes libres o en el correo electrónico mentes.libres@casadelartista.com.mx
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Descubre un lenguaje plástico con su estilo

Un estilo. El pintor Henry Reyes, miembro de
la Casa del Artista, además de su trabajo personal,
imparte talleres de dibujo y pintura, una combinación
que le permite estar en constante movimiento.
El pintor lagunero Henry Reyes busca el movimiento

Del diseño gráfico, a la publicidad y luego a la pintura, desde hace más de veinte años el pintor lagunero Henry Reyes, integrante de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, ha buscado un estilo que caracterice su obra desde la forma, el color y la fusión de técnicas.

Con una base construida en los cimientos del dibujo, el lagunero ha llevado su obra desde lo figurativo hasta lo abstracto, pasando por la fusión de materiales en su obra, el uso de texturas y la talla de elementos naturales, lo que han permitido que su obra se enriquezca desde lo más experimental.

"Siempre estoy buscando materiales, formas, texturas y técnicas, que me permitan entablar un diálogo, en el que el lenguaje se esté renovando. Por eso esta nueva etapa de mi obra tiene muchos elementos de talla, que invitan al espectador a entablar otras miradas".

Arlequines, rostros, pequeñas figuras talladas sobre el hueso de un aguacate o un trozo de madera, hacen de la obra del lagunero, un formato que adquiere en ocasiones un plano tridimensional.

"Cuando experimento con alguna textura, eso me abre nuevas puertas, la obra abstracta lo he tenido que trabajar porque es un lenguaje que se maneja en muchas galerías y me ha parecido buena experiencia trabajar esta técnica".

En veinte años de trabajo plástico, Henry Reyes ha realizado exposiciones colectivas e individuales en galerías y foros dentro y fuera de la región, con una propuesta que lo ha llevado a ser reconocido por su estilo.


El artista y el maestro

El pintor lagunero además de la producción de su obra en la Casa del Artista, es titular de varios talleres, lo que le permite estar en contacto directo con todo tipo de públicos. Henry no estudió artes plásticas formalmente, se introdujo en arte de manera autodidacta, lo hizo por una vocación que creció con él. Por un tiempo se dedicó a la publicidad, pero se dio cuenta de que éste no era su camino.

"En la publicidad aprendí muchas cosas pero no me llenaba. La pintura era mi sueño desde niño, llegó el tiempo de decidir entre las dos y gracias a Dios se me dio la oportunidad de cumplir mi ilusión desde hace 20 años. Tuve muchas dificultades pero siempre estuvo junto a mí la persona ideal, que me condujo y me guío. Construyo a diario mi obra".

 

 

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Rafael Blando: el rostro, el corazón


Con su lente como testigo de los viajes que dan sustento a su obra, Rafael Blando, fotógrafo lagunero, presentará su exposición fotográfica "El Rostro, El Corazón", un registro que el autor realiza en momentos en los que observa varias culturas en diferentes latitudes, a inaugurarse el jueves 9 de junio en la Sala Temporales del Museo Regional de La Laguna en punto de las 8:00 de la noche.
22 retratos de personas que por la fuerza de su expresión, fueron seleccionadas por Rafael Blando para hacer parte de la muestra presentada en formato medio y chico. Rostros reflexivos capaces de transmitir intensos estados de ánimo desde la cotidianidad de una calle.


"Para mí un rostro que refleja algo es un rostro interesante, apto para la fotografía, por eso capto muchas personas mayores porque tienen un rostro marcado por el tiempo, una cicatriz, un tatuaje o algo que lo distinga de los demás", comentó el autor sobre la muestra que abrirá todo el mes de junio.


Una muestra que además es un registro etnográfico del rostro de personas de diferentes culturas y razas, tomadas en el lugar donde diariamente habitan. Lo que hace que la exposición adquiera a la vez un tinte de diario de viajero.

"La técnica que utilizó es piezografías sobre papel algodón, que es muy parecido al papel del grabado pero con las fibras más cerradas, le imprimen al trabajo fotográfico un tinte de mayor calidad, capaz de acercar al espectador detalles que hacen de la muestra algo más sublime", puntualizó Rafael Blando. 
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Enseñará las formas de la madera para el arte

El taller. El curso que impartirá el escultor
Guillermo Colmenero en la Casa del Artista, tendrá
una duración de 20 horas.
El Taller de Talla en Madera que llevará a cabo este mes de junio en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, el escultor Guillermo Colmenero, aún tiene cupos y tendrá además una duración total de 20 horas.

Temas como: la veta de la madera, el aprovechamiento de las formas e hilos naturales de la madera, al igual que las normas básicas de seguridad e higiene en el trabajo de la talla, limpieza del taller y las herramientas, además de la protección de la madera, a través de tintes, acabado en cera, o acabado al barniz, harán parte de este taller.

Los interesados en hacer parte del taller de Talla en Madera, pueden inscribirse en la Casa del Artista ubicada sobre el Bulevar Independencia número 220 oriente, o comunicarse al teléfono 793 04 05 para más informes.

 

Cortesía: Yohan Uribe Jiménez / El Siglo de Torreón  

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Promociones en Talleres 2011

 
Mayores informes en el tel.: (871) 793-0405 y 793-0459 o en el e-mail: info@casadelartista.com.mx y casa-del-artista@hotmail.com 
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EDUARDO SANTANA - Consecuencias al Vuelo




 Este 20 de Mayo del presente en la planta baja de esta su Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martin, el Mtro. Eduardo Santana presentará su obra pictórica bajo el título de "Consecuencias al Vuelo", se tendrá inauguración a las 7:30 pm, están cordialmente invitad@s por lo que esperamos nos acompañen con su presencia.

He aquí una muestra de su obra:





Eduardo Nájera Santana ha trabajado durante veinte años con distintas técnicas en las cuales alcanzó la perfección y con ello, una división en varias etapas de su obra. Artista originado en pulcro dibujo, creó un realismo fantástico donde las protagonistas, mujeres mexicanas de piel tostada emergían de frutas y flores a través del exuberante colorido de la flora nacional. A partir de entonces nuevos aprendizajes y concepciones estéticas llevaron a Santana en un largo recorrido por varios senderos.

El trabajo reciente de Eduardo llegó al abstraccionismo mediante un seductor manejo de técnicas mixtas enriquecidas con materias minerales y selladas mediante barnices naturales. Los elementos y sus combinaciones expresan sentimientos y percepciones de un entorno visual así como de meditaciones interiores del autor. Se observa una incursión en el arte objeto combinado con textiles donde firmes lienzos y vaporosos tejidos son moldeados por el juicio estético del artista a partir de intervenciones en el espacio.

Vistas aéreas de viajes realizados por Eduardo en sus aprendizajes técnicos, en paseos por placer y en las reflexiones pautadas por sucesivos procesos de madurez espiritual, dan como resultado paisajes inmensos cuyas determinaciones escapan a la endeble vista humana y son asequibles sólo mediante cientos de kilómetros desde grandes alturas sobre tierra o agua. Sorprendentes visiones en las que la pureza del aire lo extiende en toda su vastedad distorsionando o afinando los matices del cosmos.

Fuegos intensos volcados sobre sí mismos en arrebatados torbellinos de luz y de calor, mares esmeraldas envueltos por celestes infinitos de aguas, quizás de suspiros, entre restos de níveos témpanos y pequeños vestigios de tierra firme construidos en Un siglo, un segundo. Continentes diseñados por un demiurgo mediante cortes de tajo con perfectos ángulos en Un lugar donde el viento no alcanza con rectángulos creados por una fascinante superposición de planos, tal vez mundos, donde las aguas se antojan cascadas en líneas rectas enfiladas y extendidas hasta donde la vista no alcanza y la oscura arcilla destaca traslúcidos manantiales de aguas cristalinas.

Santana vuela en el silencio de su espíritu en una Zona de promesas marcada por las huellas del viento; un viento azul en el que el artista se eleva con la mente en blanco sin Ningún recuerdo al volar, con el espíritu libre y presto para zambullirse en nuevos manantiales de inspiración.

Sofía Gamboa Duarte, México, mayo de 2011


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“POR MIS PUPILAS II” (Cachibarte, taller de arte y creatividad para niños)




Sábado 30 de abril , Galerías Laguna, 18:00 horas.

Esta muestra permanecerá en exhibición hasta el día 15 de mayo.
Si buscamos la definición de la Real Academia Española de la Palabra “Arte” nos dice que “es la manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros”.
Este concepto es muy amplio y nos abre muchas posibilidades, ya que casi todo lo que hacemos puede ser clasificado como arte.
Por lo tanto, desde recién nacidos debemos incentivarlos a que disfruten de actividades artísticas usando la imaginación y expresando libremente sus ideas para que desarrollen en esos primeros años habilidades, capacidades y destrezas que irán fortaleciendo a medida que el niño crece.
De ahí la importancia del taller “CACHIBARTE” para fomentar el Arte en las vidas de los pequeños y, por consecuencia, la de su entorno inmediato: “LA FAMILIA”.
“POR MIS PUPILAS” es una muestra que centra la atención en la mirada muy particular de cada niño, en relación a su percepción de las cosas y de la vida de otros artistas, a través de sus ojos.
El campo de la expresión y apreciación artística potencia en los niños la curiosidad e iniciativa, el gusto estético, la sensibilidad, la imaginación y la capacidad creativa.
Está comprobado que el Arte estimula en los niños el pensamiento científico-racional, ya que proporciona un desarrollo mental más flexible, sin estereotipos ni rutinas, y les permite superar limites y percibir aquellos aspectos, casi imperceptibles, de la realidad cotidiana.
Cuando los niños pueden conocer y apreciar obras de arte los estimulamos a desarrollar su sensibilidad, les brindamos una experiencia personal y un modelo externo en el cual apoyarse.
“Me llevó la vida entera aprender a dibujar como un niño”
(PABLO PICASSO)
Oswaldo Luévano
Artista visual y responsable del taller

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